Henri Vieuxtemps |

Henry Vieuxtemps

Việt Nam. Buổi hòa nhạc. Allegro không troppo (Jascha Heifetz) →

Ngay cả Joachim nghiêm khắc cũng coi Vieuxtan là một nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại; Auer cúi đầu trước Viettan, đánh giá cao anh ấy với tư cách là người biểu diễn và sáng tác. Đối với Auer, Vietang và Spohr là những tác phẩm kinh điển của nghệ thuật violin, “bởi vì các tác phẩm của họ, theo cách riêng của họ, là những ví dụ về các trường phái biểu diễn và tư tưởng âm nhạc khác nhau”.

Đặc biệt to lớn là vai trò lịch sử của Việt Nam đối với sự phát triển của văn hóa vĩ cầm Châu Âu. Ông là một nghệ sĩ sâu sắc, nổi bật bởi những quan điểm tiến bộ, và những công lao của ông trong việc quảng bá không mệt mỏi những tác phẩm như bản concerto cho violin và tứ tấu cuối cùng của Beethoven trong thời đại mà chúng bị nhiều nhạc sĩ lớn từ chối là vô giá.

Về mặt này, Vieuxtan là tiền thân trực tiếp của Laub, Joachim, Auer, tức là những nghệ sĩ biểu diễn đã khẳng định các nguyên tắc hiện thực trong nghệ thuật violin vào giữa thế kỷ XNUMX.

Vietanne sinh ra tại thị trấn Verviers nhỏ của Bỉ vào ngày 17 tháng 1820 năm XNUMX. Cha anh, Jean-Francois Vietain, một thợ làm vải theo nghề, chơi vĩ cầm khá hay đối với người nghiệp dư, thường chơi trong các bữa tiệc và trong dàn nhạc nhà thờ; mẹ Marie-Albertine Vietain, xuất thân từ dòng họ Anselm - nghệ nhân của thành phố Verviers.

Theo truyền thuyết của gia đình, khi Henri được 2 tuổi, dù có khóc bao nhiêu đi chăng nữa thì cậu bé cũng có thể ngay lập tức trấn tĩnh lại nhờ âm thanh của tiếng vĩ cầm. Sau khi phát hiện ra khả năng âm nhạc rõ ràng, đứa trẻ bắt đầu học violin từ sớm. Những bài học đầu tiên được cha dạy cho anh, nhưng con trai anh đã nhanh chóng vượt qua anh về kỹ năng. Sau đó người cha giao Henri cho một Leclos-Dejon, một nghệ sĩ vĩ cầm chuyên nghiệp sống ở Verviers. Nhà từ thiện giàu có M. Zhenin đã cảm thấy ấm lòng trước số phận của chàng nhạc sĩ trẻ, người đã đồng ý trả tiền cho các bài học của cậu bé với Leclou-Dejon. Người thầy hóa ra là người có khả năng và đã cho cậu bé một nền tảng tốt về chơi violin.

Năm 1826, khi Henri 6 tuổi, buổi hòa nhạc đầu tiên của anh diễn ra ở Verviers, và một năm sau - lần thứ hai, ở nước láng giềng Liege (29 tháng 1827 năm 20). Thành công vang dội đến nỗi một bài báo của M. Lansber đã xuất hiện trên tờ báo địa phương, viết đầy thán phục về tài năng tuyệt vời của đứa trẻ. Hội Gretry, trong hội trường nơi diễn ra buổi hòa nhạc, đã tặng cậu bé một chiếc nơ do F. Turt làm, với dòng chữ “Henri Vietan Gretry Society” như một món quà. Sau các buổi hòa nhạc ở Verviers và Liege, thần đồng nhí đã được mong muốn được nghe ở thủ đô của Bỉ. Vào ngày 1828 tháng XNUMX năm XNUMX, Henri, cùng với cha của mình, đến Brussels, nơi ông lại gặt hái được những vòng nguyệt quế. Báo chí phản hồi về các buổi hòa nhạc của anh ấy: “Courrier des Pays-Bas” và “Journal d'Anvers” nhiệt tình liệt kê những phẩm chất phi thường trong lối chơi của anh ấy.

Theo mô tả của những người viết tiểu sử, Viettan lớn lên như một đứa trẻ vui vẻ. Bất chấp sự nghiêm túc của các bài học âm nhạc, anh ấy vẫn sẵn lòng tham gia vào các trò chơi và trò đùa của trẻ em. Đồng thời, âm nhạc đôi khi còn chiến thắng ở đây. Một ngày nọ, Henri nhìn thấy một con gà trống đồ chơi trong cửa sổ cửa hàng và nhận nó như một món quà. Trở về nhà, anh ta đột nhiên biến mất và xuất hiện trước mặt người lớn 3 giờ sau đó với một tờ giấy - đây là “opus” đầu tiên của anh ta - “Bài hát của gà trống”.

