Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

Một trong những đại diện lớn nhất của thời kỳ Baroque, A. Vivaldi đã đi vào lịch sử văn hóa âm nhạc với tư cách là người tạo ra thể loại concerto cho nhạc cụ, người sáng lập chương trình âm nhạc cho dàn nhạc. Tuổi thơ của Vivaldi gắn liền với Venice, nơi cha ông làm nghệ sĩ vĩ cầm ở Nhà thờ St. Gia đình có 6 người con, trong đó Antonio là con cả. Hầu như không có chi tiết nào về những năm thơ ấu của nhà soạn nhạc. Người ta chỉ biết rằng anh ấy đã học chơi violin và harpsichord.

Ngày 18 tháng 1693 năm 23, Vivaldi được phong chức tu sĩ, và ngày 1703 tháng XNUMX năm XNUMX, ông được thụ phong linh mục. Đồng thời, chàng trai trẻ tiếp tục sống ở nhà (có lẽ là do một căn bệnh nghiêm trọng), điều này đã cho anh ta cơ hội không rời khỏi các bài học âm nhạc. Vì màu tóc, Vivaldi được đặt biệt danh là “nhà sư đỏ”. Người ta cho rằng trong những năm này, ông không quá sốt sắng với nhiệm vụ của mình với tư cách là một giáo sĩ. Nhiều nguồn kể lại câu chuyện (có lẽ không đáng tin cậy, nhưng tiết lộ) về việc một ngày nọ, trong buổi lễ, “nhà sư tóc đỏ” vội vàng rời khỏi bàn thờ để viết ra chủ đề của cuộc chạy trốn mà anh ta bất ngờ nghĩ ra. Trong mọi trường hợp, mối quan hệ của Vivaldi với giới giáo sĩ tiếp tục nóng lên, và ngay sau đó, ông, với lý do sức khỏe yếu, đã công khai từ chối cử hành thánh lễ.

Vào tháng 1703 năm 1709, Vivaldi bắt đầu làm giáo viên (maestro di violino) trong trại trẻ mồ côi từ thiện ở Venice “Pio Ospedale delia Pieta”. Nhiệm vụ của anh ấy bao gồm học chơi vĩ cầm và viola d'amore, cũng như giám sát việc bảo quản các nhạc cụ có dây và mua đàn vĩ cầm mới. Các "dịch vụ" tại "Pieta" (chúng có thể được gọi đúng là các buổi hòa nhạc) là tâm điểm chú ý của công chúng Venice khai sáng. Vì lý do kinh tế, năm 1711 Vivaldi bị sa thải, nhưng vào năm 16-1716. được phục hồi ở vị trí cũ, và từ tháng XNUMX năm XNUMX, ông đã là người điều khiển buổi hòa nhạc của dàn nhạc Pieta.

Ngay cả trước cuộc hẹn mới, Vivaldi đã khẳng định mình không chỉ là một giáo viên mà còn là một nhà soạn nhạc (chủ yếu là tác giả của thánh nhạc). Song song với công việc của mình tại Pieta, Vivaldi đang tìm kiếm cơ hội để xuất bản các tác phẩm thế tục của mình. 12 bản sonata bộ ba op. 1 được xuất bản năm 1706; vào năm 1711, bộ sưu tập các bản hòa tấu vĩ cầm nổi tiếng nhất “Cảm hứng hài hòa” op. 3; năm 1714 – một bộ sưu tập khác có tên “Extravagance” op. 4. Các bản concerto cho violon của Vivaldi rất nhanh chóng được biết đến rộng rãi ở Tây Âu và đặc biệt là ở Đức. I. Quantz, I. Mattheson, Great JS Bach “vì niềm vui và sự hướng dẫn” đã đích thân dàn dựng 9 bản concerto cho violin của Vivaldi cho clavier và organ. Cũng trong những năm này, Vivaldi viết vở opera đầu tiên Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Năm 1718-20. anh ấy sống ở Mantua, nơi anh ấy chủ yếu viết các vở opera cho mùa lễ hội hóa trang, cũng như các sáng tác nhạc cụ cho triều đình công tước Mantua.

Năm 1725, một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của nhà soạn nhạc được in ra, mang phụ đề “Trải nghiệm về sự hài hòa và sáng tạo” (op. 8). Giống như những phần trước, bộ sưu tập bao gồm các bản hòa tấu vĩ cầm (có 12 bản ở đây). 4 buổi hòa nhạc đầu tiên của tác phẩm này được nhà soạn nhạc đặt tên lần lượt là “Mùa xuân”, “Mùa hè”, “Mùa thu” và “Mùa đông”. Trong thực tế biểu diễn hiện đại, chúng thường được kết hợp thành chu kỳ "Các mùa" (không có tiêu đề như vậy trong bản gốc). Rõ ràng, Vivaldi không hài lòng với thu nhập từ việc xuất bản các bản concerto của mình, và vào năm 1733, ông nói với một du khách người Anh E. Holdsworth về ý định từ bỏ các ấn phẩm tiếp theo, vì không giống như các bản thảo in, các bản viết tay đắt hơn. Trên thực tế, kể từ đó, không có tác phẩm gốc mới nào của Vivaldi xuất hiện.

