Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

Vào ngày 1 tháng 1953 năm XNUMX, thế giới âm nhạc bàng hoàng trước thông tin Jacques Thibault, một trong những nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc nhất của thế kỷ XNUMX, người đứng đầu trường dạy vĩ cầm của Pháp, đã qua đời trên đường đến Nhật Bản. tai nạn máy bay gần núi Semet gần Barcelona.

Thibaut là một người Pháp thực thụ, và nếu người ta có thể hình dung ra biểu hiện lý tưởng nhất của nghệ thuật vĩ cầm Pháp, thì nó được thể hiện chính xác ở anh ấy, lối chơi, ngoại hình nghệ thuật, một kho tàng đặc biệt về cá tính nghệ thuật của anh ấy. Jean-Pierre Dorian đã viết trong một cuốn sách về Thibaut: “Kreisler từng nói với tôi rằng Thibault là nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại nhất thế giới. Không còn nghi ngờ gì nữa, anh ấy là nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại nhất của Pháp, và khi anh ấy chơi đàn, dường như bạn đã nghe thấy một phần của chính nước Pháp đang hát.

“Thibaut không chỉ là một nghệ sĩ đầy cảm hứng. Anh ấy rõ ràng là một người trung thực, hoạt bát, hóm hỉnh, duyên dáng – một người Pháp thực thụ. Màn trình diễn của anh, thấm đẫm tình thân ái chân thành, lạc quan theo nghĩa tốt nhất của từ này, được ra đời dưới bàn tay của một nhạc sĩ đã trải nghiệm niềm vui sáng tạo trong giao tiếp trực tiếp với khán giả. — Đây là cách David Oistrakh phản ứng trước cái chết của Thibault.

Bất cứ ai tình cờ nghe những tác phẩm violon của Saint-Saens, Lalo, Franck do Thibault biểu diễn sẽ không bao giờ quên điều này. Với sự duyên dáng thất thường, anh ấy đã chơi phần cuối của bản giao hưởng tiếng Tây Ban Nha của Lalo; với sự dẻo dai đáng kinh ngạc, theo đuổi sự hoàn chỉnh của từng cụm từ, anh ấy đã truyền tải những giai điệu say đắm của Saint-Saens; bản Sonata của Franck đẹp một cách siêu phàm, đầy tinh thần nhân bản hiện ra trước mắt người nghe.

“Cách giải thích của anh ấy về các tác phẩm kinh điển không bị gò bó bởi khuôn khổ của chủ nghĩa hàn lâm khô khan, và màn trình diễn âm nhạc Pháp là không thể bắt chước được. Anh ấy đã thể hiện theo một cách mới các tác phẩm như Bản concerto thứ ba, Rondo Capriccioso và Havanaise của Saint-Saens, Bản giao hưởng tiếng Tây Ban Nha của Lalo, Bài thơ của Chausson, các bản sonata của Fauré và Franck, v.v.

Thibault sinh ngày 27 tháng 1881 năm XNUMX tại Bordeaux. Cha anh, một nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc, làm việc trong dàn nhạc opera. Nhưng ngay cả trước khi Jacques ra đời, sự nghiệp vĩ cầm của cha anh đã kết thúc do ngón thứ tư của bàn tay trái bị teo. Không thể làm gì khác ngoài việc học sư phạm, không chỉ violon mà còn cả piano. Đáng ngạc nhiên, anh ấy thành thạo cả hai lĩnh vực nghệ thuật âm nhạc và sư phạm khá thành công. Trong mọi trường hợp, anh ấy được đánh giá rất cao trong thành phố. Jacques không nhớ mẹ mình, vì bà mất khi anh mới một tuổi rưỡi.

Jacques là con trai thứ bảy trong gia đình và là con út. Một trong những người anh em của anh ấy chết năm 2 tuổi, người kia lúc 6 tuổi. Những người sống sót được phân biệt bởi âm nhạc tuyệt vời. Alphonse Thibaut, một nghệ sĩ piano xuất sắc, đã nhận giải nhất của Nhạc viện Paris năm 12 tuổi. Trong nhiều năm, anh là một nhân vật âm nhạc nổi bật ở Argentina, nơi anh đến ngay sau khi hoàn thành chương trình học. Joseph Thibaut, nghệ sĩ dương cầm, trở thành giáo sư tại nhạc viện ở Bordeaux; ông đã học với Louis Diemer ở ​​Paris, Cortot đã tìm thấy những dữ liệu phi thường từ ông. Người anh thứ ba, Francis, là một nghệ sĩ cello và sau đó giữ chức giám đốc nhạc viện ở Oran. Hippolyte, một nghệ sĩ vĩ cầm, học trò của Massard, không may chết sớm vì bệnh tiêu chảy, có năng khiếu đặc biệt.

