Những bản sonata piano của Beethoven có tựa đề

Thể loại sonata chiếm một vị trí rất quan trọng trong tác phẩm của L. Beethoven. Hình thức cổ điển của anh ấy trải qua quá trình tiến hóa và chuyển thành hình thức lãng mạn. Những tác phẩm đầu tiên của ông có thể được coi là di sản của các tác phẩm kinh điển Haydn và Mozart của Vienna, nhưng trong những tác phẩm trưởng thành của ông, âm nhạc hoàn toàn không thể nhận ra được.

Theo thời gian, hình ảnh những bản sonata của Beethoven hoàn toàn rời xa những vấn đề bên ngoài để trở thành những trải nghiệm chủ quan, những cuộc đối thoại nội tâm của con người với chính mình.

Nhiều người tin rằng sự mới lạ trong âm nhạc của Beethoven gắn liền với tính lập trình, tức là mang đến cho mỗi tác phẩm một hình ảnh hoặc cốt truyện cụ thể. Một số bản sonata của ông thực sự có tựa đề. Tuy nhiên, chính tác giả chỉ đặt một cái tên duy nhất: Sonata số 26 có chú thích nhỏ như một lời đề từ – “Lebe wohl”. Mỗi phần còn có một cái tên đầy lãng mạn: “Tạm biệt”, “Ly biệt”, “Gặp gỡ”.

Phần còn lại của các bản sonata đã được đặt tên đang trong quá trình được công nhận và với mức độ phổ biến ngày càng tăng của chúng. Những cái tên này được đặt ra bởi bạn bè, nhà xuất bản và đơn giản là những người hâm mộ sự sáng tạo. Mỗi thứ đều tương ứng với tâm trạng và sự liên tưởng nảy sinh khi đắm chìm trong âm nhạc này.

Không có cốt truyện nào như vậy trong các chu kỳ sonata của Beethoven, nhưng tác giả đôi khi có thể tạo ra sự căng thẳng kịch tính một cách rõ ràng phụ thuộc vào một ý tưởng ngữ nghĩa, truyền tải từ ngữ một cách rõ ràng với sự trợ giúp của cách diễn đạt và lối diễn đạt mà các cốt truyện tự gợi ý. Nhưng bản thân anh lại nghĩ theo triết lý hơn là theo cốt truyện.

Sonata số 8 “Pathetique”

Một trong những tác phẩm đầu tiên, Sonata số 8, có tên là “Pathetique”. Cái tên “Great Pathetic” do chính Beethoven đặt cho nó, nhưng nó không được ghi trong bản thảo. Công việc này đã trở thành một loại kết quả của công việc ban đầu của ông. Ở đây những hình ảnh anh dũng-kịch tính dũng cảm được thể hiện rõ nét. Nhà soạn nhạc 28 tuổi, người đã bắt đầu gặp vấn đề về thính giác và nhìn nhận mọi thứ với màu sắc bi thảm, chắc chắn đã bắt đầu tiếp cận cuộc sống một cách triết học. Âm nhạc sân khấu tươi sáng của bản sonata, đặc biệt là phần đầu tiên, đã trở thành chủ đề bàn tán và tranh cãi không kém gì buổi ra mắt opera.

Sự mới lạ của âm nhạc còn nằm ở sự tương phản rõ rệt, xung đột, đấu tranh giữa các bên, đồng thời sự thâm nhập vào nhau và tạo nên sự thống nhất và phát triển có mục đích. Cái tên hoàn toàn tự chứng minh, đặc biệt vì phần cuối đánh dấu một thử thách đối với số phận.

Sonata số 14 “Ánh trăng”

Mang vẻ đẹp trữ tình được nhiều người yêu mến, “Bản tình ca ánh trăng” được viết trong giai đoạn bi thảm của cuộc đời Beethoven: sự sụp đổ của hy vọng về một tương lai hạnh phúc bên người mình yêu và những biểu hiện đầu tiên của một căn bệnh nan y. Đây thực sự là lời tâm sự và là tác phẩm chân thành nhất của nhà soạn nhạc. Sonata số 14 nhận được cái tên mỹ miều từ Ludwig Relstab, một nhà phê bình nổi tiếng. Điều này xảy ra sau cái chết của Beethoven.

