Giovanni Mario |
Giovanni Mario
Là một trong những ca sĩ xuất sắc nhất thế kỷ XNUMX, Mario có giọng hát trong trẻo và đầy nội lực với âm sắc mượt mà, âm nhạc hoàn hảo và kỹ năng sân khấu xuất sắc. Anh ấy là một diễn viên opera trữ tình xuất sắc.
Giovanni Mario (tên thật là Giovanni Matteo de Candia) sinh ngày 18 tháng 1810 năm XNUMX tại Cagliari, Sardinia. Là một người yêu nước nồng nàn và cũng không kém phần say mê cống hiến cho nghệ thuật, những năm tháng tuổi trẻ ông đã từ bỏ gia đình, ruộng đất để tham gia phong trào giải phóng dân tộc. Cuối cùng, Giovanni buộc phải chạy trốn khỏi quê hương Sardinia của mình, bị các hiến binh truy đuổi.
Tại Paris, anh được Giacomo Meyerbeer thu nhận, người đã chuẩn bị cho anh vào Nhạc viện Paris. Tại đây, anh học hát với L. Popshar và M. Bordogna. Sau khi tốt nghiệp nhạc viện, chàng trai trẻ với bút danh Mario bắt đầu biểu diễn trên sân khấu.
Theo lời khuyên của Meyerbeer, năm 1838, ông đã đóng vai chính trong vở opera Robert the Devil trên sân khấu của Grand Opera. Từ năm 1839, Mario đã hát rất thành công trên sân khấu của Nhà hát Ý, trở thành người đầu tiên đảm nhận các vai chính trong các vở opera của Donizetti: Charles ("Linda di Chamouni", 1842), Ernesto ("Don Pasquale", 1843) .
Vào đầu những năm 40, Mario đã biểu diễn ở Anh, nơi anh hát tại Nhà hát Covent Garden. Tại đây, số phận của ca sĩ Giulia Grisi và Mario, những người yêu nhau say đắm, đã hợp nhất. Những nghệ sĩ yêu nhau không thể tách rời không chỉ trong cuộc sống mà còn trên sân khấu.
Nhanh chóng trở nên nổi tiếng, Mario đã đi du lịch khắp châu Âu và trao một phần lớn khoản phí khổng lồ của mình cho những người yêu nước Ý.
“Mario là một nghệ sĩ của nền văn hóa tinh vi,” AA Gozenpud viết - một người có mối liên hệ mật thiết với những tư tưởng tiến bộ của thời đại, và trên hết là một người yêu nước nồng nhiệt, cùng chí hướng với Mazzini. Không chỉ Mario đã hào phóng giúp đỡ những người đấu tranh cho nền độc lập của Ý. Là một nghệ sĩ-công dân, anh ấy thể hiện một cách sinh động chủ đề giải phóng trong tác phẩm của mình, mặc dù khả năng này bị hạn chế cả bởi tiết mục và trên hết là do bản chất của giọng hát: giọng nam cao trữ tình thường đóng vai người tình trong opera. Anh hùng không phải là lĩnh vực của mình. Heine, nhân chứng cho buổi biểu diễn đầu tiên của Mario và Grisi, chỉ ghi nhận yếu tố trữ tình trong màn trình diễn của họ. Bài đánh giá của ông được viết vào năm 1842 và mô tả một mặt công việc của các ca sĩ.
Tất nhiên, lời bài hát vẫn gần gũi với Grisi và Mario sau này, nhưng nó không bao hàm toàn bộ phạm vi nghệ thuật biểu diễn của họ. Roubini không biểu diễn trong các vở opera của Meyerbeer và Verdi thời trẻ, gu thẩm mỹ của ông được quyết định bởi bộ ba Rossini-Bellini-Donizetti. Mario là đại diện của một thời đại khác, mặc dù anh ta chịu ảnh hưởng của Rubini.
Người phiên dịch xuất sắc các vai Edgar (“Lucia di Lammermoor”), Bá tước Almaviva (“Người thợ cắt tóc ở Seville”), Arthur (“Puritanes”), Nemorino (“Love Potion”), Ernesto (“Don Pasquale”) và nhiều người khác, anh ấy với kỹ năng tương tự đã diễn Robert, Raoul và John trong các vở opera của Meyerbeer, Công tước ở Rigoletto, Manrico ở Il trovatore, Alfred ở La Traviata.