Trớ trêu thay, ban đầu, cha của Jacques (khi anh mới 5 tuổi) bắt đầu dạy piano và Joseph học vĩ cầm. Nhưng chẳng mấy chốc, vai trò đã thay đổi. Sau cái chết của Hippolyte, Jacques xin phép cha chuyển sang chơi vĩ cầm, môn học thu hút anh hơn nhiều so với piano.

Gia đình thường chơi nhạc. Jacques nhớ lại những buổi tối tứ tấu, nơi các anh em biểu diễn các phần của tất cả các nhạc cụ. Một lần, ngay trước khi Hippolyte qua đời, họ chơi bộ ba b-moll của Schubert, kiệt tác tương lai của dàn nhạc Thibaut-Cortot-Casals. Cuốn hồi ký “Un violon parle” chỉ ra tình yêu phi thường của cậu bé Jacques dành cho âm nhạc của Mozart, người ta cũng nhiều lần nói rằng “con ngựa” của cậu khiến khán giả không ngừng ngưỡng mộ là bản Romance (F) của Beethoven. Tất cả điều này thể hiện cá tính nghệ thuật của Thibaut. Bản chất hài hòa của nghệ sĩ vĩ cầm đã được Mozart ấn tượng một cách tự nhiên với sự rõ ràng, tinh tế trong phong cách và chất trữ tình mềm mại trong nghệ thuật của ông.

Thibaut suốt đời tránh xa bất cứ điều gì bất hòa trong nghệ thuật; động lực thô bạo, sự phấn khích biểu hiện và sự lo lắng khiến anh ta ghê tởm. Màn trình diễn của anh ấy luôn rõ ràng, nhân văn và tâm linh. Do đó, sức hấp dẫn đối với Schubert, sau này là Frank, và từ di sản của Beethoven - đến những tác phẩm trữ tình nhất của ông - những mối tình lãng mạn dành cho vĩ cầm, trong đó bầu không khí đạo đức cao độ chiếm ưu thế, trong khi Beethoven “anh hùng” khó tính hơn. Nếu chúng ta phát triển thêm định nghĩa về hình tượng nghệ thuật của Thibault, chúng ta sẽ phải thừa nhận rằng ông không phải là một triết gia trong âm nhạc, ông không gây ấn tượng với màn trình diễn các tác phẩm của Bach, sự căng thẳng kịch tính trong nghệ thuật của Brahms là xa lạ với ông. Nhưng trong Bản giao hưởng tiếng Tây Ban Nha của Schubert, Mozart, Lalo và Sonata của Franck, sự phong phú về tinh thần đáng kinh ngạc và trí tuệ tinh tế của người nghệ sĩ không thể bắt chước này đã được bộc lộ một cách trọn vẹn nhất. Định hướng thẩm mỹ của anh bắt đầu được xác định ngay từ khi còn nhỏ, trong đó, tất nhiên, bầu không khí nghệ thuật ngự trị trong ngôi nhà của cha anh đóng một vai trò rất lớn.

