Thể loại nhạc |

Thể loại tiếng Pháp, từ lat. chi – giống, loài

Một khái niệm mơ hồ đặc trưng cho các loại và loại trầm ngâm đã được thiết lập trong lịch sử. tác phẩm liên quan đến nguồn gốc và mục đích sống, phương pháp và điều kiện (địa điểm) thực hiện và cảm nhận, cũng như những đặc thù về nội dung và hình thức. Khái niệm thể loại tồn tại trong tất cả các loại hình nghệ thuật, nhưng trong âm nhạc, do đặc thù của loại hình nghệ thuật đó. hình ảnh, có ý nghĩa đặc biệt; nó dường như đứng trên ranh giới giữa các phạm trù nội dung và hình thức, đồng thời cho phép người ta đánh giá nội dung khách quan của sản phẩm, dựa trên phức hợp các biểu thức được sử dụng. quỹ.

Sự phức tạp và mơ hồ của khái niệm Zh. m. cũng liên quan đến thực tế là không phải tất cả các yếu tố quyết định nó đều tác động đồng thời và với lực như nhau. Bản thân các yếu tố này thuộc một trật tự khác (ví dụ, hình thức và địa điểm thực hiện) và có thể hoạt động trong các kết hợp đa dạng với các mức độ quy định lẫn nhau khác nhau. Do đó, trong khoa học âm nhạc phát triển khác nhau. hệ thống phân loại của Zh. m. Chúng phụ thuộc vào yếu tố nào gây ra Zh. m. được coi là chính. Chẳng hạn, B.A. Zuckerman đề cao yếu tố nội dung (thể loại – nội dung tiêu biểu), AH Coxop – xã hội. sự tồn tại, tức là mục đích cuộc sống của âm nhạc và môi trường cho hiệu suất và nhận thức của nó. Định nghĩa phức tạp đầy đủ nhất về âm nhạc triết học có trong sách giáo khoa “Cấu trúc của tác phẩm âm nhạc” của L. A. Mazel và “Phân tích tác phẩm âm nhạc” của L. A. Mazel và BA Zuckerman. Sự phức tạp của việc phân loại Zh. m. cũng được kết nối với sự tiến hóa của họ. Thay đổi điều kiện tồn tại của nàng thơ. hoạt động, tương tác của Nar. sáng tạo và prof. art-va, cũng như sự phát triển của các nàng thơ. ngôn ngữ dẫn đến việc sửa đổi các thể loại cũ và sự xuất hiện của những thể loại mới. Zh. m. phản ánh và tự nhiên. các chi tiết cụ thể của sản phẩm âm nhạc, thuộc nghệ thuật tư tưởng này hay nghệ thuật khác. hướng (ví dụ, vở opera vĩ đại lãng mạn của Pháp). Thông thường, cùng một tác phẩm có thể được mô tả theo các quan điểm khác nhau hoặc cùng một thể loại có thể thuộc một số nhóm thể loại. Do đó, opera có thể được định nghĩa theo các thuật ngữ chung nhất là một thể loại âm nhạc. sáng tạo. Sau đó, bạn có thể gán nó cho nhóm wok.-instr. (phương pháp biểu diễn) và sân khấu và kịch tính. (nơi thực hiện và kết nối với yêu cầu liền kề) của tác phẩm. Hơn nữa, có thể xác định diện mạo lịch sử của nó, gắn liền với thời đại, truyền thống (thường là quốc gia) về việc chọn cốt truyện, xây dựng, thậm chí là biểu diễn trong một nhà hát cụ thể, v.v. (ví dụ thể loại opera Ý seria và buffa, truyện tranh Pháp hoặc opera trữ tình). Cá nhân hơn. đặc điểm của âm nhạc và kịch. nội dung và hình thức của vở opera sẽ dẫn đến việc cụ thể hóa hơn nữa thể loại văn học (vở opera đệm của Mozart Cuộc hôn nhân của Figaro là một vở opera trữ tình-hài, Rimsky-Korsakov's Sadko là một vở opera sử thi, và những vở khác). Các định nghĩa này có thể khác nhau về độ chính xác cao hơn hoặc thấp hơn, và đôi khi ở một mức độ tùy tiện nhất định; đôi khi chúng được đưa ra bởi chính nhà soạn nhạc (“The Snow Maiden” – một câu chuyện cổ tích mùa xuân, “Eugene Onegin” – những cảnh trữ tình, v.v.). Có thể chọn ra “các thể loại trong các thể loại”. Vì vậy, arias, hòa tấu, ngâm thơ, hợp xướng, giao hưởng. các đoạn có trong vở opera cũng có thể được định nghĩa là dec. các thể loại chảo. và hướng dẫn. Âm nhạc. Hơn nữa, các đặc điểm thể loại của chúng có thể được làm rõ dựa trên nhiều thể loại hàng ngày khác nhau (ví dụ: điệu valse của Juliet từ Romeo và Juliet của Gounod hoặc bài hát khiêu vũ tròn của Sadko từ Sadko của Rimsky-Korsakov), cả hai đều dựa trên hướng dẫn của nhà soạn nhạc và đưa ra ý kiến ​​​​của riêng họ. định nghĩa (aria của Cherubino “Trái tim phấn khích” là một câu chuyện tình lãng mạn, aria của Susanna là một bản serenade).

