Isaac Stern |
Isaac Stern
Stern là một nghệ sĩ-nhạc sĩ kiệt xuất. Đàn vĩ cầm đối với anh là phương tiện giao tiếp với mọi người. Sở hữu hoàn hảo tất cả các tài nguyên của nhạc cụ là một cơ hội tuyệt vời để truyền tải những sắc thái tâm lý, suy nghĩ, cảm xúc và tâm trạng tinh tế nhất – mọi thứ mà đời sống tinh thần của một người rất phong phú.
Isaac Stern sinh ngày 21 tháng 1920 năm XNUMX tại Ukraine, tại thành phố Kremenets-on-Volyn. Ngay từ khi còn nhỏ, anh ấy đã kết thúc với cha mẹ của mình ở Hoa Kỳ. “Tôi khoảng bảy tuổi khi một cậu bé hàng xóm, bạn tôi, bắt đầu chơi vĩ cầm. Nó cũng truyền cảm hứng cho tôi. Bây giờ người này phục vụ trong hệ thống bảo hiểm, còn tôi là một nghệ sĩ vĩ cầm,” Stern nhớ lại.
Đầu tiên, Isaac học chơi piano dưới sự hướng dẫn của mẹ, sau đó học violin tại Nhạc viện San Francisco trong lớp của giáo viên nổi tiếng N. Blinder. Chàng trai trẻ phát triển bình thường, dần dần, không giống như một thần đồng, mặc dù anh ấy đã ra mắt dàn nhạc vào năm 11 tuổi, chơi một bản concerto đôi của Bach với giáo viên của mình.
Mãi sau này, ông mới trả lời được câu hỏi yếu tố nào đóng vai trò quyết định trong quá trình phát triển sáng tạo của mình:
“Ngay từ đầu, tôi sẽ đặt giáo viên của mình là Naum Blinder. Anh ấy không bao giờ nói với tôi cách chơi, anh ấy chỉ nói với tôi cách không chơi, và do đó buộc tôi phải độc lập tìm kiếm các phương tiện và kỹ thuật thể hiện thích hợp. Tất nhiên, nhiều người khác đã tin tưởng và ủng hộ tôi. Tôi đã tổ chức buổi hòa nhạc độc lập đầu tiên của mình ở tuổi mười lăm ở San Francisco và hầu như không giống một thần đồng. Nó rất tốt. Tôi đã chơi bản Ernst Concerto – cực kỳ khó, và do đó tôi chưa bao giờ biểu diễn nó kể từ đó.
Ở San Francisco, Stern được nhắc đến như một ngôi sao mới nổi trong dàn vĩ cầm. Sự nổi tiếng trong thành phố đã mở đường cho anh đến New York, và vào ngày 11 tháng 1937 năm XNUMX, Stern xuất hiện lần đầu tại sảnh của Tòa thị chính. Tuy nhiên, buổi hòa nhạc đã không trở thành một cảm giác.
“Lần đầu tiên ở New York của tôi vào năm 1937 không mấy xuất sắc, gần như là một thảm họa. Tôi nghĩ rằng tôi đã chơi tốt, nhưng các nhà phê bình không thân thiện. Nói tóm lại, tôi nhảy lên một chiếc xe buýt liên tỉnh nào đó và lái xe suốt năm tiếng đồng hồ từ Manhattan đến điểm dừng cuối cùng mà không xuống xe, cân nhắc tình thế tiến thoái lưỡng nan là nên tiếp tục hay từ chối. Một năm sau, anh ấy xuất hiện trở lại trên sân khấu và chơi không tốt lắm, nhưng những lời chỉ trích đã đón nhận tôi một cách nhiệt tình.
Trong bối cảnh của những bậc thầy lỗi lạc của Mỹ, Stern lúc đó đang thua cuộc và chưa thể cạnh tranh với Heifetz, Menuhin và những “ông vua vĩ cầm” khác. Isaac trở lại San Francisco, nơi anh tiếp tục làm việc với lời khuyên của Louis Persinger, một giáo viên cũ của Menuhin. Chiến tranh làm gián đoạn việc học của anh ấy. Anh ấy đã thực hiện nhiều chuyến đi tới các căn cứ quân sự của Hoa Kỳ ở Thái Bình Dương và tổ chức các buổi hòa nhạc với quân đội.
