George Enescu |

George Enescu

“Tôi không ngần ngại xếp anh ấy vào hàng đầu tiên của các nhà soạn nhạc trong thời đại của chúng ta… Điều này không chỉ áp dụng cho sự sáng tạo của nhà soạn nhạc mà còn áp dụng cho tất cả các khía cạnh hoạt động âm nhạc của một nghệ sĩ xuất sắc - nghệ sĩ vĩ cầm, nhạc trưởng, nghệ sĩ piano… Trong số những nhạc sĩ mà tôi biết. Enescu là người linh hoạt nhất, đạt đến độ hoàn hảo cao trong các sáng tạo của mình. Phẩm giá con người, sự khiêm tốn và sức mạnh đạo đức của anh ấy đã khơi dậy trong tôi sự ngưỡng mộ … ”Qua những lời này của P. Casals, người ta đã vẽ nên một bức chân dung chính xác về J. Enescu, một nhạc sĩ tuyệt vời, một tác phẩm kinh điển của trường phái soạn nhạc Romania.

Enescu sinh ra và trải qua 7 năm đầu đời ở một vùng nông thôn phía bắc Moldova. Hình ảnh thiên nhiên quê hương và cuộc sống nông dân, những ngày lễ ở nông thôn với những bài hát và điệu múa, tiếng khèn, điệu hò, làn điệu nhạc cụ dân tộc mãi mãi đi vào tâm trí một đứa trẻ đầy ấn tượng. Ngay cả khi đó, những nền tảng ban đầu của thế giới quan dân tộc đó đã được đặt ra, điều này sẽ trở nên quyết định đối với toàn bộ bản chất và hoạt động sáng tạo của ông.

Enescu được đào tạo tại hai nhạc viện lâu đời nhất châu Âu – Vienna, nơi vào năm 1888-93. học như một nghệ sĩ vĩ cầm, và người Paris – ở đây vào năm 1894-99. anh ấy đã tiến bộ trong lớp của nghệ sĩ vĩ cầm kiêm giáo viên nổi tiếng M. Marsik và học sáng tác với hai bậc thầy vĩ đại – J. Massenet, sau đó là G. Fauré.

Năng khiếu xuất sắc và linh hoạt của chàng trai trẻ người Romania, người đã tốt nghiệp cả hai nhạc viện với thành tích xuất sắc nhất (ở Vienna - huy chương, ở Paris - giải Grand Prix), luôn được các giáo viên của anh ghi nhận. “Con trai của bạn sẽ mang lại vinh quang to lớn cho bạn, cho nghệ thuật của chúng tôi và cho quê hương của nó,” Mason viết cho cha của cậu bé George mười bốn tuổi. “Chăm chỉ, chu đáo. Faure nói.

Enescu bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nghệ sĩ vĩ cầm hòa nhạc năm 9 tuổi, khi anh ấy biểu diễn lần đầu tiên tại một buổi hòa nhạc từ thiện ở quê hương mình; đồng thời, phản hồi đầu tiên xuất hiện: một bài báo "Mozart người Romania". Enescu ra mắt với tư cách là một nhà soạn nhạc diễn ra tại Paris: vào năm 1898, E. Colonne nổi tiếng đã thực hiện tác phẩm đầu tiên của mình, Bài thơ Rumani. Bài thơ trong sáng, trẻ trung lãng mạn đã mang lại cho tác giả cả thành công vang dội với khán giả sành điệu, và sự công nhận trên báo chí, và quan trọng nhất là giữa những đồng nghiệp khó tính.

Ngay sau đó, tác giả trẻ giới thiệu “Bài thơ” dưới sự chỉ đạo của chính mình tại Bucharest Ateneum, nơi sau đó sẽ chứng kiến ​​nhiều chiến thắng của anh. Đó là lần ra mắt đầu tiên của anh ấy với tư cách là một nhạc trưởng, cũng như lần đầu tiên những người đồng hương của anh ấy làm quen với nhà soạn nhạc Enescu.