Như vậy, khi phân loại thể loại, mỗi thời điểm cần lưu ý yếu tố nào hoặc sự kết hợp của nhiều yếu tố là quyết định. Theo mục đích của thể loại, thể loại có thể được chia thành các thể loại liên quan trực tiếp đến nhu cầu của con người, âm thanh trong cuộc sống hàng ngày - thể loại gia đình và dân gian hàng ngày, và các thể loại không mang một số chức năng quan trọng và hàng ngày. Nhiều thể loại của nhóm 1 ra đời trong thời đại mà âm nhạc chưa hoàn toàn tách khỏi các loại hình nghệ thuật có liên quan (thơ ca, vũ đạo) và được sử dụng trong mọi loại quy trình lao động, hành động nghi lễ (múa tròn, khải hoàn hay quân sự, nghi lễ, bùa chú, v.v.).

khai báo các nhà nghiên cứu xác định các nguyên tắc cơ bản khác nhau của các thể loại. Vì vậy, BA Zuckerman coi bài hát và điệu nhảy là “các thể loại chính”, C. C. Skrebkov nói về ba loại thể loại – tuyên bố (liên quan đến từ), vận động (liên quan đến chuyển động) và thánh ca (liên quan đến biểu cảm trữ tình độc lập). AH Coxop thêm hai loại nữa vào ba loại này – instr. tín hiệu và hình ảnh âm thanh.

Ví dụ, các tính năng của thể loại có thể đan xen, làm cho cuộc sống trở nên hỗn hợp. bài hát và khiêu vũ, thể loại. Trong các thể loại dân gian đời thường, cũng như trong các thể loại phản ánh nội dung đời sống dưới một hình thức trung gian, phức tạp hơn, bên cạnh cách phân loại chung còn có sự phân biệt. Nó cụ thể hóa cả mục đích thực tiễn và nội dung, bản chất của sản phẩm. (ví dụ: bài hát ru, serenade, barcarolle như một loạt các bài hát trữ tình, hành khúc tang lễ và chiến thắng, v.v.).

Các thể loại hàng ngày mới liên tục xuất hiện, chúng ảnh hưởng đến các thể loại khác và tham gia tương tác với chúng. Ví dụ, thời kỳ Phục hưng bao gồm sự khởi đầu của việc hình thành instr. bộ, bao gồm các điệu nhảy hàng ngày vào thời điểm đó. Tổ khúc đóng vai trò là một trong những nguồn gốc của bản giao hưởng. Việc cố định minuet như một trong những phần của bản giao hưởng đã góp phần kết tinh hình thức nhạc cụ cao nhất này. âm nhạc. Với yêu sách của thế kỷ 19. thi pháp hóa các bài hát và điệu nhảy được kết nối. thể loại, làm phong phú trữ tình và tâm lý của họ. nội dung, giao hưởng, v.v.

