Tatiana Shmyga (Tatiana Shmyga).
Tatyana Shmyga
Một nghệ sĩ operetta phải là một người nói chung. Đó là quy luật của thể loại này: nó kết hợp ngang hàng giữa ca hát, khiêu vũ và diễn xuất kịch. Và sự vắng mặt của một trong những phẩm chất này không có cách nào bù đắp được bằng sự hiện diện của người kia. Đây có lẽ là lý do tại sao các ngôi sao thực sự trên đường chân trời của operetta sáng lên cực kỳ hiếm. Tatyana Shmyga là chủ nhân của một tài năng đặc biệt, có thể nói là tổng hợp. Sự chân thành, sâu sắc, trữ tình có hồn, kết hợp với năng lượng và sự quyến rũ, ngay lập tức thu hút sự chú ý của ca sĩ.
Tatyana Ivanovna Shmyga sinh ngày 31 tháng 1928 năm XNUMX tại Mátxcơva. “Cha mẹ tôi là những người rất tốt bụng và tử tế,” nghệ sĩ nhớ lại. “Và tôi đã biết từ thời thơ ấu rằng cả mẹ và cha đều không thể không chỉ trả thù một người mà thậm chí còn xúc phạm anh ta.”
Sau khi tốt nghiệp, Tatyana đi học tại Học viện Nghệ thuật Sân khấu Nhà nước. Thành công không kém là các lớp học của cô trong lớp thanh nhạc của DB Belyavskaya; tự hào về học trò của mình và IM Tumanov, dưới sự hướng dẫn của họ, cô đã nắm vững những bí quyết diễn xuất. Tất cả điều này không còn nghi ngờ gì về sự lựa chọn của một tương lai sáng tạo.
“… Vào năm thứ tư, tôi suy sụp – giọng nói của tôi biến mất,” nghệ sĩ nói. “Tôi từng nghĩ mình sẽ không bao giờ có thể hát được nữa. Tôi thậm chí còn muốn rời khỏi viện. Những giáo viên tuyệt vời của tôi đã giúp tôi – họ khiến tôi tin vào chính mình, tìm lại tiếng nói của mình.
Sau khi tốt nghiệp học viện, Tatyana xuất hiện lần đầu trên sân khấu của Nhà hát Opera Moscow cùng năm 1953. Cô bắt đầu tại đây với vai Violetta trong Kalman's Violet of Montmartre. Một trong những bài báo về Shmyg đã nói rất đúng rằng vai diễn này “như thể đã định trước chủ đề của nữ diễn viên, mối quan tâm đặc biệt của cô ấy đối với số phận của những cô gái trẻ giản dị, khiêm tốn, bề ngoài không nổi bật, biến đổi một cách thần kỳ theo diễn biến của các sự kiện và thể hiện sức chịu đựng đạo đức đặc biệt. lòng can đảm của tâm hồn.”
Shmyga đã tìm thấy cả một người cố vấn và một người chồng tuyệt vời trong rạp hát. Vladimir Arkadyevich Kandelaki, người lúc đó đứng đầu Nhà hát Opera Moscow, hóa ra là một trong hai người. Kho tài năng nghệ thuật của anh gần với khát vọng nghệ thuật của nữ diễn viên trẻ. Kandelaki đã cảm nhận chính xác và quản lý để tiết lộ những khả năng tổng hợp mà Shmyga đã đến nhà hát.
Shmyga nhớ lại: “Tôi có thể nói rằng mười năm chồng tôi là giám đốc chính là quãng thời gian khó khăn nhất đối với tôi. - Tôi không làm được hết. Không thể bị ốm, không thể từ chối vai diễn, không thể lựa chọn, và chính vì tôi là vợ của đạo diễn chính. Tôi chơi mọi thứ, dù thích hay không thích. Trong khi các nữ diễn viên đóng Công chúa xiếc, Góa phụ vui vẻ, Maritza và Silva, tôi đã diễn lại tất cả các vai trong “các vở nhạc kịch của Liên Xô”. Và ngay cả khi tôi không thích tài liệu được đề xuất, tôi vẫn bắt đầu luyện tập, bởi vì Kandelaki đã nói với tôi: “Không, bạn sẽ chơi nó.” Và tôi đã chơi.