V Rudenko viết: “Nhiều buổi biểu diễn hòa nhạc kéo dài trong những năm của Thế chiến thứ hai, đã giúp người nghệ sĩ đang tìm kiếm tìm thấy chính mình, tìm thấy “tiếng nói” của chính mình, một cách thể hiện cảm xúc chân thành, trực tiếp. Gây chấn động là buổi hòa nhạc thứ hai ở New York của ông tại Carnegie Hall (1943), sau đó họ bắt đầu nói về Stern như một trong những nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc của thế giới.
Stern bị bao vây bởi ông bầu, anh ta phát triển một hoạt động hòa nhạc hoành tráng, tổ chức tới 90 buổi hòa nhạc mỗi năm.
Ảnh hưởng quyết định đến sự hình thành của Stern với tư cách là một nghệ sĩ là sự giao tiếp của anh với nghệ sĩ cello xuất sắc người Tây Ban Nha Casals. Năm 1950, lần đầu tiên nghệ sĩ vĩ cầm đến với lễ hội Pablo Casals ở thành phố Prades miền Nam nước Pháp. Cuộc gặp với Casals đã đảo lộn mọi ý tưởng của nhạc sĩ trẻ. Sau đó, anh ấy thừa nhận rằng không có nghệ sĩ vĩ cầm nào có tác động như vậy đối với anh ấy.
Stern nói: “Casals đã xác nhận rất nhiều điều mà tôi mơ hồ cảm thấy và luôn khao khát đạt được. — Phương châm chính của tôi là violin dành cho âm nhạc, không phải âm nhạc dành cho violin. Để thực hiện phương châm này, cần phải vượt qua những rào cản về diễn giải. Và đối với Casals, chúng không tồn tại. Ví dụ của anh ấy chứng minh rằng, ngay cả khi vượt ra ngoài ranh giới thị hiếu đã thiết lập, không nhất thiết phải chìm đắm trong quyền tự do ngôn luận. Mọi thứ mà Casals đưa cho tôi đều chung chung, không cụ thể. Bạn không thể bắt chước một nghệ sĩ vĩ đại, nhưng bạn có thể học hỏi từ anh ấy cách tiếp cận màn trình diễn.”
Sau đó, Prada Stern đã tham gia 4 lễ hội.
Thời kỳ hoàng kim của màn trình diễn của Stern bắt đầu từ những năm 1950. Sau đó, người nghe từ nhiều quốc gia và châu lục đã làm quen với nghệ thuật của anh ấy. Vì vậy, vào năm 1953, nghệ sĩ vĩ cầm đã thực hiện một chuyến lưu diễn gần như khắp thế giới: Scotland, Honolulu, Nhật Bản, Philippines, Hồng Kông, Calcutta, Bombay, Israel, Ý, Thụy Sĩ, Anh. Cuộc hành trình kết thúc vào ngày 20 tháng 1953 năm XNUMX tại London với buổi biểu diễn cùng Dàn nhạc Hoàng gia.
LN Raaben viết: “Giống như mọi người chơi buổi hòa nhạc, trong những chuyến lang thang bất tận của anh ấy với Stern, những câu chuyện hài hước hoặc những cuộc phiêu lưu đã xảy ra nhiều lần. Vì vậy, trong một buổi biểu diễn ở Bãi biển Miami năm 1958, ông đã phát hiện ra một người hâm mộ không mong muốn có mặt tại buổi hòa nhạc. Đó là tiếng dế ồn ào đã cản trở buổi biểu diễn bản concerto của Brahms. Chơi xong đoạn đầu tiên, nghệ sĩ vĩ cầm quay sang khán giả và nói: “Khi ký hợp đồng, tôi đã nghĩ rằng mình sẽ là nghệ sĩ độc tấu duy nhất trong buổi hòa nhạc này, nhưng rõ ràng là tôi đã có một đối thủ”. Nói xong, Stern chỉ vào ba chậu cây cọ trên sân khấu. Ngay lập tức, ba người phục vụ xuất hiện và chăm chú lắng nghe những cây cọ. Không! Không cảm hứng với âm nhạc, con dế im bặt. Nhưng ngay sau khi nghệ sĩ tiếp tục trò chơi, bản song ca với dế lại tiếp tục ngay lập tức. Tôi đã phải sơ tán "người thi hành" không mời mà đến. Lòng bàn tay được lấy ra, và Stern bình tĩnh kết thúc buổi hòa nhạc, như mọi khi với những tràng pháo tay như sấm.