Trong thời gian Việt Tăng bước chân vào lĩnh vực nghệ thuật, bố mẹ anh gặp khó khăn lớn về tài chính. Vào ngày 4 tháng 1822 năm 5, một bé gái tên là Barbara được sinh ra, và vào ngày 1828 tháng 5 năm XNUMX, một bé trai tên là Jean-Joseph-Lucien. Có thêm hai đứa trẻ - Isidore và Maria, nhưng chúng đã chết. Tuy nhiên, ngay cả với những người còn lại, gia đình gồm có XNUMX người. Vì vậy, khi sau chiến thắng ở Brussels, cha anh được đề nghị đưa Henri đến Hà Lan, anh không có đủ tiền cho việc này. Tôi lại phải quay sang Zhenen để nhờ giúp đỡ. Người bảo trợ không từ chối, hai cha con đến The Hague, Rotterdam và Amsterdam.

Tại Amsterdam, họ đã gặp Charles Berio. Nghe Henri, Berio rất vui với tài năng của đứa trẻ và đề nghị cho anh ta những bài học để cả gia đình phải chuyển đến Brussels. Nói thì dễ! Tái định cư đòi hỏi tiền bạc và triển vọng kiếm được một công việc để nuôi sống gia đình. Cha mẹ Henri đã do dự trong một thời gian dài, nhưng mong muốn cho con trai họ được học hành từ một giáo viên phi thường như Berio đã thắng thế. Cuộc di cư diễn ra vào năm 1829.

Henri là một học sinh siêng năng và biết ơn, và thần tượng giáo viên đến mức cậu bắt đầu cố gắng bắt chước thầy. Clever Berio không thích điều này. Anh ta ghê tởm chủ nghĩa thượng tôn và anh ta ghen tị bảo vệ sự độc lập trong sự hình thành nghệ thuật của người nhạc sĩ. Vì vậy, ở học sinh, anh ta đã phát triển tính cá nhân, bảo vệ anh ta ngay cả khỏi ảnh hưởng của chính anh ta. Để ý rằng mọi cụm từ của anh ấy đều trở thành luật đối với Henri, anh ấy trách móc anh: “Thật không may, nếu bạn sao chép tôi như vậy, bạn sẽ chỉ còn là Berio bé bỏng, nhưng bạn cần phải trở thành chính mình”.

Mối quan tâm của Berio dành cho học sinh kéo dài đến mọi thứ. Nhận thấy gia đình Việt Nam đang túng thiếu, ông tìm kiếm khoản trợ cấp hàng năm 300 florin từ Quốc vương Bỉ.

Sau vài tháng tham gia lớp học, vào năm 1829, Berio đưa Vietana đến Paris. Thầy và trò cùng thực hiện. Các nhạc sĩ lớn nhất của Paris bắt đầu nói về Viettan: “Đứa trẻ này,” Fetis viết, “có sự rắn rỏi, tự tin và trong sáng, thực sự đáng chú ý so với lứa tuổi của nó; anh ấy được sinh ra để trở thành một nhạc sĩ. ”

Năm 1830, Berio và Malibran đến Ý. Việt Tang vẫn không có thầy. Ngoài ra, những sự kiện cách mạng trong những năm đó đã tạm dừng hoạt động hòa nhạc của Henri. Anh sống ở Brussels, nơi anh bị ảnh hưởng rất nhiều bởi những cuộc gặp gỡ của anh với Mademoiselle Rage, một nhạc sĩ xuất sắc đã giới thiệu anh với các tác phẩm của Haydn, Mozart và Beethoven. Chính bà là người đã góp phần khai sinh ra ở Việt Nam một tình yêu vô bờ bến đối với các tác phẩm kinh điển, dành cho Beethoven. Đồng thời, Vietang bắt đầu học sáng tác, sáng tác các bản Concerto cho Violin và Dàn nhạc cùng nhiều bản biến tấu. Thật không may, những kinh nghiệm thời sinh viên của ông đã không được lưu giữ.

Trò chơi của Vieuxtaine vào thời điểm đó đã hoàn hảo đến mức Berio, trước khi rời đi, đã khuyên cha mình không nên giao Henri cho giáo viên và hãy để anh ta tự do để anh ta suy ngẫm và lắng nghe trò chơi của các nghệ sĩ vĩ đại nhất có thể.

