Gina Bachauer |

Gina Bachauer

Trong nửa đầu thế kỷ 20, sự xuất hiện của các nữ nghệ sĩ piano không phổ biến như bây giờ, trong thời đại phụ nữ “giải phóng” trong các cuộc thi quốc tế. Nhưng sự chấp thuận của họ trong cuộc sống hòa nhạc đã trở thành một sự kiện đáng chú ý hơn tất cả. Trong số những người được chọn có Gina Bachauer, có cha mẹ là những người nhập cư từ Áo, sống ở Hy Lạp. Trong hơn 40 năm, cô đã duy trì một vị trí danh dự trong số những người xem hòa nhạc. Con đường dẫn tới đỉnh cao của cô hoàn toàn không trải đầy hoa hồng - thực tế là cô đã có ba lần để bắt đầu lại từ đầu.

Ấn tượng âm nhạc đầu tiên của cô bé năm tuổi là chiếc đàn piano đồ chơi được mẹ tặng cho cô nhân dịp Giáng sinh. Ngay sau đó nó đã được thay thế bằng một cây đàn piano thực sự, và vào năm 8 tuổi, cô đã tổ chức buổi hòa nhạc đầu tiên tại quê hương của mình - Athens. Hai năm sau, nghệ sĩ dương cầm trẻ đóng vai Arthur Rubinstein đã khuyên cô nên nghiêm túc học nhạc. Nhiều năm học tiếp theo - đầu tiên là tại Nhạc viện Athens, nơi cô tốt nghiệp với huy chương vàng hạng V. Fridman, sau đó tại Ecole Normal ở Paris với A. Cortot.

Chỉ có thời gian ra mắt ở Paris, nghệ sĩ piano buộc phải trở về nhà vì cha cô phá sản. Để hỗ trợ gia đình, anh phải tạm quên đi sự nghiệp nghệ thuật của mình và bắt đầu dạy piano tại Nhạc viện Athens. Gina vẫn duy trì phong độ chơi piano của mình mà không có nhiều tự tin rằng cô ấy sẽ có thể biểu diễn các buổi hòa nhạc một lần nữa. Nhưng vào năm 1933, cô đã thử vận ​​may tại một cuộc thi piano ở Vienna và giành được huy chương danh dự. Trong hai năm tiếp theo, cô có may mắn được giao tiếp với Sergei Rachmaninov và sử dụng những lời khuyên của anh ta một cách có hệ thống ở Paris và Thụy Sĩ. Và vào năm 1935, Bachauer lần đầu tiên biểu diễn với tư cách nghệ sĩ dương cầm chuyên nghiệp tại Athens với dàn nhạc do D. Mitropoulos chỉ huy. Thủ đô của Hy Lạp lúc bấy giờ được coi là một tỉnh về đời sống văn hóa, nhưng lời đồn thổi về một nghệ sĩ dương cầm tài năng bắt đầu được lan truyền dần dần. Năm 1937, cô biểu diễn ở Paris với Pierre Monte, sau đó tổ chức các buổi hòa nhạc ở các thành phố của Pháp và Ý, nhận được lời mời biểu diễn ở nhiều trung tâm văn hóa của Trung Đông.

Chiến tranh thế giới bùng nổ và sự chiếm đóng Hy Lạp của Đức quốc xã buộc người nghệ sĩ phải chạy sang Ai Cập. Trong những năm chiến tranh, Bachauer không những không làm gián đoạn hoạt động của mình, mà ngược lại, kích hoạt nó bằng mọi cách có thể; cô đã tổ chức hơn 600 buổi hòa nhạc cho binh lính và sĩ quan của quân đội đồng minh, những người đã chiến đấu chống lại Đức Quốc xã ở Châu Phi. Nhưng chỉ sau khi chủ nghĩa phát xít bị đánh bại, nghệ sĩ dương cầm mới bắt đầu sự nghiệp lần thứ ba. Vào cuối những năm 40, nhiều thính giả châu Âu đã gặp cô, và vào năm 1950, cô đã biểu diễn ở Mỹ và theo nghệ sĩ dương cầm nổi tiếng A. Chesins, “đã thôi miên các nhà phê bình ở New York theo đúng nghĩa đen.” Kể từ đó, Bachauer đã sống ở Mỹ, nơi cô được yêu thích rộng rãi: ngôi nhà của nghệ sĩ lưu giữ những chiếc chìa khóa biểu tượng đến nhiều thành phố của Hoa Kỳ, được những thính giả biết ơn tặng cho cô. Cô thường xuyên đến thăm Hy Lạp, nơi cô được tôn kính là nghệ sĩ dương cầm vĩ đại nhất trong lịch sử đất nước, biểu diễn ở Châu Âu và Châu Mỹ Latinh; Những thính giả Scandinavia sẽ nhớ đến những buổi hòa nhạc chung của cô với nhạc trưởng Liên Xô Konstantin Ivanov.