Dargomyzhsky, người đã nghe Mario trong những năm đầu tiên anh ấy biểu diễn trên sân khấu, vào năm 1844 đã nói như sau: “… Mario, giọng nam cao hay nhất của anh ấy, với giọng hát dễ chịu, tươi tắn nhưng không khỏe, hay đến mức anh ấy khiến tôi nhớ đến rất nhiều Rubini, tuy nhiên, người mà anh ấy rõ ràng đang muốn bắt chước. Anh ấy chưa phải là một nghệ sĩ hoàn thiện, nhưng tôi tin rằng anh ấy phải vươn lên rất cao.”
Cùng năm đó, nhà soạn nhạc và nhà phê bình người Nga AN Serov đã viết: “Người Ý đã có nhiều thất bại rực rỡ trong mùa đông này như trong Nhà hát Opera Bolshoi. Cũng như vậy, công chúng phàn nàn rất nhiều về ca sĩ, chỉ có điểm khác biệt là những giọng ca Ý điêu luyện đôi khi không muốn hát, còn giọng Pháp thì không hát được. Tuy nhiên, một vài con chim sơn ca thân yêu của Ý, Signor Mario và Signora Grisi, luôn ở vị trí của họ trong hội trường Vantadour và mang theo chúng tôi cùng với những khúc hát của họ đến mùa xuân nở rộ nhất, trong khi cái lạnh, tuyết và gió hoành hành ở Paris, những buổi hòa nhạc piano hoành hành, các cuộc tranh luận tại các đại biểu phòng và Ba Lan. Vâng, họ đang hạnh phúc, nightingales quyến rũ; opera Ý là một khu rừng luôn ca hát, nơi tôi chạy trốn khi nỗi u sầu mùa đông làm tôi phát điên, khi sương giá cuộc đời trở nên không thể chịu đựng được đối với tôi. Ở đó, trong một góc dễ chịu của chiếc hộp khép hờ, bạn sẽ lại được sưởi ấm một cách hoàn hảo; giai điệu quyến rũ sẽ biến hiện thực khắc nghiệt thành thơ ca, niềm khao khát sẽ chìm đắm trong những bức tranh hoa mỹ, và trái tim sẽ lại mỉm cười. Thật vui biết bao khi Mario hát, và trong mắt Grisi, âm thanh của tiếng chim sơn ca đang yêu được phản chiếu như một tiếng vang hữu hình. Thật vui biết bao khi Grisi hát, và vẻ dịu dàng và nụ cười hạnh phúc của Mario hiện ra trong giọng hát của cô ấy một cách du dương! Cặp đôi đáng yêu! Một nhà thơ Ba Tư đã gọi chim họa mi là hoa hồng giữa các loài chim và hoa hồng là chim sơn ca giữa các loài hoa, ở đây sẽ hoàn toàn bối rối và bối rối khi so sánh, bởi vì cả anh ấy và cô ấy, Mario và Grisi, đều tỏa sáng không chỉ với giọng hát mà còn với sắc đẹp.
Năm 1849-1853, Mario và vợ Giulia Grisi biểu diễn trên sân khấu của Nhà hát Opera Ý ở St. Âm sắc quyến rũ, sự chân thành và quyến rũ của âm thanh, theo những người đương thời, đã làm say đắm khán giả. Bị ấn tượng bởi màn trình diễn của Mario trong vai Arthur trong The Puritans, V. Botkin đã viết: “Giọng của Mario đến mức những âm thanh cello nhẹ nhàng nhất có vẻ khô khan, thô ráp khi chúng đi cùng giọng hát của anh ấy: một loại hơi ấm điện nào đó chảy trong đó, ngay lập tức thâm nhập vào bạn , dễ chịu chảy qua các dây thần kinh và đưa mọi cảm xúc vào cảm xúc sâu sắc; đây không phải là nỗi buồn, không phải lo lắng về tinh thần, không phải là sự phấn khích cuồng nhiệt, mà chính xác là cảm xúc.
Tài năng của Mario cho phép anh ấy truyền tải những cảm xúc khác với cùng chiều sâu và sức mạnh – không chỉ sự dịu dàng và uể oải, mà còn cả sự tức giận, phẫn nộ và tuyệt vọng. Trong cảnh lời nguyền ở Lucia, người nghệ sĩ cùng với người anh hùng than khóc, nghi ngờ và đau khổ. Serov đã viết về cảnh cuối cùng: “Đây là sự thật kịch tính được đưa lên đến đỉnh điểm.” Với sự chân thành tột độ, Mario cũng diễn cảnh Manrico gặp Leonora ở Il trovatore, chuyển từ “niềm vui ngây thơ, trẻ con, quên hết mọi thứ trên đời”, sang “nghi ngờ ghen tuông, trách móc cay đắng, đến giọng điệu hoàn toàn tuyệt vọng của một người tình bị bỏ rơi…” – “Đây là thơ đích thực, kịch đích thực,” Serov ngưỡng mộ viết.