Năm 11 tuổi, Thibault lần đầu tiên xuất hiện trước công chúng. Thành công đến mức cha anh đã đưa anh từ Bordeaux đến Angers, nơi sau màn trình diễn của nghệ sĩ vĩ cầm trẻ tuổi, tất cả những người yêu âm nhạc đều nhiệt tình nói về anh. Trở về Bordeaux, cha anh giao Jacques cho một trong những dàn nhạc của thành phố. Đúng lúc này, Eugene Ysaye đến đây. Sau khi nghe cậu bé nói, anh đã bị ấn tượng bởi sự mới mẻ và độc đáo trong tài năng của mình. “Anh ấy cần được dạy dỗ,” Izai nói với cha mình. Và người Bỉ đã gây ấn tượng với Jacques đến nỗi anh ta bắt đầu cầu xin cha mình gửi anh ta đến Brussels, nơi Ysaye giảng dạy tại nhạc viện. Tuy nhiên, người cha đã phản đối vì ông đã thương lượng về con trai mình với Martin Marsik, giáo sư tại Nhạc viện Paris. Chưa hết, như chính Thibault sau này đã chỉ ra, Izai đã đóng một vai trò to lớn trong quá trình hình thành nghệ thuật của anh ấy và anh ấy đã tiếp nhận rất nhiều thứ quý giá từ anh ấy. Đã trở thành một nghệ sĩ lớn, Thibault duy trì liên lạc thường xuyên với Izaya, thường đến thăm biệt thự của anh ấy ở Bỉ và là đối tác thường xuyên trong các buổi hòa nhạc với Kreisler và Casals.

Năm 1893, khi Jacques 13 tuổi, ông được gửi đến Paris. Tại nhà ga, cha và các anh trai của anh ấy đã tiễn anh ấy, và trên tàu, một người phụ nữ từ bi đã chăm sóc anh ấy, lo lắng rằng cậu bé sẽ đi một mình. Tại Paris, Thibault đang đợi anh trai của cha mình, một công nhân nhà máy bảnh bao chuyên đóng tàu quân sự. Cuộc sống của chú ở Faubourg Saint-Denis, thói quen hàng ngày và bầu không khí làm việc không vui vẻ đã áp bức Jacques. Di cư từ người chú của mình, anh thuê một căn phòng nhỏ trên tầng năm trên đường Rue Ramey, ở Montmartre.

Một ngày sau khi đến Paris, anh ấy đến nhạc viện ở Marsik và được nhận vào lớp của anh ấy. Khi được Marsik hỏi Jacques yêu thích nhà soạn nhạc nào nhất, nhạc sĩ trẻ đã trả lời không chút do dự – Mozart.

Thibaut học trong lớp của Marsik trong 3 năm. Ông là một giáo viên nổi tiếng đã đào tạo Carl Flesch, George Enescu, Valerio Franchetti và những nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc khác. Thibaut đối xử với giáo viên với sự tôn kính.

Trong thời gian học ở nhạc viện, anh sống rất túng thiếu. Người cha không thể gửi đủ tiền – gia đình đông con và thu nhập rất khiêm tốn. Jacques phải kiếm thêm tiền bằng cách chơi trong các dàn nhạc nhỏ: trong quán cà phê Rouge ở Khu phố Latinh, dàn nhạc của Nhà hát Đa dạng. Sau đó, anh ấy thừa nhận rằng anh ấy không hối hận về ngôi trường khắc nghiệt thời trẻ của mình và 180 buổi biểu diễn với dàn nhạc Variety, nơi anh ấy chơi ở bàn điều khiển vĩ cầm thứ hai. Ông không tiếc cuộc sống trong căn gác mái ở Rue Ramey, nơi ông sống với hai người bảo thủ, Jacques Capdeville và anh trai Felix. Đôi khi Charles Mancier tham gia cùng họ, và họ dành cả buổi tối để chơi nhạc.

Thibaut tốt nghiệp nhạc viện năm 1896, đoạt giải nhất và huy chương vàng. Sự nghiệp của ông trong giới âm nhạc Paris sau đó được củng cố với các buổi biểu diễn độc tấu trong các buổi hòa nhạc tại Chatelet, và vào năm 1898 với dàn nhạc của Edouard Colonne. Kể từ bây giờ, anh ấy là người yêu thích của Paris, và các buổi biểu diễn của Nhà hát tạp kỹ mãi mãi ở phía sau. Enescu đã để lại cho chúng ta những dòng sáng sủa nhất về ấn tượng mà trò chơi của Thibault gây ra cho người nghe trong thời kỳ này.

