Edvard Grieg |

Edvard Grieg

… Tôi đã tìm ra một kho tàng phong phú các bài hát dân ca của quê hương mình và từ đó, vẫn chưa được khám phá, nghiên cứu về tâm hồn dân gian Na Uy, tôi đã cố gắng tạo ra nghệ thuật dân tộc… E. Đau buồn

E. Grieg là nhà soạn nhạc Na Uy đầu tiên có tác phẩm vượt ra khỏi biên giới đất nước mình và trở thành tài sản của văn hóa châu Âu. Bản hòa tấu piano, âm nhạc cho bộ phim truyền hình “Peer Gynt”, “Lyric Pieces” và những cuộc tình lãng mạn của G. Ibsen là những đỉnh cao của âm nhạc nửa sau thế kỷ 1890. Sự trưởng thành sáng tạo của nhà soạn nhạc diễn ra trong bầu không khí đời sống tinh thần của Na Uy nở hoa nhanh chóng, mối quan tâm ngày càng tăng đối với quá khứ lịch sử, văn hóa dân gian và di sản văn hóa của đất nước này. Lần này mang đến cả một “chòm sao” gồm những nghệ sĩ tài năng, mang tính quốc gia đặc biệt - A. Tidemann trong hội họa, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland và O. Vigne trong văn học. “Trong hai mươi năm qua, Na Uy đã trải qua một sự phát triển vượt bậc trong lĩnh vực văn học mà không quốc gia nào khác ngoại trừ Nga có thể tự hào về nó,” F. Engels viết trên XNUMX. “… Người Na Uy tạo ra nhiều thứ hơn những người khác, và áp đặt con dấu của họ lên văn học của các dân tộc khác, và đặc biệt là đối với tiếng Đức.”

Grieg sinh ra ở Bergen, nơi cha anh làm lãnh sự Anh. Mẹ anh, một nghệ sĩ dương cầm tài năng, đã hướng dẫn việc học âm nhạc của Edward, bà đã truyền cho anh tình yêu với Mozart. Theo lời khuyên của nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng người Na Uy U. Bull, Grieg năm 1858 vào Nhạc viện Leipzig. Mặc dù hệ thống giảng dạy không hoàn toàn thỏa mãn người đàn ông trẻ tuổi, những người say mê âm nhạc lãng mạn của R. Schumann, F. Chopin và R. Wagner, những năm tháng học tập vẫn trôi qua không chút dấu vết: anh gia nhập văn hóa châu Âu, mở rộng âm nhạc của mình. chân trời, và làm chủ kỹ thuật chuyên nghiệp. Tại nhạc viện, Grieg tìm thấy những người cố vấn nhạy cảm tôn trọng tài năng của anh (K. Reinecke về sáng tác, E. Wenzel và I. Moscheles về piano, M. Hauptmann về lý thuyết). Kể từ năm 1863, Grieg đã sống ở Copenhagen, trau dồi kỹ năng sáng tác của mình dưới sự hướng dẫn của nhà soạn nhạc nổi tiếng người Đan Mạch N. Gade. Cùng với người bạn của mình, nhà soạn nhạc R. Nurdrok, Grieg đã thành lập hội âm nhạc Euterpa ở Copenhagen, mục đích của hội là phổ biến và quảng bá tác phẩm của các nhà soạn nhạc trẻ Scandinavia. Trong khi đi du lịch vòng quanh Na Uy với Bull, Grieg đã học cách hiểu và cảm nhận rõ hơn về văn hóa dân gian của quốc gia này. Bản Piano Sonata nổi loạn lãng mạn ở E Minor, Bản Sonata Violin đầu tiên, Humoresques cho Piano - đây là những kết quả đầy hứa hẹn trong thời kỳ đầu sáng tác của nhà soạn nhạc.