Để tìm kiếm những ý tưởng mới cho chu trình sonata, Beethoven rời xa sơ đồ sáng tác truyền thống và chuyển sang hình thức một bản sonata giả tưởng. Bằng cách phá vỡ ranh giới của hình thức cổ điển, Beethoven thách thức những quy tắc hạn chế công việc và cuộc sống của ông.

Sonata số 15 “Mục vụ”

Sonata số 15 được tác giả gọi là “Grand Sonata” nhưng nhà xuất bản Hamburg A. Kranz lại đặt cho nó một cái tên khác – “Pastoral”. Nó không được biết đến rộng rãi nhưng nó hoàn toàn phù hợp với đặc điểm và tâm trạng của âm nhạc. Màu sắc dịu nhẹ của phấn, những hình ảnh u sầu trữ tình và kiềm chế của tác phẩm cho chúng ta biết về trạng thái hài hòa của Beethoven vào thời điểm viết nó. Bản thân tác giả rất yêu thích bản sonata này và thường xuyên chơi nó.

Sonata số 21 "Cực quang"

Sonata số 21, có tên là “Aurora”, được viết cùng năm với thành tựu vĩ đại nhất của nhà soạn nhạc, Bản giao hưởng Eroic. Nữ thần bình minh đã trở thành nàng thơ cho tác phẩm này. Hình ảnh thiên nhiên thức tỉnh và họa tiết trữ tình tượng trưng cho sự tái sinh về mặt tinh thần, tâm trạng lạc quan và sức mạnh dâng trào. Đây là một trong những tác phẩm hiếm hoi của Beethoven chứa đựng niềm vui, sức mạnh khẳng định cuộc sống và ánh sáng. Romain Rolland gọi tác phẩm này là “Bản tình ca trắng”. Mô típ văn hóa dân gian và nhịp điệu múa dân gian cũng thể hiện sự gần gũi của dòng nhạc này với thiên nhiên.

Sonata số 23 “Appassionata”

Tựa đề “Appassionata” cho bản sonata số 23 cũng không phải do tác giả đặt mà do nhà xuất bản Kranz đặt. Bản thân Beethoven đã ấp ủ trong đầu ý tưởng về lòng dũng cảm và chủ nghĩa anh hùng của con người, sự vượt trội của lý trí và ý chí, được thể hiện trong The Tempest của Shakespeare. Cái tên bắt nguồn từ từ “đam mê”, rất phù hợp với cấu trúc tượng hình của loại nhạc này. Tác phẩm này đã hấp thụ hết sức mạnh kịch tính và áp lực anh hùng đã tích tụ trong tâm hồn người sáng tác. Bản sonata chứa đầy tinh thần nổi loạn, ý tưởng phản kháng và đấu tranh bền bỉ. Bản giao hưởng hoàn hảo đã được bộc lộ trong Bản giao hưởng anh hùng được thể hiện một cách xuất sắc trong bản sonata này.

Sonata số 26 “Tạm biệt, chia ly, trở về”

Sonata số 26, như đã nói, là tác phẩm thực sự có lập trình duy nhất trong chu trình. Cấu trúc “Tạm biệt, Chia ly, Trở về” của nó giống như một vòng đời, nơi sau khi chia tay, những người yêu nhau gặp lại nhau. Bản sonata được dành tặng cho sự ra đi của Archduke Rudolph, bạn và học trò của nhà soạn nhạc, khỏi Vienna. Hầu như tất cả bạn bè của Beethoven đều rời đi cùng ông.

Sonata số 29 “Hammerklavier”

Một trong những tác phẩm cuối cùng trong chu kỳ, Sonata số 29, được gọi là “Hammerklavier”. Bản nhạc này được viết cho một nhạc cụ búa mới được tạo ra vào thời điểm đó. Vì lý do nào đó, cái tên này chỉ được gán cho sonata 29, mặc dù nhận xét của Hammerklavier xuất hiện trong bản thảo của tất cả các bản sonata sau này của ông.