Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

Joseph Tartini

Tartini. Sonata g-moll, “Devil's Trills” →

Giuseppe Tartini là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng của trường dạy vĩ cầm Ý thế kỷ XNUMX, nghệ thuật của ông vẫn giữ được ý nghĩa nghệ thuật cho đến ngày nay. D.Oistrakh

Nhà soạn nhạc, giáo viên, nghệ sĩ vĩ cầm điêu luyện và nhà lý luận âm nhạc nổi tiếng người Ý G. Tartini đã chiếm một trong những vị trí quan trọng nhất trong văn hóa vĩ cầm của Ý vào nửa đầu thế kỷ XNUMX. Những truyền thống đến từ A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini và những người đi trước vĩ đại khác cũng như những người đương thời đã hòa vào nghệ thuật của ông.

Tartini sinh ra trong một gia đình thuộc tầng lớp quý tộc. Cha mẹ dự định con trai của họ để sự nghiệp của một giáo sĩ. Do đó, lần đầu tiên anh học tại trường giáo xứ ở Pirano, và sau đó là Capo d'Istria. Ở đó Tartini bắt đầu chơi vĩ cầm.

Cuộc đời của một nhạc sĩ được chia thành 2 giai đoạn trái ngược nhau. Bản chất phong lưu, nóng nảy, thích tìm kiếm những nguy hiểm – đó là những năm tháng tuổi trẻ của anh ấy. Ý chí tự cao của Tartini đã buộc cha mẹ anh phải từ bỏ ý định gửi con trai mình vào con đường tâm linh. Anh ấy đến Padua để học luật. Nhưng Tartini cũng thích đấu kiếm hơn họ, mơ về hoạt động của một bậc thầy đấu kiếm. Song song với đấu kiếm, anh ngày càng tham gia nhiều hơn vào âm nhạc.

Một cuộc hôn nhân bí mật với học trò của mình, cháu gái của một giáo sĩ lớn, đã thay đổi đáng kể mọi kế hoạch của Tartini. Cuộc hôn nhân làm dấy lên sự phẫn nộ của những người họ hàng quý tộc của vợ, Tartini bị Hồng y Cornaro bức hại và buộc phải lẩn trốn. Nơi ẩn náu của ông là tu viện Minorite ở Assisi.

Từ thời điểm đó bắt đầu giai đoạn thứ hai của cuộc đời Tartini. Tu viện không chỉ che chở cho một thanh niên cào bằng mà còn trở thành nơi trú ẩn của anh ta trong những năm bị đày ải. Chính tại đây, sự tái sinh về mặt đạo đức và tinh thần của Tartini đã diễn ra, và tại đây sự phát triển thực sự của anh ấy với tư cách là một nhà soạn nhạc đã bắt đầu. Trong tu viện, anh học lý thuyết âm nhạc và sáng tác dưới sự hướng dẫn của nhà soạn nhạc kiêm nhà lý luận người Séc B. Chernogorsky; độc lập nghiên cứu violin, đạt đến sự hoàn hảo thực sự trong việc thành thạo nhạc cụ, mà theo những người đương thời, thậm chí còn vượt qua trò chơi của Corelli nổi tiếng.

Tartini ở trong tu viện 2 năm, sau đó 2 năm nữa anh chơi tại nhà hát opera ở Ancona. Ở đó, nhạc sĩ đã gặp Veracini, người có ảnh hưởng đáng kể đến công việc của ông.

Cuộc lưu đày của Tartini kết thúc vào năm 1716. Từ thời điểm đó cho đến cuối đời, ngoại trừ những khoảng thời gian ngắn nghỉ ngơi, ông sống ở Padua, chỉ huy dàn nhạc nhà nguyện ở Vương cung thánh đường St. Antonio và biểu diễn với tư cách nghệ sĩ độc tấu vĩ cầm ở nhiều thành phố khác nhau của Ý . Năm 1723, Tartini nhận được lời mời đến thăm Praha để tham gia các buổi lễ kỷ niệm âm nhạc nhân lễ đăng quang của Charles VI. Tuy nhiên, chuyến thăm này kéo dài đến năm 1726: Tartini chấp nhận lời đề nghị đảm nhận vị trí nhạc công thính phòng trong nhà nguyện của Bá tước F. Kinsky ở Praha.

