Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |
Thomas bạch tạng
Chỉ có một số sự kiện được biết về cuộc đời của T. Albinoni, một nghệ sĩ vĩ cầm và nhà soạn nhạc người Ý. Anh sinh ra ở Venice trong một gia đình đạo chích giàu có và dường như anh có thể bình tâm học nhạc, đặc biệt không lo lắng về tình hình tài chính của mình. Từ năm 1711, ông không còn ký tên vào các tác phẩm của mình “Venice dilettante” (delettanta venete) và tự gọi mình là musico de violino, do đó nhấn mạnh sự chuyển đổi của ông sang vị thế của một chuyên gia. Albinoni học ở đâu và với ai vẫn chưa được biết. Người ta tin rằng J. Legrenzi. Sau khi kết hôn, nhà soạn nhạc chuyển đến Verona. Rõ ràng, trong một thời gian ông sống ở Florence - ít nhất là ở đó, vào năm 1703, một trong những vở opera của ông đã được trình diễn (Griselda, viết tắt là A. Zeno). Albinoni đã đến thăm Đức và hiển nhiên đã thể hiện mình ở đó như một bậc thầy kiệt xuất, vì chính ông đã được vinh dự viết và biểu diễn ở Munich (1722) một vở opera cho đám cưới của Thái tử Charles Albert.
Không có gì thêm được biết về Albinoni, ngoại trừ việc anh ta đã chết ở Venice.
Các tác phẩm của nhà soạn nhạc đến với chúng ta cũng rất ít - chủ yếu là các bản hòa tấu nhạc cụ và các bản sonata. Tuy nhiên, là người cùng thời với A. Vivaldi, JS Bach và GF Handel, Albinoni không đứng trong hàng ngũ những nhà soạn nhạc mà tên tuổi của họ chỉ được các nhà sử học âm nhạc biết đến. Trong thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật nhạc cụ Ý thời Baroque, trong bối cảnh tác phẩm của những bậc thầy hòa nhạc xuất sắc của XNUMXth - nửa đầu của thế kỷ XNUMXth. - T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi và những người khác - Albinoni cho biết từ nghệ thuật ý nghĩa của mình, theo thời gian đã được con cháu chú ý và đánh giá cao.
Các bản hòa tấu của Albinoni được biểu diễn rộng rãi và được ghi vào đĩa nhạc. Nhưng có bằng chứng về sự công nhận công việc của ông trong suốt cuộc đời của mình. Năm 1718, một bộ sưu tập được xuất bản tại Amsterdam, bao gồm 12 bản hòa tấu của các nhà soạn nhạc Ý nổi tiếng nhất thời bấy giờ. Trong số đó có bản concerto in G major của Albinoni, hay nhất trong bộ sưu tập này. Bach vĩ đại, người đã nghiên cứu cẩn thận âm nhạc của những người cùng thời với mình, đã chọn ra những bản sonata của Albinoni, vẻ đẹp uyển chuyển trong giai điệu của họ, và ông đã viết những bản nhạc Clavier fugues của mình trên hai bản nhạc đó. Các bản chứng minh do chính tay Bach thực hiện và 6 bản sonata của Albinoni (tập 6) cũng đã được bảo tồn. Do đó, Bach đã học được từ các sáng tác của Albinoni.
Chúng tôi biết 9 opop của Albinoni - trong số đó là chu kỳ của bộ ba sonata (op. 1, 3, 4, 6, 8) và chu kỳ của "giao hưởng" và hòa tấu (op. 2, 5, 7, 9). Phát triển loại concerto tổng thể được phát triển với Corelli và Torelli, Albinoni đạt được sự hoàn hảo về mặt nghệ thuật đặc biệt - trong sự uyển chuyển của các chuyển đổi từ tutti sang solo (trong đó anh ấy thường có 3 bản), trong chất trữ tình hay nhất, sự thuần khiết cao quý của phong cách. Buổi hòa nhạc op. 7 và op. 9, một số trong số đó bao gồm oboe (op. 7 nos. 2, 3, 5, 6, 8, 11), được phân biệt bởi vẻ đẹp du dương đặc biệt của phần solo. Họ thường được gọi là oboe concertos.