Cuối những năm 20 – 30 tuổi. thường được gọi là "năm du lịch" (ưu tiên cho Vienna và Praha). Vào tháng 1735 năm 1738, Vivaldi trở lại vị trí chỉ huy dàn nhạc Pieta, nhưng ủy ban quản lý không thích niềm đam mê du lịch của cấp dưới, và vào năm XNUMX, nhà soạn nhạc đã bị sa thải. Đồng thời, Vivaldi tiếp tục làm việc chăm chỉ trong thể loại opera (một trong những nghệ sĩ hát bội của ông là C. Goldoni nổi tiếng), trong khi ông thích tự mình tham gia sản xuất. Tuy nhiên, các buổi biểu diễn opera của Vivaldi không đặc biệt thành công, đặc biệt là sau khi nhà soạn nhạc bị tước cơ hội làm đạo diễn các vở opera của mình tại nhà hát Ferrara do lệnh cấm vào thành phố của hồng y (nhà soạn nhạc bị buộc tội có quan hệ tình cảm với Anna Giraud, học trò cũ của ông, và từ chối “tu sĩ tóc đỏ” cử hành thánh lễ). Kết quả là buổi ra mắt vở opera ở Ferrara đã thất bại.

Năm 1740, không lâu trước khi qua đời, Vivaldi thực hiện chuyến đi cuối cùng tới Viên. Lý do cho sự ra đi đột ngột của anh ấy là không rõ ràng. Anh ta chết trong nhà của góa phụ của một thợ đóng yên ngựa ở Vienna tên là Waller và được chôn cất một cách khất thực. Ngay sau khi ông qua đời, tên của bậc thầy kiệt xuất đã bị lãng quên. Gần 200 năm sau, vào những năm 20. Thế kỷ 300, nhà âm nhạc học người Ý A. Gentili đã phát hiện ra một bộ sưu tập độc đáo gồm các bản thảo của nhà soạn nhạc (19 bản hòa tấu, vở opera năm 1947, các tác phẩm thanh nhạc tâm linh và thế tục). Từ thời điểm này, sự hồi sinh thực sự của vinh quang trước đây của Vivaldi bắt đầu. Năm 700, nhà xuất bản âm nhạc Ricordi bắt đầu xuất bản toàn bộ tác phẩm của nhà soạn nhạc, và công ty Philips gần đây đã bắt đầu thực hiện một kế hoạch hoành tráng không kém – xuất bản đĩa hát “tất cả” Vivaldi. Ở nước ta, Vivaldi là một trong những nhà soạn nhạc được biểu diễn thường xuyên nhất và được yêu thích nhất. Di sản sáng tạo của Vivaldi thật vĩ đại. Theo danh mục chuyên đề-hệ thống có thẩm quyền của Peter Ryom (tên gọi quốc tế – RV), nó bao gồm hơn 500 đầu sách. Vị trí chính trong tác phẩm của Vivaldi đã bị chiếm giữ bởi một bản concerto dành cho nhạc cụ (tổng cộng khoảng 230 bản được bảo tồn). Nhạc cụ yêu thích của nhà soạn nhạc là vĩ cầm (khoảng 60 bản concerto). Ngoài ra, ông còn viết các bản concerto cho hai, ba và bốn violin với dàn nhạc và basso continue, các bản concerto cho viola d'amour, cello, mandolin, sáo dọc và ngang, oboe, bassoon. Hơn 40 bản hòa tấu dành cho dàn nhạc dây và basso vẫn tiếp tục, các bản sonata dành cho các loại nhạc cụ khác nhau đã được biết đến. Trong số hơn XNUMX vở opera (quyền tác giả của Vivaldi đối với những vở này đã được xác lập một cách chắc chắn), chỉ một nửa trong số đó còn tồn tại. Ít phổ biến hơn (nhưng không kém phần thú vị) là nhiều sáng tác thanh nhạc của anh ấy - cantatas, oratorio, các tác phẩm về văn bản tâm linh (thánh vịnh, kinh cầu, "Gloria", v.v.).

Nhiều tác phẩm nhạc cụ của Vivaldi có phụ đề lập trình. Một số trong số họ đề cập đến người biểu diễn đầu tiên (Carbonelli Concerto, RV 366), những người khác đề cập đến lễ hội trong đó tác phẩm này hoặc tác phẩm đó được trình diễn lần đầu tiên (Vào Lễ Thánh Lorenzo, RV 286). Một số phụ đề chỉ ra một số chi tiết bất thường của kỹ thuật biểu diễn (trong bản concerto có tên “L'ottavina”, RV 763, tất cả các violin độc tấu phải được chơi ở quãng tám trên). Các tiêu đề điển hình nhất đặc trưng cho tâm trạng thịnh hành là “Nghỉ ngơi”, “Lo lắng”, “Nghi ngờ” hoặc “Cảm hứng hài hòa”, “Đàn tam thập lục” (hai tiêu đề cuối cùng là tên của tuyển tập các bản hòa tấu vĩ cầm). Đồng thời, ngay cả trong những tác phẩm có tựa đề dường như chỉ ra những khoảnh khắc hình ảnh bên ngoài (“Bão trên biển”, “Chim kim oanh”, “Đi săn”, v.v.), điều quan trọng nhất đối với nhà soạn nhạc luôn là truyền tải chất trữ tình chung. tâm trạng. Nhạc phim Bốn mùa được cung cấp một chương trình tương đối chi tiết. Ngay trong suốt cuộc đời của mình, Vivaldi đã trở nên nổi tiếng với tư cách là một người sành sỏi xuất sắc về dàn nhạc, người phát minh ra nhiều hiệu ứng màu sắc, ông đã làm rất nhiều để phát triển kỹ thuật chơi vĩ cầm.