Với việc chuyển đến Christiania (nay là Oslo) vào năm 1866, một giai đoạn mới, đặc biệt hiệu quả trong cuộc đời của nhà soạn nhạc bắt đầu. Tăng cường truyền thống âm nhạc dân tộc, đoàn kết nỗ lực của các nhạc sĩ Na Uy, giáo dục công chúng - đây là những hoạt động chính của Grieg tại thủ đô. Theo sáng kiến ​​của ông, Học viện Âm nhạc được mở tại Christiania (1867). Năm 1871, Grieg thành lập Hiệp hội Âm nhạc ở thủ đô, trong các buổi hòa nhạc, trong đó ông chỉ huy các tác phẩm của Mozart, Schumann, Liszt và Wagner, cũng như các nhà soạn nhạc Scandinavia hiện đại - J. Swensen, Nurdrok, Gade và những người khác. Grieg cũng hoạt động như một nghệ sĩ dương cầm - người biểu diễn các tác phẩm piano của mình, cũng như trong một buổi hòa tấu với vợ, một ca sĩ thính phòng tài năng, Nina Hagerup. Các tác phẩm của thời kỳ này - Bản hòa tấu piano (1868), cuốn sổ ghi chép đầu tiên “Những mảnh ghép trữ tình” (1867), Bản Sonata cho vĩ cầm thứ hai (1867) - minh chứng cho bước vào tuổi trưởng thành của nhà soạn nhạc. Tuy nhiên, các hoạt động giáo dục và sáng tạo khổng lồ của Grieg ở thủ đô đã vấp phải một thái độ trơ tráo, đạo đức giả đối với nghệ thuật. Sống trong bầu không khí đầy đố kỵ và hiểu lầm, anh cần sự hỗ trợ của những người cùng chí hướng. Vì vậy, một sự kiện đặc biệt đáng nhớ trong cuộc đời ông là cuộc gặp gỡ với Liszt, diễn ra vào năm 1870 tại Rome. Những lời chia tay của người nhạc sĩ vĩ đại, sự đánh giá nhiệt tình của ông về Bản hòa tấu dương cầm đã phục hồi sự tự tin cho Grieg: “Hãy tiếp tục giữ vững tinh thần, tôi nói với bạn điều này. Bạn có dữ liệu cho việc này, và đừng để mình bị đe dọa! - những lời này như một lời chúc phúc cho Grieg. Học bổng nhà nước trọn đời, mà Grieg nhận được từ năm 1874, khiến ông có thể hạn chế các hoạt động hòa nhạc và giảng dạy ở thủ đô, cũng như đi du lịch châu Âu thường xuyên hơn. Năm 1877, Grieg rời Christiania. Từ chối lời đề nghị của bạn bè để định cư ở Copenhagen và Leipzig, anh thích một cuộc sống đơn độc và sáng tạo ở Hardanger, một trong những vùng nội địa của Na Uy.

Từ năm 1880, Grieg định cư tại Bergen và các vùng phụ cận tại biệt thự “Trollhaugen” (“Đồi Troll”). Trở về quê hương có một tác dụng hữu ích đối với trạng thái sáng tạo của người sáng tác. Cuộc khủng hoảng cuối những năm 70. qua đi, Grieg lại trải qua một nguồn năng lượng trào dâng. Trong sự im lặng của Trollhaugen, hai bộ dàn nhạc “Peer Gynt”, bộ tứ tấu đàn dây trong G nhỏ, bộ “Từ thời Holberg”, những cuốn sổ ghi chép mới về “Những mảnh ghép lời”, những bản nhạc lãng mạn và chu kỳ giọng hát đã được tạo ra. Cho đến những năm cuối đời, các hoạt động giáo dục của Grieg vẫn tiếp tục (dẫn đầu các buổi hòa nhạc của hội âm nhạc Bergen Harmony, tổ chức lễ hội âm nhạc Na Uy đầu tiên vào năm 1898). Công việc của nhà soạn nhạc tập trung được thay thế bằng các chuyến lưu diễn (Đức, Áo, Anh, Pháp); họ đã góp phần vào việc truyền bá âm nhạc Na Uy ở châu Âu, mang lại những kết nối mới, những người quen với những nhà soạn nhạc lớn nhất đương thời - I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni, và những người khác.

Năm 1888, Grieg gặp P. Tchaikovsky ở Leipzig. Theo lời của Tchaikovsky, tình bạn lâu dài của họ được dựa trên “mối quan hệ họ hàng bên trong chắc chắn của hai bản chất âm nhạc”. Cùng với Tchaikovsky, Grieg được trao bằng tiến sĩ danh dự của Đại học Cambridge (1893). Overture "Hamlet" của Tchaikovsky dành riêng cho Grieg. Sự nghiệp của nhà soạn nhạc được hoàn thành bằng Bốn bài Thánh vịnh cho Giai điệu Na Uy cổ cho giọng nam trung và dàn hợp xướng a cappella (1906). Hình ảnh quê hương trong sự thống nhất giữa thiên nhiên, truyền thống tâm linh, văn hóa dân gian, quá khứ và hiện tại là trung tâm trong công việc của Grieg, chỉ đạo mọi tìm kiếm của ông. “Tôi thường tâm lý ôm toàn bộ Na Uy, và điều này đối với tôi là điều gì đó cao cả nhất. Không có đại thần nào có thể yêu cùng lực lượng như thiên nhiên! Sự khái quát sâu sắc và hoàn hảo nhất về mặt nghệ thuật cho hình ảnh sử thi của quê hương là 2 dãy phòng của dàn nhạc “Peer Gynt”, trong đó Grieg giải thích về cốt truyện của Ibsen. Bỏ ngoài việc miêu tả Per là một nhà thám hiểm, chủ nghĩa cá nhân và nổi loạn, Grieg đã tạo ra một bài thơ trữ tình - sử thi về Na Uy, hát lên vẻ đẹp của thiên nhiên nơi đây (“Buổi sáng”), vẽ những hình ảnh cổ tích kỳ lạ (“Trong hang động của núi nhà vua"). Ý nghĩa của những biểu tượng vĩnh cửu của quê hương đã được hình ảnh trữ tình của mẹ Per - bà già Oze - và cô dâu Solveig của ông (“Cái chết của Oze” và “Lời ru của Solveig”).