Mặc dù cuộc sống của một nhạc sĩ hòa nhạc buộc Enescu phải thường xuyên và trong một thời gian dài ở bên ngoài quê hương của mình, nhưng anh ấy đã làm được nhiều điều đáng ngạc nhiên cho nền văn hóa âm nhạc Romania. Enescu là một trong những người khởi xướng và tổ chức nhiều vụ án quan trọng của quốc gia, chẳng hạn như việc mở một nhà hát opera cố định ở Bucharest, thành lập Hiệp hội các nhà soạn nhạc Romania (1920) - ông trở thành chủ tịch đầu tiên của nó; Enescu đã tạo ra một dàn nhạc giao hưởng ở Iasi, trên cơ sở đó dàn nhạc giao hưởng sau đó đã phát sinh.

Sự thịnh vượng của trường sáng tác quốc gia là chủ đề được ông đặc biệt quan tâm. Năm 1913-46. anh ấy thường xuyên trích quỹ từ phí buổi biểu diễn của mình để trao giải cho các nhà soạn nhạc trẻ, không có nhà soạn nhạc tài năng nào trong nước lại không trở thành người đoạt giải này. Enescu đã hỗ trợ các nhạc sĩ về mặt tài chính, đạo đức và sáng tạo. Trong những năm của cả hai cuộc chiến tranh, ông không đi du lịch nước ngoài, ông nói: “trong khi quê hương tôi đau khổ, tôi không thể chia tay nó”. Bằng nghệ thuật của mình, nhạc sĩ đã mang lại niềm an ủi cho những người đau khổ, chơi trong các bệnh viện và trong quỹ giúp đỡ trẻ mồ côi, giúp đỡ các nghệ sĩ gặp khó khăn.

Khía cạnh cao quý nhất trong hoạt động của Enescu là sự giác ngộ về âm nhạc. Là một nghệ sĩ biểu diễn lừng lẫy, người đã tranh giành danh hiệu của các phòng hòa nhạc lớn nhất thế giới, anh ta đã nhiều lần đi khắp Romania với các buổi hòa nhạc, biểu diễn ở các thành phố và thị trấn, mang nghệ thuật cao đến với những người thường bị tước đoạt nó. Tại Bucharest, Enescu đã biểu diễn với các chu kỳ hòa nhạc lớn, lần đầu tiên tại Romania, anh đã biểu diễn nhiều tác phẩm cổ điển và hiện đại (Bản giao hưởng số XNUMX của Beethoven, Bản giao hưởng số XNUMX của D. Shostakovich, Bản hòa tấu vĩ cầm của A. Khachaturian).

Enescu là một nghệ sĩ nhân văn, quan điểm của ông là dân chủ. Ông lên án chế độ chuyên chế và chiến tranh, kiên định lập trường chống phát xít. Anh ta không đặt nghệ thuật của mình phục vụ chế độ độc tài quân chủ ở Romania, anh ta từ chối lưu diễn ở Đức và Ý trong thời kỳ Đức Quốc xã. Năm 1944, Enescu trở thành một trong những người sáng lập và phó chủ tịch của Hiệp hội Hữu nghị Xô Viết Rumani. Năm 1946, ông đi lưu diễn ở Mát-xcơ-va và biểu diễn trong XNUMX buổi hòa nhạc với tư cách là nghệ sĩ vĩ cầm, nghệ sĩ piano, nhạc trưởng, nhà soạn nhạc, để tỏ lòng thành kính với những người chiến thắng.

Nếu danh tiếng của nghệ sĩ biểu diễn Enescu lan rộng khắp thế giới, thì tác phẩm của nhà soạn nhạc trong suốt cuộc đời của ông không tìm được sự hiểu biết đúng đắn. Mặc dù thực tế là âm nhạc của anh ấy được giới chuyên môn đánh giá cao, nhưng nó lại tương đối hiếm khi được nghe đối với công chúng. Chỉ sau khi nhạc sĩ qua đời, tầm quan trọng to lớn của ông mới được đánh giá cao như một tác phẩm kinh điển và là người đứng đầu trường sáng tác quốc gia. Trong tác phẩm của Enescu, 2 tuyến chính chiếm vị trí chính: chủ đề quê hương và phản đề triết học về “con người và đá”. Hình ảnh thiên nhiên, cuộc sống nông thôn, niềm vui lễ hội với những vũ điệu ngẫu hứng, những suy ngẫm về số phận của con người - tất cả những điều này được thể hiện bằng tình yêu và kỹ năng trong các tác phẩm của nhà soạn nhạc: “Bài thơ Rumani” (1897). 2 bản nhạc Rumani (1901); Sonata thứ hai (1899) và thứ ba (1926) cho violin và piano (thứ ba, một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của nhạc sĩ, có phụ đề là “trong tính cách dân gian Rumani”), “Tổ khúc đồng quê” cho dàn nhạc (1938), tổ khúc cho vĩ cầm và dương cầm “Những ấn tượng thời thơ ấu” (1940), v.v.