Tôi không muốn tạo ấn tượng rằng Vladimir Arkadyevich là một kẻ chuyên quyền như vậy, giữ vợ mình trong bộ đồ đen … Rốt cuộc, khoảng thời gian đó là thú vị nhất đối với tôi. Chính dưới thời Kandelaki, tôi đã đóng vai Violetta trong The Violet of Montmartre, Chanita, Gloria Rosetta trong vở kịch The Circus Lights the Lights.
Đây là những vai diễn tuyệt vời, những màn trình diễn thú vị. Tôi rất biết ơn anh ấy vì anh ấy đã tin tưởng vào sức mạnh của tôi, cho tôi cơ hội để mở lòng.
Như Shmyga đã nói, vở nhạc kịch của Liên Xô luôn là trung tâm trong các tiết mục và sở thích sáng tạo của cô. Hầu như tất cả các tác phẩm hay nhất của thể loại này gần đây đều có sự tham gia của cô ấy: “White Acacia” của I. Dunaevsky, “Moscow, Cheryomushki” của D. Shostakovich, “Spring Sings” của D. Kabalevsky, “Nụ hôn của Chanita”, “The Rạp xiếc thắp đèn”, “Rắc rối của cô gái” của Y. Milyutin, “Sevastopol Waltz” của K. Listov, “Cô gái có đôi mắt xanh” của V. Muradeli, “Cuộc thi sắc đẹp” của A. Dolukhanyan, “Đêm trắng” của T . Khrennikov, “Let the Guitar Play” của O. Feltsman , “Tình yêu đồng chí” của V. Ivanov, “Gascon điên cuồng” của K. Karaev. Đây là một danh sách ấn tượng như vậy. Các nhân vật hoàn toàn khác nhau, và đối với mỗi Shmyga, anh ấy tìm thấy những màu sắc thuyết phục, đôi khi vượt qua sự thông thường và lỏng lẻo của chất liệu kịch tính.
Trong vai Gloria Rosetta, nữ ca sĩ đã đạt đến đỉnh cao kỹ năng, tạo ra một loại tiêu chuẩn biểu diễn nghệ thuật. Đó là một trong những tác phẩm cuối cùng của Kandelaki.
EI Falkovic viết:
“… Khi Tatyana Shmyga, với sự quyến rũ trữ tình, gu thẩm mỹ hoàn hảo, trở thành trung tâm của hệ thống này, sự hào nhoáng trong phong cách của Kandelaki được cân bằng, cô ấy được ban cho sự giàu có, chất dầu dày đặc trong bài viết của anh ấy được làm dịu đi màu nước chơi của Shmyga.
Vì vậy, nó đã ở trong Rạp xiếc. Với Gloria Rosetta – Shmyga, chủ đề về giấc mơ hạnh phúc, chủ đề về sự dịu dàng thiêng liêng, sự nữ tính quyến rũ, sự thống nhất giữa vẻ đẹp bên ngoài và bên trong, đã được đưa vào màn trình diễn. Shmyga nâng cao màn trình diễn ồn ào, tạo cho nó một sắc thái nhẹ nhàng, nhấn mạnh dòng trữ tình của nó. Ngoài ra, vào thời điểm này, tính chuyên nghiệp của cô ấy đã đạt đến mức cao đến mức nghệ thuật biểu diễn của cô ấy đã trở thành hình mẫu cho các đối tác.
Cuộc đời của cô gái trẻ Gloria thật khó khăn – Shmyga cay đắng kể về số phận của một cô bé đến từ vùng ngoại ô Paris, bị bỏ rơi và được một người Ý, chủ rạp xiếc Rosetta, thô lỗ và hẹp hòi nhận nuôi.