Cuối cùng, Berio lại một lần nữa xin được 600 franc từ nhà vua cho Viettan, điều này cho phép chàng nhạc sĩ trẻ sang Đức. Tại Đức, Vietang lắng nghe Spohr, người đã đạt đến đỉnh cao danh vọng, cũng như Molik và Maiseder. Khi người cha hỏi Mayseder làm cách nào để tìm ra cách giải thích các tác phẩm do con trai mình biểu diễn, anh ấy trả lời: “Anh ấy không chơi chúng theo cách của tôi, nhưng rất hay, nguyên bản đến mức sẽ rất nguy hiểm nếu thay đổi bất cứ thứ gì”.

Ở Đức, Vieuxtan say mê thơ của Goethe; ở đây, tình yêu của ông dành cho âm nhạc của Beethoven cuối cùng cũng được củng cố trong ông. Khi nghe “Fidelio” ở Frankfurt, anh ấy đã bị sốc. “Không thể nào truyền tải được ấn tượng,” sau này anh ấy viết trong tự truyện của mình, “rằng thứ âm nhạc độc nhất vô nhị này đã có trong tâm hồn tôi khi còn là một cậu bé 13 tuổi.” Anh ngạc nhiên rằng Rudolf Kreutzer không hiểu bản sonata mà Beethoven dành tặng cho anh: “… thật không may, một nghệ sĩ vĩ đại như anh, một nghệ sĩ vĩ cầm tuyệt vời như anh, đã phải quỳ gối từ Paris đến Vienna để gặp Chúa. , trả ơn hắn rồi chết! ”

Do đó, đã hình thành cương lĩnh nghệ thuật của Vietanne, mà trước khi Laub và Joachim trở thành người thông dịch âm nhạc vĩ đại nhất của Beethoven.

Tại Vienna, Vietanne tham dự các buổi học sáng tác với Simon Zechter và hội tụ chặt chẽ với một nhóm những người ngưỡng mộ Beethoven - Czerny, Merck, giám đốc nhạc viện Eduard Lannoy, nhà soạn nhạc Weigl, nhà xuất bản âm nhạc Dominik Artaria. Tại Vienna, lần đầu tiên kể từ khi Beethoven qua đời, bản Concerto Violin của Beethoven đã được Vietent biểu diễn. Dàn nhạc do Lannoy chỉ huy. Sau buổi tối hôm đó, anh ấy đã gửi cho Vietang một bức thư như sau: “Xin chấp nhận lời chúc mừng của tôi trong bản phối mới, nguyên bản và đồng thời cổ điển mà hôm qua anh đã trình diễn Violin Concerto của Beethoven trong buổi hòa nhạc Spirituel. Bạn đã nắm bắt được bản chất của tác phẩm này, kiệt tác của một trong những bậc thầy vĩ đại của chúng ta. Chất lượng âm thanh mà bạn gửi gắm trong cantabile, linh hồn mà bạn gửi gắm vào màn trình diễn của Andante, độ trung thực và chắc chắn khi bạn chơi những đoạn khó nhất khiến bản nhạc này choáng ngợp, mọi thứ đều nói lên một tài năng cao, mọi thứ đều cho thấy rằng anh ấy vẫn còn trẻ, hầu như tiếp xúc với tuổi thơ, bạn là một nghệ sĩ tuyệt vời, người biết trân trọng những gì bạn chơi, có thể mang đến cho mỗi thể loại sự thể hiện riêng, và vượt xa mong muốn gây bất ngờ cho người nghe. Bạn kết hợp sự vững vàng của cây cung, khả năng thực hiện xuất sắc những khó khăn lớn nhất, tâm hồn mà nghệ thuật không có quyền lực, không có thứ nghệ thuật nào là bất lực, với sự hợp lý thấu hiểu tư tưởng của nhà soạn nhạc, với hương vị tao nhã giúp nghệ sĩ không bị ảo tưởng về trí tưởng tượng của mình. Bức thư này đề ngày 17 tháng 1834 năm 14, Việt Tăng mới XNUMX tuổi!

Xa hơn nữa - những chiến thắng mới. Sau Prague và Dresden - Leipzig, nơi Schumann lắng nghe anh ấy, sau đó - London, nơi anh ấy gặp Paganini. Schumann đã so sánh cách chơi của mình với Paganini và kết thúc bài viết của mình bằng những từ sau: “Từ âm thanh đầu tiên đến âm thanh cuối cùng mà anh ấy tạo ra từ nhạc cụ của mình, Vietanne giữ bạn trong một vòng tròn ma thuật, khép kín xung quanh bạn để bạn không tìm thấy bất kỳ sự khởi đầu nào. hoặc kết thúc. ” “Cậu bé này sẽ trở thành một người đàn ông tuyệt vời,” Paganini nói về anh ấy.