S. Lebedev

Những tác phẩm tuyệt vời của A. Vivaldi rất nổi tiếng trên toàn thế giới. Các ban nhạc nổi tiếng hiện đại dành buổi tối cho công việc của ông (Dàn nhạc thính phòng Moscow do R. Barshai chỉ huy, Roman Virtuosos, v.v.) và có lẽ, sau Bach và Handel, Vivaldi là nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất trong số các nhà soạn nhạc thời kỳ baroque. Hôm nay nó dường như đã nhận được một cuộc sống thứ hai.

Anh ấy rất nổi tiếng trong suốt cuộc đời của mình, là người tạo ra một bản hòa tấu nhạc cụ độc tấu. Sự phát triển của thể loại này ở tất cả các quốc gia trong toàn bộ thời kỳ tiền cổ điển gắn liền với tác phẩm của Vivaldi. Các bản concerto của Vivaldi từng là hình mẫu cho Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda và những người khác. Bach đã sắp xếp 6 bản concerto cho violin của Vivaldi cho clavier, tạo ra 2 bản concerto cho organ và làm lại một bản cho 4 clavier.

“Vào thời điểm Bach ở Weimar, toàn bộ thế giới âm nhạc đã ngưỡng mộ sự độc đáo của các buổi hòa nhạc sau này (tức là Vivaldi. – LR). Bach đã sao chép các bản concerto của Vivaldi không phải để công chúng tiếp cận chúng, cũng không phải để học hỏi từ chúng, mà chỉ vì nó mang lại cho ông niềm vui. Không còn nghi ngờ gì nữa, anh ấy đã được hưởng lợi từ Vivaldi. Anh ấy đã học được từ anh ấy sự rõ ràng và hài hòa trong xây dựng. kỹ thuật violon hoàn hảo dựa trên sự du dương…”

Tuy nhiên, rất nổi tiếng trong nửa đầu thế kỷ XNUMX, Vivaldi sau đó gần như bị lãng quên. “Trong khi sau cái chết của Corelli,” Pencherl viết, “ký ức về ông ngày càng được củng cố và tô điểm theo năm tháng, thì Vivaldi, người gần như ít nổi tiếng hơn trong suốt cuộc đời của ông, đã thực sự biến mất sau vài năm cả về vật chất lẫn tinh thần. . Những sáng tạo của anh ấy rời khỏi chương trình, ngay cả những đặc điểm về ngoại hình của anh ấy cũng bị xóa khỏi bộ nhớ. Về địa điểm và ngày mất của anh ta, chỉ có những phỏng đoán. Trong một thời gian dài, các từ điển chỉ lặp lại những thông tin ít ỏi về ông, chứa đầy những điều bình thường và đầy lỗi ..».

Cho đến gần đây, Vivaldi chỉ quan tâm đến các nhà sử học. Trong các trường âm nhạc, ở giai đoạn giáo dục ban đầu, 1-2 buổi hòa nhạc của anh ấy đã được học. Vào giữa thế kỷ XNUMX, sự chú ý đến công việc của ông tăng lên nhanh chóng và sự quan tâm đến các sự kiện trong tiểu sử của ông cũng tăng lên. Tuy nhiên, chúng ta vẫn biết rất ít về anh ấy.

Những ý tưởng về di sản của ông, trong đó phần lớn vẫn còn bị che khuất, là hoàn toàn sai lầm. Chỉ trong năm 1927-1930, nhà soạn nhạc và nhà nghiên cứu người Turin, Alberto Gentili, đã tìm được khoảng 300 (!) Chữ ký của Vivaldi, vốn là tài sản của gia đình Durazzo và được cất giữ trong biệt thự Genova của họ. Trong số các bản thảo này có 19 vở opera, một oratorio và một số tập về nhà thờ và các tác phẩm nhạc cụ của Vivaldi. Bộ sưu tập này được thành lập bởi Hoàng tử Giacomo Durazzo, một nhà từ thiện, từ năm 1764, đặc phái viên người Áo tại Venice, ngoài các hoạt động chính trị, ông còn thu thập các mẫu nghệ thuật.

Theo di chúc của Vivaldi, chúng không được xuất bản, nhưng Gentili đã đảm bảo việc chuyển chúng đến Thư viện Quốc gia và do đó đã công khai chúng. Nhà khoa học người Áo Walter Kollender bắt đầu nghiên cứu chúng, lập luận rằng Vivaldi đã đi trước sự phát triển của âm nhạc châu Âu vài thập kỷ trong việc sử dụng động lực học và các phương pháp kỹ thuật chơi vĩ cầm thuần túy.

