Gaetano Pugnani |

Gaetano Pugnani

Vào đầu thế kỷ XNUMX, Fritz Kreisler đã xuất bản một loạt vở kịch cổ điển, trong số đó có Pugnani's Prelude và Allegro. Sau đó, hóa ra tác phẩm này, ngay lập tức trở nên cực kỳ nổi tiếng, không phải do Punyani viết, mà là của Kreisler, nhưng tên của nghệ sĩ vĩ cầm người Ý, vào thời điểm đó đã bị lãng quên hoàn toàn, đã thu hút sự chú ý. Anh ta là ai? Khi anh ấy sống, di sản của anh ấy thực sự là gì, anh ấy như thế nào với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn và nhà soạn nhạc? Thật không may, không thể đưa ra câu trả lời đầy đủ cho tất cả những câu hỏi này, bởi vì lịch sử còn lưu giữ quá ít tư liệu tài liệu về Punyani.

Những người đương thời và các nhà nghiên cứu sau này, những người đã đánh giá nền văn hóa vĩ cầm của Ý vào nửa sau của thế kỷ XNUMX, đã coi Punyani là một trong những đại diện tiêu biểu nhất của nó.

Trong Fayol's Communication, một cuốn sách nhỏ về những nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại nhất của thế kỷ XNUMX, tên của Pugnani được đặt ngay sau Corelli, Tartini và Gavignier, điều này khẳng định vị trí cao của anh ấy trong thế giới âm nhạc ở thời đại của mình. Theo E. Buchan, “phong cách cao quý và uy nghiêm của Gaetano Pugnani” là liên kết cuối cùng trong phong cách, người sáng lập ra nó là Arcangelo Corelli.

Pugnani không chỉ là một nghệ sĩ biểu diễn tuyệt vời mà còn là một người thầy đã nuôi dưỡng một thiên hà những nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc, trong đó có Viotti. Anh ấy là một nhà soạn nhạc xuất sắc. Các vở opera của ông đã được dàn dựng tại các nhà hát lớn nhất trong nước, và các tác phẩm hòa tấu của ông đã được xuất bản ở London, Amsterdam và Paris.

Punyani sống vào thời điểm mà nền văn hóa âm nhạc của Ý đang bắt đầu phai nhạt. Bầu không khí thiêng liêng của đất nước không còn như những gì đã từng bao trùm Corelli, Locatelli, Geminiani, Tartini - những người tiền nhiệm ngay lập tức của Punyani. Nhịp đập của một cuộc sống xã hội đầy biến động không phải ở đây, mà ở nước Pháp láng giềng, nơi mà học trò xuất sắc nhất của Punyani, Viotti, sẽ không lao vào một cách vô ích. Ý vẫn nổi tiếng với tên tuổi của nhiều nhạc sĩ vĩ đại, nhưng than ôi, một số rất lớn trong số họ buộc phải tìm kiếm việc làm cho lực lượng của họ bên ngoài quê hương của họ. Boccherini tìm nơi trú ẩn ở Tây Ban Nha, Viotti và Cherubini ở Pháp, Sarti và Cavos ở Nga… Ý đang trở thành nhà cung cấp nhạc sĩ cho các quốc gia khác.