Danh tiếng của Gina Bachauer dựa trên sự độc đáo chắc chắn, sự mới mẻ và nghịch lý vì nó có vẻ cổ hủ trong cách chơi của cô ấy. “Cô ấy không phù hợp với bất kỳ trường học nào,” một người sành sỏi về nghệ thuật piano như Harold Schonberg đã viết như vậy. “Trái ngược với nhiều nghệ sĩ piano hiện đại, cô ấy đã phát triển thành một tình yêu thuần khiết, một nghệ sĩ điêu luyện chắc chắn; giống như Horowitz, cô ấy là một người suy nhược. Nhưng đồng thời, số lượng tiết mục của cô ấy lớn bất thường, và cô ấy đóng vai những nhà soạn nhạc, nói đúng ra, không thể được gọi là lãng mạn. Các nhà phê bình Đức cũng cho rằng Bachauer là “một nghệ sĩ piano theo phong cách tuyệt vời của truyền thống điêu luyện của thế kỷ XNUMX.”

Thật vậy, khi bạn nghe những bản thu âm của nghệ sĩ piano, đôi khi dường như cô ấy như thể “sinh sau đẻ muộn”. Cứ như thể mọi khám phá, mọi trào lưu của nghệ thuật piano thế giới, nói rộng hơn là nghệ thuật biểu diễn đã lướt qua cô. Nhưng rồi bạn nhận ra rằng điều này cũng có sức hấp dẫn riêng và sự độc đáo của riêng nó, nhất là khi nghệ sĩ đã trình diễn những bản hòa tấu hoành tráng của Beethoven hay Brahms với quy mô hoành tráng. Vì nó không thể bị phủ nhận sự chân thành, đơn giản, cảm giác trực quan về phong cách và hình thức, đồng thời không có nghĩa là sức mạnh và quy mô “nữ tính”. Không có gì ngạc nhiên khi Howard Taubman đã viết trên The New York Times, đánh giá một trong những bản hòa tấu của Bachauer: “Ý tưởng của cô ấy đến từ cách tác phẩm được viết ra, chứ không phải từ những ý tưởng về nó được giới thiệu từ bên ngoài. Cô ấy có nhiều sức mạnh đến mức, có thể cung cấp tất cả những âm thanh đầy đủ cần thiết, cô ấy có thể chơi một cách dễ dàng đặc biệt và, ngay cả trong cao trào bạo lực nhất, duy trì một sợi dây kết nối rõ ràng.

Những đức tính của nghệ sĩ dương cầm đã được thể hiện trong một kho tàng rất rộng. Cô ấy đã chơi hàng chục tác phẩm - từ Bach, Haydn, Mozart cho đến những người cùng thời với chúng tôi, mà nói theo cách riêng của cô ấy, không có những dự đoán nhất định. Nhưng đáng chú ý là các tiết mục của cô bao gồm nhiều tác phẩm được tạo ra vào thế kỷ XNUMX, từ bản Concerto thứ ba của Rachmaninov, được coi là một trong những “con ngựa” của nghệ sĩ dương cầm, cho đến các tác phẩm piano của Shostakovich. Bachauer là người biểu diễn các bản hòa tấu đầu tiên của Arthur Bliss và Mikis Theodorakis, và nhiều tác phẩm của các nhà soạn nhạc trẻ. Chỉ riêng điều này thôi đã nói lên khả năng cảm thụ, yêu thích và quảng bá âm nhạc hiện đại của cô.

Grigoriev L., Platek Ya.