Trở về Padua (1727), nhà soạn nhạc đã tổ chức một học viện âm nhạc ở đó, dành nhiều tâm sức cho việc giảng dạy. Người đương thời gọi ông là “thầy của các dân tộc”. Trong số các sinh viên của Tartini có những nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc của thế kỷ XNUMX như P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust và những người khác.

Đóng góp của nhạc sĩ cho sự phát triển hơn nữa của nghệ thuật chơi violin là rất lớn. Anh ấy đã thay đổi thiết kế của cây cung, kéo dài nó ra. Kỹ năng tự điều khiển cung của Tartini, khả năng hát vĩ cầm phi thường của anh bắt đầu được coi là mẫu mực. Nhà soạn nhạc đã tạo ra một số lượng lớn các tác phẩm. Trong số đó có rất nhiều bản sonata bộ ba, khoảng 125 bản concerto, 175 bản sonata cho violin và cembalo. Chính trong tác phẩm của Tartini, tác phẩm sau này đã nhận được sự phát triển hơn nữa về thể loại và phong cách.

Hình ảnh sống động về tư duy âm nhạc của nhà soạn nhạc thể hiện ở mong muốn cung cấp phụ đề có lập trình cho các tác phẩm của mình. Các bản sonata “Abandoned Dido” và “The Devil's Trill” đã trở nên nổi tiếng đặc biệt. Nhà phê bình âm nhạc Nga đáng chú ý cuối cùng V. Odoevsky coi sự khởi đầu của một kỷ nguyên mới trong nghệ thuật vĩ cầm. Cùng với những tác phẩm này, chu kỳ hoành tráng "Nghệ thuật cung tên" có tầm quan trọng rất lớn. Bao gồm 50 biến thể về chủ đề gavotte của Corelli, đây là một loại tập hợp các kỹ thuật không chỉ có ý nghĩa sư phạm mà còn có giá trị nghệ thuật cao. Tartini là một trong những nhà tư tưởng-nhạc sĩ ham học hỏi của thế kỷ XNUMX, quan điểm lý thuyết của ông không chỉ được thể hiện trong nhiều chuyên luận về âm nhạc mà còn trong thư từ của các nhà khoa học âm nhạc lớn thời bấy giờ, là tài liệu quý giá nhất trong thời đại của ông.

I. Vetlitsyna

Tartini là một nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc, nhà giáo, học giả và nhà soạn nhạc sâu sắc, nguyên bản, nguyên bản; con số này vẫn còn lâu mới được đánh giá cao về giá trị và ý nghĩa của nó trong lịch sử âm nhạc. Có thể là anh ấy vẫn sẽ được “phát hiện” trong thời đại của chúng ta và những tác phẩm của anh ấy, hầu hết trong số đó đang nằm phủ bụi trong biên niên sử của các bảo tàng Ý, sẽ được hồi sinh. Giờ đây, chỉ có sinh viên chơi 2-3 bản sonata của anh ấy, và trong các tiết mục của những nghệ sĩ biểu diễn chính, các tác phẩm nổi tiếng của anh ấy - "Devil's Trills", các bản sonata ở cung A thứ và G thứ thỉnh thoảng lướt qua. Những buổi hòa nhạc tuyệt vời của anh ấy vẫn chưa được biết đến, một số trong số đó có thể chiếm vị trí xứng đáng bên cạnh các buổi hòa nhạc của Vivaldi và Bach.