Năm 1955, Stern kết hôn với một cựu nhân viên LHQ. Con gái của họ chào đời vào năm sau. Vera Stern thường tháp tùng chồng trong các chuyến lưu diễn của anh.
Các nhà phê bình đã không ban cho Stern nhiều phẩm chất: “nghệ thuật tinh tế, cảm xúc kết hợp với sự kiềm chế cao quý của gu thẩm mỹ tinh tế, khả năng sử dụng cung một cách phi thường. Sự đồng đều, nhẹ nhàng, “vô tận” của cung, âm vực không giới hạn, hợp âm nam tính, tráng lệ, và cuối cùng, vô số nét vẽ tuyệt vời, từ ngắt âm rộng đến ngắt âm ngoạn mục, đều nổi bật trong cách chơi của anh ấy. Nổi bật là kỹ năng của Stern trong việc đa dạng hóa âm sắc của nhạc cụ. Anh ấy biết cách tìm ra âm thanh độc đáo không chỉ cho các tác phẩm của các thời đại và tác giả khác nhau, mà trong cùng một tác phẩm, tiếng vĩ cầm của anh ấy “tái sinh” không thể nhận ra”.
Stern chủ yếu là một người viết lời, nhưng cách chơi của anh ấy không xa lạ gì với kịch. Anh ấy đã gây ấn tượng với phạm vi sáng tạo của màn trình diễn, không kém phần đẹp đẽ trong sự sang trọng tinh tế trong cách diễn giải của Mozart, trong “Gothic” thảm hại của Bach và trong những va chạm kịch tính của Brahms.
“Tôi yêu âm nhạc của các quốc gia khác nhau,” anh ấy nói, “những tác phẩm kinh điển, bởi vì nó tuyệt vời và phổ biến, các tác giả hiện đại, bởi vì họ nói điều gì đó với tôi và với thời đại của chúng ta, tôi cũng yêu thích những tác phẩm được gọi là “hackneyed”, như các bản concerto của Mendelssohn và Tchaikovsky.
V. Rudenko viết:
“Khả năng biến đổi sáng tạo đáng kinh ngạc giúp nghệ sĩ Stern không chỉ có thể “miêu tả” phong cách mà còn suy nghĩ theo nghĩa bóng trong đó, không phải “thể hiện” cảm xúc mà là thể hiện những trải nghiệm chân thực đầy máu lửa trong âm nhạc. Đây là bí mật của tính hiện đại của nghệ sĩ, trong phong cách biểu diễn của họ, nghệ thuật trình diễn và nghệ thuật trải nghiệm nghệ thuật dường như đã hợp nhất. Cảm giác hữu cơ về tính đặc thù của nhạc cụ, bản chất của violin và tinh thần ngẫu hứng thơ tự do nảy sinh trên cơ sở này cho phép nhạc sĩ hoàn toàn đầu hàng trước sự bay bổng của tưởng tượng. Nó luôn quyến rũ, mê hoặc khán giả, làm nảy sinh sự phấn khích đặc biệt, sự tham gia sáng tạo của công chúng và nghệ sĩ ngự trị trong các buổi hòa nhạc của I. Stern.
