Nhạc không gian |
Đức Raummusik
Âm nhạc sử dụng hiệu ứng âm thanh không gian: tiếng vang, sự sắp xếp đặc biệt của người biểu diễn, v.v. Thuật ngữ “P. m. ” xuất hiện trong văn học âm nhạc vào thời trung đại. Thế kỷ 20, nhưng không được sử dụng rộng rãi. Ý anh ấy không phải k.-l. sống độc lập. loại nhạc, bởi vì hiệu ứng không gian, như một quy luật, chỉ là một trong những cách thể hiện. phương tiện được sử dụng trong âm nhạc. các sản phẩm liên quan đến P. m. Đang phân hủy. các giai đoạn lịch sử của P. m được áp dụng hoặc liên quan đến. điều kiện biểu diễn (ví dụ như ngoài trời), hoặc cho mục đích trang trí (ví dụ liên quan đến thiết kế sân khấu của một tác phẩm). Trong thực tế sùng bái, các nguyên tắc phản âm và phản ứng của thành phần và hiệu suất có thể được coi là sự giao thoa của P. m. các cụm từ và các phần chính của Op. từ một dàn hợp xướng hoặc nửa dàn hợp xướng này sang dàn hợp xướng khác (hai và ba dàn hợp xướng gắn liền với điều này, đặc biệt là ở người Venice vào thế kỷ 16). Đến nhà hát. âm nhạc sử dụng sự đặt cạnh nhau của dàn nhạc trước sân khấu và dàn nhạc trên sân khấu, cũng như các hiệu ứng khác (dàn nhạc nằm ở các phần khác nhau của sân khấu trong Don Giovanni của Mozart; cách tiếp cận và loại bỏ dàn hợp xướng của dân làng trong Borodin's Prince Igor, v.v.). Hiệu ứng không gian cũng được sử dụng trong âm nhạc ngoài trời, trên mặt nước (ví dụ: “Music on the Water” và “Music in the Forest” của Handel). Thỉnh thoảng, người ta tìm thấy các mẫu m của P. trong bản giao hưởng. thể loại. Serenade (nocturne) của Mozart (K.-V. 286, 1776 hoặc 1777), được viết cho 4 dàn nhạc, được sáng tác để tạo hiệu ứng thi ca của tiếng vang và cho phép bố trí các dàn nhạc riêng biệt. Trong “Requiem” của Berlioz, 4 loại rượu mạnh được sử dụng. dàn nhạc đặt ở các vị trí khác nhau của hội trường.
Trong thế kỷ 20 giá trị m của P. đã được khuếch đại. Trong các trường hợp bộ phận, yếu tố không gian trở thành một trong những nền tảng quan trọng nhất của suy nghĩ. các cấu trúc (thực tế là P. m). Một số nhà soạn nhạc hiện đại đặc biệt phát triển khái niệm P. m. (trước hết, K. Stockhausen - với tư cách là một nhà soạn nhạc và là một nhà lý thuyết; lần đầu tiên trong vở nhạc kịch. “Tiếng hát của những người đàn ông trẻ tuổi…”, 1956, và “Nhóm” cho 3 dàn nhạc, 1957; dựa trên ý tưởng của Stockhausen tại EXPO-70 ở Osaka, một hội trường đặc biệt được xây dựng cho P. m., Kiến trúc sư Borneman). Đúng vậy, tác phẩm của J. Xenakis “Terretektor” (1966) được thiết kế không chỉ cho hiệu ứng chuyển động của nguồn âm thanh xung quanh người nghe trong quá trình luân phiên của các nghệ sĩ biểu diễn ở vị trí tương ứng. nhóm, nhưng (do vị trí của quần chúng bên trong dàn nhạc do tác giả quy định) và đồng thời. hiệu ứng kết quả của chuyển động trực tiếp của nó, như thể “xuyên qua người nghe”. Các tác phẩm liên quan đến P. m., Được Ch. arr. thực nghiệm.
Yu. N. Kholopov