Trong nền văn hóa vĩ cầm của Ý vào nửa đầu thế kỷ XNUMX, Tartini chiếm một vị trí trung tâm, như thể tổng hợp các xu hướng phong cách chính của thời đại ông về biểu diễn và sáng tạo. Nghệ thuật của anh ấy đã hấp thụ, kết hợp thành một phong cách nguyên khối, những truyền thống đến từ Corelli, Vivaldi, Locatelli, Veracini, Geminiani và những người tiền nhiệm và đương thời vĩ đại khác. Nó gây ấn tượng với tính linh hoạt của nó - lời bài hát dịu dàng nhất trong "Dido bị bỏ rơi" (đó là tên của một trong những bản sonata dành cho vĩ cầm), khí chất nóng bỏng của giai điệu trong "Devil's Trills", buổi biểu diễn hòa nhạc xuất sắc trong A- dur fugue, nỗi buồn hùng vĩ trong Adagio chậm rãi, vẫn giữ nguyên phong cách tuyên bố thảm hại của các bậc thầy âm nhạc thời kỳ baroque.

Có rất nhiều chủ nghĩa lãng mạn trong âm nhạc và ngoại hình của Tartini: “Bản chất nghệ sĩ của anh ấy. những ước mơ và thôi thúc đam mê bất khuất, ném đá và vật lộn, thăng trầm nhanh chóng của các trạng thái cảm xúc, nói một cách dễ hiểu, tất cả những gì Tartini đã làm, cùng với Antonio Vivaldi, một trong những người đi đầu chủ nghĩa lãng mạn trong âm nhạc Ý, đều là đặc trưng. Tartini nổi bật bởi sự hấp dẫn đối với chương trình, đặc trưng của những người lãng mạn, một tình yêu lớn dành cho Petrarch, ca sĩ trữ tình nhất của thời Phục hưng. “Không phải ngẫu nhiên mà Tartini, bản sonata vĩ cầm nổi tiếng nhất, đã nhận được cái tên hoàn toàn lãng mạn là “Devil's Trills”.”

Cuộc đời của Tartini được chia thành hai giai đoạn trái ngược nhau. Thứ nhất là những năm tháng thanh xuân trước khi sống ẩn dật trong tu viện Assisi, thứ hai là quãng đời còn lại. Bản chất phong trần, vui tươi, nóng nảy, nóng nảy, thích tìm kiếm nguy hiểm, mạnh mẽ, khéo léo, can đảm - đó là anh ấy trong giai đoạn đầu đời. Trong lần thứ hai, sau hai năm ở Assisi, đây là một con người mới: gò bó, thu mình, đôi khi ủ rũ, luôn tập trung vào điều gì đó, tinh ý, ham học hỏi, làm việc tích cực, đã bình tĩnh hơn trong cuộc sống cá nhân, nhưng còn hơn thế nữa tìm kiếm không mệt mỏi trong lĩnh vực nghệ thuật , nơi nhịp đập của bản chất nóng bỏng tự nhiên của anh ấy tiếp tục đập.

Giuseppe Tartini sinh ngày 12 tháng 1692 năm XNUMX tại Pirano, một thị trấn nhỏ nằm ở Istria, một khu vực giáp ranh với Nam Tư ngày nay. Nhiều người Slav sống ở Istria, nó “sôi sục với các cuộc nổi dậy của người nghèo – tiểu nông, ngư dân, thợ thủ công, đặc biệt là từ tầng lớp thấp hơn của dân Slav – chống lại sự áp bức của người Anh và người Ý. Niềm đam mê đã sôi sục. Sự gần gũi của Venice đã giới thiệu văn hóa địa phương với những ý tưởng của thời Phục hưng, và sau đó là sự tiến bộ nghệ thuật đó, thành trì mà nước cộng hòa chống giáo hoàng vẫn duy trì vào thế kỷ XNUMX.

Không có lý do gì để phân loại Tartini trong số những người Slav, tuy nhiên, theo một số dữ liệu từ các nhà nghiên cứu nước ngoài, vào thời cổ đại, họ của anh ta có phần cuối hoàn toàn là Nam Tư - Tartich.