Gozenpud lưu ý: “Anh ấy là một diễn viên xuất sắc trong vai Arnold trong William Tell. – Ở St. Petersburg, Tamberlik thường hát nó, nhưng trong các buổi hòa nhạc, nơi bộ ba trong vở opera này, bị loại bỏ trong các buổi biểu diễn, thường vang lên, Mario đã tham gia vào nó. “Trong màn trình diễn của anh ấy, tiếng nức nở điên cuồng của Arnold và tiếng “Báo động!” lấp đầy, rung chuyển và truyền cảm hứng cho toàn bộ hội trường rộng lớn. Với kịch tính mạnh mẽ, anh ấy đã thể hiện vai Raoul trong The Huguenots và John trong The Prophet (Cuộc vây hãm Leiden), nơi P. Viardot là cộng sự của anh ấy.
Sở hữu sự quyến rũ hiếm có trên sân khấu, vẻ đẹp, sự dẻo dai, khả năng mặc vest, Mario trong mỗi vai diễn mà anh đóng hoàn toàn tái sinh thành một hình ảnh mới. Serov đã viết về niềm tự hào Castilian của Mario-Ferdinand trong The Favourite, về niềm đam mê u sầu sâu sắc của anh ấy trong vai người tình bất hạnh của Lucia, về sự cao thượng và dũng cảm của Raul. Bảo vệ sự cao quý và trong sạch, Mario lên án sự hèn hạ, yếm thế và phóng đãng. Dường như không có gì thay đổi trong sự xuất hiện trên sân khấu của người anh hùng, giọng nói của anh ta nghe thật quyến rũ, nhưng không thể nhận ra đối với người nghe-khán giả, nghệ sĩ đã bộc lộ sự tàn nhẫn và trống rỗng trong lòng nhân vật. Đó là Công tước của anh ấy ở Rigoletto.
Tại đây, ca sĩ đã tạo ra hình ảnh của một người vô đạo đức, một kẻ yếm thế, chỉ có một mục tiêu duy nhất - niềm vui. Công tước của anh ta khẳng định quyền đứng trên mọi luật lệ. Mario – Công tước khủng khiếp với tâm hồn trống rỗng không đáy.
A. Stakhovich đã viết: “Tất cả những giọng nam cao nổi tiếng mà tôi đã nghe sau Mario trong vở opera này, từ Tamberlik bao gồm cả Mazini … đã hát … một câu chuyện tình lãng mạn (của Công tước) với những điệu ruulade, những màn hát chim sơn ca và bằng nhiều mánh khóe khác nhau khiến khán giả thích thú … Tamberlik đổ trong bản aria này, tất cả sự say sưa và mãn nguyện của một người lính trước một chiến thắng dễ dàng. Đây không phải là cách Mario hát bài hát này, ngay cả khi được chơi bởi những người chơi vượt rào. Trong giọng hát của anh ấy, người ta có thể nghe thấy sự công nhận của nhà vua, được chiều chuộng bởi tình yêu của tất cả những người đẹp kiêu hãnh trong triều đình của anh ấy và hài lòng với thành công … Bài hát này lần cuối cùng vang lên một cách đáng kinh ngạc trên môi Mario, khi, giống như một con hổ, hành hạ nạn nhân của nó, gã hề gầm lên xác chết … Khoảnh khắc này trong vở opera trên hết là những đoạn độc thoại của Triboulet trong vở kịch của Hugo. Nhưng khoảnh khắc khủng khiếp này, mang lại rất nhiều cơ hội cho tài năng của một nghệ sĩ tài năng trong vai Rigoletto, cũng đầy kinh hoàng đối với công chúng, với một đoạn hát ở hậu trường của Mario. Giọng nói của anh ấy vang lên một cách bình tĩnh, gần như trang trọng, vang lên, nhỏ dần trong ánh bình minh trong lành – ngày sắp đến, và nhiều, rất nhiều ngày nữa sẽ theo sau, và không bị trừng phạt, vô tư, nhưng với cùng những thú vui hồn nhiên, vinh quang. cuộc sống của “anh hùng của nhà vua” sẽ trôi chảy. Thật vậy, khi Mario hát bài hát này, bi kịch… của hoàn cảnh đã làm Rigoletto và công chúng ớn lạnh.