Xung đột của một người với các thế lực xấu xa - cả bên ngoài lẫn ẩn sâu trong bản chất của anh ta - đặc biệt khiến nhà soạn nhạc lo lắng trong những năm giữa và những năm cuối đời. Các bản giao hưởng thứ hai (1914) và thứ ba (1918), tứ tấu (Piano thứ hai – 1944, Đàn dây thứ hai – 1951), thơ giao hưởng với dàn hợp xướng “Tiếng gọi của biển” (1951), khúc thiên nga của Enescu – Giao hưởng thính phòng (1954) được cống hiến đến chủ đề này. Chủ đề này thể hiện sâu sắc và đa diện nhất trong vở opera Oedipus. Nhà soạn nhạc coi vở bi kịch âm nhạc (dựa trên thần thoại và bi kịch của Sophocles) là “tác phẩm của đời mình”, ông đã viết nó trong vài thập kỷ (bản nhạc hoàn thành năm 1931, nhưng vở opera được viết bằng clavier vào năm 1923 ). Ở đây, ý tưởng về sự phản kháng không thể hòa giải của con người trước các thế lực xấu xa, chiến thắng số phận của anh ta được khẳng định. Oedipus xuất hiện như một anh hùng dũng cảm và cao quý, một chiến binh bạo chúa. Được dàn dựng lần đầu tại Paris vào năm 1936, vở opera đã thành công vang dội; tuy nhiên, ở quê hương của tác giả, nó chỉ được dàn dựng lần đầu tiên vào năm 1958. Oedipus được công nhận là vở opera Romania hay nhất và được đưa vào kinh điển opera châu Âu của thế kỷ XNUMX.

Hiện thân của phản đề "con người và số phận" thường được thúc đẩy bởi các sự kiện cụ thể trong thực tế Romania. Do đó, Bản giao hưởng thứ ba hoành tráng với dàn hợp xướng (1918) được viết dưới ấn tượng trực tiếp về bi kịch của con người trong Thế chiến thứ nhất; nó phản ánh hình ảnh của cuộc xâm lược, sự phản kháng, và đoạn kết của nó giống như một bài ca ngợi thế giới.

Nét đặc trưng trong phong cách của Enescu là sự tổng hợp giữa nguyên tắc dân gian-dân tộc với những truyền thống của chủ nghĩa lãng mạn gần gũi với ông (ảnh hưởng của R. Wagner, I. Brahms, S. Frank đặc biệt mạnh mẽ) và với những thành tựu của trường phái ấn tượng Pháp, với mà anh ấy đã trở nên thân thiết trong những năm dài sống ở Pháp (anh ấy gọi đất nước này là quê hương thứ hai). Đối với ông, trước hết, văn hóa dân gian Romania là hiện thân của dân tộc, điều mà Enescu hiểu biết sâu sắc và toàn diện, đánh giá cao và yêu thích, coi đó là cơ sở của mọi sáng tạo chuyên nghiệp: “Văn hóa dân gian của chúng tôi không chỉ đẹp. Ông ấy là một kho trí tuệ dân gian.”

Tất cả nền tảng của phong cách Enescu đều bắt nguồn từ tư duy âm nhạc dân gian – giai điệu, cấu trúc nhịp điệu metro, đặc điểm của kho phương thức, tạo hình.