“Anh ấy học trước tôi,” Enescu viết, “với Marsik. Lần đầu tiên tôi nghe nó là năm tôi mười lăm tuổi; Thành thật mà nói, nó đã lấy đi hơi thở của tôi. Tôi đã ở bên cạnh mình với niềm vui. Thật là mới lạ, khác thường!. Paris bị chinh phục gọi anh là Hoàng tử quyến rũ và bị anh mê hoặc, giống như một người phụ nữ đang yêu. Thibault là người đầu tiên trong số các nghệ sĩ vĩ cầm tiết lộ cho công chúng một âm thanh hoàn toàn mới – kết quả của sự thống nhất hoàn toàn giữa bàn tay và dây căng. Lối chơi của anh ấy dịu dàng và say mê một cách đáng ngạc nhiên. So với anh ta, Sarasate là một sự hoàn hảo lạnh lùng. Theo Viardot, đây là một con chim sơn ca máy móc, trong khi Thibaut, đặc biệt là trong tinh thần phấn chấn, là một con chim sơn ca sống.

Vào đầu thế kỷ 1901, Thibault đến Brussels, nơi ông biểu diễn trong các buổi hòa nhạc giao hưởng; Izai tiến hành. Ở đây bắt đầu tình bạn tuyệt vời của họ, kéo dài cho đến khi nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại người Bỉ qua đời. Từ Brussels, Thibaut đến Berlin, nơi anh gặp Joachim, và vào ngày 29 tháng 1902, lần đầu tiên anh đến Nga để tham gia một buổi hòa nhạc dành riêng cho âm nhạc của các nhà soạn nhạc Pháp. Anh biểu diễn cùng nghệ sĩ dương cầm L. Würmser và nhạc trưởng A. Bruno. Buổi hòa nhạc diễn ra vào tháng XNUMX năm XNUMX tại St. Petersburg đã thành công tốt đẹp. Không kém phần thành công, Thibaut tổ chức các buổi hòa nhạc vào đầu năm XNUMX tại Moscow. Buổi tối thính phòng của anh ấy với nghệ sĩ cello A. Brandukov và nghệ sĩ piano Mazurina, người có chương trình bao gồm Bộ ba Tchaikovsky, khiến N. Kashkin thích thú: và thứ hai, bởi tính âm nhạc chặt chẽ và thông minh trong màn trình diễn của anh ấy. Nghệ sĩ trẻ tránh bất kỳ ảnh hưởng đặc biệt điêu luyện nào, nhưng anh ấy biết cách lấy mọi thứ có thể từ bố cục. Ví dụ, chúng tôi chưa từng nghe ai nói rằng Rondo Capriccioso đã chơi một cách duyên dáng và xuất sắc như vậy, mặc dù nó đồng thời cũng không chê vào đâu được về mức độ nghiêm trọng của nhân vật trong màn trình diễn.

Năm 1903, Thibault thực hiện chuyến đi đầu tiên đến Hoa Kỳ và thường tổ chức các buổi hòa nhạc ở Anh trong thời gian này. Ban đầu, anh ấy chơi violin của Carlo Bergonzi, sau này là Stradivarius tuyệt vời, từng thuộc về nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc người Pháp đầu thế kỷ XNUMX P. Baio.

Khi vào tháng 1906 năm XNUMX, Thibaut được A. Siloti mời đến St. Petersburg để tham gia các buổi hòa nhạc, ông được mô tả là một nghệ sĩ vĩ cầm tài năng đáng kinh ngạc, người đã thể hiện cả kỹ thuật hoàn hảo và giai điệu tuyệt vời của cây cung. Trong chuyến thăm này, Thibault đã chinh phục hoàn toàn công chúng Nga.

Thibaut đã ở Nga trước Thế chiến thứ nhất hai lần nữa – vào tháng 1911 năm 1912 và vào mùa giải 13/1911. Trong các buổi hòa nhạc năm XNUMX, ông đã biểu diễn bản Concerto cung E giáng trưởng của Mozart, bản giao hưởng tiếng Tây Ban Nha của Lalo, các bản sonata của Beethoven và Saint-Saens. Thibault đã trình diễn một buổi tối sonata với Siloti.

Trên tờ báo Âm nhạc Nga, họ đã viết về anh ấy: “Thibault là một nghệ sĩ có công lao cao, bay cao. Rực rỡ, mạnh mẽ, trữ tình - đây là những đặc điểm chính trong trò chơi của anh ấy: “Prelude et Allegro” của Punyani, “Rondo” của Saint-Saens, được chơi, hay đúng hơn là được hát, một cách dễ dàng, duyên dáng. Thibaut là một nghệ sĩ độc tấu hạng nhất hơn là một nghệ sĩ biểu diễn thính phòng, mặc dù bản sonata Beethoven mà anh chơi với Siloti đã diễn ra một cách hoàn hảo.