So với các bản hòa tấu của Vivaldi, phạm vi của chúng, các phần độc tấu điêu luyện tuyệt vời, sự tương phản, động lực và niềm đam mê, các bản hòa tấu của Albinoni nổi bật bởi sự nghiêm ngặt có giới hạn, sự trau chuốt tinh tế của kết cấu dàn nhạc, giai điệu, thành thạo kỹ thuật contrapuntal (do đó Bach chú ý đến chúng) và , quan trọng nhất, đó là tính cụ thể gần như có thể nhìn thấy được của các hình tượng nghệ thuật, đằng sau đó người ta có thể đoán được tầm ảnh hưởng của vở opera.
Albinoni đã viết khoảng 50 vở opera (nhiều hơn cả nhà soạn nhạc opera Handel) mà ông đã làm việc trong suốt cuộc đời của mình. Đánh giá theo các tiêu đề (“Cenobia” - 1694, “Tigran” - 1697, “Radamisto” - 1698, “Rodrigo” - 1702, “Griselda” - 1703, “Dido bị bỏ rơi” - 1725, v.v.), cũng như bởi tên tuổi của các nghệ sĩ hát nhép (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio), sự phát triển của opera trong tác phẩm của Albinoni đã đi theo hướng từ opera baroque đến opera seria cổ điển và, theo đó, các nhân vật opera được đánh bóng, ảnh hưởng, kết tinh kịch tính, rõ ràng, vốn là bản chất của khái niệm seria opera.
Trong âm nhạc của các bản hòa tấu nhạc cụ của Albinoni, người ta cảm nhận rõ ràng sự hiện diện của các hình ảnh opera. Được nâng lên trong giai điệu nhịp nhàng đàn hồi của chúng, giọng điệu chính của các chuyển động đầu tiên tương ứng với các nhân vật anh hùng mở màn cho hành động biểu diễn. Điều thú vị là mô-típ dàn nhạc tiêu đề của bản tutti mở đầu, đặc trưng của Albinoni, sau này bắt đầu được lặp lại bởi nhiều nhà soạn nhạc người Ý. Các phần cuối chính của các buổi hòa nhạc, xét về bản chất và loại chất liệu, lặp lại biểu hiện vui vẻ của hành động opera (op. 7 E 3). Các phần nhỏ của các bản hòa tấu, tuyệt đẹp trong vẻ đẹp du dương của chúng, hòa nhịp với các arias opera lãng mạn và đứng ngang hàng với các kiệt tác ca từ trong các vở opera của A. Scarlatti và Handel. Như đã biết, mối liên hệ giữa hòa tấu nhạc cụ và opera trong lịch sử âm nhạc nửa sau thế kỷ XNUMXth - đầu thế kỷ XNUMXth đặc biệt mật thiết và có ý nghĩa. Nguyên tắc chính của Concerto - sự xen kẽ của tutti và solo - được thúc đẩy bởi việc xây dựng các aria opera (phần thanh nhạc là một ritornello nhạc cụ). Và trong tương lai, sự phong phú lẫn nhau của opera và hòa nhạc có tác dụng thúc đẩy sự phát triển của cả hai thể loại, ngày càng mạnh mẽ khi chu trình giao hưởng-sonata được hình thành.
Phần kịch bản của các bản hòa tấu của Albinoni rất hoàn hảo: 3 phần (Allegro - Andante - Allegro) với đỉnh cao trữ tình ở trung tâm. Trong chu kỳ bốn phần của các bản sonata của ông (Grave - Allegro - Andante - Allegro), phần thứ 3 đóng vai trò là trung tâm trữ tình. Chất liệu vải mỏng, dẻo, du dương trong các bản hòa tấu nhạc cụ của Albinoni trong từng giọng hát của nó thu hút người nghe hiện đại bởi vẻ đẹp hoàn hảo, chặt chẽ, không có bất kỳ sự cường điệu nào, vốn luôn là một dấu hiệu của nghệ thuật cao.
Y. Evdokimova