Thành công đồng hành cùng Viettan trong suốt cuộc đời hoạt động nghệ thuật của anh. Anh được tắm bằng hoa, những bài thơ được dành tặng cho anh, anh được thần tượng theo đúng nghĩa đen. Rất nhiều trường hợp hài hước liên quan đến các tour diễn của Việt Tang. Khi ở Giera, anh ấy đã gặp phải sự lạnh lùng khác thường. Hóa ra không lâu trước khi Viettan đến, một nhà thám hiểm đã xuất hiện ở Giera, tự xưng là Vietan, thuê một phòng ở khách sạn tốt nhất trong tám ngày, đi du thuyền, sống không từ chối bất cứ điều gì, sau đó, mời những người yêu đến khách sạn " để kiểm tra bộ sưu tập các công cụ của mình ”, bỏ trốn,“ quên ”thanh toán hóa đơn.

Năm 1835-1836 Vieuxtan sống ở Paris, chuyên tâm tham gia sáng tác dưới sự hướng dẫn của Reich. Khi mới 17 tuổi, ông đã sáng tác Bản hòa tấu vĩ cầm thứ hai (loài cá), một thành công lớn đối với công chúng.

Năm 1837, ông thực hiện chuyến đi đầu tiên đến Nga, nhưng ông đến St.Petersburg vào cuối mùa hòa nhạc và chỉ có thể biểu diễn một buổi hòa nhạc vào ngày 23 tháng 8. Bài phát biểu của ông đã không được chú ý. Nga quan tâm đến anh ta. Trở về Brussels, anh bắt đầu chuẩn bị kỹ lưỡng cho chuyến đi lần thứ hai đến đất nước chúng tôi. Trên đường đến St.Petersburg, ông bị ốm và ở Narva 3 tháng. Các buổi hòa nhạc ở St.Petersburg lần này đã thành công rực rỡ. Chúng diễn ra vào các ngày 15, 22 tháng 12 và 1838 tháng XNUMX (OS), năm XNUMX. V. Odoevsky đã viết về những buổi hòa nhạc này.

Hai mùa tiếp theo, Viettan lại tổ chức concert tại St. Trong thời gian ông bị bệnh ở Narva, bản “Fantasy-Caprice” và bản Concerto in E major, hiện được gọi là Bản Concerto Vietana đầu tiên cho violin và dàn nhạc, đã được hình thành. Những tác phẩm này, đặc biệt là bản concerto, là một trong những tác phẩm có ý nghĩa nhất trong thời kỳ đầu tiên của tác phẩm Vieuxtan. “Buổi ra mắt” của họ diễn ra ở St.Petersburg vào ngày 4/10/1840, và khi họ được biểu diễn ở Brussels vào tháng 1841, một Berio phấn khích đã leo lên sân khấu và ấn vào ngực cậu học trò. Bayot và Berlioz đón nhận buổi hòa nhạc ở Paris năm XNUMX với sự nhiệt tình không kém.

Berlioz viết: “Bản Concerto in E major của anh ấy là một tác phẩm tuyệt đẹp,“ nói chung là tuyệt vời, nó chứa đầy những chi tiết thú vị cả trong phần chính và trong dàn nhạc, được phối khí với kỹ năng tuyệt vời. Không một nhân vật nào của dàn nhạc, người kín đáo nhất, bị lãng quên trong bản nhạc của anh ấy; anh ấy đã khiến mọi người phải thốt lên điều gì đó "cay". Anh ấy đã đạt được hiệu quả tuyệt vời trong phân chia của violin, được chia thành 3-4 phần với viola ở âm trầm, chơi tremolo trong khi độc tấu violin chính. Đó là một sự chào đón mới mẻ, quyến rũ. Nữ hoàng vĩ cầm bay lơ lửng trên dàn nhạc nhỏ đang run rẩy và khiến bạn mơ một cách ngọt ngào như mơ trong sự tĩnh lặng của đêm trên bờ hồ:

Khi vầng trăng nhạt lộ ra trong làn sóng Chiếc quạt bạc của anh .. "

Trong năm 1841, Vieuxtan là nhân vật chính của tất cả các lễ hội âm nhạc ở Paris. Nhà điêu khắc Dantier đã làm một bức tượng bán thân của anh ta, công ty chuyển nhượng cung cấp cho anh ta những hợp đồng béo bở nhất. Trong những năm tiếp theo, Viettan dành cả cuộc đời mình trên mọi nẻo đường: Hà Lan, Áo, Đức, Mỹ rồi lại Canada, Châu Âu,… Anh được bầu là thành viên danh dự của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Bỉ cùng với Berio (Việt Nam mới 25 tuổi cũ!).