Nhận xét cuối cùng là đáng ngạc nhiên, bởi vì sự tồn tại của bộ ba nổi tiếng do ông thành lập năm 1905 cùng với Cortot và Casals, có liên quan đến tên của Thibaut. Casals nhớ lại bộ ba này nhiều năm sau với sự ấm áp nồng nhiệt. Trong một cuộc trò chuyện với Corredor, anh ấy nói rằng ban nhạc bắt đầu hoạt động vài năm trước cuộc chiến năm 1914 và các thành viên của nó được đoàn kết bởi tình bạn anh em. “Chính từ tình bạn này mà bộ ba của chúng tôi đã ra đời. Có bao nhiêu chuyến đi đến châu Âu! Chúng tôi đã có được bao nhiêu niềm vui từ tình bạn và âm nhạc!” Và hơn thế nữa: “Chúng tôi thường xuyên biểu diễn bộ ba B-flat của Schubert. Ngoài ra, bộ ba Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann và Ravel đã xuất hiện trong tiết mục của chúng tôi.”

Trước Chiến tranh thế giới thứ nhất, một chuyến đi khác của Thibault tới Nga đã được lên kế hoạch. Các buổi hòa nhạc được lên kế hoạch vào tháng 1914 năm XNUMX. Chiến tranh bùng nổ đã ngăn cản việc thực hiện ý định của Thibault.

Trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, Thibaut phải nhập ngũ. Anh ta chiến đấu trên Marne gần Verdun, bị thương ở tay và gần như mất cơ hội thi đấu. Tuy nhiên, số phận hóa ra lại thuận lợi – anh ấy không chỉ cứu được mạng sống mà còn cả nghề nghiệp của mình. Năm 1916, Thibaut xuất ngũ và sớm tham gia tích cực vào "National Matinees" lớn. Năm 1916, Henri Casadesus, trong một lá thư gửi cho Siloti, đã liệt kê tên của Capet, Cortot, Evitte, Thibaut và Riesler và viết: “Chúng tôi nhìn về tương lai với niềm tin sâu sắc và mong muốn, ngay cả trong thời chiến, góp phần vào sự trỗi dậy nghệ thuật của chúng ta.”

Chiến tranh kết thúc trùng hợp với những năm trưởng thành của chủ nhân. Ông là một người có thẩm quyền được công nhận, người đứng đầu nghệ thuật violon của Pháp. Năm 1920, cùng với nghệ sĩ piano Marguerite Long, ông thành lập Ecole Normal de Musique, một trường âm nhạc bậc cao ở Paris.

Năm 1935 được đánh dấu bằng niềm vui lớn đối với Thibault – học trò của ông là Ginette Neve đã giành giải nhất tại Cuộc thi Quốc tế Henryk Wieniawski ở Warsaw, đánh bại những đối thủ đáng gờm như David Oistrakh và Boris Goldstein.

Vào tháng 1936 năm XNUMX, Thibaut đến Liên Xô cùng với Cortot. Các nhạc sĩ lớn nhất đã hưởng ứng các buổi biểu diễn của anh ấy – G. Neuhaus, L. Zeitlin và những người khác. G. Neuhaus đã viết: “Thibaut chơi vĩ cầm một cách hoàn hảo. Không một lời trách móc nào có thể ném vào kỹ thuật chơi vĩ cầm của anh ấy. Thibault “nghe có vẻ ngọt ngào” theo đúng nghĩa nhất của từ này, anh ấy không bao giờ sa đà vào sự ủy mị và ngọt ngào. Các bản sonata của Gabriel Fauré và Caesar Franck, do anh ấy biểu diễn cùng với Cortot, theo quan điểm này, đặc biệt thú vị. Thibaut duyên dáng, cây vĩ cầm của anh ấy hát; Thibault là một người lãng mạn, tiếng vĩ cầm của anh ấy mềm mại lạ thường, tính tình của anh ấy chân thật, thực tế, có sức lan tỏa; sự chân thành trong màn trình diễn của Thibaut, sự quyến rũ trong phong thái đặc biệt của anh ấy, khiến người nghe say đắm mãi mãi … “