Theo dữ liệu mới nhất, Vivaldi đã viết 39 vở opera, 23 cantata, 23 bản giao hưởng, nhiều tác phẩm dành cho nhà thờ, 43 aria, 73 sonata (tam tấu và độc tấu), 40 bản tổng hợp; 447 bản concerto độc tấu cho các nhạc cụ khác nhau: 221 bản cho violin, 20 bản cho cello, 6 bản cho viol damour, 16 bản cho sáo, 11 bản cho oboe, 38 bản cho bassoon, bản concerto cho đàn mandolin, kèn, kèn và các tác phẩm hỗn hợp: wood với violin, cho 2 -x vĩ cầm và đàn nguyệt, 2 sáo, oboe, kèn tiếng Anh, 2 kèn, vĩ cầm, 2 viola, tứ tấu cung, 2 cembalo, v.v.

Ngày sinh chính xác của Vivaldi vẫn chưa được biết. Pencherle chỉ đưa ra một niên đại gần đúng - sớm hơn một chút so với năm 1678. Cha của ông, Giovanni Battista Vivaldi, là một nghệ sĩ vĩ cầm trong nhà nguyện của công tước St. Mark ở Venice, và là một nghệ sĩ biểu diễn hạng nhất. Rất có thể, người con trai đã được cha mình cho học vĩ cầm, trong khi ông học sáng tác với Giovanni Legrenzi, người đứng đầu trường dạy vĩ cầm ở Venice vào nửa sau của thế kỷ XNUMX, là một nhà soạn nhạc xuất sắc, đặc biệt là trong lĩnh vực âm nhạc cho dàn nhạc. Rõ ràng từ anh ấy, Vivaldi đã thừa hưởng niềm đam mê thử nghiệm các sáng tác nhạc cụ.

Khi còn trẻ, Vivaldi vào cùng một nhà nguyện nơi cha ông làm việc với tư cách là người lãnh đạo, và sau đó thay thế ông ở vị trí này.

Tuy nhiên, sự nghiệp âm nhạc chuyên nghiệp sớm được bổ sung bằng sự nghiệp tâm linh – Vivaldi trở thành linh mục. Điều này xảy ra vào ngày 18 tháng 1693 năm 1696. Cho đến năm 23, ông ở cấp bậc tinh thần nhỏ hơn, và nhận đầy đủ các quyền của linh mục vào ngày 1703 tháng XNUMX năm XNUMX. "Người tóc đỏ" - được gọi một cách chế nhạo là Vivaldi ở Venice, và biệt danh này vẫn ở bên ông trong suốt thời gian đó. Cuộc sống của anh ấy.

Nhận chức tư tế, Vivaldi không ngừng học nhạc. Nói chung, anh ta đã tham gia phục vụ nhà thờ trong một thời gian ngắn - chỉ một năm, sau đó anh ta bị cấm phục vụ quần chúng. Các nhà viết tiểu sử đưa ra một lời giải thích hài hước cho sự thật này: “Một lần Vivaldi đang phục vụ Thánh lễ, và đột nhiên chủ đề về fugue xuất hiện trong đầu anh ấy; rời khỏi bàn thờ, anh ta đến phòng thánh để viết ra chủ đề này, rồi quay trở lại bàn thờ. Sau đó là một đơn tố cáo, nhưng Tòa án dị giáo, coi anh ta là một nhạc sĩ, tức là như thể bị điên, chỉ giới hạn ở việc cấm anh ta tiếp tục phục vụ đại chúng.

Vivaldi phủ nhận những trường hợp như vậy và giải thích việc cấm các buổi lễ nhà thờ là do tình trạng đau đớn của ông. Đến năm 1737, khi ông định đến Ferrara để biểu diễn một trong những vở opera của mình, sứ thần của giáo hoàng Ruffo đã cấm ông vào thành phố, với lý do là ông không phục vụ Thánh lễ. Sau đó, Vivaldi đã gửi một lá thư (tháng 16 1737, 25) cho người bảo trợ của mình, Hầu tước Guido Bentivoglio: “Đã XNUMX năm nay tôi không phục vụ Thánh lễ và sẽ không bao giờ phục vụ nó trong tương lai, nhưng không phải do bị cấm, như có thể được báo cáo với ân sủng của bạn, nhưng do tôi quyết định của riêng tôi, gây ra bởi một căn bệnh đã hành hạ tôi kể từ ngày tôi được sinh ra. Khi tôi chịu chức linh mục, tôi cử hành thánh lễ được một năm thì thôi, buộc phải rời bàn thờ ba lần không xong vì bệnh tật. Kết quả là tôi hầu như luôn sống ở nhà và chỉ đi lại bằng xe ngựa hoặc thuyền gondola, vì tôi không thể đi lại vì bệnh ở ngực, hay đúng hơn là tức ngực. Không một nhà quý tộc nào gọi tôi đến nhà anh ấy, kể cả hoàng tử của chúng tôi, vì mọi người đều biết về căn bệnh của tôi. Sau bữa ăn, tôi thường có thể đi dạo, nhưng không bao giờ đi bộ. Đó là lý do tại sao tôi không cử hành Thánh Lễ.” Bức thư gây tò mò ở chỗ nó chứa một số chi tiết hàng ngày về cuộc sống của Vivaldi, dường như diễn ra một cách khép kín trong ranh giới của chính ngôi nhà của ông.

