Tam giác: mô tả nhạc cụ, thành phần, âm thanh, lịch sử, ứng dụng

Trong số lượng khổng lồ các loại nhạc cụ thuộc bộ gõ, tam âm là loại không dễ thấy nhất. Nhưng không một dàn nhạc nào có thể làm được nếu không có âm thanh của nó. Ở các quốc gia khác nhau trên thế giới, triangolo đã được sử dụng trong nhiều thế kỷ; sự tham gia của nó trong dàn nhạc giao hưởng có thể mở rộng khả năng âm sắc, thêm độ sáng và màu sắc cho các tác phẩm âm nhạc.

Hình tam giác trong âm nhạc là gì

Nhạc cụ thuộc nhóm bộ gõ. Điểm đặc biệt của nó là có khả năng phát ra âm thanh ở độ cao không xác định. Sự đa dạng của âm thanh phụ thuộc vào kích thước, chất liệu mà nó được tạo ra. Thông thường nó là thép.

Thử nghiệm với vật liệu này cho phép bạn mở rộng khả năng âm thanh của hình tam giác, khiến nó trở thành một trong những nhạc cụ chính trong âm nhạc giao hưởng.

Với sự giúp đỡ của đại diện của nhóm bộ gõ này, các hình nhịp điệu đơn giản được tái tạo, các kỹ thuật chơi đặc biệt cho phép mở rộng khả năng của dàn nhạc, làm cho ngay cả phần tutti của dàn nhạc cũng trở nên ngon ngọt hơn.

Thiết bị

Công cụ này là một khung hình tam giác mỏng với đường viền không đóng. Nó được làm từ dây thép mỏng. Hình tam giác được làm từ các kim loại khác đã được biết đến. Một thông số quan trọng là kích thước của dụng cụ. Ba loại được sử dụng truyền thống: lớn, nhỏ, trung bình với kích thước lần lượt từ 120 mm đến 250 mm. Hình tam giác nhỏ tạo ra âm thanh cao và mảnh, hình tam giác lớn tạo ra âm thanh thấp và ngon ngọt.

Các mặt dao có cùng kích thước. Nó được chơi bằng một cây gậy đặc biệt, mà các nhạc sĩ gọi là "đinh". Nó được làm từ vật liệu tương tự như chính hình tam giác. Trong khi Chơi, người biểu diễn dùng gậy đập vào khung hoặc kéo dọc theo khung. Trong trường hợp này, việc chạm ngón tay vào đường viền kim loại là rất quan trọng. Vì vậy, người nhạc sĩ kiểm soát độ mạnh của âm thanh, thời lượng của nó, độ sâu của dao động.

Âm thanh nhạc cụ

Âm thanh của tam giác rõ ràng, trong suốt. Âm sắc tươi sáng cho phép bạn đạt được nhiều kỹ thuật âm thanh khác nhau. Khi chiết xuất âm thanh, điều quan trọng không chỉ là kích thước của nhạc cụ và độ dày của khung của nó. Đường kính mặt cắt ngang của “đinh” là quan trọng.

Để sản xuất pianissimo, người ta sử dụng một thanh có đường kính 2,5 mm. Nó được đánh vào các mặt bên. Sở trường có được bằng cách đánh lớp nền bằng “đinh” dày hơn. Nếu bạn vẽ ở bên ngoài các cạnh, glissando sẽ đạt được. Tremollo có thể đạt được bằng các đòn đánh nhịp nhàng, nhanh vào các cạnh của tam giác.

Trong khi chơi, nhạc công cầm nhạc cụ bằng một tay hoặc treo nó lên giá đỡ. Âm thanh phụ thuộc vào garter được gắn vào hình tam giác. Trước đây, nó được làm từ da hoặc dây thừng, bây giờ dây câu thường được sử dụng nhiều hơn.

Lịch sử của tam giác

Về mặt lịch sử, cây đàn này là một trong những loại đàn ít được nghiên cứu nhất. Theo nhiều nguồn tin khác nhau, lần đầu tiên anh có thể xuất hiện ở Thổ Nhĩ Kỳ. Điều này được chứng minh bằng những mô tả có niên đại từ thế kỷ XNUMX. Cũng có dữ liệu trước đó. Vào thế kỷ thứ XIV, nó được viết về tài sản của các thành phố miền nam nước Đức.

Vào thế kỷ XNUMX, tam giác sắt đã trở thành một phần của dàn nhạc giao hưởng. Cũng trong khoảng thời gian đó, những người yêu âm nhạc Nga đã nghe thấy âm thanh của nó. Nhạc cụ không chỉ vang lên trong các buổi hòa nhạc mà còn được sử dụng bởi quân đội của Nữ hoàng Elizabeth Petrovna. Trong những người bình thường, anh ta bắt đầu được gọi là "snaffle".

Các tác phẩm kinh điển của Vienna đã giới thiệu âm thanh triangolo để truyền tải hình ảnh phương Đông và làm phong phú bảng màu âm thanh. Chủ đề Thổ Nhĩ Kỳ, phổ biến vào thời điểm đó trong các vở opera, đã được hiện thực hóa với sự trợ giúp của một nhạc cụ kim loại, tái tạo âm nhạc của Janissaries.

Sử dụng công cụ

Lần đầu tiên, nhà soạn nhạc F. Liszt quyết định giao một phần riêng lẻ cho tam giác. Vào giữa thế kỷ XIX, ông đã giới thiệu “Buổi hòa nhạc số 1” trên thế giới. Trong đó, triangolo không chỉ được sử dụng để tạo ra một mô hình nhịp điệu nền. Anh ấy đã trình diễn một phần riêng biệt, phần này mở ra một trong những phần của tác phẩm.

Không ngại giao phó cho anh một vai trò quan trọng, đó là những nhà soạn nhạc nổi tiếng như Rimsky-Korsakov, Duke, Strauss. Âm sắc tươi sáng có thể tạo ra các chủ đề đáng lo ngại, thể hiện niềm vui, hạnh phúc, thu hút sự chú ý của người nghe vào từng đoạn riêng lẻ.

Hình tam giác không mất đi sự liên quan của nó trong các dàn nhạc giao hưởng và được sử dụng tích cực bởi những người bình thường ở xa thế giới nghệ thuật. Vì vậy, ở Hy Lạp, ông đã trở thành một thuộc tính của lễ Giáng sinh. Giữ và thực hiện các biến thể khác nhau trên nó, khách đến nhà của họ hàng và người lạ để chúc mừng họ trong những ngày nghỉ đông yêu thích của họ.