Hóa ra Gloria là người Pháp. Cô ấy giống như chị gái của Cô gái đến từ Montmartre. Vẻ ngoài dịu dàng, ánh mắt dịu dàng hơi buồn của cô gợi lên mẫu phụ nữ mà các nhà thơ đã hát về, những người đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ – những người phụ nữ của Manet, Renoir và Modigliani. Kiểu phụ nữ này, dịu dàng và ngọt ngào, với tâm hồn đầy cảm xúc ẩn giấu, đã tạo nên Shmyg trong nghệ thuật của cô.
Phần thứ hai của màn song ca – “Em như cơn gió thoảng vào đời anh…” – sự thôi thúc của sự thẳng thắn, sự cạnh tranh của hai tính khí, sự chiến thắng trong sự cô độc trữ tình nhẹ nhàng, êm dịu.
Và đột nhiên, dường như, một “đoạn văn” hoàn toàn bất ngờ - bài hát nổi tiếng “Mười hai nhạc sĩ”, bài hát sau này trở thành một trong những buổi hòa nhạc hay nhất của Shmyga. Tươi sáng, vui vẻ, theo nhịp điệu của một điệu nhảy foxtrot nhanh với điệp khúc quay cuồng - “la-la-la-la” - một bài hát khiêm tốn về mười hai tài năng không được công nhận đã yêu một người đẹp và hát những khúc tình ca của họ cho cô ấy nghe, nhưng cô ấy, như thường lệ, yêu một người hoàn toàn khác, tội nghiệp người bán ghi chú, “la-la-la-la, la-la-la-la…”.
… Một lối thoát nhanh dọc theo một bục chéo đi xuống trung tâm, điệu nhảy uyển chuyển và nữ tính đi kèm với bài hát, một bộ trang phục đậm chất pop, một sự nhiệt tình vui vẻ cho câu chuyện về một kẻ lừa đảo nhỏ quyến rũ, cống hiến hết mình cho một nhịp điệu quyến rũ …
… Trong “Mười hai nhạc sĩ” Shmyga đã đạt được một màn trình diễn đa dạng mẫu mực về số lượng, nội dung không phức tạp được đúc kết thành một hình thức điêu luyện hoàn hảo. Và mặc dù Gloria của cô ấy không nhảy cancan, nhưng giống như một điệu nhảy foxtrot trên sân khấu phức tạp, bạn nhớ cả nguồn gốc Pháp của nữ anh hùng và Offenbach.
Với tất cả những điều đó, có một dấu hiệu mới nhất định về thời đại trong màn trình diễn của cô ấy - một phần mỉa mai nhẹ nhàng đối với cảm xúc tuôn trào như vũ bão, sự mỉa mai khơi dậy những cảm xúc cởi mở này.
Sau đó, sự trớ trêu này được định sẵn để phát triển thành một chiếc mặt nạ bảo vệ chống lại sự thô tục của sự ồn ào trần tục – với điều này, Shmyga sẽ một lần nữa bộc lộ sự gần gũi về tinh thần của mình với nghệ thuật nghiêm túc. Trong khi đó - một chút mỉa mai thuyết phục rằng không, không phải mọi thứ đều được trao cho một con số xuất sắc - thật nực cười khi nghĩ rằng một tâm hồn khao khát được sống sâu sắc và trọn vẹn lại có thể hài lòng với một bài hát hay. Nó dễ thương, vui nhộn, hài hước, đẹp lạ thường, nhưng đằng sau điều này không bị lãng quên các thế lực khác và các mục đích khác.
Năm 1962, Shmyga lần đầu tiên xuất hiện trong các bộ phim. Trong "Hussar Ballad" của Ryazanov, Tatyana đã đóng một vai tình tiết nhưng đáng nhớ của nữ diễn viên người Pháp Germont, người đã đến Nga trong chuyến lưu diễn và bị mắc kẹt "trong tuyết", trong chiến tranh dày đặc. Shmyga đóng vai một phụ nữ ngọt ngào, quyến rũ và hay tán tỉnh. Nhưng đôi mắt này, khuôn mặt dịu dàng này trong những lúc cô đơn không che giấu nỗi buồn của tri thức, nỗi buồn của sự cô đơn.