“Tác phẩm tuyệt vời của anh ấy đều bắt nguồn từ âm nhạc dân gian,” những lời này của D. Shostakovich thể hiện bản chất nghệ thuật của nhạc sĩ xuất sắc người Romania.

R. Leites

Có những cá nhân không thể nói “anh ấy là nghệ sĩ vĩ cầm” hay “anh ấy là nghệ sĩ piano”, nghệ thuật của họ dường như vượt lên “trên” nhạc cụ mà họ bày tỏ thái độ với thế giới, suy nghĩ và trải nghiệm ; có những cá nhân thường bị gò bó trong khuôn khổ của một nghề âm nhạc. Trong số này có George Enescu, nghệ sĩ vĩ cầm, nhà soạn nhạc, nhạc trưởng và nghệ sĩ dương cầm vĩ đại người Romania. Violon là một trong những chuyên môn chính của anh ấy trong âm nhạc, nhưng anh ấy thậm chí còn bị thu hút nhiều hơn bởi piano, sáng tác và chỉ huy. Và việc Enescu nghệ sĩ vĩ cầm làm lu mờ Enescu nghệ sĩ piano, nhà soạn nhạc, nhạc trưởng có lẽ là sự bất công lớn nhất đối với người nhạc sĩ đa tài này. Arthur Rubinstein thừa nhận: “Anh ấy là một nghệ sĩ dương cầm tuyệt vời đến nỗi tôi còn ghen tị với anh ấy. Là một nhạc trưởng, Enescu đã biểu diễn ở tất cả các thủ đô trên thế giới và nên được xếp vào hàng những bậc thầy vĩ đại nhất của thời đại chúng ta.

Nếu nhạc trưởng và nghệ sĩ piano của Enescu vẫn được tôn trọng, thì công việc của anh ta được đánh giá vô cùng khiêm tốn, và đây là bi kịch của anh ta, để lại dấu ấn đau buồn và bất mãn trong suốt cuộc đời anh ta.

Enescu là niềm tự hào của nền văn hóa âm nhạc Romania, một nghệ sĩ có mối liên hệ mật thiết với tất cả nghệ thuật của mình với quê hương; đồng thời, xét về phạm vi hoạt động và đóng góp mà anh ấy đã tạo ra cho âm nhạc thế giới, ý nghĩa của anh ấy vượt xa biên giới quốc gia.

Là một nghệ sĩ vĩ cầm, Enescu không thể bắt chước được. Trong cách chơi của anh ấy, các kỹ thuật của một trong những trường phái violon tinh tế nhất châu Âu - trường phái Pháp - đã được kết hợp với các kỹ thuật biểu diễn “lautar” dân gian Rumani, được tiếp thu từ thời thơ ấu. Kết quả của sự tổng hợp này, một phong cách độc đáo, nguyên bản đã được tạo ra để phân biệt Enescu với tất cả các nghệ sĩ vĩ cầm khác. Enescu là một nhà thơ chơi vĩ cầm, một nghệ sĩ có óc tưởng tượng và trí tưởng tượng phong phú nhất. Anh ấy không chơi, mà sáng tạo trên sân khấu, tạo ra một kiểu ngẫu hứng đầy chất thơ. Không một màn trình diễn nào giống với màn trình diễn nào khác, sự tự do hoàn toàn về kỹ thuật cho phép anh ấy thay đổi ngay cả các kỹ thuật kỹ thuật trong trận đấu. Trận đấu của anh như một bài diễn văn hào hứng giàu âm hưởng cảm xúc. Về phong cách của mình, Oistrakh đã viết: “Người nghệ sĩ vĩ cầm của Enescu có một đặc điểm quan trọng – đây là khả năng biểu cảm đặc biệt của khớp nối của vĩ, điều không dễ áp ​​dụng. Tính biểu cảm của giọng nói tuyên bố vốn có trong từng nốt nhạc, từng nhóm nốt nhạc (đây cũng là đặc điểm trong cách chơi của Menuhin, học trò của Enescu).