Một năm trước, vào năm 1844, một thay đổi lớn đã xảy ra trong cuộc đời Vieuxtan - ông kết hôn với nghệ sĩ dương cầm Josephine Eder. Josephine, quê ở Vienna, một phụ nữ có học thức, thông thạo tiếng Đức, Pháp, Anh, Latinh. Cô ấy là một nghệ sĩ piano xuất sắc và ngay từ khi kết hôn, cô ấy đã trở thành người đệm đàn liên tục của Viet-Gang. Cuộc sống của họ đã được hạnh phúc. Viettan thần tượng người vợ của mình, người đã đáp lại anh bằng một tình cảm không kém phần nồng nhiệt.

Năm 1846, Vieuxtan nhận được lời mời từ Xanh Pê-téc-bua để thay thế nghệ sĩ độc tấu của triều đình và nghệ sĩ độc tấu của các nhà hát triều đình. Do đó, bắt đầu thời kỳ lớn nhất trong cuộc đời của ông ở Nga. Ông sống ở Petersburg cho đến năm 1852. Còn trẻ, tràn đầy năng lượng, ông phát triển một cuộc sống năng động - ông tổ chức các buổi hòa nhạc, giảng dạy trong các lớp học nhạc cụ của Trường Sân khấu, chơi trong nhóm tứ tấu của tiệm âm nhạc St.

Lenz viết “Bá tước Vielgorsky,“ đã thu hút Viettan đến St.Petersburg. người, là một nghệ sĩ giỏi, luôn sẵn sàng chơi mọi thứ - cả bản tứ tấu cuối cùng của Haydn và Beethoven, đều độc lập hơn với nhà hát và tự do hơn cho nhạc tứ tấu. Đó là khoảng thời gian tuyệt vời khi trong vài tháng mùa đông, trong ngôi nhà của Bá tước Stroganov, người rất gần Viet Temps, một người có thể nghe các bản tứ tấu ba lần một tuần.

Odoevsky để lại mô tả về một buổi hòa nhạc của Vietanne với nghệ sĩ cello người Bỉ Servais tại Bá tước Vielgorsky: “… Họ đã không chơi cùng nhau trong một thời gian dài: không có dàn nhạc; âm nhạc cũng; hai hoặc ba khách. Sau đó, các nghệ sĩ nổi tiếng của chúng tôi bắt đầu nhớ lại những bản song ca của họ được viết mà không có nhạc đệm. Họ được đặt ở phía sau của hội trường, các cánh cửa được đóng lại cho tất cả các du khách khác; một khoảng lặng hoàn hảo ngự trị giữa một số ít người nghe, điều này rất cần thiết cho việc thưởng thức nghệ thuật… Các nghệ sĩ của chúng tôi đã nhớ lại Fantasia của họ cho vở opera Les Huguenots của Meyerbeer… sự độc đáo tự nhiên của các nhạc cụ, sự hoàn chỉnh của quá trình xử lý, dựa trên nốt đôi hoặc chuyển động điêu luyện của giọng nói, cuối cùng, sức mạnh phi thường và độ chính xác của cả hai nghệ sĩ trong những lần chuyển giọng khó khăn nhất đã tạo ra một sự quyến rũ hoàn hảo; trước mắt chúng tôi lướt qua tất cả vở opera tuyệt vời này với tất cả các sắc thái của nó; chúng tôi phân biệt rõ ràng việc hát biểu cảm với cơn bão nổi lên trong dàn nhạc; Đây là những âm thanh của tình yêu, đây là những hợp âm nghiêm ngặt của thánh ca Lutheran, đây là những tiếng kêu u ám, hoang dại của những kẻ cuồng tín, đây là giai điệu vui vẻ của một cuộc hoan lạc ồn ào. trí tưởng tượng đã theo sau tất cả những ký ức này và biến chúng thành hiện thực.

Lần đầu tiên tại St.Petersburg, Vietang đã tổ chức buổi tối mở dành cho tứ tấu. Họ đã tổ chức các buổi hòa nhạc thuê bao và được tổ chức tại trường học phía sau Peter-kirche của Đức trên Nevsky Prospekt. Kết quả hoạt động sư phạm của ông - các sinh viên Nga - Hoàng tử Nikolai Yusupov, Valkov, Pozansky và những người khác.

Vietang thậm chí không nghĩ đến việc chia tay Nga, nhưng vào mùa hè năm 1852, khi ông đang ở Paris, bệnh của vợ ông buộc ông phải chấm dứt hợp đồng với St.Petersburg. Ông đến thăm Nga một lần nữa vào năm 1860, nhưng đã là một nghệ sĩ biểu diễn hòa nhạc.