Cha của Giuseppe - Giovanni Antonio, một thương gia, người Florentine bẩm sinh, thuộc tầng lớp "quý tộc", tức là tầng lớp "quý tộc". Mẹ – nee Catarina Giangrandi từ Pirano, rõ ràng, đến từ cùng một môi trường. Cha mẹ anh dự định con trai mình theo nghiệp tâm linh. Anh ấy đã trở thành một tu sĩ dòng Phanxicô trong tu viện Minorite, và đầu tiên học tại trường giáo xứ ở Pirano, sau đó tại Capo d'Istria, nơi âm nhạc được dạy cùng lúc, nhưng ở dạng sơ cấp nhất. Tại đây, cậu bé Giuseppe bắt đầu chơi violin. Ai chính xác là giáo viên của mình là không rõ. Nó khó có thể là một nhạc sĩ lớn. Và sau này, Tartini không phải học từ một giáo viên dạy vĩ cầm chuyên nghiệp. Kỹ năng của anh ta hoàn toàn bị chính anh ta chinh phục. Tartini theo đúng nghĩa của từ tự học (autodidact).

Ý chí tự lập, nhiệt huyết của cậu bé đã buộc cha mẹ phải từ bỏ ý định hướng Giuseppe theo con đường tâm linh. Người ta quyết định rằng anh ấy sẽ đến Padua để học luật. Ở Padua là trường đại học nổi tiếng, nơi Tartini nhập học năm 1710.

Anh ta coi việc học của mình là "đồ bỏ đi" và thích sống một cuộc đời giông tố, phù phiếm, tràn ngập đủ loại phiêu lưu. Anh ấy thích đấu kiếm hơn luật học. Việc sở hữu nghệ thuật này được quy định cho mọi thanh niên có nguồn gốc “quý tộc”, nhưng đối với Tartini, nó đã trở thành một nghề. Anh ta đã tham gia nhiều cuộc đấu tay đôi và đạt được kỹ năng đấu kiếm đến mức anh ta đã mơ về hoạt động của một kiếm sĩ, thì đột nhiên một tình huống bất ngờ thay đổi kế hoạch của anh ta. Thực tế là ngoài đấu kiếm, anh ấy tiếp tục học nhạc và thậm chí còn dạy nhạc, làm việc với số tiền ít ỏi do cha mẹ gửi cho.

Trong số các học trò của ông có Elizabeth Premazzone, cháu gái của Tổng giám mục toàn năng của Padua, Giorgio Cornaro. Một chàng trai trẻ sôi nổi đã yêu cô sinh viên trẻ của mình và họ bí mật kết hôn. Khi cuộc hôn nhân được biết đến, nó không làm hài lòng những người họ hàng quý tộc của vợ anh ta. Hồng y Cornaro đặc biệt tức giận. Và Tartini đã bị anh ta khủng bố.

Cải trang thành một người hành hương để không bị nhận ra, Tartini chạy trốn khỏi Padua và hướng đến Rome. Tuy nhiên, sau khi lang thang một thời gian, anh dừng chân tại một tu viện của người thiểu số ở Assisi. Tu viện che chở cho thanh niên cào cào, nhưng đã thay đổi hoàn toàn cuộc đời anh ta. Thời gian trôi theo một trình tự được đo lường, tràn ngập một buổi lễ nhà thờ hoặc âm nhạc. Thế là nhờ một cơ duyên ngẫu nhiên, Tartini đã trở thành một nhạc sĩ.

Ở Assisi, thật may mắn cho anh ta, đã sống Padre Boemo, một nghệ sĩ chơi đàn organ, nhà soạn nhạc nhà thờ và nhà lý thuyết nổi tiếng, người Séc theo quốc tịch, trước khi được phong chức tu sĩ, người mang tên Bohuslav của Montenegro. Tại Padua, ông là giám đốc dàn hợp xướng tại Nhà thờ lớn Sant'Antonio. Sau đó, tại Praha, K.-V. trục trặc. Dưới sự hướng dẫn của một nhạc sĩ tuyệt vời như vậy, Tartini bắt đầu phát triển nhanh chóng, lĩnh hội nghệ thuật đối âm. Tuy nhiên, anh ấy không chỉ quan tâm đến khoa học âm nhạc mà còn cả violin, và sớm có thể chơi trong các buổi phục vụ cho phần đệm của Padre Boemo. Có thể chính giáo viên này đã phát triển ở Tartini mong muốn nghiên cứu trong lĩnh vực âm nhạc.