Enescu là người sáng tạo trong mọi thứ, ngay cả trong công nghệ vĩ cầm, vốn là sự đổi mới đối với anh ấy. Và nếu Oistrakh đề cập đến cách phát âm biểu cảm của vĩ như một phong cách mới trong kỹ thuật đánh của Enescu, thì George Manoliu chỉ ra rằng các nguyên tắc bấm ngón của ông cũng rất sáng tạo. “Enescu,” Manoliu viết, “loại bỏ tư thế ngón tay và bằng cách sử dụng rộng rãi các kỹ thuật mở rộng, do đó tránh được sự trượt không cần thiết.” Enescu đã đạt được sự nhẹ nhõm đặc biệt của dòng giai điệu, mặc dù thực tế là mỗi cụm từ vẫn giữ được độ căng động của nó.

Làm cho âm nhạc trở nên gần như thông tục, anh ấy đã phát triển cách phân phối cung của riêng mình: theo Manoliu, Enescu hoặc chia đoạn legato mở rộng thành những đoạn nhỏ hơn hoặc chọn ra từng nốt riêng lẻ trong đó, đồng thời duy trì sắc thái tổng thể. “Sự lựa chọn đơn giản tưởng chừng như vô hại này đã mang đến cho cung một hơi thở mới, câu nhận dâng trào, sống trong trẻo.” Phần lớn những gì được phát triển bởi Enescu, cả của chính ông và thông qua học trò của ông là Menuhin, đã đi vào thế giới thực hành vĩ cầm của thế kỷ XNUMX.

Enescu sinh ngày 19 tháng 1881 năm XNUMX tại làng Liven-Vyrnav ở Moldova. Bây giờ ngôi làng này được gọi là George Enescu.

Cha của nghệ sĩ vĩ cầm tương lai, Kostake Enescu, là một giáo viên, sau đó là người quản lý điền trang của một chủ đất. Có nhiều linh mục trong gia đình anh ấy và bản thân anh ấy đã học tại chủng viện. Mẹ, Maria Enescu, nhũ danh Kosmovich, cũng xuất thân từ giới tăng lữ. Cha mẹ đều theo đạo. Người mẹ là một người phụ nữ có lòng tốt đặc biệt và bao quanh con trai mình với bầu không khí tôn thờ vô cùng. Đứa trẻ lớn lên trong môi trường nhà kính của một gia đình gia trưởng.

Ở Romania, violin là nhạc cụ được người dân yêu thích. Tuy nhiên, cha cô sở hữu nó với quy mô rất khiêm tốn, chơi trong thời gian rảnh rỗi sau các nhiệm vụ chính thức. Cậu bé George rất thích nghe cha mình hát, nhưng dàn nhạc gypsy mà cậu nghe khi mới 3 tuổi đã bị trí tưởng tượng của cậu đặc biệt ấn tượng. Khả năng âm nhạc của cậu bé buộc cha mẹ cậu phải đưa cậu đến Iasi cho Caudella, một học trò của Vieuxtan. Enescu mô tả chuyến thăm này bằng những thuật ngữ hài hước.

“Vậy em yêu, em có muốn chơi gì đó cho anh xem không?

“Hãy tự mình chơi trước, để tôi xem bạn có chơi được không!”

Cha vội xin lỗi Caudella. Nghệ sĩ vĩ cầm rõ ràng là khó chịu.

“Thật là một cậu bé không lịch sự!” Than ôi, tôi vẫn kiên trì.

– À à? Vậy thì chúng ta hãy ra khỏi đây, bố!”

Cậu bé được một kỹ sư sống trong khu phố dạy những điều cơ bản về ký hiệu âm nhạc, và khi một cây đàn piano xuất hiện trong nhà, Georges bắt đầu sáng tác các bản nhạc. Anh ấy thích chơi violin và piano cùng một lúc, và khi 7 tuổi, anh ấy lại được đưa đến Caudella, anh ấy đã khuyên cha mẹ mình đến Vienna. Khả năng phi thường của cậu bé đã quá rõ ràng.