Hộ gia đình Zh. m., tập trung vào bản thân điển hình. ngữ điệu và nhịp điệu của thời đại, môi trường xã hội, những người đã sinh ra chúng, có tầm quan trọng hàng đầu đối với sự phát triển của prof. âm nhạc. Bài hát và điệu nhảy trong gia đình. các thể loại (tiếng Đức, tiếng Áo, tiếng Slav, tiếng Hungary) là một trong những nền tảng mà tác phẩm kinh điển của Vienna được hình thành. trường học (bản giao hưởng thể loại dân gian của J. Haydn đặc biệt được biểu thị ở đây). Các thể loại mới của cuộc cách mạng âm nhạc. Pháp được phản ánh trong sự anh hùng. giao hưởng của L. Beethoven. Sự ra đời của các trường ca dân tộc luôn gắn liền với việc nhà sáng tác khái quát các thể loại đời thường và tự sự. âm nhạc. Sự phụ thuộc rộng rãi vào các thể loại hàng ngày và dân gian hàng ngày, vừa đóng vai trò là phương tiện cụ thể hóa vừa khái quát hóa (“khái quát hóa thông qua thể loại” – một thuật ngữ do AA Alschwang đưa ra liên quan đến vở opera “Carmen” của Bizet), đặc trưng cho chủ nghĩa hiện thực. opera (PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, J. Bizet, G. Verdi), pl. công cụ hiện tượng âm nhạc của thế kỷ 19 và 20. (F. Schubert, F. Chopin, I. Brahms, D. D. Shostakovich và những người khác). Đối với âm nhạc của thế kỷ 19-20. một hệ thống rộng lớn các kết nối thể loại là đặc điểm, được thể hiện trong một tổng hợp (thường trong cùng một chủ đề) các tính năng phân tách. thể loại (không chỉ âm nhạc hàng ngày) và nói về sự phong phú đặc biệt của nội dung quan trọng của sản phẩm. (ví dụ, F. Chopin). Định nghĩa thể loại đóng một vai trò quan trọng trong nghệ thuật kịch của các hình thức lãng mạn "thơ" phức tạp. âm nhạc của thế kỷ 19 chẳng hạn. liên quan đến nguyên tắc độc quyền.

Phụ thuộc vào lịch sử xã hội. yếu tố môi trường địa điểm, điều kiện biểu diễn và sự tồn tại của các nàng thơ. sản xuất ảnh hưởng tích cực đến sự hình thành và phát triển của thể loại. từ các cung điện quý tộc đến nhà hát công cộng đã thay đổi rất nhiều trong đó và góp phần kết tinh nó với tư cách là một thể loại. Buổi biểu diễn trong nhà hát quy tụ những ngày tháng mười hai như vậy. theo thành phần và phương thức biểu diễn của ca nhạc kịch. các thể loại như opera, ballet, tạp kỹ, operetta, âm nhạc cho vở kịch trong phim truyền hình. t-pe, v.v. B 17 c. các thể loại nhạc phim, nhạc radio và nhạc pop mới ra đời.

Thực hành trong một thời gian dài, thực hiện các tác phẩm hòa tấu và độc tấu. (tứ tấu, tam tấu, sonata, lãng mạn và các bài hát, các bản nhạc cho từng nhạc cụ, v.v.) trong một môi trường “thính phòng” giản dị đã làm nảy sinh những đặc điểm riêng của các thể loại thính phòng với chiều sâu hơn, đôi khi là sự gần gũi trong cách diễn đạt, định hướng trữ tình và triết học hoặc , ngược lại, gần gũi với các thể loại hàng ngày (do điều kiện biểu diễn tương tự). Đặc thù của các thể loại thính phòng chịu ảnh hưởng lớn bởi số lượng hạn chế người tham gia biểu diễn.

