Alexey Fedorovich Lvov (Alexei Lvov) |
Alexei Lvov
Cho đến giữa thế kỷ XNUMX, cái gọi là “nghề nghiệp dư được khai sáng” đã đóng một vai trò quan trọng trong đời sống âm nhạc Nga. Nhạc chế tại nhà được sử dụng rộng rãi trong giới quý tộc và quý tộc. Kể từ thời đại của Peter I, âm nhạc đã trở thành một phần không thể thiếu trong nền giáo dục quý tộc, dẫn đến sự xuất hiện của một số lượng đáng kể những người được giáo dục về âm nhạc, những người chơi hoàn hảo một loại nhạc cụ nào đó. Một trong những "nghiệp dư" này là nghệ sĩ vĩ cầm Alexei Fedorovich Lvov.
Là một người cực kỳ phản động, bạn của Nicholas I và Bá tước Benckendorff, tác giả bài quốc ca chính thức của nước Nga Sa hoàng (“God Save the Tsar”), Lvov là một nhà soạn nhạc tầm thường, nhưng là một nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc. Khi Schumann nghe vở kịch của ông ở Leipzig, ông đã dành những dòng tâm đắc cho ông: “Lvov là một nghệ sĩ biểu diễn tuyệt vời và hiếm có đến mức có thể xếp ngang hàng với các nghệ sĩ hạng nhất. Nếu vẫn còn những người nghiệp dư như vậy ở thủ đô nước Nga, thì một nghệ sĩ khác thà học ở đó còn hơn là tự dạy mình.
Cách chơi của Lvov đã gây ấn tượng sâu sắc với Glinka trẻ tuổi: “Trong một lần cha tôi đến thăm St. Petersburg,” Glinka nhớ lại, “ông đã đưa tôi đến Lvovs, và những âm thanh nhẹ nhàng của tiếng vĩ cầm ngọt ngào của Alexei Fedorovich đã khắc sâu trong trí nhớ của tôi. ”
A. Serov đã đánh giá cao cách chơi của Lvov: “Tiếng hát của cây cung trong Allegro,” anh ấy viết, “sự trong sáng của ngữ điệu và sự trang nhã của “trang trí” trong các đoạn, tính biểu cảm, đạt đến sự mê hoặc rực lửa - tất cả điều này ở mức độ tương tự như AF Rất ít nghệ sĩ điêu luyện trên thế giới sở hữu sư tử.
Alexei Fedorovich Lvov sinh ngày 25 tháng 5 (1798 tháng XNUMX theo phong cách mới), XNUMX, trong một gia đình giàu có thuộc tầng lớp quý tộc cao nhất của Nga. Cha của ông, Fedor Petrovich Lvov, là thành viên của Hội đồng Nhà nước. Là một người có học thức về âm nhạc, sau cái chết của DS Bortnyansky, ông đã đảm nhận vị trí giám đốc Nhà nguyện Hát của Tòa án. Từ ông, vị trí này được truyền cho con trai ông.
Người cha sớm nhận ra tài năng âm nhạc của con trai mình. Anh ấy “nhìn thấy ở tôi một tài năng quyết định đối với nghệ thuật này,” A. Lvov nhớ lại. “Tôi thường xuyên ở bên anh ấy và từ năm XNUMX tuổi, dù tốt hay xấu, tôi đã chơi với anh ấy và chú của tôi là Andrei Samsonovich Kozlyaninov, tất cả các ghi chú của các nhà văn cổ đại mà người cha đã viết ra từ tất cả các nước châu Âu.”
Về vĩ cầm, Lvov học với những giáo viên giỏi nhất ở St. Petersburg – Kaiser, Witt, Bo, Schmidecke, Lafon và Boehm. Có một đặc điểm là chỉ có một người trong số họ, Lafont, thường được gọi là “Paganini của Pháp”, thuộc về xu hướng nghệ sĩ vĩ cầm điêu luyện-lãng mạn. Phần còn lại là những người theo trường phái cổ điển của Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer. Họ truyền cho đứa con cưng của mình tình yêu dành cho Viotti và không thích Paganini, người mà Lvov gọi một cách khinh thường là “thợ trát vữa”. Trong số những nghệ sĩ vĩ cầm Lãng mạn, anh ấy hầu hết đều nhận ra Spohr.