Xác định những nét đặc trưng trong cá tính sáng tạo của Mario với tư cách là một ca sĩ lãng mạn, nhà phê bình của Otechestvennye Zapiski đã viết rằng anh ấy “thuộc trường phái của Rubini và Ivanov, nhân vật chính là … dịu dàng, chân thành, cantabile. Sự dịu dàng này mang trong anh một số dấu ấn nguyên bản và cực kỳ hấp dẫn của tinh vân: trong âm sắc giọng nói của Mario có rất nhiều chủ nghĩa lãng mạn chiếm ưu thế trong âm thanh của Waldhorn – chất lượng của giọng nói không thể đánh giá được và rất vui vẻ. Cùng chung đặc điểm các giọng nam cao của trường phái này là có giọng cực cao (không quan tâm đến si-bemol trên, và giọng giả thanh đạt đến fa). Một Rubini đã có một sự chuyển đổi vô hình từ âm thanh ngực sang lỗ rò; trong số tất cả các giọng nam cao được nghe sau anh ấy, Mario đã tiến gần hơn đến sự hoàn hảo này hơn những người khác: giọng giả thanh của anh ấy đầy đặn, mềm mại, nhẹ nhàng và dễ dàng hòa vào các sắc thái của piano … Anh ấy sử dụng rất khéo léo kỹ thuật Rubinian để chuyển đổi sắc nét từ sở trường sang piano … Những bước nhảy và những đoạn dũng cảm của Mario rất tao nhã, giống như tất cả các ca sĩ được công chúng Pháp đào tạo … Tất cả các bài hát đều thấm đẫm màu sắc kịch tính, thậm chí có thể nói rằng Mario đôi khi bị cuốn theo nó … Tiếng hát của anh ấy thấm đẫm sự ấm áp chân thật … Trò chơi của Mario thật đẹp .
Serov, người đánh giá cao nghệ thuật của Mario, đã ghi nhận “tài năng của một diễn viên nhạc kịch có quyền lực tối cao”, “sự duyên dáng, quyến rũ, nhẹ nhàng”, gu thẩm mỹ cao và phong cách tinh tế. Serov đã viết rằng Mario trong “Huguenots” đã thể hiện mình là “nghệ sĩ vĩ đại nhất, người hiện không ai sánh bằng”; đặc biệt nhấn mạnh tính biểu cảm ấn tượng của nó. “Một buổi biểu diễn như vậy trên sân khấu opera là điều hoàn toàn chưa từng có.”
Mario rất chú trọng đến khía cạnh dàn dựng, tính chính xác lịch sử của trang phục. Vì vậy, tạo ra hình ảnh của Công tước, Mario đã đưa người anh hùng của vở opera đến gần hơn với nhân vật trong bộ phim truyền hình của Victor Hugo. Về ngoại hình, trang điểm, trang phục, nghệ sĩ đã tái tạo những nét đặc trưng của Francis I. Theo Serov, đó là một bức chân dung lịch sử được hồi sinh.
Tuy nhiên, không chỉ Mario đánh giá cao tính chính xác lịch sử của trang phục. Một sự cố thú vị đã xảy ra trong quá trình sản xuất Nhà tiên tri của Meyerbeer ở St. Petersburg vào những năm 50. Gần đây, một làn sóng nổi dậy cách mạng đã quét qua châu Âu. Theo cốt truyện của vở opera, cái chết của một kẻ mạo danh dám tự đặt vương miện cho mình được cho là cho thấy rằng một số phận tương tự đang chờ đợi tất cả những ai xâm phạm quyền lực hợp pháp. Bản thân Hoàng đế Nga Nicholas I đã đặc biệt chú ý đến việc chuẩn bị cho buổi biểu diễn, thậm chí chú ý đến các chi tiết của trang phục. Chiếc vương miện mà John đội có hình một cây thánh giá. A. Rubinstein nói rằng, sau khi đi vào hậu trường, sa hoàng đã quay sang người biểu diễn (Mario) với yêu cầu tước vương miện. Sau đó, Nikolai Pavlovich bẻ cây thánh giá khỏi vương miện và trả lại cho ca sĩ đang chết lặng. Cây thánh giá không thể làm lu mờ cái đầu của kẻ nổi loạn.
Năm 1855/68, ca sĩ đi lưu diễn ở Paris, London, Madrid và năm 1872/73, ông đến thăm Hoa Kỳ.
Năm 1870, Mario biểu diễn lần cuối tại St. Petersburg và rời sân khấu ba năm sau đó.
Mario qua đời vào ngày 11 tháng 1883 năm XNUMX tại Rome.