Có những lý do nghiêm trọng cho điều này. Đến giữa thế kỷ XNUMX, đất nước bị chia cắt thành một số đô thị chính; Các khu vực phía bắc đã phải trải qua sự áp bức nặng nề của Áo. Về bản chất, phần còn lại của các quốc gia Ý “độc lập” cũng phụ thuộc vào Áo. Nền kinh tế suy thoái sâu sắc. Các thành phố cộng hòa kinh doanh sôi động một thời đã biến thành một loại “viện bảo tàng” với cuộc sống đóng băng, bất động. Sự áp bức của chế độ phong kiến ​​và ngoại bang đã dẫn đến các cuộc nổi dậy của nông dân và sự di cư hàng loạt của nông dân sang Pháp, Thụy Sĩ và Áo. Đúng như vậy, những người nước ngoài đến Ý vẫn ngưỡng mộ nền văn hóa cao của nó. Và thực sự, ở hầu hết mọi công quốc và thậm chí cả thị trấn đều có những nhạc sĩ tuyệt vời. Nhưng rất ít người nước ngoài thực sự hiểu rằng nền văn hóa này đã rời xa, bảo tồn những cuộc chinh phục trong quá khứ, nhưng không mở đường cho tương lai. Các cơ sở âm nhạc được thánh hiến bởi các truyền thống lâu đời vẫn được bảo tồn - Học viện Giao hưởng nhạc nổi tiếng ở Bologna, các trại trẻ mồ côi - “nhạc viện” tại các ngôi đền ở Venice và Naples, nổi tiếng với dàn hợp xướng và dàn nhạc của họ; trong số đông đảo người dân, tình yêu dành cho âm nhạc vẫn được gìn giữ, và thường ngay cả ở những ngôi làng hẻo lánh, người ta vẫn có thể nghe thấy tiếng đàn của những nhạc công xuất sắc. Đồng thời, trong bầu không khí của đời sống cung đình, âm nhạc ngày càng trở nên tinh tế hơn về mặt thẩm mỹ, và trong các nhà thờ - mang tính giải trí thế tục. Vernon Lee viết: “Âm nhạc nhà thờ của thế kỷ mười tám, nếu bạn muốn, là âm nhạc thế tục.

Đời sống âm nhạc của Ý trôi chảy một cách đo lường, hầu như không thay đổi trong những năm qua. Tartini đã sống ở Padua khoảng năm mươi năm, chơi hàng tuần trong bộ sưu tập của St. Anthony; Trong hơn hai mươi năm, Punyani phục vụ Vua xứ Sardinia ở Turin, biểu diễn như một nghệ sĩ vĩ cầm trong nhà nguyện của triều đình. Theo Fayol, Pugnani sinh ra ở Turin vào năm 1728, nhưng Fayol rõ ràng đã nhầm. Hầu hết các cuốn sách và bách khoa toàn thư khác cho biết ngày khác - ngày 27 tháng 1731 năm 1676. Punyani học chơi violin với học trò nổi tiếng của Corelli, Giovanni Battista Somis (1763-1752), người được coi là một trong những giáo viên dạy violin giỏi nhất ở Ý. Somis đã truyền lại cho học trò của mình phần lớn những gì được nuôi dưỡng bởi người thầy vĩ đại của mình. Cả nước Ý đều trầm trồ khen ngợi vẻ đẹp của tiếng đàn vĩ cầm của Somis, ngạc nhiên trước cái cung “dài vô tận” của anh, hát như giọng người. Cam kết với phong cách violin được thanh nhạc hóa, tiếng violin sâu lắng “bel canto” được thừa hưởng từ anh và Punyani. Năm 1753, ông thay thế vị trí nghệ sĩ vĩ cầm đầu tiên trong dàn nhạc cung đình Turin, và năm XNUMX, ông đến với vở nhạc kịch Mecca của thế kỷ XNUMX - Paris, nơi các nhạc sĩ từ khắp nơi trên thế giới đổ xô vào thời điểm đó. Tại Paris, phòng hòa nhạc đầu tiên ở Châu Âu hoạt động - tiền thân của các phòng hòa nhạc trong tương lai của thế kỷ XNUMX - Concert Spirituel (Buổi hòa nhạc tinh thần) nổi tiếng. Buổi biểu diễn tại buổi hòa nhạc Spirituel được coi là rất vinh dự, và tất cả những nghệ sĩ biểu diễn vĩ đại nhất của thế kỷ XNUMX đã đến thăm sân khấu của nó. Thật khó cho người nghệ sĩ trẻ tuổi, vì ở Paris, anh gặp những nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc như P. Gavinier, I. Stamitz và một trong những học trò xuất sắc nhất của Tartini, người Pháp A. Pagen.

Mặc dù trò chơi của anh ấy được đón nhận rất ưu ái, tuy nhiên, Punyani đã không ở lại thủ đô nước Pháp. Trong một thời gian, ông đã đi du lịch vòng quanh châu Âu, sau đó định cư ở London, nhận công việc là nhạc trưởng của dàn nhạc Opera Ý. Ở London, kỹ năng biểu diễn và soạn nhạc của anh cuối cùng cũng trưởng thành. Tại đây, anh đã sáng tác vở opera đầu tiên Nanette và Lubino, biểu diễn như một nghệ sĩ vĩ cầm và thử sức mình với tư cách là một nhạc trưởng; từ đây, vơi đi nỗi nhớ nhà, năm 1770, lợi dụng lời mời của vua xứ Sardinia, ông trở lại Turin. Từ bây giờ cho đến khi ông qua đời, sau đó vào ngày 15 tháng 1798 năm XNUMX, cuộc sống của Punyani chủ yếu gắn liền với thành phố quê hương của ông.