Ngay cả bề ngoài, trò chơi của Stern cũng đặc biệt hài hòa: không có chuyển động đột ngột, không có góc cạnh và không có sự chuyển đổi "co giật". Người ta có thể ngưỡng mộ bàn tay phải của nghệ sĩ vĩ cầm. “Người cầm cung” bình tĩnh và tự tin, với cách cầm cung rất đặc biệt. Nó dựa trên các chuyển động tích cực của cẳng tay và sử dụng vai tiết kiệm.
Fikhtengolts viết: “Các hình ảnh âm nhạc phản ánh trong cách diễn giải của anh ấy một tác phẩm điêu khắc gần như hữu hình, nhưng đôi khi cũng là một sự dao động lãng mạn, một sự phong phú khó nắm bắt của các sắc thái, những “vở kịch” của ngữ điệu. Có vẻ như việc mô tả đặc điểm như vậy sẽ đưa Stern rời xa tính hiện đại và “đặc biệt” vốn là đặc trưng của nó và không tồn tại trong quá khứ. Sự “cởi mở” của cảm xúc, khả năng truyền tải tức thì, không có sự mỉa mai và hoài nghi là những đặc điểm khá đặc trưng của thế hệ nghệ sĩ vĩ cầm lãng mạn đã qua, những người vẫn mang hơi thở của thế kỷ XNUMX đến với chúng ta. Tuy nhiên, điều này không phải như vậy: “Nghệ thuật của Stern có một cảm giác hiện đại nổi bật. Đối với anh ấy, âm nhạc là ngôn ngữ sống động của những đam mê, điều này không ngăn cản sự thống nhất ngự trị trong nghệ thuật này, điều mà Heine đã viết về – sự đồng nhất tồn tại “giữa sự nhiệt tình và sự hoàn thiện của nghệ thuật.”
Năm 1956, Stern lần đầu tiên đến Liên Xô. Sau đó, nghệ sĩ đã đến thăm đất nước của chúng tôi nhiều lần nữa. K. Ogievsky đã nói một cách sinh động về chuyến lưu diễn của nhạc trưởng ở Nga năm 1992:
“Isaac Stern thật xuất sắc! Một phần tư thế kỷ đã trôi qua kể từ chuyến công du cuối cùng của ông ở nước ta. Bây giờ nhạc trưởng đã ngoài bảy mươi, và cây vĩ cầm trong đôi tay mê hoặc của ông vẫn hát như còn trẻ, vuốt ve tai bằng sự tinh tế của âm thanh. Các mô hình năng động trong các tác phẩm của anh ấy gây kinh ngạc với sự sang trọng và quy mô của chúng, sự tương phản của các sắc thái và âm thanh “bay bổng” kỳ diệu, có thể tự do thâm nhập ngay cả vào những góc “điếc” của phòng hòa nhạc.
Kỹ thuật của anh ấy vẫn hoàn hảo. Ví dụ, các hình tượng “cườm” trong bản Concerto của Mozart (G-dur) hoặc những đoạn hoành tráng trong bản Concerto Stern của Beethoven được biểu diễn với độ tinh khiết và độ sáng chói hoàn hảo, và sự phối hợp giữa các chuyển động tay của anh ấy chỉ có thể được ghen tị. Bàn tay phải không thể bắt chước của nhạc trưởng, người có tính linh hoạt đặc biệt cho phép duy trì tính toàn vẹn của dòng âm thanh khi thay cung và thay dây, vẫn chính xác và tự tin. Tôi nhớ rằng sự kín đáo tuyệt vời trong những “sự thay đổi” của Stern, điều đã khơi dậy sự thích thú của các chuyên gia trong những chuyến thăm trước đây của anh ấy, khiến các giáo viên không chỉ của các trường âm nhạc và cao đẳng, mà còn của Nhạc viện Mátxcơva, tăng gấp đôi sự chú ý của họ vào yếu tố phức tạp nhất này của kỹ thuật vĩ cầm.