Các bài học violin với giáo viên tiếp tục cho đến năm 19 tuổi, và sau đó Lvov đã tự mình cải thiện khả năng chơi đàn của mình. Khi cậu bé 10 tuổi, mẹ cậu qua đời. Người cha sớm tái hôn, nhưng các con của ông đã thiết lập mối quan hệ tốt nhất với mẹ kế của chúng. Lvov nhớ cô ấy với sự ấm áp tuyệt vời.
Bất chấp tài năng của Lvov, cha mẹ anh hoàn toàn không nghĩ về sự nghiệp của anh với tư cách là một nhạc sĩ chuyên nghiệp. Các hoạt động nghệ thuật, âm nhạc, văn học bị coi là nhục nhã đối với giới quý tộc, họ chỉ tham gia nghệ thuật với tư cách là những người nghiệp dư. Do đó, vào năm 1814, chàng trai trẻ được bổ nhiệm vào Học viện Truyền thông.
Sau 4 năm, anh xuất sắc tốt nghiệp học viện với huy chương vàng và được cử đến làm việc tại các khu định cư quân sự của tỉnh Novgorod, dưới sự chỉ huy của Bá tước Arakcheev. Nhiều năm sau, Lvov kinh hoàng nhớ lại khoảng thời gian này và những sự tàn ác mà anh đã chứng kiến: “Trong lúc làm việc, sự im lặng chung, đau khổ, đau buồn hiện rõ trên khuôn mặt! Cứ thế trôi qua ngày, tháng, không nghỉ ngơi, trừ Chủ nhật, những ngày mà kẻ có tội thường bị trừng phạt trong tuần. Tôi nhớ rằng một lần vào Chủ nhật, tôi đã đi khoảng 15 câu, tôi không đi qua một ngôi làng nào mà tôi không nghe thấy tiếng đập và tiếng la hét.
Tuy nhiên, hoàn cảnh trong trại không ngăn cản Lvov đến gần Arakcheev: “Sau vài năm, tôi có nhiều cơ hội gặp gỡ Bá tước Arakcheev hơn, người mặc dù tính tình tàn nhẫn nhưng cuối cùng đã yêu tôi. Không ai trong số các đồng đội của tôi được anh ấy đánh giá cao như vậy, không ai trong số họ nhận được nhiều giải thưởng như vậy.
Với tất cả những khó khăn của dịch vụ, niềm đam mê âm nhạc mạnh mẽ đến mức Lvov ngay cả trong các trại Arakcheev đã luyện tập violin mỗi ngày trong 3 giờ. Chỉ 8 năm sau, vào năm 1825, ông trở lại St.
Trong cuộc nổi dậy của Decembrist, gia đình Lvov “trung thành” dĩ nhiên vẫn xa cách với các sự kiện, nhưng họ cũng phải chịu đựng tình trạng bất ổn. Một trong những người anh em của Alexei, Ilya Fedorovich, đội trưởng trung đoàn Izmailovsky, đã bị bắt trong vài ngày, chồng của chị Darya Feodorovna, bạn thân của Hoàng tử Obolensky và Pushkin, hầu như không thoát khỏi lao động khổ sai.
Khi các sự kiện kết thúc, Alexey Fedorovich đã gặp người đứng đầu quân đoàn hiến binh, Benckendorff, người đã đề nghị cho anh ta vị trí phụ tá của mình. Điều này xảy ra vào ngày 18 tháng 1826 năm XNUMX.
Năm 1828, cuộc chiến với Thổ Nhĩ Kỳ bắt đầu. Nó hóa ra lại thuận lợi cho việc thăng cấp của Lvov qua các cấp bậc. Phụ tá Benkendorf gia nhập quân đội và nhanh chóng gia nhập đoàn tùy tùng của Nicholas I.