Tình huống mà Pugnani tìm thấy chính mình được miêu tả tuyệt vời bởi Burney, người đã đến thăm Turin vào năm 1770, tức là ngay sau khi nghệ sĩ vĩ cầm chuyển đến đó. Burney viết: “Một sự đơn điệu ảm đạm của những cuộc diễu hành và cầu nguyện long trọng lặp đi lặp lại hàng ngày ngự trị tại tòa án, khiến Turin trở thành nơi nhàm chán nhất đối với người nước ngoài…” “Nhà vua, hoàng gia và cả thành phố, dường như liên tục lắng nghe thánh lễ; vào những ngày bình thường, lòng mộ đạo của họ được thể hiện một cách âm thầm trong Messa bassa (tức là “Thánh lễ im lặng” - buổi lễ nhà thờ buổi sáng. - LR) trong một bản giao hưởng. Vào những ngày lễ, Signor Punyani chơi độc tấu… Cây đàn organ được đặt trong phòng trưng bày đối diện với nhà vua, và trưởng của những nghệ sĩ vĩ cầm đầu tiên cũng ở đó. ” “Lương của họ (tức là Punyani và các nhạc sĩ khác. - LR) để bảo trì nhà nguyện hoàng gia là hơn XNUMX guineas một năm một chút; nhưng nhiệm vụ rất nhẹ nhàng, vì họ chỉ chơi solo, và thậm chí sau đó chỉ khi họ muốn.

Theo Burney, về âm nhạc, nhà vua và đoàn tùy tùng của ông đã hiểu đôi chút, điều này cũng được phản ánh trong hoạt động của những người biểu diễn: “Sáng nay, Signor Pugnani đã chơi một buổi hòa nhạc trong nhà nguyện hoàng gia, nơi chật kín người cho dịp… Cá nhân tôi không cần phải nói bất cứ điều gì về trò chơi của Signor Pugnani; tài năng của anh ấy nổi tiếng ở Anh đến mức không cần phải có. Tôi chỉ phải nhận xét rằng anh ấy dường như đã nỗ lực rất ít; nhưng điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì cả Bệ hạ của Sardinia, cũng như bất kỳ ai từ gia đình hoàng gia lớn vào thời điểm hiện tại dường như đều quan tâm đến âm nhạc.

Ít được làm việc trong dịch vụ hoàng gia, Punyani đã khởi động một hoạt động giảng dạy chuyên sâu. “Pugnani,” Fayol viết, “đã thành lập cả một trường dạy chơi vĩ cầm ở Turin, như Corelli ở Rome và Tartini ở Padua, từ đó ra đời những nghệ sĩ vĩ cầm đầu tiên vào cuối thế kỷ mười tám — Viotti, Bruni, Olivier, v.v.” “Điều đáng chú ý,” ông lưu ý thêm, “các học trò của Pugnani là những người chỉ huy dàn nhạc rất có khả năng,” mà theo Fayol, họ có được tài năng chỉ huy của người thầy của mình.

Pugnani được coi là một nhạc trưởng hạng nhất, và khi các vở opera của ông được trình diễn tại Nhà hát Turin, ông luôn chỉ huy chúng. Anh viết với cảm xúc về việc chỉ huy của Punyani Rangoni: “Anh ấy cai trị dàn nhạc như một vị tướng đối với những người lính. Cây cung của anh ta là cây dùi cui của người chỉ huy, mà mọi người đều tuân theo với độ chính xác cao nhất. Với một cú đánh của cây cung, được đưa ra kịp thời, anh ta có thể tăng độ độc của dàn nhạc, sau đó làm chậm nó, sau đó hồi sinh nó theo ý muốn. Anh ấy đã chỉ ra cho các diễn viên những sắc thái nhỏ nhất và đưa mọi người đến sự thống nhất hoàn hảo mà màn trình diễn được sinh động hóa. Chủ động chú ý đến đối tượng điều chính mà mọi nghệ sĩ đệm đàn điêu luyện phải hình dung, để nhấn mạnh và gây chú ý những phần cốt yếu nhất, anh ta nắm bắt được sự hài hòa, đặc điểm, chuyển động và phong cách của bố cục một cách tức thời và sống động đến mức anh ta có thể cùng một khoảnh khắc truyền cảm giác này cho các linh hồn. ca sĩ và mọi thành viên của dàn nhạc. Đối với thế kỷ XNUMX, kỹ năng của một nhạc trưởng và sự tinh tế trong nghệ thuật diễn giải như vậy thực sự đáng kinh ngạc.

