Bella Mikhailovna Davidovich |

Bella Davidovich

…Theo truyền thống gia đình, một bé gái ba tuổi, không biết các nốt nhạc, đã nghe một trong những bản ví von của Chopin bằng tai. Có lẽ vậy, hoặc có thể đây là những truyền thuyết sau này. Nhưng trong mọi trường hợp, điều tượng trưng là thời thơ ấu chơi piano của Bella Davidovich gắn liền với tên tuổi của thiên tài âm nhạc Ba Lan. Rốt cuộc, chính “ngọn hải đăng” của Chopin đã đưa cô đến sân khấu hòa nhạc, làm rạng danh tên tuổi của cô …

Tuy nhiên, tất cả điều này đã xảy ra nhiều sau đó. Và màn ra mắt nghệ thuật của cô ấy đã được điều chỉnh theo một làn sóng tiết mục khác: tại thành phố quê hương Baku, cô ấy đã chơi bản Concerto đầu tiên của Beethoven với một dàn nhạc do Nikolai Anosov chỉ huy. Ngay cả khi đó, các chuyên gia đã thu hút sự chú ý đến tính hữu cơ tuyệt vời trong kỹ thuật ngón tay của cô ấy và sự quyến rũ mê hoặc của legato bẩm sinh. Tại Nhạc viện Moscow, cô bắt đầu học với KN Igumnov, và sau cái chết của một giáo viên xuất sắc, cô chuyển đến lớp của học sinh Ya. V. Tờ rơi. “Một lần,” nghệ sĩ dương cầm nhớ lại, “Tôi đã xem lớp học của Yakov Vladimirovich Flier. Tôi muốn hỏi ý kiến ​​anh ấy về bản Rhapsody theo chủ đề Paganini của Rakhmaninov và chơi hai cây đàn piano. Cuộc gặp gỡ gần như tình cờ này đã quyết định số phận sinh viên tương lai của tôi. Bài học với Flier đã gây ấn tượng mạnh với tôi – bạn cần biết Yakov Vladimirovich khi anh ấy ở trạng thái tốt nhất … – đến nỗi tôi ngay lập tức, không chậm trễ một phút, xin được làm học trò của anh ấy. Tôi nhớ rằng anh ấy thực sự đã mê hoặc tôi bằng tính nghệ thuật, niềm đam mê âm nhạc và khí chất sư phạm của anh ấy. Chúng tôi lưu ý rằng nghệ sĩ piano tài năng đã thừa hưởng những đặc điểm này từ người cố vấn của cô ấy.

Và đây là cách chính giáo sư nhớ lại những năm tháng này: “Làm việc với Davidovich là một niềm vui trọn vẹn. Cô ấy đã chuẩn bị các tác phẩm mới một cách dễ dàng đáng kinh ngạc. Khả năng cảm thụ âm nhạc của cô ấy sắc bén đến mức tôi gần như không bao giờ phải xem lại đoạn này hay đoạn kia trong các buổi học với cô ấy. Davidovich cảm nhận một cách tinh tế một cách đáng ngạc nhiên phong cách của các nhà soạn nhạc đa dạng nhất - kinh điển, lãng mạn, trường phái ấn tượng, tác giả đương đại. Chưa hết, Chopin còn đặc biệt thân thiết với cô.

Đúng vậy, khuynh hướng tinh thần này đối với âm nhạc của Chopin, được làm giàu nhờ sự thành thạo của trường Flier, đã được bộc lộ ngay cả trong những năm sinh viên của ông. Năm 1949, một sinh viên vô danh của Nhạc viện Moscow đã trở thành một trong hai người chiến thắng trong cuộc thi đầu tiên sau chiến tranh ở Warsaw – cùng với Galina Czerny-Stefanskaya. Kể từ thời điểm đó, sự nghiệp hòa nhạc của Davidovich liên tục đi lên. Sau khi tốt nghiệp nhạc viện năm 1951, cô học thêm ba năm nữa ở trường cao học với Flier, và sau đó cô tự dạy một lớp ở đó. Nhưng hoạt động buổi hòa nhạc vẫn là điều chính. Trong một thời gian dài, âm nhạc của Chopin là lĩnh vực chính thu hút sự chú ý sáng tạo của cô. Không chương trình nào của cô ấy có thể thực hiện được nếu không có các tác phẩm của anh ấy, và chính Chopin đã giúp cô ấy ngày càng nổi tiếng. Là một bậc thầy xuất sắc về piano cantilena, cô ấy đã bộc lộ bản thân một cách đầy đủ nhất trong lĩnh vực trữ tình và thơ ca: sự tự nhiên trong việc truyền tải một cụm từ âm nhạc, kỹ năng phối màu, kỹ thuật tinh tế, sự quyến rũ của một phong cách nghệ thuật – đây là những phẩm chất vốn có ở cô ấy và chinh phục trái tim người nghe.