Neuhaus xếp Thibaut một cách vô điều kiện trong số những người lãng mạn, mà không giải thích cụ thể anh ấy cảm thấy chủ nghĩa lãng mạn của mình là gì. Nếu điều này đề cập đến sự độc đáo trong phong cách biểu diễn của anh ấy, được chiếu sáng bởi sự chân thành, thân thiện, thì người ta hoàn toàn có thể đồng ý với nhận định như vậy. Chỉ có chủ nghĩa lãng mạn của Thibault không phải là “Listovian”, và càng không phải là “Pagannian”, mà là “Frankish”, đến từ tâm linh và sự thăng hoa của Cesar Franck. Sự lãng mạn của anh ấy theo nhiều cách phù hợp với sự lãng mạn của Izaya, chỉ tinh tế và trí tuệ hơn nhiều.

Trong thời gian ở Moscow năm 1936, Thibaut trở nên cực kỳ quan tâm đến trường học vĩ cầm của Liên Xô. Anh ấy gọi thủ đô của chúng tôi là “thành phố của những nghệ sĩ vĩ cầm” và bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với màn chơi của những người trẻ tuổi lúc bấy giờ là Boris Goldstein, Marina Kozolupova, Galina Barinova và những người khác. “linh hồn của màn trình diễn”, và điều này không giống với thực tế Tây Âu của chúng ta”, và đây là đặc điểm của Thibaut, người mà “linh hồn của màn trình diễn” luôn là chủ đạo trong nghệ thuật.

Sự chú ý của các nhà phê bình Liên Xô đã bị thu hút bởi phong cách chơi của nghệ sĩ vĩ cầm người Pháp, kỹ thuật vĩ cầm của ông. I. Yampolsky đã ghi lại chúng trong bài viết của mình. Anh ấy viết rằng khi Thibaut chơi đàn, anh ấy có đặc điểm là: khả năng vận động của cơ thể gắn liền với những trải nghiệm cảm xúc, cách cầm vĩ cầm thấp và phẳng, khuỷu tay cao trong tư thế của bàn tay phải và cách cầm tuyệt đối cung bằng các ngón tay. cực kỳ di động trên một cây gậy. Thiebaud đã chơi với những mảnh nhỏ của cây cung, một chi tiết dày đặc, thường được sử dụng trong kho; Tôi đã sử dụng vị trí đầu tiên và mở chuỗi rất nhiều.

Thibaut coi Thế chiến II là sự nhạo báng nhân loại và là mối đe dọa đối với nền văn minh. Chủ nghĩa phát xít với sự man rợ của nó về cơ bản là xa lạ với Thibaut, người thừa kế và gìn giữ truyền thống của nền văn hóa âm nhạc tinh tế nhất châu Âu - văn hóa Pháp. Marguerite Long nhớ lại rằng vào đầu chiến tranh, bà và Thibaut, nghệ sĩ cello Pierre Fournier và người điều khiển buổi hòa nhạc của Grand Opera Orchestra Maurice Villot đang chuẩn bị cho buổi biểu diễn tứ tấu piano của Fauré, một sáng tác được viết vào năm 1886 và chưa bao giờ được biểu diễn. Bộ tứ được cho là đã được ghi lại trên một máy hát. Buổi ghi hình được lên kế hoạch vào ngày 10 tháng 1940 năm XNUMX, nhưng vào buổi sáng, quân Đức đã tiến vào Hà Lan.

“Rúng động, chúng tôi vào phòng thu,” Long nhớ lại. – Tôi cảm nhận được niềm khao khát bao trùm lấy Thibault: con trai Roger của ông đã chiến đấu trên tiền tuyến. Trong chiến tranh, sự phấn khích của chúng tôi lên đến đỉnh điểm. Đối với tôi, dường như hồ sơ đã phản ánh điều này một cách chính xác và nhạy cảm. Ngày hôm sau, Roger Thibault đã chết một cách anh dũng.”

Trong chiến tranh, Thibaut cùng với Marguerite Long ở lại Paris bị chiếm đóng, và tại đây vào năm 1943, họ đã tổ chức Cuộc thi Piano và Violon Quốc gia Pháp. Các cuộc thi đã trở thành truyền thống sau chiến tranh sau đó được đặt theo tên của họ.