Sự phát triển của conc. cuộc sống, chuyển giao hiệu suất của âm nhạc. hoạt động trên sân khấu lớn, lượng người nghe tăng lên cũng dẫn đến cụ thể là kết thúc. các thể loại với sự điêu luyện của chúng, các chủ đề nhẹ nhàng hơn, giọng điệu thường được nâng cao của các nàng thơ. bài phát biểu, v.v. Nguồn gốc của những thể loại như vậy bắt nguồn từ các tác phẩm đàn organ. J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Handel và đặc biệt là JS Baxa; các đặc điểm đặc trưng của chúng được in đậm nhất trong thể loại “đặc biệt” của concerto (chủ yếu dành cho một nhạc cụ độc tấu với dàn nhạc), trong conc. tác phẩm cho cả nghệ sĩ độc tấu và dàn nhạc (tác phẩm piano của F. Mendelssohn, F. Liszt, v.v.). Chuyển đến conc. buồng sân khấu, trong nước và thậm chí là giáo dục-sư phạm. thể loại (etudes) có thể có được các tính năng mới tương ứng. kết thúc cụ thể. Một sự đa dạng đặc biệt là cái gọi là thể loại plein-air (nhạc ngoài trời), đã được thể hiện trong các tác phẩm của G. F. Handel ("Nhạc trên mặt nước", "Nhạc pháo hoa") và đã trở nên phổ biến trong thời đại của Pháp vĩ đại. cuộc cách mạng. Với ví dụ này, người ta có thể thấy địa điểm biểu diễn đã ảnh hưởng như thế nào đến bản thân chủ đề với tính chất hậu thế, thô sơ và phạm vi của nó.

Yếu tố điều kiện biểu diễn liên quan đến mức độ hoạt động của người nghe trong cảm thụ âm nhạc. công việc – cho đến việc tham gia trực tiếp vào buổi biểu diễn. Vì vậy, trên biên giới với các thể loại hàng ngày là thể loại đại chúng (bài hát đại chúng), ra đời trong cuộc cách mạng. thời đại và đạt được sự phát triển vượt bậc trong âm nhạc cú. Ca nhạc kịch thế kỷ 20 trở nên phổ biến. thể loại, được thiết kế cho sự tham gia đồng thời của prof. người biểu diễn và khán giả (vở opera dành cho trẻ em của P. Hindemith và B. Britten).

Thành phần của những người biểu diễn và phương pháp biểu diễn xác định cách phân loại phổ biến nhất của các thể loại. Đây chủ yếu là sự phân chia thành chảo. và hướng dẫn. thể loại.

Các thể loại hộp với một vài ngoại lệ (cách phát âm) được liên kết với thơ ca. văn bản (hiếm khi thô tục). Chúng phát sinh trong hầu hết các trường hợp như âm nhạc và thơ ca. các thể loại (trong âm nhạc của các nền văn minh cổ đại, thời trung cổ, trong âm nhạc dân gian của các quốc gia khác nhau), trong đó từ và âm nhạc được tạo ra đồng thời, có một nhịp điệu chung. tổ chức. Các tác phẩm hộp được chia thành độc tấu (bài hát, lãng mạn, aria), hòa tấu và hợp xướng. Chúng có thể là giọng hát thuần túy (độc tấu hoặc xop không có nhạc đệm, cappella; sáng tác cappella đặc biệt là đặc trưng của âm nhạc đa âm thời Phục hưng, cũng như âm nhạc hợp xướng Nga thế kỷ 17-18) và thanh nhạc-nhạc cụ. (thường xuyên hơn, đặc biệt là từ thế kỷ 17) – đi kèm với một hoặc nhiều bàn phím (thường là bàn phím). nhạc cụ hoặc dàn nhạc. Hộp sản phẩm. với sự đi kèm của một hoặc nhiều. nhạc cụ thuộc về chảo buồng. thể loại, với phần đệm của dàn nhạc – đến chảo lớn.-instr. thể loại (oratorio, đại chúng, requiem, niềm đam mê). Tất cả những thể loại này đều có một lịch sử phức tạp khiến việc phân loại chúng trở nên khó khăn. Do đó, một cantata có thể vừa là một tác phẩm độc tấu thính phòng vừa là một tác phẩm lớn cho âm nhạc hỗn hợp. sáng tác (xốp, độc tấu, dàn nhạc). Đối với sự tham gia điển hình của thế kỷ 20 vào wok.-instr. sản xuất người đọc, diễn viên, tham gia kịch câm, khiêu vũ, sân khấu hóa (kịch kịch của A. Onegger, “sân khấu cantatas” của K. Orff, đưa thể loại nhạc cụ thanh nhạc đến gần hơn với thể loại sân khấu kịch).