Các dãy phòng thể hiện sự độc đáo của ngôn ngữ Grigovian, vốn khái quát ngữ điệu của văn hóa dân gian Na Uy, sự thuần thục của đặc điểm âm nhạc tập trung và có sức chứa, trong đó hình ảnh sử thi đa diện xuất hiện trong sự so sánh của các bức tranh thu nhỏ của dàn nhạc ngắn. Các truyền thống của chương trình thu nhỏ của Schumann được Lyric Pieces phát triển cho piano. Bản phác thảo phong cảnh miền bắc (“Vào mùa xuân”, “Nocturne”, “Ở nhà”, “The Bells”), thể loại và các vở kịch nhân vật (“Lullaby”, “Waltz”, “Butterfly”, “Brook”), nông dân Na Uy các điệu múa (“Halling”, “Springdance”, “Gangar”), các nhân vật tuyệt vời trong truyện dân gian (“Rước người lùn”, “Kobold”) và các vở kịch trữ tình (“Arietta”, “Melody”, “Elegy”) - một thế giới hình ảnh khổng lồ được ghi lại trong nhật ký của nhà soạn nhạc trữ tình này.

Piano thu nhỏ, lãng mạn và bài hát tạo thành nền tảng cho tác phẩm của nhà soạn nhạc. Những hạt ngọc chân thực trong ca từ của Grigov, trải dài từ sự chiêm nghiệm nhẹ nhàng, suy tư triết học đến sự thôi thúc nhiệt tình, bài thánh ca, là những mối tình lãng mạn “The Swan” (Art. Ibsen), “Dream” (Art. F. Bogenshtedt), “I Love You” ( Nghệ thuật G. X Andersen). Giống như nhiều nhà soạn nhạc lãng mạn khác, Grieg kết hợp các bài hát thu nhỏ thành các chu kỳ - “On the Rocks and Fjords”, “Na Uy”, “Girl from the Mountains”, v.v. Hầu hết các tác phẩm lãng mạn đều sử dụng văn bản của các nhà thơ Scandinavia. Kết nối với văn học dân tộc, sử thi Scandinavia anh hùng cũng được thể hiện trong các tác phẩm thanh nhạc và nhạc cụ cho các nghệ sĩ độc tấu, dàn hợp xướng và dàn nhạc dựa trên các văn bản của B. Bjornson: “Ở cổng tu viện”, “Trở về quê hương”, “Olaf Trygvason ”(trang 50).

Các tác phẩm nhạc cụ có dạng chu kỳ lớn đánh dấu những cột mốc quan trọng nhất trong quá trình phát triển của nhà soạn nhạc. Concerto cho piano, mở ra thời kỳ phát triển rực rỡ của sáng tạo, là một trong những hiện tượng quan trọng trong lịch sử của thể loại này trên con đường từ những bản hòa tấu của L. Beethoven đến P. Tchaikovsky và S. Rachmaninov. Bề rộng phát triển của giao hưởng, quy mô âm thanh của dàn nhạc đặc trưng cho Nhóm tứ tấu dây trong G nhỏ.

Một cảm nhận sâu sắc về bản chất của cây vĩ cầm, một nhạc cụ cực kỳ phổ biến trong âm nhạc dân gian và chuyên nghiệp của Na Uy, được tìm thấy trong ba bản sonata dành cho violin và piano - trong Bản đầu tiên nhẹ nhàng bình dị; năng động, mang màu sắc dân tộc rực rỡ Thứ hai và Thứ ba, đứng trong số các tác phẩm kịch của nhà soạn nhạc, cùng với bản Ballade piano dưới dạng biến tấu của giai điệu dân gian Na Uy, bản Sonata cho Cello và Piano. Trong tất cả các chu kỳ này, các nguyên tắc của nghệ thuật soạn nhạc sonata tương tác với các nguyên tắc của một bộ, một chu kỳ của tiểu cảnh (dựa trên sự luân phiên tự do, một “chuỗi” các tình tiết tương phản ghi lại những thay đổi đột ngột về số lần hiển thị, các trạng thái tạo thành “dòng ngạc nhiên ”, Theo lời của B. Asafiev).