Lvov mô tả tỉ mỉ trong “Ghi chép” các chuyến đi của ông với nhà vua và những sự kiện mà ông đã chứng kiến. Anh ấy đã tham dự lễ đăng quang của Nicholas I, cùng anh ấy đi du lịch đến Ba Lan, Áo, Phổ, v.v.; ông trở thành một trong những cộng sự thân cận của nhà vua, đồng thời là nhà soạn nhạc cung đình của ông. Năm 1833, theo yêu cầu của Nicholas, Lvov đã sáng tác một bài thánh ca trở thành quốc ca chính thức của Nga hoàng. Lời của bài quốc ca được viết bởi nhà thơ Zhukovsky. Đối với những ngày lễ thân mật của hoàng gia, Lvov sáng tác các bản nhạc và chúng được chơi bởi Nikolai (trên kèn), Hoàng hậu (trên piano) và những người nghiệp dư cấp cao – Vielgorsky, Volkonsky và những người khác. Anh ấy cũng sáng tác nhạc "chính thức" khác. Sa hoàng đã hào phóng trao cho anh ta những mệnh lệnh và danh dự, phong anh ta làm kỵ binh cận vệ, và vào ngày 22 tháng 1834 năm 6, thăng anh ta lên cánh phụ tá. Sa hoàng trở thành người bạn “gia đình” của ông: tại đám cưới của người ông yêu thích (Lvov kết hôn với Praskovya Ageevna Abaza vào ngày 1839 tháng XNUMX năm XNUMX), ông cùng với Nữ bá tước tổ chức các buổi tối âm nhạc tại nhà.
Một người bạn khác của Lvov là Bá tước Benckendorff. Mối quan hệ của họ không giới hạn trong dịch vụ – họ thường xuyên đến thăm nhau.
Khi đi du lịch vòng quanh châu Âu, Lvov đã gặp nhiều nhạc sĩ xuất sắc: năm 1838, ông chơi tứ tấu với Berio ở Berlin, năm 1840, ông tổ chức các buổi hòa nhạc với Liszt ở Ems, biểu diễn tại Gewandhaus ở Leipzig, năm 1844, ông chơi ở Berlin với nghệ sĩ cello Kummer. Tại đây Schumann đã nghe thấy anh ta, người sau đó đã phản hồi bằng bài báo đáng khen ngợi của anh ta.
Trong Ghi chú của Lvov, mặc dù có giọng điệu khoe khoang, nhưng vẫn có nhiều điều gây tò mò về những cuộc gặp gỡ này. Anh ấy mô tả việc chơi nhạc với Berio như sau: “Tôi có một chút thời gian rảnh vào buổi tối và tôi quyết định chơi tứ tấu với anh ấy, và vì điều này, tôi đã đề nghị anh ấy và hai anh em nhà Ganz chơi viola và cello; đã mời Spontini nổi tiếng và hai hoặc ba thợ săn thực thụ khác đến dự khán. Lvov chơi phần violon thứ hai, sau đó xin phép Berio chơi phần violon đầu tiên trong cả hai bản ngụ ngôn của Tứ tấu E thứ của Beethoven. Khi màn trình diễn kết thúc, Berio hào hứng nói: “Tôi không bao giờ tin rằng một người nghiệp dư, bận rộn với rất nhiều việc như bạn, lại có thể nâng cao tài năng của mình đến mức như vậy. Bạn là một nghệ sĩ thực thụ, bạn chơi vĩ cầm thật tuyệt vời, và nhạc cụ của bạn thật tuyệt vời.” Lvov chơi cây vĩ cầm Magini, được cha anh mua lại từ nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng Jarnovik.
Năm 1840, Lvov và vợ đi du lịch khắp nước Đức. Đây là chuyến đi đầu tiên không liên quan đến việc phục vụ tòa án. Tại Berlin, anh học sáng tác từ Spontini và gặp Meyerbeer. Sau Berlin, vợ chồng Lvov đến Leipzig, nơi Alexei Fedorovich trở nên thân thiết với Mendelssohn. Cuộc gặp gỡ với nhà soạn nhạc kiệt xuất người Đức là một trong những dấu mốc đáng chú ý trong cuộc đời ông. Sau màn trình diễn tứ tấu của Mendelssohn, nhà soạn nhạc nói với Lvov: “Tôi chưa bao giờ nghe âm nhạc của mình được biểu diễn như thế này; không thể truyền đạt suy nghĩ của tôi với độ chính xác cao hơn; bạn đoán ý định nhỏ nhất của tôi.