Bị buộc phải từ bỏ sự nghiệp nhà thờ của mình, vào tháng 1703 năm 60, Vivaldi vào một trong những nhạc viện của Venice, được gọi là Chủng viện âm nhạc của Nhà tế bần của lòng mộ đạo, với vị trí "nhạc trưởng vĩ cầm", với mức lương XNUMX ducat một năm. Vào thời đó, trại trẻ mồ côi (bệnh viện) tại các nhà thờ được gọi là nhạc viện. Ở Venice có bốn cái cho con gái, ở Napoli bốn cái cho con trai.

Du khách nổi tiếng người Pháp de Brosse đã để lại mô tả sau đây về các nhạc viện ở Venice: “Âm nhạc của các bệnh viện ở đây rất xuất sắc. Có bốn người trong số họ, và họ chứa đầy những cô gái ngoài giá thú, cũng như những đứa trẻ mồ côi hoặc những người không thể nuôi nấng cha mẹ mình. Họ được nuôi dưỡng với chi phí của nhà nước và họ được dạy chủ yếu là âm nhạc. Họ hát như những thiên thần, họ chơi violin, sáo, organ, oboe, cello, bassoon, nói một cách dễ hiểu là không có nhạc cụ cồng kềnh nào có thể khiến họ sợ hãi. 40 cô gái tham gia vào mỗi buổi hòa nhạc. Tôi thề với bạn, không có gì hấp dẫn hơn là nhìn thấy một nữ tu trẻ và xinh đẹp, trong bộ đồ trắng, với những bông hoa lựu trên tai, nhịp thời gian với tất cả sự duyên dáng và chính xác.

Ông nhiệt tình viết về âm nhạc của các nhạc viện (đặc biệt là dưới thời Mendicanti – nhà thờ của những người hành khất) J.-J. Rousseau: “Vào các ngày Chủ nhật, tại các nhà thờ của mỗi thành phố trong số bốn Scuoles này, trong giờ Kinh chiều, với đầy đủ dàn hợp xướng và dàn nhạc, các bản nhạc kịch do các nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của Ý sáng tác, dưới sự chỉ đạo riêng của họ, được biểu diễn độc quyền bởi các cô gái trẻ, người lớn tuổi nhất trong số họ chưa đầy hai mươi tuổi. Họ đang đứng sau song sắt. Cả tôi và Carrio đều không bao giờ bỏ lỡ những Buổi chiều này ở Mendicanti. Nhưng tôi đã bị đẩy đến tuyệt vọng bởi những chấn song đáng nguyền rủa này, thứ chỉ phát ra âm thanh và che giấu khuôn mặt của những thiên thần xinh đẹp xứng đáng với những âm thanh này. Tôi chỉ nói về nó. Có lần tôi cũng nói như vậy với ông de Blond.

De Blon, người quản lý nhạc viện, đã giới thiệu Rousseau với các ca sĩ. “Nào, Sophia,” cô ấy thật kinh khủng. “Nào, Kattina,” cô ấy nhướng một bên mắt. “Hãy đến, Bettina,” khuôn mặt của cô ấy bị biến dạng bởi bệnh đậu mùa. Tuy nhiên, “sự xấu xí không loại trừ sự quyến rũ, và họ sở hữu nó,” Rousseau nói thêm.

Bước vào Conservatory of Piety, Vivaldi có cơ hội làm việc với dàn nhạc đầy đủ (với kèn đồng và đàn organ) có sẵn ở đó, được coi là tốt nhất ở Venice.

Về Venice, đời sống âm nhạc, sân khấu và các nhạc viện của nó có thể được đánh giá qua những dòng chân thành sau đây của Romain Rolland: “Venice vào thời điểm đó là thủ đô âm nhạc của Ý. Ở đó, trong lễ hội hóa trang, mỗi buổi tối đều có các buổi biểu diễn trong bảy nhà hát opera. Học viện Âm nhạc mỗi buổi tối đều họp, tức là có một cuộc họp âm nhạc, đôi khi có hai hoặc ba cuộc họp như vậy vào buổi tối. Các lễ kỷ niệm âm nhạc diễn ra trong nhà thờ hàng ngày, các buổi hòa nhạc kéo dài vài giờ với sự tham gia của một số dàn nhạc, một số đàn organ và một số dàn hợp xướng chồng chéo. Vào các ngày thứ bảy và chủ nhật, các buổi chiều nổi tiếng được phục vụ trong các bệnh viện, các nhà kính dành cho phụ nữ, nơi trẻ mồ côi, các cô gái trẻ mồ côi hoặc chỉ những cô gái có giọng hát hay được dạy nhạc; họ đã tổ chức các buổi hòa nhạc cho dàn nhạc và thanh nhạc, khiến cả Venice phát điên lên ..».

Vào cuối năm đầu tiên phục vụ, Vivaldi đã nhận được danh hiệu "nhạc trưởng của dàn hợp xướng", việc thăng tiến thêm của anh ấy không được biết đến, chỉ có điều chắc chắn rằng anh ấy từng là giáo viên dạy violin và hát, đồng thời, không liên tục, với tư cách là người chỉ huy dàn nhạc và nhà soạn nhạc.