Tuy nhiên, cuộc thi đầu tiên, được tổ chức tại Paris vào năm thứ ba thời Đức chiếm đóng, là một hành động thực sự anh hùng và có ý nghĩa đạo đức to lớn đối với người Pháp. Năm 1943, khi dường như các lực lượng sống của Pháp đã bị tê liệt, hai nghệ sĩ Pháp đã quyết định thể hiện rằng linh hồn của một nước Pháp bị thương là bất khả chiến bại. Bất chấp những khó khăn dường như không thể vượt qua, chỉ được trang bị bằng niềm tin, Marguerite Long và Jacques Thibault đã thành lập một cuộc thi quốc gia.

Và những khó khăn thật khủng khiếp. Đánh giá về câu chuyện của Long, được S. Khentova truyền tải trong cuốn sách, cần phải ru ngủ sự cảnh giác của Đức quốc xã, coi cuộc thi như một công việc văn hóa vô hại; cần phải có tiền, cuối cùng số tiền này được cung cấp bởi công ty thu âm Pate-Macconi, công ty đã đảm nhận các công việc tổ chức, cũng như trợ cấp một phần giải thưởng. Vào tháng 1943 năm XNUMX, cuộc thi cuối cùng đã diễn ra. Người chiến thắng là nghệ sĩ dương cầm Samson Francois và nghệ sĩ vĩ cầm Michel Auclair.

Cuộc thi tiếp theo diễn ra sau chiến tranh, vào năm 1946. Chính phủ Pháp đã tham gia tổ chức cuộc thi này. Các cuộc thi đã trở thành một hiện tượng quốc gia và quốc tế lớn. Hàng trăm nghệ sĩ vĩ cầm từ khắp nơi trên thế giới đã tham gia năm cuộc thi diễn ra từ khi họ được thành lập cho đến khi Thibaut qua đời.

Năm 1949, Thibaut bị sốc trước cái chết của học trò yêu quý Ginette Neve, người đã chết trong một vụ tai nạn máy bay. Tại cuộc thi tiếp theo, một giải thưởng đã được trao dưới tên của cô ấy. Nhìn chung, các giải thưởng cá nhân hóa đã trở thành một trong những truyền thống của các cuộc thi ở Paris – Giải thưởng Tưởng niệm Maurice Ravel, Giải thưởng Yehudi Menuhin (1951).

Trong thời kỳ hậu chiến, hoạt động của trường âm nhạc do Marguerite Long và Jacques Thibault thành lập ngày càng mạnh mẽ. Lý do khiến họ thành lập tổ chức này là do không hài lòng với việc tổ chức giáo dục âm nhạc tại Nhạc viện Paris.

Vào những năm 40, Trường có hai lớp - lớp piano do Long phụ trách và lớp violon do Jacques Thibault phụ trách. Họ đã được hỗ trợ bởi các sinh viên của họ. Các nguyên tắc của Trường – kỷ luật nghiêm ngặt trong công việc, phân tích kỹ lưỡng trò chơi của chính mình, không có quy định trong các tiết mục để tự do phát triển cá tính của học sinh, nhưng quan trọng nhất – cơ hội học tập với những nghệ sĩ xuất sắc như vậy đã thu hút nhiều học sinh đến Trường. Ngoài các tác phẩm cổ điển, học sinh của trường còn được giới thiệu về tất cả các hiện tượng chính của văn học âm nhạc hiện đại. Trong lớp của Thibaut, các tác phẩm của Honegger, Orik, Milhaud, Prokofiev, Shostakovich, Kabalevsky và những người khác đã được học.

Hoạt động sư phạm ngày càng mở rộng của Thibaut đã bị gián đoạn bởi một cái chết bi thảm. Ngài ra đi tràn đầy năng lượng to lớn và vẫn còn lâu mới cạn kiệt. Các cuộc thi do anh thành lập và Trường học vẫn là ký ức bất diệt về anh. Nhưng đối với những người đã biết cá nhân anh ấy, anh ấy sẽ vẫn là một Người đàn ông viết hoa, giản dị, thân thiện, tốt bụng, liêm khiết và khách quan trong nhận định về các nghệ sĩ khác, trong sáng tuyệt vời trong lý tưởng nghệ thuật của anh ấy.

L. Raaben