Từ Leipzig, Lvov đến Ems, sau đó đến Heidelberg (tại đây anh ấy đã sáng tác một bản concerto cho violin), và sau khi đến Paris (nơi anh ấy gặp Baio và Cherubini), anh ấy quay trở lại Leipzig. Tại Leipzig, buổi biểu diễn trước công chúng của Lvov diễn ra tại Gwandhaus.
Hãy nói về anh ấy theo lời của chính Lvov: “Ngay ngày hôm sau khi chúng tôi đến Leipzig, Mendelssohn đến gặp tôi và đề nghị tôi đến Gewandhaus với cây vĩ cầm, và anh ấy đã ghi chép cho tôi. Đến hội trường, tôi thấy cả một dàn nhạc đang đợi chúng tôi. Mendelssohn thay thế nhạc trưởng và mời tôi chơi. Không có ai trong hội trường, tôi chơi buổi hòa nhạc của mình, Mendelssohn chỉ huy dàn nhạc với kỹ năng đáng kinh ngạc. Tôi tưởng thế là xong, đặt vĩ cầm xuống và định đi thì Mendelssohn ngăn tôi lại và nói: “Bạn thân mến, đó chỉ là một buổi diễn tập cho dàn nhạc; chờ một chút và tử tế để phát lại các bản nhạc tương tự. Với lời này, cánh cửa mở ra, và một đám đông người đổ vào hội trường; trong vài phút hội trường, sảnh vào, mọi thứ đều chật kín người.
Đối với một quý tộc Nga, nói trước đám đông bị coi là khiếm nhã; những người yêu thích vòng tròn này chỉ được phép tham gia các buổi hòa nhạc từ thiện. Vì vậy, sự bối rối của Lvov, điều mà Mendelssohn vội vàng xua tan, là điều khá dễ hiểu: “Đừng sợ, đây là một hội chọn lọc do chính tôi mời, và sau tiếng nhạc, bạn sẽ biết tên của tất cả những người trong hội trường.” Và quả nhiên, sau buổi hòa nhạc, người khuân vác đã đưa cho Lvov tất cả những chiếc vé có tên của những vị khách do chính tay Mendelssohn viết.
Lvov đóng một vai trò nổi bật nhưng gây nhiều tranh cãi trong đời sống âm nhạc Nga. Hoạt động của anh ấy trong lĩnh vực nghệ thuật được đánh dấu không chỉ bởi những mặt tích cực mà còn cả những mặt tiêu cực. Bản chất anh là một người nhỏ nhen, đố kỵ, ích kỷ. Quan điểm bảo thủ được bổ sung bởi ham muốn quyền lực và sự thù địch, điều này ảnh hưởng rõ ràng, chẳng hạn như mối quan hệ với Glinka. Có một đặc điểm là trong “Ghi chú” của anh ấy, Glinka hầu như không được nhắc đến.
Năm 1836, Lvov già qua đời, và sau một thời gian, vị tướng trẻ Lvov được bổ nhiệm làm giám đốc Nhà nguyện Ca hát của tòa án thay cho ông. Các cuộc đụng độ của anh ấy trong bài đăng này với Glinka, người phục vụ dưới quyền của anh ấy, được nhiều người biết đến. “Giám đốc Capella, A. F. Lvov, bằng mọi cách có thể đã khiến Glinka cảm thấy rằng “khi phục vụ Bệ hạ”, anh ấy không phải là một nhà soạn nhạc lỗi lạc, niềm vinh quang và tự hào của nước Nga, mà là một người cấp dưới, một quan chức nghiêm khắc. có nghĩa vụ tuân thủ nghiêm ngặt “bảng cấp bậc” và tuân theo mọi mệnh lệnh của cơ quan chức năng gần nhất. Cuộc đụng độ của nhà soạn nhạc với đạo diễn kết thúc bằng việc Glinka không thể chịu đựng được và nộp đơn từ chức.
Tuy nhiên, sẽ không công bằng nếu gạch bỏ các hoạt động của Lvov trong Nhà nguyện chỉ trên cơ sở này và công nhận chúng là hoàn toàn có hại. Theo những người đương thời, nhà nguyện dưới sự chỉ đạo của ông đã hát với sự hoàn hảo chưa từng thấy. Công lao của Lvov còn là việc tổ chức các lớp học nhạc cụ tại Nhà nguyện, nơi các ca sĩ trẻ trong dàn đồng ca nam đã ngủ quên có thể học. Thật không may, các lớp học chỉ kéo dài 6 năm và bị đóng cửa do thiếu kinh phí.