Năm 1713, ông được nghỉ phép và theo một số nhà viết tiểu sử, ông đã đến Darmstadt, nơi ông làm việc ba năm trong nhà nguyện của Công tước Darmstadt. Tuy nhiên, Pencherl tuyên bố rằng Vivaldi không đến Đức mà làm việc ở Mantua, trong nhà nguyện của công tước, không phải vào năm 1713 mà từ 1720 đến 1723. Pencherl chứng minh điều này bằng cách đề cập đến một bức thư của Vivaldi, người đã viết: “Ở Mantua Tôi đã phục vụ cho Hoàng tử ngoan đạo của Darmstadt trong ba năm,” và xác định thời gian ông ở đó bởi thực tế là danh hiệu nhạc trưởng của nhà nguyện Công tước chỉ xuất hiện trên các trang tiêu đề của các tác phẩm in của Vivaldi sau năm 1720 của Công nguyên. năm.

Từ 1713 đến 1718, Vivaldi hầu như liên tục sống ở Venice. Vào thời điểm này, các vở opera của ông hầu như được dàn dựng hàng năm, với vở đầu tiên vào năm 1713.

Đến năm 1717, danh tiếng của Vivaldi đã trở nên phi thường. Nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng người Đức Johann Georg Pisendel đến học với anh ta. Nói chung, Vivaldi chủ yếu dạy các nghệ sĩ biểu diễn cho dàn nhạc của nhạc viện, không chỉ các nghệ sĩ chơi nhạc cụ mà còn cả các ca sĩ.

Chỉ cần nói rằng ông là thầy của những ca sĩ opera lớn như Anna Giraud và Faustina Bodoni. “Anh ấy đã chuẩn bị một ca sĩ mang tên Faustina, người mà anh ấy buộc phải bắt chước bằng giọng hát của cô ấy mọi thứ có thể biểu diễn vào thời của anh ấy trên violin, sáo, oboe.”

Vivaldi trở nên rất thân thiện với Pisendel. Pencherl trích dẫn câu chuyện sau đây của I. Giller. Một ngày nọ, Pisendel đang đi dạo dọc theo St. Stamp với "Tóc đỏ". Đột nhiên anh ta cắt ngang cuộc trò chuyện và lặng lẽ ra lệnh trở về nhà ngay lập tức. Khi về đến nhà, anh giải thích lý do về sự trở lại đột ngột của mình: trong một thời gian dài, bốn người tụ tập đã theo dõi và theo dõi chàng trai trẻ Pisendel. Vivaldi hỏi liệu học trò của mình có nói những lời đáng trách ở bất cứ đâu không, và yêu cầu anh ta không được rời khỏi nhà cho đến khi anh ta tự mình tìm ra nguyên nhân. Vivaldi gặp điều tra viên và biết rằng Pisendel đã bị nhầm với một người khả nghi nào đó mà anh ta có nét giống.

Từ 1718 đến 1722, Vivaldi không được liệt kê trong các tài liệu của Nhạc viện Sùng đạo, điều này xác nhận khả năng ông rời Mantua. Đồng thời, anh ấy xuất hiện định kỳ tại thành phố quê hương của mình, nơi các vở opera của anh ấy tiếp tục được dàn dựng. Ông trở lại nhạc viện vào năm 1723, nhưng đã là một nhà soạn nhạc nổi tiếng. Trong điều kiện mới, anh ấy buộc phải viết 2 bản concerto mỗi tháng, với phần thưởng là sequin cho mỗi bản concerto, và tiến hành 3-4 buổi tập cho chúng. Để hoàn thành những nhiệm vụ này, Vivaldi đã kết hợp chúng với những chuyến đi dài và xa. “Trong 14 năm,” Vivaldi viết vào năm 1737, “Tôi đã cùng Anna Giraud du hành đến nhiều thành phố ở Châu Âu. Tôi đã trải qua ba mùa lễ hội ở Rome vì vở opera. Tôi được mời đến Vienna.” Ở Rome, anh ấy là nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất, phong cách hoạt động của anh ấy được mọi người bắt chước. Tại Venice năm 1726, ông biểu diễn với tư cách là chỉ huy dàn nhạc tại Nhà hát St. Angelo, dường như vào năm 1728, ông đến Vienna. Sau đó ba năm tiếp theo, không có bất kỳ dữ liệu nào. Một lần nữa, một số lời giới thiệu về quá trình sản xuất các vở opera của ông ở Venice, Florence, Verona, Ancona đã làm sáng tỏ rất ít về hoàn cảnh cuộc đời ông. Song song, từ năm 1735 đến năm 1740, ông tiếp tục phục vụ tại Nhạc viện Piety.

Ngày mất chính xác của Vivaldi vẫn chưa được biết. Hầu hết các nguồn chỉ ra năm 1743.

Năm bức chân dung của nhà soạn nhạc vĩ đại vẫn còn tồn tại. Rõ ràng là sớm nhất và đáng tin cậy nhất thuộc về P. Ghezzi và đề cập đến năm 1723. "Người tóc đỏ" được miêu tả trong hồ sơ. Trán hơi dốc, tóc dài uốn quăn, cằm nhọn, dáng vẻ hoạt bát, tràn đầy ý chí và ham học hỏi.