Georges đến Vienna cùng mẹ vào năm 1889. Vào thời điểm đó, nhạc kịch Vienna được coi là “Paris thứ hai”. Nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng Josef Helmesberger (cao cấp) đứng đầu nhạc viện, Brahms vẫn còn sống, người đã dành những dòng rất ấm áp trong Hồi ký của Enescu; Hans Richter chỉ huy vở opera. Enescu được nhận vào nhóm dự bị của nhạc viện trong lớp violin. Josef Helmesberger (đàn em) đã nhận anh ta vào. Anh ta là nhạc trưởng thứ ba của vở opera và chỉ huy Bộ tứ Helmesberger nổi tiếng, thay thế cha mình, Josef Helmesberger (đàn anh). Enescu đã học 6 năm trong lớp của Helmesberger và theo lời khuyên của ông, chuyển đến Paris vào năm 1894. Vienna đã cho ông sự khởi đầu của một nền giáo dục rộng rãi. Tại đây, anh học ngôn ngữ, yêu thích lịch sử âm nhạc và sáng tác không thua gì violin.

Paris ồn ào, sôi sục với những sự kiện đa dạng nhất của đời sống âm nhạc, đã gây ấn tượng với nhạc sĩ trẻ. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs – đây là những cái tên mà thủ đô nước Pháp đã tỏa sáng. Enescu được giới thiệu với Massenet, người rất thông cảm với những thử nghiệm sáng tác của ông. Nhà soạn nhạc người Pháp có ảnh hưởng lớn đến Enescu. “Tiếp xúc với tài năng trữ tình của Massenet, chất trữ tình của anh ấy cũng trở nên mỏng hơn.” Về sáng tác, ông được hướng dẫn bởi một giáo viên xuất sắc Gedalge, nhưng đồng thời ông cũng tham gia lớp học của Massenet, và sau khi Massenet nghỉ hưu, Gabriel Fauré. Anh học với những nhà soạn nhạc nổi tiếng sau này như Florent Schmitt, Charles Kequelin, gặp Roger Dukas, Maurice Ravel.

Sự xuất hiện của Enescu tại nhạc viện không được chú ý. Cortot nói rằng ngay trong lần gặp đầu tiên, Enescu đã gây ấn tượng với mọi người bằng màn trình diễn tuyệt đẹp không kém bản Concerto của Brahms trên đàn vĩ cầm và bản Aurora của Beethoven trên đàn piano. Sự linh hoạt phi thường trong màn trình diễn âm nhạc của anh ấy ngay lập tức trở nên rõ ràng.

Enescu ít nói về những buổi học vĩ cầm trong lớp của Marsik, thừa nhận rằng chúng ít in sâu vào trí nhớ của anh: “Anh ấy dạy tôi chơi vĩ cầm tốt hơn, giúp tôi học cách chơi một số bản nhạc, nhưng tôi đã không học được khá lâu. trước khi tôi có thể giành được giải nhất.” Giải thưởng này được trao cho Enescu vào năm 1899.

Paris “ghi nhận” Enescu nhà soạn nhạc. Năm 1898, nhạc trưởng nổi tiếng người Pháp Edouard Colonne đã đưa “Bài thơ Rumani” vào một trong những chương trình của mình. Enescu chỉ mới 17 tuổi! Anh được nghệ sĩ piano tài năng người Romania Elena Babescu giới thiệu với Colonne, người đã giúp nghệ sĩ vĩ cầm trẻ tuổi được công nhận ở Paris.

Buổi biểu diễn “Bài thơ Rumani” đã thành công tốt đẹp. Thành công đã truyền cảm hứng cho Enescu, anh lao vào sáng tạo, sáng tác nhiều tác phẩm ở nhiều thể loại khác nhau (bài hát, sonata cho piano và violin, bát tấu dây, v.v.). Than ôi! Đánh giá cao “Bài thơ Rumani”, các tác phẩm sau đó đã bị giới phê bình Paris hết sức kiềm chế.