Lvov là người tổ chức Hiệp hội Hòa nhạc, do ông thành lập ở St. Petersburg vào năm 1850. D. Stasov đánh giá cao nhất các buổi hòa nhạc của hội, tuy nhiên, lưu ý rằng chúng không dành cho công chúng, vì Lvov đã phân phát vé "giữa những người quen của anh ấy - các cận thần và tầng lớp quý tộc."
Người ta không thể im lặng bỏ qua những buổi tối âm nhạc tại nhà của Lvov. Salon Lvov được coi là một trong những nơi rực rỡ nhất ở St. Petersburg. Giới âm nhạc và tiệm vào thời điểm đó đã lan rộng trong cuộc sống của người Nga. Sự nổi tiếng của họ được tạo điều kiện thuận lợi bởi bản chất của đời sống âm nhạc Nga. Cho đến năm 1859, các buổi hòa nhạc công cộng về thanh nhạc và nhạc cụ chỉ có thể được tổ chức trong Mùa Chay, khi tất cả các nhà hát đều đóng cửa. Mùa hòa nhạc chỉ kéo dài 6 tuần một năm, thời gian còn lại các buổi hòa nhạc công cộng không được phép tổ chức. Khoảng trống này đã được lấp đầy bởi các hình thức sản xuất âm nhạc tại nhà.
Trong các tiệm và vòng tròn, một nền văn hóa âm nhạc cao cấp đã trưởng thành, vào nửa đầu thế kỷ XNUMX đã tạo ra một thiên hà rực rỡ gồm các nhà phê bình âm nhạc, nhà soạn nhạc và nghệ sĩ biểu diễn. Hầu hết các buổi hòa nhạc ngoài trời đều mang tính giải trí bề ngoài. Trong số công chúng, niềm đam mê với kỹ thuật điêu luyện và hiệu ứng nhạc cụ chiếm ưu thế. Những người sành âm nhạc đích thực tụ tập thành vòng tròn và tiệm, những giá trị nghệ thuật thực sự đã được trình diễn.
Theo thời gian, một số tiệm, xét về mặt tổ chức, mức độ nghiêm túc và mục đích của hoạt động âm nhạc, đã biến thành các cơ sở hòa nhạc thuộc loại hình giao hưởng – một loại học viện mỹ thuật tại nhà (Vsevolozhsky ở Moscow, anh em Vielgorsky, VF Odoevsky, Lvov – ở St. Petersburg).
Nhà thơ MA Venevitinov đã viết về phòng khách của Vielgorskys: “Vào những năm 1830 và 1840, việc hiểu âm nhạc vẫn là một điều xa xỉ ở St. buổi tối trong nhà Vielgorsky.
Nhà phê bình V. Lenz cũng đưa ra đánh giá tương tự về thẩm mỹ viện của Lvov: “Mỗi thành viên có học thức của xã hội St. Petersburg đều biết đến ngôi đền nghệ thuật âm nhạc này, từng được các thành viên của gia đình hoàng gia và giới thượng lưu St. ; một ngôi đền thống nhất trong nhiều năm (1835-1855) đại diện cho quyền lực, nghệ thuật, sự giàu có, hương vị và vẻ đẹp của thủ đô.
Mặc dù các tiệm chủ yếu dành cho những người thuộc “xã hội thượng lưu”, nhưng cánh cửa của chúng cũng được mở cho những người thuộc thế giới nghệ thuật. Nhà của Lvov đã được các nhà phê bình âm nhạc Y. Arnold, V. Lenz, Glinka đến thăm. Các nghệ sĩ, nhạc sĩ, nghệ sĩ nổi tiếng thậm chí còn tìm cách thu hút đến tiệm. “Lvov và tôi thường xuyên gặp nhau,” Glinka nhớ lại, “trong suốt mùa đông đầu năm 1837, đôi khi ông ấy mời Nestor Kukolnik và Bryullov đến chỗ của mình và đối xử với chúng tôi một cách thân thiện. Tôi không nói về âm nhạc (khi đó anh ấy đã chơi xuất sắc Mozart và Haydn; tôi cũng đã nghe anh ấy chơi một bộ ba cho ba cây vĩ cầm Bach). Nhưng anh ấy, muốn ràng buộc các nghệ sĩ với mình, đã không tiếc cả chai rượu quý hiếm.