Một vở opera sử dụng cùng những người biểu diễn (nghệ sĩ độc tấu, xop, dàn nhạc) và thường là các thành phần giống như dàn nhạc cụ chảo. thể loại, được phân biệt bởi giai đoạn của nó. và kịch. tự nhiên và về cơ bản là tổng hợp. thể loại, trong đó kết hợp khác biệt. các loại yêu cầu bồi thường.

Các thể loại công cụ bắt nguồn từ khiêu vũ, rộng hơn là từ sự kết nối của âm nhạc với chuyển động. Đồng thời, các thể loại chảo luôn ảnh hưởng đến sự phát triển của chúng. âm nhạc. Thể loại chính instr. âm nhạc - độc tấu, hòa tấu, dàn nhạc - hình thành trong kỷ nguyên của các tác phẩm kinh điển của Vienna (nửa sau thế kỷ thứ 2). Đó là giao hưởng, sonata, tứ tấu và các bản hòa tấu thính phòng khác, concerto, overture, rondo, v.v. trong sự kết tinh của các thể loại này. ) ở dạng sonata-giao hưởng điển hình. xe đạp.

Quá trình hình thành một instr cổ điển. thể loại diễn ra song song với sự phân hóa đối tượng biểu diễn. sáng tác, có phát triển sẽ thể hiện. và công nghệ. khả năng công cụ. Cách thức biểu diễn đã được phản ánh trong các chi tiết cụ thể của các thể loại độc tấu, hòa tấu và dàn nhạc. Do đó, thể loại sonata được đặc trưng bởi vai trò to lớn của phần mở đầu cá nhân, bản giao hưởng – bởi tính khái quát và quy mô lớn hơn, tiết lộ phần mở đầu của đại chúng, tập thể, concerto – sự kết hợp của những xu hướng này với sự ngẫu hứng.

Trong thời đại của chủ nghĩa lãng mạn trong instr. cái gọi là âm nhạc. thể loại thơ – ballad, thơ (fp. và giao hưởng), cũng như trữ tình. thu nhỏ. Trong các thể loại này, có ảnh hưởng của nghệ thuật liên quan, xu hướng lập trình, sự tương tác của các nguyên tắc trữ tình-tâm lý và hội họa-hình ảnh. Một vai trò quan trọng trong sự hình thành của lãng mạn. hướng dẫn các thể loại được chơi bằng cách bộc lộ khả năng biểu cảm và âm sắc phong phú của FP. và dàn nhạc.

Nhiều thể loại cổ (thế kỷ 17-nửa đầu thế kỷ 1) vẫn tiếp tục được sử dụng. Một số trong số họ là lãng mạn. thời đại đã được biến đổi (ví dụ, khúc dạo đầu và giả tưởng, trong đó phần ngẫu hứng đóng một vai trò lớn, bộ, được hồi sinh dưới dạng một chu kỳ thu nhỏ lãng mạn), những thứ khác không trải qua những thay đổi đáng kể (concerto Grosso, passacaglia, cái gọi là chu kỳ đa âm nhỏ – prelude và fugue, v.v.).