Thể loại bộ thống trị tác phẩm giao hưởng của Grieg. Ngoài các dãy phòng "Peer Gynt", nhà soạn nhạc đã viết một bộ cho dàn nhạc dây "Từ Thời Holberg" (theo cách của các dãy phòng cũ của Bach và Handel); “Những vũ điệu giao hưởng” về chủ đề Na Uy, một bộ từ âm nhạc đến bộ phim truyền hình “Sigurd Jorsalfar” của B. Bjornson, v.v.

Tác phẩm của Grieg nhanh chóng đến được với thính giả từ các quốc gia khác nhau, đã ở những năm 70. của thế kỷ trước, nó đã trở thành một bản nhạc được yêu thích và đi sâu vào đời sống âm nhạc của nước Nga. Tchaikovsky viết: “Grieg đã ngay lập tức và mãi mãi giành được trái tim Nga cho mình. “Trong âm nhạc của anh, thấm đẫm nét u sầu quyến rũ, phản chiếu vẻ đẹp của thiên nhiên Na Uy, có khi rộng lớn hùng vĩ, có khi xám xịt, khiêm tốn, khắc khổ, nhưng luôn quyến rũ vô cùng đối với tâm hồn của một người phương Bắc, có một cái gì đó gần gũi với chúng ta, em yêu. ngay lập tức tìm thấy trong trái tim của chúng tôi một phản ứng ấm áp, đồng cảm.

I. Okhalova

• Cuộc sống và công việc của Grieg →
• Tác phẩm piano của Grieg →
• Sự sáng tạo về nhạc cụ phòng của Grieg →
• Romances và các bài hát của Grieg →
• Đặc điểm của âm nhạc dân gian Na Uy và ảnh hưởng của nó đối với phong cách của Grieg →

Cuộc sống và con đường sáng tạo

Edvard Hagerup Grieg sinh ngày 15 tháng 1843 năm XNUMX. Tổ tiên của ông là người Scotland (tên là Greig). Nhưng ông tôi cũng định cư ở Na Uy, làm lãnh sự Anh tại thành phố Bergen; vị trí tương tự đã được đảm nhiệm bởi cha của nhà soạn nhạc. Gia đình là âm nhạc. Mẹ - một nghệ sĩ piano giỏi - đã tự tay dạy nhạc cho các con. Sau đó, ngoài Edward, anh trai John của ông đã được học âm nhạc chuyên nghiệp (ông tốt nghiệp Nhạc viện Leipzig trong lớp học đàn cello với Friedrich Grützmacher và Karl Davydov).

Bergen, nơi Grieg sinh ra và trải qua những năm tháng tuổi trẻ, nổi tiếng với truyền thống nghệ thuật dân tộc, đặc biệt là trong lĩnh vực sân khấu: Henrik Ibsen và Bjornstjerne Bjornson bắt đầu hoạt động tại đây; Ole Bull sinh ra ở Bergen và sống trong một thời gian dài. Chính ông là người đầu tiên thu hút sự chú ý đến tài năng âm nhạc xuất chúng của Edward (một cậu bé sáng tác từ năm mười hai tuổi) và khuyên cha mẹ giao cậu vào Nhạc viện Leipzig, diễn ra vào năm 1858. Với những khoảng thời gian ngắn ngủi, Grieg ở lại Leipzig cho đến năm 1862. . (Năm 1860, Grieg mắc một căn bệnh nghiêm trọng khiến sức khỏe của ông bị suy giảm: ông bị mất một bên phổi.).