Vivaldi ốm nặng. Trong một bức thư gửi cho Hầu tước Guido Bentivoglio (ngày 16 tháng 1737 năm 4), ông viết rằng ông buộc phải thực hiện chuyến du hành của mình cùng với 5-1737 người – và tất cả chỉ vì một tình trạng đau đớn. Tuy nhiên, bệnh tật không ngăn cản anh hoạt động tích cực. Anh ấy đang trên những hành trình bất tận, anh ấy chỉ đạo các vở opera, thảo luận về vai trò với các ca sĩ, đấu tranh với ý thích bất chợt của họ, thực hiện nhiều thư từ, chỉ huy dàn nhạc và quản lý để viết một số lượng tác phẩm đáng kinh ngạc. Anh ấy rất thực tế và biết cách sắp xếp công việc của mình. De Brosse nói một cách mỉa mai: “Vivaldi đã trở thành một trong những người bạn thân của tôi để bán cho tôi những buổi hòa nhạc đắt tiền hơn của anh ấy.” Anh ta khúm núm trước sức mạnh của thế giới này, thận trọng lựa chọn những người bảo trợ, sùng đạo một cách tôn nghiêm, mặc dù không có nghĩa là có xu hướng tước bỏ những thú vui trần tục. Là một linh mục Công giáo, và theo luật của tôn giáo này, bị tước cơ hội kết hôn, trong nhiều năm, ông đã yêu cô học trò của mình, ca sĩ Anna Giraud. Sự gần gũi của họ đã gây ra rắc rối lớn cho Vivaldi. Do đó, giáo hoàng hợp pháp ở Ferrara vào năm XNUMX đã từ chối Vivaldi vào thành phố, không chỉ vì ông bị cấm tham dự các buổi lễ nhà thờ, mà phần lớn là vì sự gần gũi đáng trách này. Nhà viết kịch nổi tiếng người Ý Carlo Goldoni đã viết rằng Giraud xấu xí nhưng hấp dẫn - cô ấy có vòng eo thon, đôi mắt và mái tóc đẹp, khuôn miệng quyến rũ, giọng nói yếu ớt và tài năng sân khấu không thể nghi ngờ.

Mô tả tốt nhất về tính cách của Vivaldi được tìm thấy trong Hồi ký của Goldoni.

Một ngày nọ, Goldoni được yêu cầu thực hiện một số thay đổi đối với văn bản của libretto của vở opera Griselda với phần âm nhạc của Vivaldi, được dàn dựng ở Venice. Với mục đích này, anh ta đến căn hộ của Vivaldi. Nhà soạn nhạc đã tiếp anh ta với một cuốn sách cầu nguyện trên tay, trong một căn phòng đầy những ghi chú. Anh ấy rất ngạc nhiên rằng thay vì nghệ sĩ hát bội cũ Lalli, những thay đổi lại do Goldoni thực hiện.

“- Thưa ông, tôi biết rõ ông có tài làm thơ; Tôi đã xem Belisarius của bạn, thứ mà tôi rất thích, nhưng điều này hoàn toàn khác: bạn có thể tạo ra một vở bi kịch, một bài thơ sử thi, nếu bạn thích, mà vẫn không thể đối phó với một câu thơ tứ tuyệt để phổ nhạc. Hãy cho tôi niềm vui được làm quen với lối chơi của bạn. “Làm ơn, làm ơn, rất hân hạnh. Tôi đã đặt Griselda ở đâu? Cô đã ở đây. Deus, in adjutorium meum aimene, Domine, Domine, Domine. (Lạy Chúa, xin xuống với con! Chúa, Chúa, Chúa). Cô ấy chỉ ở trên tay. Domine adjuvandum (Lạy Chúa, xin giúp đỡ). À, đây rồi, xem này, thưa ngài, cảnh này giữa Gualtiere và Griselda, đó là một cảnh rất hấp dẫn và cảm động. Tác giả đã kết thúc nó bằng một aria thảm hại, nhưng Signorina Giraud không thích những bài hát buồn tẻ, cô ấy muốn một thứ gì đó biểu cảm, thú vị, một aria thể hiện niềm đam mê theo nhiều cách khác nhau, chẳng hạn như lời nói bị ngắt quãng bằng tiếng thở dài, bằng hành động, chuyển động. Tôi không biết bạn có hiểu tôi không? “Vâng, thưa ngài, tôi đã hiểu, ngoài ra, tôi đã có vinh dự được nghe Signorina Giraud, và tôi biết rằng giọng nói của cô ấy không được khỏe. Làm thế nào, thưa ông, ông đang xúc phạm học trò của tôi? Mọi thứ đều có sẵn cho cô ấy, cô ấy hát mọi thứ. “Vâng, thưa ngài, ngài nói đúng; đưa cho tôi cuốn sách và để tôi đi làm. “Không, thưa ngài, tôi không thể, tôi cần cô ấy, tôi rất lo lắng. “Được, nếu ngài bận như vậy, vậy thì cho tôi một phút, tôi sẽ đáp ứng ngài ngay lập tức.” - Ngay lập tức? “Vâng, thưa ngài, ngay lập tức. Vị trụ trì, cười khúc khích, đưa cho tôi một vở kịch, giấy và lọ mực, một lần nữa cầm cuốn sách cầu nguyện và vừa đi vừa đọc các bài thánh vịnh và thánh ca của ông. Tôi đọc cảnh đã biết trước, nhớ lại mong muốn của nhạc sĩ, và trong vòng chưa đầy một phần tư giờ, tôi đã phác thảo một bản aria gồm 8 câu thơ, chia thành hai phần. Tôi gọi người tâm linh của tôi và cho thấy công việc. Vivaldi đọc, trán anh nhẵn nhụi, anh đọc lại, thốt lên những câu cảm thán vui vẻ, ném cuốn nhật ký của mình xuống sàn và gọi cho Signorina Giraud. Cô ấy xuất hiện; à, anh ấy nói, đây là một người hiếm có, đây là một nhà thơ xuất sắc: hãy đọc aria này; người ký đã thực hiện nó mà không cần đứng dậy khỏi vị trí của mình trong một phần tư giờ; rồi quay sang tôi: à, anh xin lỗi. “Và anh ấy ôm tôi, thề rằng từ nay trở đi tôi sẽ là nhà thơ duy nhất của anh ấy.”