Nhưng điều tuyệt vời nhất và có vẻ như khó tin là trạng thái rung của Stern. Như bạn đã biết, rung động của violin là một vấn đề tế nhị, gợi nhớ đến một loại gia vị kỳ diệu được người biểu diễn thêm vào “món ăn âm nhạc” theo ý thích của mình. Không có gì bí mật khi các nghệ sĩ vĩ cầm, giống như các ca sĩ, thường trải qua những thay đổi không thể đảo ngược về chất lượng rung của họ trong những năm gần kết thúc hoạt động hòa nhạc của họ. Nó trở nên kém kiểm soát, biên độ của nó vô tình tăng lên, tần số giảm xuống. Tay trái của nghệ sĩ vĩ cầm, giống như dây thanh quản của ca sĩ, bắt đầu mất tính đàn hồi và không còn tuân theo cái “tôi” thẩm mỹ của nghệ sĩ. Độ rung dường như bị chuẩn hóa, mất đi sự sống động, người nghe cảm nhận được sự đơn điệu của âm thanh. Nếu bạn tin rằng sự rung động đẹp đẽ là do Thượng đế ban tặng, thì hóa ra theo thời gian, Đấng toàn năng sẽ vui lòng lấy lại những món quà của mình. May mắn thay, tất cả những điều này không liên quan gì đến trò chơi của một nghệ sĩ khách mời nổi tiếng: món quà của Chúa vẫn ở bên anh ta. Hơn nữa, có vẻ như âm thanh của Stern đang nở rộ. Nghe trò chơi này, bạn nhớ đến truyền thuyết về một thức uống tuyệt vời, mùi vị rất dễ chịu, mùi rất thơm và vị ngọt đến mức bạn càng muốn uống nhiều hơn và cơn khát chỉ càng tăng lên.
Những ai đã nghe Stern trong những năm qua (tác giả của những dòng này đã may mắn được tham dự tất cả các buổi hòa nhạc ở Moscow của anh ấy) sẽ không phạm tội trước sự thật khi họ nói về sự phát triển mạnh mẽ tài năng của Stern. Trò chơi của anh ấy, được hâm mộ một cách hào phóng với sự quyến rũ của tính cách và sự chân thành vô song, âm thanh của anh ấy, như thể được dệt nên từ sự kính sợ tâm linh, hành động một cách thôi miên.
Và người nghe nhận được một nguồn năng lượng tâm linh đáng kinh ngạc, những mũi tiêm chữa bệnh của sự cao thượng thực sự, trải nghiệm hiện tượng tham gia vào quá trình sáng tạo, niềm vui được tồn tại.
Nhạc sĩ đã đóng phim hai lần. Lần đầu tiên anh đóng vai một con ma trong bộ phim "Humoresque" của John Garfeld, lần thứ hai - vai Eugene Ysaye trong bộ phim "Hôm nay chúng ta hát" (1952) về nhà soạn nhạc nổi tiếng người Mỹ Yurok.
Stern được phân biệt bởi sự dễ dàng đối phó với mọi người, lòng tốt và phản ứng nhanh. Là một người hâm mộ bóng chày cuồng nhiệt, anh ấy theo dõi tin tức về thể thao một cách ghen tị như khi anh ấy theo dõi tin tức mới nhất về âm nhạc. Không thể xem trận đấu của đội mình yêu thích, anh ấy yêu cầu báo cáo kết quả ngay lập tức, ngay cả tại các buổi hòa nhạc.
Nhạc trưởng nói: “Tôi không bao giờ quên một điều: không có nghệ sĩ biểu diễn nào cao hơn âm nhạc. – Nó luôn chứa đựng nhiều cơ hội hơn những nghệ sĩ tài năng nhất. Đó là lý do tại sao năm nghệ sĩ điêu luyện có thể diễn giải cùng một trang nhạc theo những cách hoàn toàn khác nhau – và tất cả họ đều ngang nhau về mặt nghệ thuật. Có những lúc bạn cảm thấy một niềm vui hữu hình rằng mình đã làm được một điều gì đó: đó là một sự ngưỡng mộ lớn đối với âm nhạc. Để kiểm tra nó, người biểu diễn phải tiết kiệm sức lực của mình, không phung phí nó vào những màn trình diễn bất tận.