Các buổi hòa nhạc trong các tiệm quý tộc được phân biệt bởi trình độ nghệ thuật cao. “Trong những buổi tối âm nhạc của chúng tôi,” Lvov nhớ lại, “những nghệ sĩ giỏi nhất đã tham gia: Thalberg, cô Pleyel chơi piano, Servais chơi cello; nhưng người tô điểm cho những buổi tối này là nữ bá tước Rossi có một không hai. Với những gì tôi đã chuẩn bị cẩn thận vào những buổi tối này, có bao nhiêu buổi diễn tập đã diễn ra! .. “
Ngôi nhà của Lvov, nằm trên Phố Karavannaya (nay là Phố Tolmacheva), đã không được bảo tồn. Bạn có thể đánh giá bầu không khí của các buổi tối âm nhạc bằng mô tả đầy màu sắc do một vị khách thường xuyên đến những buổi tối này để lại, nhà phê bình âm nhạc V. Lenz. Các buổi hòa nhạc giao hưởng thường được tổ chức trong một hội trường cũng dành cho vũ hội, các cuộc họp của bộ tứ diễn ra tại văn phòng của Lvov: “Từ sảnh vào khá thấp, một cầu thang bằng đá cẩm thạch màu xám nhạt trang nhã với lan can màu đỏ sẫm dẫn lên tầng một một cách nhẹ nhàng và thuận tiện. chính bạn cũng không để ý rằng họ đã đứng trước cánh cửa dẫn thẳng đến căn phòng bốn người của chủ nhà. Biết bao bộ váy sang trọng, bao nhiêu thiếu nữ kiều diễm đi qua cánh cửa này hay đứng đợi sau khi trời đã khuya và cuộc tứ tấu đã bắt đầu! Aleksey Fyodorovich sẽ không tha thứ cho cả người đẹp xinh đẹp nhất nếu cô ấy đến trong một buổi biểu diễn âm nhạc. Giữa phòng là một chiếc bàn tứ nhạc, bàn thờ này thuộc bộ tứ nhạc; trong góc, một cây đàn piano của Wirth; khoảng chục chiếc ghế bọc da đỏ, dựng sát tường dành cho những người thân thiết nhất. Những vị khách còn lại, cùng với những người tình trong nhà, vợ của Alexei Fedorovich, em gái và mẹ kế của anh ta, đã nghe nhạc từ phòng khách gần nhất.
Buổi tối của bộ tứ ở Lvov rất được yêu thích. Trong 20 năm, một bộ tứ đã được tập hợp, ngoài Lvov, còn có Vsevolod Maurer (violin thứ 2), Thượng nghị sĩ Vilde (viola) và Bá tước Matvei Yuryevich Vielgorsky; đôi khi anh ấy được thay thế bởi nghệ sĩ cello chuyên nghiệp F. Knecht. J. Arnold viết: “Tôi rất tình cờ được nghe những nhóm tứ tấu hay,” chẳng hạn như anh em nhà Muller lớn hơn và trẻ hơn, nhóm tứ tấu Leipzig Gewandhaus do Ferdinand David, Jean Becker và những người khác đứng đầu, nhưng công bằng và tin chắc rằng tôi phải công nhận rằng trong tôi chưa từng nghe một bản tứ tấu nào cao hơn Lvov về khả năng trình diễn nghệ thuật chân thực và tinh tế.
Tuy nhiên, bản chất của Lvov dường như cũng ảnh hưởng đến màn trình diễn của bộ tứ của anh ấy – mong muốn thống trị cũng được thể hiện ở đây. “Aleksey Fedorovich luôn chọn những bản tứ tấu mà anh ấy có thể tỏa sáng, hoặc trong đó cách chơi của anh ấy có thể phát huy hết tác dụng, độc đáo ở cách thể hiện đam mê những chi tiết cụ thể và ở sự hiểu biết tổng thể.” Kết quả là, Lvov thường “thực hiện không phải sáng tạo ban đầu, mà là một bản làm lại ngoạn mục của Lvov.” “Lvov đã truyền tải Beethoven một cách đáng kinh ngạc, hấp dẫn nhưng không kém phần tùy tiện so với Mozart.” Tuy nhiên, chủ nghĩa chủ quan là một hiện tượng phổ biến trong nghệ thuật biểu diễn của thời kỳ Lãng mạn, và Lvov cũng không ngoại lệ.