Đối với di sản sáng tạo của Punyani, thông tin về anh ta là trái ngược nhau. Fayol viết rằng các vở opera của ông đã được trình diễn tại nhiều nhà hát ở Ý với thành công rực rỡ, và trong Từ điển âm nhạc của Riemann, chúng tôi đọc được rằng thành công của chúng ở mức trung bình. Có vẻ như trong trường hợp này cần phải tin tưởng Fayol hơn - gần như một nghệ sĩ vĩ cầm đương thời.

Trong các tác phẩm hòa tấu của Punyani, Fayol ghi nhận vẻ đẹp và sự sống động của các giai điệu, chỉ ra rằng bộ ba của anh ấy rất nổi bật trong phong cách hùng vĩ đến nỗi Viotti đã mượn một trong những động lực cho bản concerto của mình từ bản đầu tiên, trong E-flat major.

Tổng cộng, Punyani đã viết 7 vở opera và một cantata kịch tính; 9 bản hòa tấu vĩ cầm; đã xuất bản 14 bản sonata cho một violin, 6 tứ tấu dây, 6 ngũ tấu cho 2 violin, 2 sáo và bass, 2 sổ tay cho song tấu violin, 3 sổ tay cho tam tấu cho 2 violin và bass và 12 “giao hưởng” (8 giọng - cho một dây tứ, 2 oboes và 2 kèn).

Năm 1780-1781, Punyani cùng với học trò của mình là Viotti đã thực hiện một chuyến lưu diễn hòa nhạc ở Đức, kết thúc bằng chuyến thăm Nga. Petersburg, Punyani và Viotti được triều đình sủng ái. Viotti tổ chức một buổi hòa nhạc trong cung điện, và Catherine II, bị cuốn hút bởi cách chơi của anh ấy, “đã cố gắng bằng mọi cách có thể để giữ nghệ sĩ điêu luyện ở St.Petersburg. Nhưng Viotti không ở đó lâu và đến Anh. Viotti không tổ chức các buổi hòa nhạc công khai ở thủ đô nước Nga, mà chỉ trình diễn nghệ thuật của mình trong các tiệm của khách quen. Petersburg đã nghe thấy màn trình diễn của Punyani trong “buổi biểu diễn” của các nghệ sĩ hài Pháp vào ngày 11 và 14 tháng 1781 năm 21. Việc “nghệ sĩ vĩ cầm lừng danh Mr. Pulliani” sẽ biểu diễn trong họ đã được công bố tại St.Petersburg Vedomosti. Trong số 1781 cho năm XNUMX của cùng một tờ báo, Pugnani và Viotti, các nhạc sĩ với người hầu Defler, nằm trong danh sách những người rời đi, "họ sống gần Cầu Xanh trong nhà của Bá tước Ivan Grigorievich Chernyshev." Chuyến du lịch đến Đức và Nga là chuyến đi cuối cùng trong cuộc đời của Punyani. Tất cả những năm khác anh ấy đã trải qua không nghỉ ở Turin.

Fayol báo cáo trong một bài luận về Punyani một số sự kiện gây tò mò từ tiểu sử của anh ta. Khi bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình, khi một nghệ sĩ vĩ cầm đã nổi tiếng, Pugnani quyết định gặp Tartini. Vì mục đích này, anh đã đến Padua. Người nhạc trưởng lừng lẫy đã tiếp đón anh rất ân cần. Được sự tiếp đón khích lệ, Punyani quay sang Tartini với yêu cầu bày tỏ quan điểm của anh ấy về cách chơi của anh ấy một cách thẳng thắn và bắt đầu bản sonata. Tuy nhiên, sau một vài thanh, Tartini đã dứt khoát ngăn anh ta lại.