Ở St.Petersburg, ông đã viết bản Concerto thứ tư gây ấn tượng mạnh về mặt âm nhạc và lãng mạn nhất của mình. Sự mới lạ về hình thức của nó đến nỗi Vieuxtan không dám trình diễn trước công chúng trong một thời gian dài và chỉ trình diễn nó ở Paris vào năm 1851. Thành công vang dội. Nhà soạn nhạc và nhà lý thuyết nổi tiếng người Áo Arnold Schering, người có các tác phẩm bao gồm Lịch sử của bản hòa tấu nhạc cụ, bất chấp thái độ hoài nghi của ông đối với nhạc cụ Pháp, cũng nhận ra ý nghĩa đổi mới của tác phẩm này: bên cạnh Danh sách. Vì những gì ông ấy đã đưa ra sau bản concerto có phần hơi “trẻ con” của mình trong loài cá (số 2) là một trong những tác phẩm có giá trị nhất trong văn học vĩ cầm Romanesque. Phần đầu tiên vốn đã tuyệt vời của bản concerto E-dur của anh ấy vượt xa Baio và Berio. Trong bản concerto d-moll, chúng ta có trước chúng ta một tác phẩm kết nối với sự cải cách của thể loại này. Không do dự, nhà soạn nhạc quyết định xuất bản nó. Anh ấy sợ sẽ khơi dậy sự phản đối bằng hình thức mới của bản concerto của mình. Vào thời điểm mà các buổi hòa nhạc của Liszt vẫn chưa được biết đến, thì buổi hòa nhạc Vieuxtan này, có lẽ, có thể khơi dậy những lời chỉ trích. Do đó, với tư cách là một nhà soạn nhạc, Vietang về một khía cạnh nào đó là một người đổi mới.

Sau khi rời Nga, cuộc sống lang thang lại bắt đầu. Năm 1860, Vietang đến Thụy Điển, và từ đó đến Baden-Baden, nơi ông bắt đầu viết Bản hòa tấu thứ năm, dự định cho cuộc thi do Huber Leonard tổ chức tại Nhạc viện Brussels. Leonard, sau khi nhận được bản concerto, đã trả lời bằng một bức thư (ngày 10 tháng 1861 năm XNUMX), trong đó ông nhiệt liệt cảm ơn Vieuxtan, ông tin rằng, ngoại trừ bản Adagio của Concerto thứ ba, bản thứ Năm dường như là tốt nhất đối với ông. “Grétry già của chúng tôi có thể hài lòng vì giai điệu 'Lucille' của anh ấy được ăn mặc rất sang trọng." Fetis đã gửi một bức thư tâm huyết về buổi hòa nhạc cho Viettan, và Berlioz đã đăng một bài báo rộng rãi trên Journal de Debas.

Năm 1868, Việt Tang phải chịu đau buồn lớn - cái chết của vợ ông, người chết vì bệnh dịch tả. Sự mất mát khiến anh bị sốc. Anh thực hiện những chuyến đi xa để quên mình. Trong khi đó, đó là thời điểm phát triển nghệ thuật của anh lên cao nhất. Lối chơi của anh ấy hoàn thiện, nam tính và đầy cảm hứng. Sự đau khổ về tinh thần dường như còn mang đến cho cô một chiều sâu lớn hơn.

Tâm trạng của Viettan lúc đó có thể được đánh giá qua bức thư anh gửi cho N. Yusupov ngày 15 tháng 1871 năm XNUMX. “Tôi rất hay nghĩ về anh, thưa hoàng tử, về vợ anh, về những giây phút hạnh phúc bên anh hoặc bên anh. trên bờ sông Moika quyến rũ hoặc ở Paris, Ostend và Vienna. Đó là khoảng thời gian tuyệt vời, tôi còn trẻ, và mặc dù đây không phải là khởi đầu của cuộc đời tôi, nhưng trong mọi trường hợp, đó là thời kỳ hoàng kim của cuộc đời tôi; thời điểm nở rộ. Nói một cách ngắn gọn, tôi đã rất hạnh phúc, và ký ức về bạn luôn gắn liền với những khoảnh khắc hạnh phúc này. Và bây giờ sự tồn tại của tôi là không màu. Cái tô điểm cho nó đã biến mất, và tôi ăn chay, đi lang thang khắp thế giới, nhưng suy nghĩ của tôi lại ở một hướng khác. Tuy nhiên, cảm ơn ông trời, tôi đang hạnh phúc vì các con của mình. Con trai tôi là một kỹ sư và nghề nghiệp của nó đã được xác định rõ ràng. Con gái tôi sống với tôi, nó có một trái tim đẹp, và nó đang chờ đợi một người biết trân trọng nó. Đó là tất cả về cá nhân của tôi. Đối với cuộc đời hoạt động nghệ thuật của tôi, vẫn như mọi khi - loanh quanh, vô trật tự… bây giờ tôi là giáo sư tại Nhạc viện Brussels. Nó thay đổi cả cuộc đời và sứ mệnh của tôi. Từ một kẻ lãng mạn, tôi biến thành một người đi dạo, thành một con ngựa ô trong mối quan hệ với các quy tắc của tirer et pousser.