Nhưng đồng thời, Davidovich không trở thành một “chuyên gia về Chopin” hẹp hòi. Dần dần, cô mở rộng phạm vi tiết mục của mình, bao gồm nhiều trang nhạc của Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Prokofiev, Shostakovich. Vào các buổi tối giao hưởng, cô ấy biểu diễn các bản hòa tấu của Beethoven, Saint-Saens, Rachmaninov, Gershwin (và tất nhiên, Chopin) … “Trước hết, những bản nhạc lãng mạn rất gần gũi với tôi, – Davidovich nói vào năm 1975. – Tôi đã chơi chúng trong nhiều năm. một thời gian dài. Tôi biểu diễn khá nhiều bản Prokofiev và rất vui khi được biểu diễn nó với các sinh viên của Nhạc viện Mátxcơva … Năm 12 tuổi, là sinh viên của Trường Âm nhạc Trung ương, tôi đã chơi Tổ khúc tiếng Anh của Bach ở cung G thứ vào buổi tối của các sinh viên của trường. bộ phận Igumnov và nhận được đánh giá khá cao trên báo chí. Tôi không sợ những lời trách móc về sự thiếu thận trọng, vì tôi sẵn sàng bổ sung ngay những điều sau đây; ngay cả khi tôi đến tuổi trưởng thành, tôi hầu như không bao giờ dám đưa Bach vào chương trình các buổi hòa nhạc cá nhân của mình. Nhưng tôi không chỉ xem qua các khúc dạo đầu và fugue và các sáng tác khác của nghệ sĩ đa âm vĩ đại với các sinh viên: những sáng tác này nằm trong tai tôi, trong đầu tôi, bởi vì, sống trong âm nhạc, người ta không thể làm gì nếu không có chúng. Một sáng tác khác, được các ngón tay thành thạo, vẫn chưa được giải đáp cho bạn, như thể bạn chưa bao giờ nghe trộm được những suy nghĩ thầm kín của tác giả. Điều tương tự cũng xảy ra với những vở kịch được ấp ủ – bằng cách này hay cách khác, bạn đến với chúng sau này, được làm giàu bằng kinh nghiệm sống.

Đoạn trích dẫn dài dòng này giải thích cho chúng ta đâu là những cách phát triển tài năng của nghệ sĩ dương cầm và làm phong phú thêm tiết mục của cô ấy, đồng thời cung cấp cơ sở để hiểu được động lực thúc đẩy nghệ thuật của cô ấy. Không phải ngẫu nhiên, như chúng ta thấy bây giờ, Davidovich hầu như không bao giờ biểu diễn âm nhạc hiện đại: thứ nhất, rất khó để cô ấy thể hiện vũ khí chính của mình ở đây – cantilena du dương quyến rũ, khả năng hát trên piano, và thứ hai, cô ấy là không bị xúc động bởi các thiết kế suy đoán, cho phép và hoàn hảo trong âm nhạc. “Có lẽ tôi đáng bị chỉ trích vì tầm nhìn hạn chế của mình,” nghệ sĩ thừa nhận. “Nhưng tôi không thể thay đổi một trong những quy tắc sáng tạo của mình: bạn không thể giả dối khi biểu diễn.”

Giới phê bình từ lâu đã gọi Bella Davidovich là nhà thơ piano. Sẽ đúng hơn nếu thay thuật ngữ phổ biến này bằng một thuật ngữ khác: ca sĩ chơi piano. Đối với cô ấy, chơi một nhạc cụ luôn giống như hát, bản thân cô ấy thừa nhận rằng cô ấy “cảm nhận âm nhạc bằng giọng hát”. Đây là bí mật về sự độc đáo trong nghệ thuật của cô, được thể hiện rõ ràng không chỉ trong màn trình diễn độc tấu mà còn trong một bản hòa tấu. Trở lại những năm 1988, bà thường chơi song ca với chồng, một nghệ sĩ vĩ cầm tài năng mất sớm, Yulian Sitkovetsky, sau này cùng với Igor Oistrakh, thường biểu diễn và thu âm cùng con trai bà, nghệ sĩ vĩ cầm đã nổi tiếng Dmitry Sitkovetsky. Nghệ sĩ dương cầm đã sống ở Hoa Kỳ khoảng mười năm nay. Hoạt động lưu diễn của cô ấy gần đây thậm chí còn trở nên căng thẳng hơn, và cô ấy đã cố gắng để không bị lạc trong dòng chảy của những nghệ sĩ điêu luyện hàng năm xuất hiện trên các sân khấu hòa nhạc trên khắp thế giới. “Chủ nghĩa piano nữ” của cô ấy theo nghĩa tốt nhất của từ này ảnh hưởng đến nền tảng này thậm chí còn mạnh mẽ hơn và không thể cưỡng lại được. Điều này đã được xác nhận bởi chuyến lưu diễn Moscow của cô ấy vào năm XNUMX.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990