Năm 1901-1902, ông viết hai tác phẩm “Rumani Rhapsodies” – tác phẩm nổi tiếng nhất trong di sản sáng tạo của ông. Nhà soạn nhạc trẻ bị ảnh hưởng bởi nhiều xu hướng thời thượng lúc bấy giờ, đôi khi khác biệt và tương phản. Từ Vienna, anh ấy mang tình yêu dành cho Wagner và sự tôn trọng dành cho Brahms; ở Paris, anh ấy bị quyến rũ bởi lời bài hát của Massenet, tương ứng với khuynh hướng tự nhiên của anh ấy; ông không thờ ơ với nghệ thuật tinh tế của Debussy, bảng màu sặc sỡ của Ravel: “Vì vậy, trong Tổ khúc piano thứ hai của tôi, sáng tác năm 1903, có Pavane và Bourret, được viết theo phong cách cổ của Pháp, gợi nhớ đến Debussy về màu sắc. Đối với Toccata đứng trước hai tác phẩm này, chủ đề thứ hai của nó phản ánh mô típ nhịp nhàng của Toccata từ Lăng mộ của Couperin.

Trong "Hồi ức", Enescu thừa nhận rằng anh ấy luôn cảm thấy mình không phải là một nghệ sĩ vĩ cầm mà là một nhà soạn nhạc. “Tôi đồng ý rằng violin là một nhạc cụ tuyệt vời,” anh viết, “nhưng cô ấy không thể làm tôi hoàn toàn hài lòng.” Piano và tác phẩm của nhà soạn nhạc thu hút anh ấy hơn nhiều so với violin. Việc anh ấy trở thành một nghệ sĩ vĩ cầm không phải do anh ấy lựa chọn mà là do hoàn cảnh, “hoàn cảnh và ý muốn của người cha”. Enescu cũng chỉ ra sự nghèo nàn của văn học vĩ cầm, nơi cùng với những kiệt tác của Bach, Beethoven, Mozart, Schumann, Frank, Fauré, còn có thứ âm nhạc “nhàm chán” của Rode, Viotti và Kreutzer: “bạn không thể yêu âm nhạc và âm nhạc này cùng một lúc.

Nhận giải nhất năm 1899 đã đưa Enescu trở thành một trong những nghệ sĩ vĩ cầm giỏi nhất ở Paris. Các nghệ sĩ Rumani đang tổ chức một buổi hòa nhạc vào ngày 24 tháng XNUMX, bộ sưu tập từ đó dự định mua một cây vĩ cầm cho một nghệ sĩ trẻ. Kết quả là Enescu nhận được một nhạc cụ Stradivarius tuyệt đẹp.

Vào những năm 90, một tình bạn nảy sinh với Alfred Cortot và Jacques Thibaut. Với cả hai, chàng trai trẻ người Romania thường biểu diễn tại các buổi hòa nhạc. Trong 10 năm tới, mở ra một thế kỷ XX mới, Enescu đã là một ngôi sao sáng được công nhận của Paris. Colonne dành một buổi hòa nhạc cho anh ấy (1901); Enescu biểu diễn cùng Saint-Saens và Casals và được bầu làm thành viên của Hiệp hội Nhạc sĩ Pháp; năm 1902, ông thành lập bộ ba với Alfred Casella (piano) và Louis Fournier (cello), và vào năm 1904, bộ tứ với Fritz Schneider, Henri Casadesus và Louis Fournier. Anh ấy liên tục được mời vào ban giám khảo của Nhạc viện Paris, anh ấy tiến hành một hoạt động hòa nhạc chuyên sâu. Không thể liệt kê tất cả các sự kiện nghệ thuật của thời kỳ này trong một bản phác thảo tiểu sử ngắn gọn. Chúng ta hãy chỉ ghi lại buổi biểu diễn đầu tiên vào ngày 1 tháng 1907 năm XNUMX của bản Concerto thứ bảy mới được phát hiện của Mozart.

Năm 1907, ông đến Scotland với các buổi hòa nhạc, và năm 1909 đến Nga. Không lâu trước chuyến lưu diễn ở Nga, mẹ anh qua đời, anh rất đau khổ trước cái chết của bà.