Hoạt động sư phạm của Viettan ở Brussels, bắt đầu từ năm 1870, đã phát triển thành công (đủ để nói rằng nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại Eugene Ysaye đã rời bỏ lớp học của mình). Bất ngờ, một bất hạnh khủng khiếp mới ập đến với Việt Tang - một cú đánh thần kinh khiến cánh tay phải của anh bị liệt. Tất cả những nỗ lực của các bác sĩ để phục hồi khả năng vận động cho bàn tay đã không dẫn đến bất cứ điều gì. Trong một thời gian, Viettan vẫn cố gắng dạy học, nhưng bệnh tình ngày càng nặng, và năm 1879, ông buộc phải rời khỏi nhạc viện.

Vietanne định cư tại bất động sản của mình gần Algiers; ông được bao bọc bởi sự chăm sóc của con gái và con rể, nhiều nhạc sĩ tìm đến ông, ông phát sốt với những sáng tác, cố gắng bù đắp sự xa cách với nghệ thuật yêu quý của mình bằng sự sáng tạo. Tuy nhiên, sức mạnh của anh ấy đang yếu dần đi. Vào ngày 18 tháng 1880 năm XNUMX, ông viết cho một trong những người bạn của mình: “Ở đây, vào đầu mùa xuân này, những hy vọng vô ích đã trở nên rõ ràng với tôi. Tôi ăn chay, ăn uống thường xuyên, đúng là đầu óc vẫn sáng, tư tưởng minh mẫn, nhưng thấy sức lực mỗi ngày một giảm. Chân của tôi quá yếu, đầu gối của tôi run và rất khó khăn, bạn của tôi, tôi có thể thực hiện một chuyến tham quan khu vườn, dựa vào một bên bằng một tay mạnh, và bên kia trên gậy của tôi.

Ngày 6 tháng 1881 năm XNUMX, Việt-Gang qua đời. Thi thể của ông đã được chuyển đến Verviers và chôn cất ở đó với một lượng lớn người dân.

Việt Tang được hình thành và bắt đầu hoạt động từ những năm 30-40. Thông qua các điều kiện giáo dục của Lecloux-Dejon và Berio, ông đã gắn bó vững chắc với truyền thống của trường dạy vĩ cầm cổ điển Pháp Viotti-Bayo-Rode, nhưng đồng thời ông cũng chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của nghệ thuật lãng mạn. Không ngoa khi nhắc lại ảnh hưởng trực tiếp của Berio và cuối cùng, không thể không nhấn mạnh rằng Vieuxtan là một người đam mê Beethovenia. Vì vậy, các nguyên tắc nghệ thuật của ông được hình thành là kết quả của sự đồng hóa các xu hướng thẩm mỹ khác nhau.

“Trong quá khứ, một học sinh của Berio, tuy nhiên, anh ta không thuộc trường của mình, anh ta không giống bất kỳ nghệ sĩ vĩ cầm nào mà chúng tôi từng nghe trước đây,” họ viết về Vieuxtan sau buổi hòa nhạc ở London năm 1841. Nếu chúng tôi có thể mua một vở nhạc kịch so sánh, chúng tôi sẽ nói rằng anh ấy là Beethoven của tất cả các nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng. "

V. Odoevsky, sau khi nghe Viettan vào năm 1838, đã chỉ ra (và rất đúng!) Những nét truyền thống của Viotti trong bản Concerto đầu tiên mà ông chơi: “Bản concerto của ông, gợi nhớ về một dòng họ Viotti đẹp đẽ, nhưng được hồi sinh bởi những cải tiến mới trong trò chơi, xứng đáng được vỗ tay lớn. Trong phong cách biểu diễn của Vietanne, các nguyên tắc của trường phái cổ điển Pháp liên tục đấu tranh với những trường phái lãng mạn. V. Odoevsky trực tiếp gọi nó là “một phương tiện hạnh phúc giữa chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa lãng mạn”.