Pencherl kết thúc tác phẩm dành riêng cho Vivaldi bằng những lời sau: “Đây là cách Vivaldi được miêu tả với chúng tôi khi chúng tôi kết hợp tất cả các thông tin riêng lẻ về anh ấy: được tạo ra từ sự tương phản, yếu ớt, ốm yếu và vẫn sống như thuốc súng, sẵn sàng nổi cáu và ngay lập tức bình tĩnh lại, chuyển từ sự phù phiếm trần tục sang lòng mộ đạo mê tín, bướng bỉnh và đồng thời dễ dãi khi cần thiết, một người thần bí, nhưng sẵn sàng xuống trần gian khi có lợi cho mình, và không hề ngu ngốc trong việc tổ chức công việc của mình.

Và làm thế nào tất cả phù hợp với âm nhạc của mình! Trong đó, sự tuyệt vời của phong cách nhà thờ được kết hợp với niềm đam mê không biết mệt mỏi của cuộc sống, sự cao cả được trộn lẫn với cuộc sống hàng ngày, trừu tượng với cụ thể. Trong các buổi hòa nhạc của anh ấy, những bản fugue khắc nghiệt, những câu quảng cáo hùng tráng thê lương và cùng với chúng là những bài hát của những người bình thường, lời bài hát xuất phát từ trái tim và âm thanh khiêu vũ vui tươi. Anh ấy viết các tác phẩm chương trình - chu kỳ nổi tiếng "The Seasons" và cung cấp cho mỗi buổi hòa nhạc những khổ thơ phù phiếm về thôn quê dành cho sư trụ trì:

Mùa xuân đã đến, long trọng báo hiệu. Điệu nhảy tròn vui vẻ của cô ấy, và bài hát trên núi vang lên. Và dòng suối thì thầm về phía cô ấy một cách trìu mến. Gió Zephyr vuốt ve cả thiên nhiên.

Nhưng bỗng trời tối sầm, chớp lóe sáng, Mùa xuân là điềm báo – Sấm ​​quét qua núi Và chốc chốc lại im bặt; và bài hát của chiền chiện, Phân tán trong màu xanh, chúng lao dọc theo các thung lũng.

Nơi thung lũng trải thảm hoa, Nơi cây lá rung rinh trong gió, Dưới chân chó, mục tử đang mơ.

Và một lần nữa Pan có thể lắng nghe tiếng sáo thần Theo âm thanh của cô ấy, các tiên nữ lại nhảy múa, Chào mừng phù thủy mùa xuân.

Vào mùa hè, Vivaldi làm cho chim cu gáy, chim bồ câu gáy, chim kim oanh hót líu lo; trong “Mùa thu”, buổi hòa nhạc bắt đầu với bài hát của những người dân làng trở về từ những cánh đồng. Anh ấy cũng tạo ra những bức tranh thiên nhiên thơ mộng trong các chương trình hòa nhạc khác, chẳng hạn như “Bão trên biển”, “Đêm”, “Mục vụ”. Anh ấy cũng có những buổi hòa nhạc miêu tả tâm trạng: “Nghi ngờ”, “Nghỉ ngơi”, “Lo lắng”. Hai bản concerto của ông về chủ đề “Đêm” có thể được coi là những bản giao hưởng đầu tiên của âm nhạc thế giới.

Các tác phẩm của ông gây kinh ngạc với sự phong phú của trí tưởng tượng. Với một dàn nhạc theo ý mình, Vivaldi không ngừng thử nghiệm. Các nhạc cụ độc tấu trong các sáng tác của anh ấy hoặc là khổ hạnh nghiêm túc hoặc là điêu luyện phù phiếm. Tính cơ động trong một số buổi hòa nhạc nhường chỗ cho khả năng sáng tác hào phóng, du dương ở những buổi hòa nhạc khác. Các hiệu ứng đầy màu sắc, chơi các âm sắc, chẳng hạn như ở đoạn giữa của bản Concerto cho ba vĩ cầm với âm thanh pizzicato quyến rũ, gần như “ấn tượng”.

Vivaldi sáng tác với tốc độ phi thường: “Anh ấy sẵn sàng đánh cược rằng anh ấy có thể sáng tác một bản concerto với tất cả các phần của mình nhanh hơn một người ghi chép có thể viết lại nó,” de Brosse viết. Có lẽ đây là nơi bắt nguồn sự ngẫu hứng và mới mẻ trong âm nhạc của Vivaldi, thứ đã làm nức lòng người nghe trong hơn hai thế kỷ.

L. Raaben, 1967