Sau này, Grieg nhớ lại những năm tháng học trong nhạc viện, phương pháp giảng dạy học thuật, sự bảo thủ của các giáo viên, sự cô lập của họ với cuộc sống. Với giọng điệu hài hước tốt bụng, anh ấy đã mô tả những năm tháng cũng như thời thơ ấu của mình, trong một bài luận tự truyện có tựa đề “Thành công đầu tiên của tôi”. Nhà soạn nhạc trẻ đã tìm thấy sức mạnh để “vứt bỏ tất cả những thứ rác rưởi không cần thiết mà sự nuôi dưỡng ít ỏi của anh ta ở trong và ngoài nước đã ban tặng cho anh ta,” điều này đe dọa sẽ đưa anh ta vào con đường sai lầm. Grieg viết: “Trong sức mạnh này, sự cứu rỗi của tôi, hạnh phúc của tôi”. “Và khi tôi hiểu được sức mạnh này, ngay khi tôi nhận ra chính mình, tôi nhận ra thứ mà tôi muốn gọi là của riêng tôi. duy nhất thành công…". Tuy nhiên, thời gian ở Leipzig đã mang lại cho anh rất nhiều điều: đời sống âm nhạc ở thành phố này rất cao. Và nếu không ở trong các bức tường của nhạc viện, thì bên ngoài nó, Grieg tham gia âm nhạc của các nhà soạn nhạc đương đại, trong đó ông đánh giá cao nhất Schumann và Chopin.

Grieg tiếp tục thăng tiến với tư cách là một nhà soạn nhạc ở trung tâm âm nhạc của Scandinavia lúc bấy giờ - Copenhagen. Nhà soạn nhạc nổi tiếng người Đan Mạch, một người ngưỡng mộ Mendelssohn, Nils Gade (1817-1890) đã trở thành nhà lãnh đạo của nó. Nhưng ngay cả những nghiên cứu này cũng không làm cho Grieg hài lòng: ông đang tìm kiếm những cách thức mới trong nghệ thuật. Gặp gỡ Rikard Nurdrok đã giúp phát hiện ra họ - “như thể một tấm màn che phủ xuống khỏi mắt tôi,” anh nói. Các nhà soạn nhạc trẻ nguyện cống hiến hết mình cho sự phát triển của một quốc gia Tiếng Na Uy bắt đầu bằng âm nhạc, họ tuyên bố một cuộc đấu tranh không khoan nhượng chống lại “Chủ nghĩa Scandinav” đã được làm dịu đi một cách lãng mạn, điều này đã làm giảm khả năng tiết lộ sự khởi đầu này. Những tìm kiếm sáng tạo của Grieg được Ole Bull ủng hộ nồng nhiệt - trong chuyến du lịch chung của họ ở Na Uy, anh đã gợi mở cho người bạn trẻ những bí mật của nghệ thuật dân gian.

Những khát vọng tư tưởng mới đã không chậm ảnh hưởng đến công việc của nhà soạn nhạc. Trong bản piano “Humoresques” op. 6 và sonata op. 7, cũng như trong bản sonata vĩ cầm. 8 và Overture "In Autumn" op. 11, những nét riêng trong phong cách của Grieg đã được thể hiện rõ ràng. Ông ngày càng cải thiện chúng nhiều hơn trong giai đoạn tiếp theo của cuộc đời gắn liền với Christiania (nay là Oslo).

Từ năm 1866 đến năm 1874, giai đoạn căng thẳng nhất của công việc âm nhạc, biểu diễn và sáng tác này vẫn tiếp tục.

Trở lại Copenhagen, cùng với Nurdrok, Grieg tổ chức xã hội Euterpe, tự đặt ra mục tiêu quảng bá các tác phẩm của các nhạc sĩ trẻ. Trở về quê hương, tại thủ đô Christiania của Na Uy, Grieg đã mở rộng phạm vi hoạt động xã hội và âm nhạc của mình. Với tư cách là người đứng đầu Hiệp hội Philharmonic, cùng với những tác phẩm kinh điển, ông đã tìm cách truyền cho khán giả sự quan tâm và yêu thích các tác phẩm của Schumann, Liszt, Wagner, những người chưa được biết đến ở Na Uy, cũng như âm nhạc của Các tác giả Na Uy. Grieg cũng biểu diễn như một nghệ sĩ dương cầm biểu diễn các tác phẩm của riêng mình, thường là sự hợp tác của vợ ông, ca sĩ thính phòng Nina Hagerup. Các hoạt động âm nhạc và giáo dục của ông song hành với công việc chuyên sâu với tư cách là một nhà soạn nhạc. Chính trong những năm này, ông đã viết bản hòa tấu piano nổi tiếng. 16, Bản Sonata Violin thứ hai, op. 13 (một trong những sáng tác được yêu thích nhất của ông) và bắt đầu xuất bản một loạt sổ ghi chép về thanh nhạc, cũng như tiểu cảnh piano, cả những điệu múa dân gian và trữ tình gần gũi.