Không thể phủ nhận Vietang là một người lãng mạn trong việc theo đuổi những kỹ thuật điêu luyện đầy màu sắc, nhưng anh ấy cũng là một cổ điển trong cách chơi đàn tính cực kỳ nam tính của mình, ở đó lý trí làm dịu đi cảm giác. Điều này đã được xác định rất rõ ràng, và thậm chí bởi thanh niên Viettan, rằng sau khi nghe trò chơi của mình, Odoevsky đã khuyến nghị rằng anh ta phải yêu thích: “Nói đùa - trò chơi của anh ta trông giống như một bức tượng cổ được làm đẹp với hình dáng tròn trịa duyên dáng; cô ấy quyến rũ, cô ấy bắt mắt nghệ sĩ, nhưng tất cả các bạn không thể so sánh các bức tượng với vẻ đẹp, nhưng sống người đàn bà. Những lời của Odoevsky chứng minh rằng Viettan đã đạt được hình thức điêu khắc theo đuổi của hình thức âm nhạc khi anh biểu diễn tác phẩm này hoặc tác phẩm kia, điều này gợi lên sự liên tưởng đến bức tượng.

“Vietanne,” nhà phê bình người Pháp P. Scyudo viết, “có thể không ngần ngại xếp vào loại nghệ sĩ điêu luyện hạng nhất… Đây là một nghệ sĩ vĩ cầm hạng nặng, có phong cách hoành tráng, uy lực mạnh mẽ…”. Ông đã gần gũi với chủ nghĩa cổ điển đến mức nào cũng được chứng minh bằng thực tế rằng, trước Laub và Joachim, ông được coi là người phiên dịch xuất sắc về âm nhạc của Beethoven. Dù ông có tôn vinh chủ nghĩa lãng mạn đến đâu, bản chất thực sự của bản chất nhạc sĩ của ông khác xa với chủ nghĩa lãng mạn; ông đã tiếp cận chủ nghĩa lãng mạn hơn là với một xu hướng “thời thượng”. Nhưng có một đặc điểm là ông không tham gia bất kỳ xu hướng lãng mạn nào trong thời đại của mình. Ông có một sự khác biệt nội tại với thời gian, có lẽ đó là lý do giải thích cho tính hai mặt nổi tiếng trong khát vọng thẩm mỹ của ông, khiến ông, bất chấp môi trường sống, tôn vinh Beethoven, và ở Beethoven chính xác là những gì khác xa với lãng mạn.

Vietang đã viết 7 bản hòa tấu violin và cello, nhiều bản hòa tấu, sonata, tứ tấu cung đàn, tiểu cảnh hòa tấu, tác phẩm salon, ... Hầu hết các sáng tác của anh đều tiêu biểu cho dòng văn học lãng mạn điêu luyện nửa đầu thế kỷ X. Vietang tôn vinh những kỹ thuật điêu luyện tuyệt vời và luôn nỗ lực cho một phong cách hòa nhạc tươi sáng trong công việc sáng tạo của mình. Auer đã viết rằng những bản hòa tấu của anh ấy “và những sáng tác bravura rực rỡ của anh ấy rất giàu ý tưởng âm nhạc đẹp đẽ, đồng thời là tinh hoa của âm nhạc điêu luyện”.

Nhưng kỹ thuật điêu luyện trong các tác phẩm của Vietanne không phải ở đâu cũng giống nhau: trong vẻ sang trọng mong manh của Fantasy-Caprice, anh gợi nhớ rất nhiều đến Berio, tuy nhiên, trong bản Concerto đầu tiên, anh tiếp bước Viotti, vượt qua ranh giới của kỹ thuật điêu luyện cổ điển và trang bị cho tác phẩm này thiết bị đo đạc lãng mạn đầy màu sắc. Lãng mạn nhất là bản Concerto thứ tư, được phân biệt bởi bộ phim cadenzas đầy sóng gió và có phần sân khấu, trong khi lời bài hát ariose không thể phủ nhận là gần với lời nhạc opera của Gounod-Halévy. Và sau đó là những bản hòa tấu điêu luyện khác nhau - “Reverie”, Fantasia Appassionata, “Ballad and Polonaise”, “Tarantella”, v.v.

Người đương thời đánh giá cao công việc của ông. Chúng tôi đã trích dẫn các bài đánh giá của Schumann, Berlioz và các nhạc sĩ khác. Và ngay cả ngày nay, không kể đến chương trình giảng dạy có cả vở kịch và hòa nhạc của Viet Temps, Bản hòa tấu thứ tư của anh được Heifetz biểu diễn liên tục, chứng tỏ rằng ngay cả bây giờ âm nhạc này vẫn thực sự sống động và thú vị.

L. Raaben, 1967