Quan trọng nhất đối với sự hình thành thể loại là yếu tố nội dung. Gõ nhạc. nội dung trong một bản nhạc nào đó. hình thức (theo nghĩa rộng của từ này) là bản chất của khái niệm Zh. m. Sự phân loại của Zh. m., phản ánh trực tiếp các loại nội dung, được vay mượn từ lí luận văn học; phù hợp với nó, các thể loại kịch, trữ tình và sử thi được phân biệt. Tuy nhiên, sự đan xen thường xuyên của các loại biểu cảm này gây khó khăn cho việc xác định loại phân loại này. Vì vậy, một diễn biến kịch tính có thể làm nổi bật phần trữ tình. thu nhỏ ngoài lời bài hát. thể loại (nocturne của C-moll Chopin), tự sự-sử thi. bản chất của thể loại ballad có thể phức tạp bởi lời bài hát. bản chất của chủ đề và kịch tính. phát triển (những bản ballad của Chopin); các bản giao hưởng kịch tính có thể được liên kết với các nguyên tắc trữ tình bài hát của nghệ thuật kịch, chủ đề (bản giao hưởng h-moll của Schubert, các bản giao hưởng của Tchaikovsky, v.v.).

Các vấn đề của Zh. m. bị ảnh hưởng trong tất cả các lĩnh vực của âm nhạc học. Về vai trò của Zh. m. trong việc tiết lộ nội dung của nàng thơ. sản xuất Nó được nói trong các tác phẩm dành cho nhiều vấn đề và hiện tượng của các nàng thơ. sáng tạo (ví dụ: trong cuốn sách của A. Dolzhansky “Nhạc cụ của PI Tchaikovsky”, trong các tác phẩm của LA Mazel về F. Chopin, D. D. Shostakovich, v.v.). Xin chú ý. trong và ngoài nước, các nhà nghiên cứu bị thu hút bởi bộ môn lịch sử. thể loại. B những năm 60-70. Những vấn đề thế kỷ 20 của Zh. m. ngày càng gắn bó mật thiết với các nàng thơ. mỹ học và xã hội học. Hướng nghiên cứu về âm nhạc nữ này đã được vạch ra trong các tác phẩm của BV Asafiev (“Âm nhạc Nga từ đầu thế kỷ 1930”, XNUMX). Công lao cho sự phát triển đặc biệt của lý thuyết âm nhạc thuộc về khoa học âm nhạc của Liên Xô (các tác phẩm của AA Alschwang, LA Mazel, BA Zuckerman, SS Skrebkov, AA Coxopa, và những người khác).

Theo quan điểm của loài cú. Trong âm nhạc học, việc làm sáng tỏ các mối liên hệ giữa các thể loại là một thành phần cần thiết và quan trọng nhất trong quá trình phân tích các nàng thơ. hoạt động, nó góp phần xác định nội dung xã hội của các nàng thơ. nghệ thuật và có mối liên hệ mật thiết với vấn đề tính hiện thực trong âm nhạc. Lý thuyết thể loại là một trong những lĩnh vực quan trọng nhất của âm nhạc học.

Tài liệu tham khảo: Alschwang AA, thể loại Opera “Karmen”, trong cuốn sách của ông: Những bài viết chọn lọc, M., 1959; Zuckerman BA, Các thể loại âm nhạc và nền tảng của các hình thức âm nhạc, M., 1964; Skrebkov CC, Nguyên tắc nghệ thuật của phong cách âm nhạc (Giới thiệu và nghiên cứu), trong: Âm nhạc và tính hiện đại, tập. 3, M., 1965; các thể loại âm nhạc. Đã ngồi. bài báo, ed. TB Popova, M., 1968; Coxop AH, Bản chất thẩm mỹ của thể loại trong âm nhạc, M., 1968; của ông, Lý luận về thể loại âm nhạc: nhiệm vụ và triển vọng, trong tuyển tập: Những vấn đề lý luận về hình thức và thể loại âm nhạc, M., 1971, tr. 292-309.

EM Tsareva