Tuy nhiên, hoạt động tuyệt vời và hiệu quả của Grieg ở Christiania đã không nhận được sự công nhận của công chúng. Ông có những đồng minh tuyệt vời trong cuộc đấu tranh yêu nước nảy lửa vì nghệ thuật dân tộc dân chủ - trước hết là nhà soạn nhạc Svensen và nhà văn Bjornson (ông đã gắn bó với người sau trong tình bạn trong nhiều năm), nhưng cũng có nhiều kẻ thù - những người không có lòng nhiệt thành cũ, người đã làm lu mờ những năm lưu trú của mình ở Christiania với những âm mưu của họ. Vì vậy, sự giúp đỡ thân thiện mà Liszt dành cho anh đã đặc biệt in sâu vào trí nhớ của Grieg.

Liszt, đã nhận cấp bậc tu viện trưởng, đã sống trong những năm này ở Rome. Cá nhân ông không biết Grieg, nhưng vào cuối năm 1868, khi đã làm quen với Bản tình ca vĩ cầm đầu tiên của mình, cảm thấy hứng thú với sự mới mẻ của âm nhạc, ông đã gửi một bức thư đầy tâm huyết cho tác giả. Bức thư này đóng một vai trò lớn trong tiểu sử của Grieg: sự ủng hộ về mặt tinh thần của Liszt đã củng cố vị trí tư tưởng và nghệ thuật của ông. Năm 1870, họ gặp nhau trực tiếp. Một người bạn cao quý và hào phóng về mọi thứ, tài năng trong âm nhạc hiện đại, người đặc biệt ủng hộ nồng nhiệt những người đã xác định quốc gia bắt đầu bằng sự sáng tạo, Liszt nồng nhiệt chấp nhận bản hòa tấu piano mới hoàn thành của Grieg. Anh ta nói với anh ta: “Hãy tiếp tục, bạn có tất cả dữ liệu cho việc này, và - đừng để bản thân bị đe dọa! .. ”.

Kể với gia đình về cuộc gặp gỡ với Liszt, Grieg nói thêm: “Những lời này có tầm quan trọng vô hạn đối với tôi. Nó giống như một sự may mắn. Và hơn một lần, trong những giây phút thất vọng và cay đắng, tôi sẽ nhớ đến những lời anh nói, và những kỷ niệm về giờ phút này sẽ tiếp thêm sức mạnh cho tôi trong những ngày thử thách.

Grieg đến Ý theo học bổng của bang mà anh nhận được. Vài năm sau, cùng với Swensen, anh nhận được tiền trợ cấp trọn đời từ nhà nước, giúp anh thoát khỏi nhu cầu phải có một công việc lâu dài. Năm 1873, Grieg rời Christiania, và năm sau đó định cư tại quê hương Bergen. Giai đoạn tiếp theo, cuối cùng, kéo dài của cuộc đời ông bắt đầu, được đánh dấu bằng những thành công sáng tạo tuyệt vời, được công chúng trong và ngoài nước công nhận. Thời kỳ này mở đầu bằng việc tạo ra âm nhạc cho vở kịch “Peer Gynt” của Ibsen (1874-1875). Chính dòng nhạc này đã đưa tên tuổi của Grieg nổi tiếng ở Châu Âu. Cùng với âm nhạc cho Peer Gynt, một bản piano ballad mạnh mẽ đầy kịch tính. 24, chuỗi tứ tấu op. 27, bộ "Từ thời Holberg" op. 40, một loạt sổ ghi chép các bản nhạc piano và lời bài hát, trong đó nhà soạn nhạc ngày càng chuyển sang sử dụng các văn bản của các nhà thơ Na Uy, và các tác phẩm khác. Âm nhạc của Grieg ngày càng nổi tiếng, thâm nhập vào sân khấu hòa nhạc và cuộc sống gia đình; các tác phẩm của ông được xuất bản bởi một trong những nhà xuất bản uy tín nhất của Đức, số lượng các chuyến đi hòa nhạc ngày càng tăng lên. Để ghi nhận những công lao nghệ thuật của mình, Grieg được bầu làm thành viên của một số học viện: người Thụy Điển năm 1872, Leiden (Hà Lan) năm 1883, người Pháp năm 1890, và cùng với Tchaikovsky năm 1893 - tiến sĩ Đại học Cambridge.