Thời gian dài ở tu viện đã để lại dấu ấn trong tính cách của Tartini. Anh ấy trở nên tôn giáo, nghiêng về chủ nghĩa thần bí. Tuy nhiên, quan điểm của anh ấy không ảnh hưởng đến công việc của anh ấy; Các tác phẩm của Tartini chứng minh rằng bên trong anh vẫn là một người trần tục hăng hái, tự phát.

Tartini sống ở Assisi hơn hai năm. Anh ấy trở lại Padua do một tình huống ngẫu nhiên, mà A. Giller đã kể lại: “Khi anh ấy chơi vĩ cầm trong dàn hợp xướng trong một kỳ nghỉ, một cơn gió mạnh đã vén bức màn trước dàn nhạc. để những người trong nhà thờ nhìn thấy anh ta. Một người Padua, một trong số những du khách, đã nhận ra anh ta và khi trở về nhà, đã phản bội tung tích của Tartini. Tin tức này ngay lập tức được biết bởi vợ ông, cũng như hồng y. Sự tức giận của họ lắng xuống trong thời gian này.

Tartini trở lại Padua và nhanh chóng được biết đến như một nhạc sĩ tài năng. Năm 1716, ông được mời tham gia Học viện Âm nhạc, một lễ kỷ niệm long trọng ở Venice trong cung điện của Donna Pisano Mocenigo để vinh danh Hoàng tử xứ Sachsen. Ngoài Tartini, màn trình diễn của nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng Francesco Veracini đã được mong đợi.

Veracini rất nổi tiếng trên toàn thế giới. Người Ý gọi lối chơi của anh là “hoàn toàn mới” vì sự tinh tế của các sắc thái cảm xúc. Nó thực sự rất mới so với lối chơi oai phong bệnh hoạn thịnh hành thời Corelli. Veracini là tiền thân của sự nhạy cảm “tiền lãng mạn”. Tartini đã phải đối mặt với một đối thủ nguy hiểm như vậy.

Nghe Veracini chơi, Tartini đã bị sốc. Không chịu nói, anh gửi vợ cho anh trai ở Pirano, còn bản thân anh rời Venice và định cư trong một tu viện ở Ancona. Sống ẩn dật, tránh xa sự ồn ào và cám dỗ, anh quyết định đạt được trình độ thông thạo Veracini thông qua các nghiên cứu chuyên sâu. Anh ấy đã sống ở Ancona trong 4 năm. Chính tại đây, một nghệ sĩ vĩ cầm sâu sắc, xuất sắc đã được hình thành, người mà người Ý gọi là "II maestro del la Nazioni" ("Maestro thế giới"), nhấn mạnh sự vượt trội của ông. Tartini trở lại Padua vào năm 1721.

Cuộc sống sau đó của Tartini chủ yếu dành cho Padua, nơi ông làm việc với tư cách là một nghệ sĩ độc tấu vĩ cầm và là người đệm đàn cho nhà nguyện của đền thờ Sant'Antonio. Nhà nguyện này bao gồm 16 ca sĩ và 24 nhạc công và được coi là một trong những nhà nguyện tốt nhất ở Ý.

Chỉ một lần Tartini ở bên ngoài Padua trong ba năm. Năm 1723, ông được mời đến Praha để dự lễ đăng quang của Charles VI. Tại đây, anh được một người yêu âm nhạc tuyệt vời, nhà từ thiện Bá tước Kinsky, lắng nghe và thuyết phục anh ở lại phục vụ. Tartini làm việc trong nhà nguyện Kinsky cho đến năm 1726, sau đó nỗi nhớ nhà buộc anh phải trở về. Anh ấy đã không rời Padua một lần nữa, mặc dù anh ấy đã nhiều lần được những người yêu âm nhạc cấp cao gọi đến chỗ của mình. Được biết, Bá tước Middleton đã đề nghị cho anh ta 3000 bảng Anh một năm, vào thời điểm đó là một khoản tiền ngất ngưởng, nhưng Tartini luôn từ chối mọi lời đề nghị như vậy.