Trong bài hát của Germont “Tôi cứ uống và uống, tôi đã say rồi…”, bạn có thể dễ dàng nhận thấy sự run rẩy và buồn bã trong giọng nói của mình đằng sau vẻ vui vẻ. Trong một vai trò nhỏ, Shmyga đã tạo ra một nghiên cứu tâm lý tao nhã. Nữ diễn viên đã sử dụng kinh nghiệm này trong các vai diễn sân khấu tiếp theo.
EI Falkovich lưu ý: “Trò chơi của cô ấy được đánh dấu bằng cảm giác hoàn hảo về thể loại và sự thỏa mãn tinh thần sâu sắc. — Công lao không thể chối cãi của nữ diễn viên là bằng nghệ thuật của mình, cô ấy đã mang đến nội dung sâu sắc cho vở operetta, những vấn đề quan trọng trong cuộc sống, nâng thể loại này lên tầm nghiêm trọng nhất.
Trong mỗi vai trò mới, Shmyga tìm thấy những phương tiện biểu đạt âm nhạc mới mẻ, nổi bật với nhiều quan sát và khái quát cuộc sống tinh tế. Số phận của Mary Eve trong vở operetta “Cô gái có đôi mắt xanh” của VI Muradeli rất kịch tính, nhưng được kể bằng ngôn ngữ của một vở operetta lãng mạn; Jackdaw trong vở kịch “Real Man” của MP Ziva thu hút bằng sức hút của vẻ ngoài mong manh nhưng tràn đầy sức trẻ; Daria Lanskaya (“Đêm trắng” của TN Khrennikov) tiết lộ những nét đặc trưng của một bộ phim truyền hình chân chính. Và cuối cùng, Galya Smirnova từ vở opera "Cuộc thi sắc đẹp" của AP Dolukhanyan đã tổng kết một giai đoạn tìm kiếm và khám phá mới của nữ diễn viên, người thể hiện trong nhân vật nữ chính lý tưởng của người đàn ông Xô Viết, vẻ đẹp tinh thần, sự giàu cảm xúc và suy nghĩ. . Với vai trò này, T. Shmyga thuyết phục không chỉ bằng sự chuyên nghiệp xuất sắc mà còn bằng vị trí công dân, đạo đức cao quý của mình.
Thành tựu sáng tạo đáng kể của Tatiana Shmyga trong lĩnh vực nhạc kịch cổ điển. Nàng Violetta thơ mộng trong Sắc tím Montmartre của I. Kalman, Adele năng động, sôi nổi trong Con dơi của I. Strauss, Angele Didier quyến rũ trong Bá tước Luxembourg của F. Lehar, Ninon rực rỡ trong phiên bản sân khấu chiến thắng của The Violets of Montmartre, Eliza Doolittle trong “My Fair Lady” của F. Low – danh sách này chắc chắn sẽ được tiếp tục bởi các tác phẩm mới của nữ diễn viên.
Vào những năm 90, Shmyga đóng vai chính trong các vở kịch "Catherine" và "Julia Lambert". Cả hai vở nhạc kịch đều được viết riêng cho cô ấy. “Nhà hát là nhà của tôi,” Julia hát. Và người nghe hiểu rằng Julia và người thể hiện vai này Shmyga có một điểm chung – họ không thể tưởng tượng cuộc sống của mình nếu không có rạp hát. Cả hai màn trình diễn là một bài thánh ca cho nữ diễn viên, một bài thánh ca cho một người phụ nữ, một bài thánh ca cho vẻ đẹp và tài năng của phụ nữ.
“Tôi đã làm việc cả đời. Trong nhiều năm, mỗi ngày, từ mười giờ sáng tập dượt, hầu như mỗi buổi tối - biểu diễn. Bây giờ tôi có cơ hội để lựa chọn. Tôi đóng vai Catherine và Julia và tôi không muốn đóng những vai khác. Nhưng đây là những màn trình diễn mà tôi không xấu hổ,” Shmyga nói.