Theo thời gian, Grieg ngày càng tránh xa cuộc sống ồn ào của thủ đô. Liên quan đến chuyến lưu diễn, anh ấy phải đến thăm Berlin, Vienna, Paris, London, Prague, Warsaw, trong khi ở Na Uy, anh ấy sống trong cô đơn, chủ yếu ở bên ngoài thành phố (đầu tiên là ở Lufthus, sau đó gần Bergen trong khu đất của anh ấy, được gọi là Troldhaugen, đó là, "Hill of the Trolls"); dành phần lớn thời gian của mình cho sự sáng tạo. Tuy nhiên, Grieg không từ bỏ công việc âm nhạc và xã hội. Vì vậy, trong những năm 1880-1882, ông chỉ đạo tổ chức hòa nhạc Harmony ở Bergen, và vào năm 1898, ông cũng tổ chức lễ hội âm nhạc Na Uy đầu tiên (trong số sáu buổi hòa nhạc) ở đó. Nhưng theo năm tháng, việc này phải bỏ dở: sức khỏe của ông ngày càng giảm sút, các bệnh về phổi thường xuyên xảy ra hơn. Grieg qua đời vào ngày 4 tháng 1907 năm XNUMX. Cái chết của ông được tưởng niệm ở Na Uy như quốc tang.

* * *

Một cảm giác thương cảm sâu sắc gợi lên sự xuất hiện của Edvard Grieg - một nghệ sĩ và một con người. Ứng xử với mọi người một cách nhạy bén, hòa nhã, trong công việc, ông nổi bật bởi tính trung thực, liêm khiết, không tham gia trực tiếp vào đời sống chính trị của đất nước, ông luôn thể hiện là một nhà dân chủ thuyết phục. Lợi ích của người dân quê hương anh là trên hết đối với anh. Đó là lý do tại sao, trong những năm xu hướng xuất hiện ở nước ngoài, bị ảnh hưởng bởi ảnh hưởng suy đồi, Grieg đóng vai trò là một trong những thực tế các nghệ sĩ. “Tôi phản đối tất cả các loại“ chủ nghĩa ”, ông nói, tranh luận với những người Wagnerian.

Trong một vài bài báo của mình, Grieg thể hiện nhiều nhận định thẩm mỹ có mục đích tốt. Anh cúi đầu trước thiên tài Mozart, nhưng đồng thời tin rằng khi anh gặp Wagner, “thiên tài vũ trụ này, người có tâm hồn luôn xa lạ với bất kỳ chủ nghĩa phi chủ nghĩa nào, hẳn sẽ rất vui mừng khi còn là một đứa trẻ trong tất cả các cuộc chinh phục mới trong lĩnh vực kịch và dàn nhạc. ” JS Bach đối với anh ấy là “nền tảng” của nghệ thuật đương đại. Ở Schumann, ông đánh giá cao hơn tất cả “giai điệu ấm áp, chân thành sâu sắc” của âm nhạc. Và Grieg tự nhận mình là thành viên của trường Schumannian. Sở thích u sầu và mơ mộng khiến anh liên tưởng đến âm nhạc Đức. “Tuy nhiên, chúng tôi thích sự rõ ràng và ngắn gọn,” Grieg nói, “ngay cả bài phát biểu thông tục của chúng tôi cũng rõ ràng và chính xác. Chúng tôi cố gắng đạt được sự rõ ràng và chính xác này trong nghệ thuật của mình ”. Anh ta tìm thấy nhiều từ tốt cho Brahms, và bắt đầu bài viết của mình để tưởng nhớ Verdi với dòng chữ: “Người vĩ đại cuối cùng đã ra đi…”.

Mối quan hệ thân tình đặc biệt đã kết nối Grieg với Tchaikovsky. Sự quen biết cá nhân của họ diễn ra vào năm 1888 và trở thành một tình cảm sâu sắc, theo lời của Tchaikovsky, theo lời của Tchaikovsky, “bởi mối quan hệ nội tâm chắc chắn của hai bản chất âm nhạc”. “Tôi tự hào rằng tôi đã có được tình bạn của các bạn,” anh ấy viết cho Grieg. Và đến lượt anh, lại mơ về một cuộc gặp gỡ khác "dù nó ở đâu: ở Nga, Na Uy hay một nơi nào khác!" Tchaikovsky bày tỏ cảm xúc kính trọng của mình đối với Grieg bằng cách dành tặng tác phẩm Hamlet trong tưởng tượng quá mức cho anh ấy. Ông đã đưa ra một mô tả đáng chú ý về công việc của Grieg trong cuốn Tự truyện mô tả về một cuộc hành trình ở nước ngoài vào năm 1888.