Định cư ở Padua, Tartini đã mở tại đây vào năm 1728 Trường trung học chơi vĩ cầm. Những nghệ sĩ violon lỗi lạc nhất của Pháp, Anh, Đức, Ý kéo đến đây, mong muốn được học với nhạc trưởng lừng lẫy. Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng Sirmen Lombardini, người Pháp Pazhen và Lagusset và nhiều người khác đã học với ông.

Trong cuộc sống đời thường, Tartini là một người rất khiêm tốn. De Brosse viết: “Tartini lịch sự, hòa nhã, không kiêu ngạo và hay thay đổi; anh ấy nói như một thiên thần và không thành kiến ​​về giá trị của âm nhạc Pháp và Ý. Tôi rất hài lòng với cả diễn xuất và cách trò chuyện của anh ấy.”

Bức thư của ông (ngày 31 tháng 1731 năm XNUMX) gửi cho nhà khoa học-nhạc sĩ nổi tiếng Padre Martini đã được lưu giữ, từ đó có thể thấy rõ ông đã chỉ trích như thế nào đối với việc đánh giá chuyên luận của mình về giai điệu tổ hợp, coi nó là phóng đại. Bức thư này chứng tỏ sự khiêm tốn tột độ của Tartini: “Tôi không thể đồng ý được giới thiệu trước các nhà khoa học và những người cực kỳ thông minh với tư cách là một người có kỳ vọng, đầy khám phá và cải tiến trong phong cách âm nhạc hiện đại. Chúa cứu tôi khỏi điều này, tôi chỉ cố gắng học hỏi từ những người khác!

“Tartini rất tốt bụng, giúp đỡ người nghèo rất nhiều, làm việc miễn phí với những đứa trẻ có năng khiếu của người nghèo. Trong cuộc sống gia đình, anh rất bất hạnh, do tính xấu không thể dung thứ của vợ. Những người biết gia đình Tartini cho rằng cô ấy là Xanthippe thực sự, và anh ấy tốt bụng như Socrates. Những hoàn cảnh của cuộc sống gia đình càng góp phần vào việc anh hoàn toàn đi vào nghệ thuật. Cho đến khi rất già, anh ấy đã chơi ở Vương cung thánh đường Sant'Antonio. Người ta nói rằng nhạc trưởng, đã ở tuổi rất cao, chủ nhật nào cũng đến nhà thờ lớn ở Padua để chơi bản Adagio trong bản sonata “The Emperor” của ông.

Tartini sống đến 78 tuổi và chết vì bệnh scorbut hoặc ung thư vào năm 1770 trong vòng tay của học trò yêu thích của mình, Pietro Nardini.

Một số đánh giá đã được bảo tồn về trò chơi Tartini, hơn nữa, có chứa một số mâu thuẫn. Năm 1723, nhà lý luận và nghệ sĩ sáo nổi tiếng người Đức Quantz đã nghe thấy ông trong nhà nguyện của Bá tước Kinsky. Đây là những gì anh ấy viết: “Trong thời gian ở Praha, tôi cũng đã nghe nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng người Ý Tartini, người đang phục vụ ở đó. Ông thực sự là một trong những nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại nhất. Anh ấy đã tạo ra một âm thanh rất hay từ nhạc cụ của mình. Các ngón tay và cây cung của anh ấy đều phục tùng anh ấy như nhau. Anh ấy đã thực hiện những khó khăn lớn nhất một cách dễ dàng. Một trill, thậm chí là double, anh ấy đánh bằng tất cả các ngón tay đều tốt như nhau và sẵn sàng chơi ở vị trí cao. Tuy nhiên, màn trình diễn của anh ấy không gây xúc động và gu thẩm mỹ của anh ấy không cao quý và thường mâu thuẫn với cách hát hay.

Đánh giá này có thể được giải thích bởi thực tế là sau khi Ancona Tartini, rõ ràng, vẫn còn gặp phải các vấn đề kỹ thuật, đã làm việc trong một thời gian dài để cải thiện bộ máy biểu diễn của mình.