- Bạn chơi cao quá!

Punyani bắt đầu lại.

"Và bây giờ bạn đang chơi quá thấp!"

Người nhạc sĩ bối rối đặt cây vĩ cầm xuống và khiêm tốn đề nghị Tartini nhận mình làm học trò.

Punyani xấu xí, nhưng điều này chẳng ảnh hưởng gì đến tính cách của anh cả. Anh ấy có tính cách vui vẻ, thích những trò đùa và có rất nhiều câu chuyện cười về anh ấy. Một lần anh ta được hỏi rằng anh ta muốn có cô dâu như thế nào nếu anh ta quyết định kết hôn - xinh đẹp nhưng phong trần, hoặc xấu xí nhưng đức hạnh. “Vẻ đẹp khiến đầu bị đau, và xấu xí làm tổn hại thị lực. Điều này, xấp xỉ, - nếu tôi có một cô con gái và muốn cưới cô ấy, thà chọn một người cho cô ấy mà không có tiền, còn hơn là không có tiền!

Có lần Punyani ở trong một hội mà Voltaire đọc thơ. Người nhạc sĩ đã lắng nghe với một sự thích thú sôi nổi. Bà chủ của ngôi nhà, Madame Denis, quay sang Punyani với yêu cầu biểu diễn một cái gì đó cho những vị khách đã tập hợp. Người thợ cả sẵn sàng đồng ý. Tuy nhiên, bắt đầu chơi, anh nghe thấy Voltaire tiếp tục nói lớn. Dừng buổi biểu diễn và đặt cây đàn vĩ cầm vào hộp đựng, Punyani nói: “Monsieur Voltaire viết thơ rất hay, nhưng liên quan đến âm nhạc, ông ấy không hiểu ma quỷ trong đó.”

Punyani rất xúc động. Một lần, chủ một xưởng sản xuất đồ tiên ở Turin, vì tức giận với Punyani vì điều gì đó nên đã quyết định trả thù anh ta và ra lệnh khắc chân dung của anh ta lên mặt sau một trong những chiếc lọ. Nghệ sĩ bị xúc phạm đã gọi nhà sản xuất đến cảnh sát. Đến nơi, nhà sản xuất bất ngờ rút trong túi ra chiếc khăn tay có in hình vua Frederick của nước Phổ rồi thản nhiên xì mũi. Sau đó, ông nói: "Tôi không nghĩ Ngài Punyani có quyền nổi giận hơn chính Vua nước Phổ."

Trong suốt trò chơi, Punyani đôi khi rơi vào trạng thái hoàn toàn ngây ngất và hoàn toàn không còn để ý đến xung quanh. Một lần, khi đang biểu diễn một buổi hòa nhạc trong một công ty lớn, anh ấy trở nên quá mệt mỏi đến nỗi quên hết mọi thứ, anh ấy tiến ra giữa hội trường và chỉ tỉnh lại khi cadenza kết thúc. Một lần khác, mất nhịp, anh lặng lẽ quay sang người nghệ sĩ bên cạnh: “Bạn ơi, hãy đọc kinh để tôi tỉnh táo lại!”).

Punyani có tư thế oai phong và trang nghiêm. Phong cách hoành tráng trong trò chơi của anh ấy hoàn toàn tương ứng với nó. Không phải là sự duyên dáng và hào hiệp, quá phổ biến trong thời đại đó với nhiều nghệ sĩ vĩ cầm người Ý, cho đến P. Nardini, nhưng Fayol nhấn mạnh sức mạnh, quyền lực, sự vĩ đại ở Pugnani. Nhưng chính những phẩm chất đó mà Viotti, học trò của Pugnani, người chơi đàn được coi là biểu hiện cao nhất của phong cách cổ điển trong buổi biểu diễn violin cuối thế kỷ XNUMX, sẽ gây ấn tượng đặc biệt với người nghe. Do đó, phần lớn lối chơi của Viotti đã được ông thầy chuẩn bị. Đối với những người đương thời, Viotti là lý tưởng của nghệ thuật vĩ cầm, và do đó, văn bia để lại về Pugnani của nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng người Pháp JB Cartier nghe như một lời ca ngợi cao cả nhất: “Ông ấy là thầy của Viotti.”

L. Raaben