“Trong âm nhạc của anh, thấm đẫm nỗi buồn mê hoặc, phản chiếu những vẻ đẹp của thiên nhiên Na Uy, có khi rộng lớn hùng vĩ, có khi xám xịt, khiêm tốn, khắc khổ, nhưng luôn quyến rũ lạ thường đối với tâm hồn của một người phương Bắc, có một cái gì đó gần gũi với chúng ta, em yêu. ngay lập tức được tìm thấy trong trái tim chúng ta là một phản ứng ấm áp, đồng cảm… Bao nhiêu ấm áp và say mê trong những câu hát du dương của anh ấy, - Tchaikovsky viết thêm, - bao nhiêu chìa khóa để đánh bại cuộc sống trong sự hài hòa của anh ấy, bao nhiêu độc đáo và độc đáo quyến rũ trong sự dí dỏm, sôi nổi của anh ấy điều chế và theo nhịp điệu, giống như mọi thứ khác, luôn thú vị, mới, nguyên bản! Nếu chúng ta thêm vào tất cả những phẩm chất hiếm có này, sự đơn giản hoàn toàn, xa lạ với bất kỳ sự ngụy biện và giả tạo nào… thì không có gì ngạc nhiên khi mọi người đều yêu thích Grieg, vì anh ấy nổi tiếng ở khắp mọi nơi! .. ».

M. Druskin

Sáng tác:

Tác phẩm piano chỉ khoảng 150 Nhiều mảnh nhỏ (op. 1, xuất bản 1862); 70 có trong 10 “Lyric Notebooks” (xuất bản từ những năm 1870 đến 1901) Các tác phẩm chính bao gồm: Sonata e-moll op. 7 (1865) Bản ballad dưới dạng biến tấu op. 24 (1875)

Đối với đàn piano bốn tay Bản giao hưởng op. mười bốn điệu múa Na Uy op. 35 Waltzes-Caprices (2 miếng) op. 37 Mối tình Bắc Âu cổ với các biến thể op. 50 (có phiên bản dành cho dàn nhạc) 4 bản sonata của Mozart cho 2 cây đàn piano 4 tay (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Bài hát và Romances tổng cộng - với di cảo được xuất bản - hơn 140

Tác phẩm nhạc cụ thính phòng Bản Sonata Violin đầu tiên trong F-dur op. 8 (1866) Bản Violin thứ hai Sonata G-dur op. 13 (1871) Bản sonata vĩ cầm thứ ba trong c-moll, op. 45 (1886) Cello sonata a-moll op. 36 (1883) Chuỗi tứ tấu g-moll op. 27 (1877-1878)

Tác phẩm giao hưởng “Vào mùa thu”, ghi đè lên. 11 (1865-1866) Bản hòa tấu piano a-moll op. 16 (1868) 2 giai điệu elegiac (dựa trên các bài hát riêng) cho dàn nhạc dây, op. 34 “Từ thời Holberg”, bộ (5 chiếc) cho dàn nhạc dây, op. 40 (1884) 2 dãy phòng (tổng cộng 9 bản) từ âm nhạc đến vở kịch “Peer Gynt” của G. Ibsen op. 46 và 55 (cuối thập niên 80) 2 giai điệu (dựa trên các bài hát riêng) cho dàn nhạc dây, op. 53 3 phần của dàn nhạc từ "Sigurd Iorsalfar" op. 56 (1892) 2 Giai điệu Na Uy cho dàn nhạc dây, op. 63 Các điệu múa giao hưởng theo mô típ Na Uy, op. 64

Tác phẩm thanh nhạc và giao hưởng âm nhạc sân khấu “Ở cổng tu viện” dành cho giọng nữ - đơn ca và hợp xướng - và dàn nhạc, op. 20 (1870) “Homecoming” dành cho giọng nam - đơn ca và hợp xướng - và dàn nhạc, op. 31 (1872, ấn bản lần 2 - 1881) Cô đơn cho giọng nam trung, dàn nhạc dây và hai kèn op. 32 (1878) Nhạc cho Peer Gynt của Ibsen, op. 23 (1874-1875) "Bergliot" để tuyên bố với dàn nhạc op. 42 (1870—1871) Các cảnh trong Olaf Trygvason cho nghệ sĩ độc tấu, dàn hợp xướng và dàn nhạc, op. 50 (1889)

Dàn hợp xướng Album hát cho nam (12 ca đoàn) op. ba mươi 4 bài thánh vịnh đến giai điệu Na Uy cổ cho dàn hợp xướng hỗn hợp một cappella với baritone hoặc op bass. 74 (1906)

Tác phẩm văn học Trong số các bài báo đã xuất bản là những bài chính: “Buổi biểu diễn của Wagnerian ở Bayreuth” (1876), “Robert Schumann” (1893), “Mozart” (1896), “Verdi” (1901), một bài tiểu luận tự truyện “Thành công đầu tiên của tôi” ( 1905)