Trong mọi trường hợp, đánh giá khác nói khác. Ví dụ, Grosley đã viết rằng trò chơi của Tartini không có sự xuất sắc, anh ấy không thể chịu đựng được. Khi các nghệ sĩ vĩ cầm người Ý đến trình diễn kỹ thuật của họ, anh ấy lạnh lùng lắng nghe và nói: “Nó thật xuất sắc, nó sống động, nó rất mạnh mẽ, nhưng,” anh ấy nói thêm, đưa tay lên trước ngực, “nó chẳng nói lên điều gì với tôi cả.”

Viotti bày tỏ quan điểm đặc biệt cao về cách chơi của Tartini, và các tác giả của Phương pháp học vĩ cầm của Nhạc viện Paris (1802) Bayot, Rode, Kreutzer đã ghi nhận sự hài hòa, dịu dàng và duyên dáng trong số những phẩm chất đặc biệt trong cách chơi của anh ấy.

Trong số di sản sáng tạo của Tartini, chỉ một phần nhỏ nổi tiếng. Theo dữ liệu không đầy đủ, ông đã viết 140 bản hòa tấu vĩ cầm kèm theo tứ tấu hoặc ngũ tấu đàn dây, 20 bản hòa tấu tổng, 150 bản sonata, 50 bản tam tấu; 60 bản sonata đã được xuất bản, khoảng 200 tác phẩm vẫn còn trong kho lưu trữ của nhà nguyện Thánh Antonio ở Padua.

Trong số các bản sonata có bản "Devil's Trills" nổi tiếng. Có một truyền thuyết về cô ấy, được cho là do chính Tartini kể lại. “Một đêm nọ (đó là vào năm 1713) tôi mơ thấy mình đã bán linh hồn mình cho quỷ dữ và hắn đang phục vụ tôi. Mọi thứ được thực hiện theo lệnh của tôi – người hầu mới của tôi đoán trước mọi mong muốn của tôi. Có lần tôi nảy ra ý định đưa cho anh ấy cây vĩ cầm của mình và xem liệu anh ấy có thể chơi thứ gì đó hay không. Nhưng điều ngạc nhiên của tôi là gì khi tôi nghe một bản sonata phi thường và quyến rũ và được chơi một cách xuất sắc và điêu luyện đến mức trí tưởng tượng táo bạo nhất cũng không thể tưởng tượng được. Tôi đã bị cuốn đi, thích thú và mê mẩn đến mức khiến tôi nghẹt thở. Tôi thức dậy sau trải nghiệm tuyệt vời này và chộp lấy cây vĩ cầm để giữ lại ít nhất một số âm thanh tôi nghe được, nhưng vô ích. Bản sonata mà tôi sáng tác sau đó, mà tôi gọi là “Bản sonata của quỷ”, là tác phẩm hay nhất của tôi, nhưng sự khác biệt so với bản đã mang lại cho tôi niềm vui lớn đến mức nếu tôi có thể tước đi niềm vui mà cây vĩ cầm mang lại cho tôi, Ngay lập tức tôi sẽ phá vỡ nhạc cụ của mình và rời xa âm nhạc mãi mãi.

Tôi muốn tin vào truyền thuyết này, nếu không phải là ngày – 1713 (!). Để viết một bài luận trưởng thành như vậy ở Ancona, ở tuổi 21?! Người ta vẫn cho rằng ngày tháng bị nhầm lẫn, hoặc toàn bộ câu chuyện thuộc về số lượng giai thoại. Chữ ký của bản sonata đã bị thất lạc. Nó được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1793 bởi Jean-Baptiste Cartier trong bộ sưu tập The Art of the Violin, với phần tóm tắt về truyền thuyết và ghi chú của nhà xuất bản: “Tác phẩm này cực kỳ hiếm, tôi mang ơn Bayo. Sự ngưỡng mộ của người sau đối với những sáng tạo tuyệt đẹp của Tartini đã thuyết phục anh ấy tặng bản sonata này cho tôi.