Là một nhà soạn nhạc tầm thường, Lvov đôi khi cũng đạt được thành công trong lĩnh vực này. Tất nhiên, các mối quan hệ rộng lớn và vị trí cao của anh ấy đã góp phần rất lớn vào việc thúc đẩy công việc của anh ấy, nhưng đây không phải là lý do duy nhất để được công nhận ở các quốc gia khác.
Năm 1831, Lvov đã biến Pergolesi's Stabat Mater thành một dàn nhạc và dàn hợp xướng đầy đủ, nhờ đó Hiệp hội Giao hưởng St. Petersburg đã trao cho ông bằng tốt nghiệp thành viên danh dự. Sau đó, với cùng một tác phẩm, ông đã được trao tặng danh hiệu nhà soạn nhạc danh dự của Học viện Âm nhạc Bologna. Đối với hai thánh vịnh được sáng tác vào năm 1840 tại Berlin, ông đã được trao danh hiệu thành viên danh dự của Học viện Ca hát Berlin và Học viện Thánh Cecilia ở Rome.
Lvov là tác giả của một số vở opera. Anh ấy chuyển sang thể loại này muộn - vào nửa sau của cuộc đời mình. Đứa con đầu lòng là “Bianca và Gualtiero” – vở opera trữ tình 2 màn, được dàn dựng thành công lần đầu tiên ở Dresden vào năm 1844, sau đó ở St. Petersburg với sự tham gia của các nghệ sĩ nổi tiếng người Ý Viardo, Rubini và Tamberlic. Petersburg không mang lại vòng nguyệt quế cho tác giả. Đến buổi ra mắt, Lvov thậm chí muốn rời rạp vì sợ thất bại. Tuy nhiên, vở opera vẫn có một số thành công.
Tác phẩm tiếp theo, vở opera truyện tranh The Russian Peasant and the French Marauders, về chủ đề Chiến tranh Vệ quốc năm 1812, là một sản phẩm của sở thích tồi tệ theo chủ nghĩa sô vanh. Vở opera hay nhất của ông là Ondine (dựa trên một bài thơ của Zhukovsky). Nó được biểu diễn tại Vienna vào năm 1846, nơi nó đã được đón nhận nồng nhiệt. Lvov cũng viết vở operetta “Barbara”.
Năm 1858, ông xuất bản tác phẩm lý thuyết “Về nhịp điệu tự do hoặc không đối xứng”. Từ các tác phẩm dành cho violin của Lvov, người ta biết đến: hai bản tưởng tượng (bản thứ hai dành cho violin với dàn nhạc và dàn hợp xướng, cả hai đều được sáng tác vào giữa những năm 30); bản concerto “Dưới dạng một cảnh ấn tượng” (1841), theo phong cách chiết trung, rõ ràng lấy cảm hứng từ các bản concerto của Viotti và Spohr; 24 caprices dành cho violin độc tấu, được cung cấp dưới dạng lời tựa với một bài báo có tên “Lời khuyên cho người mới bắt đầu chơi violin”. Trong “Lời khuyên”, Lvov bảo vệ trường phái “cổ điển”, lý tưởng mà ông nhìn thấy trong màn trình diễn của nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng người Pháp Pierre Baio, và tấn công Paganini, người mà “phương pháp” của ông, theo ý kiến \uXNUMXb\uXNUMXbcủa ông, “không dẫn đến đâu cả”.
Năm 1857, sức khỏe của Lvov giảm sút. Kể từ năm này, ông bắt đầu rời xa dần các công việc chung, năm 1861, ông từ chức giám đốc Nhà nguyện, đóng cửa ở nhà, hoàn thành việc sáng tác các caprices.
Vào ngày 16 tháng 1870 năm XNUMX, Lvov qua đời tại điền trang Roman của mình gần thành phố Kovno (nay là Kaunas).
L. Raaben