Về phong cách, các sáng tác của Tartini dường như là sự liên kết giữa các hình thức âm nhạc tiền cổ điển (hay đúng hơn là “tiền cổ điển”) và chủ nghĩa cổ điển sơ khai. Ông sống trong thời kỳ chuyển tiếp, ở điểm giao nhau của hai thời đại, và dường như đã khép lại quá trình phát triển của nghệ thuật vĩ cầm Ý đi trước thời đại của chủ nghĩa cổ điển. Một số sáng tác của anh ấy có phụ đề theo chương trình và việc không có chữ ký gây ra khá nhiều nhầm lẫn trong định nghĩa của chúng. Do đó, Moser tin rằng “The Abandoned Dido” là một bản sonata Op. 1 số 10, trong đó Zellner, người biên tập đầu tiên, đã đưa Largo từ bản sonata ở cung Mi thứ (Op. 1 số 5), chuyển nó thành cung Đô thứ. Nhà nghiên cứu người Pháp Charles Bouvet tuyên bố rằng chính Tartini, muốn nhấn mạnh mối liên hệ giữa các bản sonata ở E thứ, được gọi là “Dido bị bỏ rơi” và G trưởng, đã đặt cho bản sau cái tên “Dido không thể giải quyết được”, đặt cùng một Largo cho cả hai.

Cho đến giữa thế kỷ 50, XNUMX biến thể về chủ đề Corelli, được Tartini gọi là “Nghệ thuật cung”, đã rất nổi tiếng. Công việc này chủ yếu nhằm mục đích sư phạm, mặc dù trong ấn bản của Fritz Kreisler, người đã trích xuất một số biến thể, chúng đã trở thành buổi hòa nhạc.

Tartini đã viết một số tác phẩm lý thuyết. Trong số đó có Chuyên luận về trang sức, trong đó ông cố gắng hiểu ý nghĩa nghệ thuật của melismas đặc trưng trong nghệ thuật đương đại của mình; "Luận về Âm nhạc", bao gồm nghiên cứu về lĩnh vực âm học của đàn vĩ cầm. Ông đã dành những năm cuối đời của mình cho một tác phẩm gồm sáu tập nghiên cứu về bản chất của âm thanh âm nhạc. Tác phẩm được giao cho giáo sư Padua Colombo để chỉnh sửa và xuất bản, nhưng đã biến mất. Cho đến nay, nó vẫn chưa được tìm thấy ở bất cứ đâu.

Trong số các tác phẩm sư phạm của Tartini, một tài liệu có tầm quan trọng hàng đầu - một bài học bằng thư gửi cho học trò cũ của ông là Magdalena Sirmen-Lombardini, trong đó ông đưa ra một số hướng dẫn quý giá về cách chơi đàn vĩ cầm.

Tartini đã giới thiệu một số cải tiến đối với thiết kế của cung vĩ cầm. Là người thừa kế thực sự truyền thống nghệ thuật vĩ cầm của Ý, ông đặc biệt coi trọng cantilena - "hát" trên đàn vĩ cầm. Với mong muốn làm phong phú thêm cantilena, việc kéo dài cung của Tartini được kết nối. Đồng thời, để thuận tiện cho việc cầm nắm, ông đã tạo những rãnh dọc trên cây gậy (cái gọi là “rãnh”). Sau đó, sáo được thay thế bằng cuộn dây. Đồng thời, phong cách “dũng cảm” phát triển trong thời đại Tartini đòi hỏi phải phát triển những nét vẽ nhỏ, nhẹ của một nhân vật điệu đà, duyên dáng. Đối với màn trình diễn của họ, Tartini đề xuất một cây cung ngắn.

Một nhạc sĩ-nghệ sĩ, một nhà tư tưởng ham học hỏi, một người thầy vĩ đại – người tạo ra một trường dạy chơi vĩ cầm đã lan tỏa danh tiếng của mình đến tất cả các quốc gia châu Âu lúc bấy giờ – đó là Tartini. Tính phổ quát trong bản chất của anh ấy vô tình gợi nhớ đến những nhân vật của thời kỳ Phục hưng, mà anh ấy là người thừa kế thực sự.

L. Raaben, 1967