Tại Nga, anh ấy biểu diễn với tư cách là nghệ sĩ vĩ cầm và nhạc trưởng trong các buổi hòa nhạc của A. Siloti. Anh giới thiệu với công chúng Nga bản Concerto số 4 của Mozart, chỉ huy bản Concerto số XNUMX Brandenburg của J.-S. Bạch. “Người nghệ sĩ vĩ cầm trẻ tuổi (học trò của Marsik),” báo chí Nga trả lời, “đã thể hiện mình là một nghệ sĩ tài năng, nghiêm túc và toàn diện, người không dừng lại ở vẻ hấp dẫn bên ngoài của kỹ thuật điêu luyện ngoạn mục mà đang tìm kiếm linh hồn của nghệ thuật và sự thấu hiểu. Nó. Giai điệu quyến rũ, trìu mến, bóng gió của nhạc cụ của anh ấy hoàn toàn tương ứng với đặc điểm âm nhạc của bản concerto của Mozart.

Enescu dành những năm trước chiến tranh sau đó để đi du lịch khắp châu Âu, nhưng chủ yếu sống ở Paris hoặc Romania. Paris vẫn là quê hương thứ hai của ông. Ở đây anh ấy được bao quanh bởi bạn bè. Trong giới nhạc sĩ Pháp, ông đặc biệt thân với Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. Tính cách cởi mở tốt bụng và âm nhạc thực sự phổ quát của anh ấy thu hút trái tim đến với anh ấy.

Thậm chí còn có những giai thoại về lòng tốt và sự đáp ứng của anh ấy. Tại Paris, một nghệ sĩ vĩ cầm tầm thường đã thuyết phục Enescu đi cùng anh ta tại một buổi hòa nhạc để thu hút khán giả. Enescu không thể từ chối và yêu cầu Cortot chuyển các ghi chú cho anh ta. Ngày hôm sau, một trong những tờ báo ở Paris đã viết với sự hóm hỉnh hoàn toàn của người Pháp: “Hôm qua đã diễn ra một buổi hòa nhạc gây tò mò. Người được cho là chơi vĩ cầm, vì lý do nào đó, lại chơi piano; người được cho là chơi piano đã chuyển các nốt nhạc, và người được cho là sẽ chuyển các nốt nhạc đã chơi vĩ cầm … “

Tình yêu quê hương của Enescu thật tuyệt vời. Năm 1913, ông cung cấp kinh phí để thành lập Giải thưởng Quốc gia mang tên ông.

Trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, anh tiếp tục tổ chức các buổi hòa nhạc ở Pháp, Hoa Kỳ, sống một thời gian dài ở Romania, nơi anh tham gia tích cực vào các buổi hòa nhạc từ thiện ủng hộ những người bị thương và người tị nạn. Năm 1914, ông chỉ huy Bản giao hưởng số 1915 của Beethoven ở Romania để ủng hộ các nạn nhân chiến tranh. Chiến tranh có vẻ quái dị đối với thế giới quan nhân văn của anh ấy, anh ấy coi đó là một thách thức đối với nền văn minh, là sự phá hủy nền tảng của văn hóa. Như thể chứng minh những thành tựu vĩ đại của văn hóa thế giới, anh ấy đưa ra một chu kỳ các buổi hòa nhạc lịch sử năm 16 tại Bucharest vào mùa 16/1917. Năm 1918, ông trở lại Nga để tham gia các buổi hòa nhạc, bộ sưu tập được chuyển đến quỹ Chữ thập đỏ. Trong mọi hoạt động của ông đều thể hiện tâm trạng yêu nước nồng nàn. Năm XNUMX, ông thành lập dàn nhạc giao hưởng ở Iasi.

Chiến tranh thế giới thứ nhất và lạm phát sau đó đã hủy hoại Enescu. Trong những năm 20-30, anh đi khắp thế giới, kiếm kế sinh nhai. “Nghệ thuật của nghệ sĩ vĩ cầm đã đạt đến độ chín hoàn toàn, thu hút người nghe của Thế giới Cũ và Mới bằng tâm linh của nó, đằng sau đó là kỹ thuật hoàn hảo, chiều sâu tư tưởng và văn hóa âm nhạc cao. Các nhạc sĩ vĩ đại ngày nay ngưỡng mộ Enescu và rất vui khi được biểu diễn cùng anh ấy.” George Balan liệt kê những buổi biểu diễn nổi bật nhất của nghệ sĩ vĩ cầm: ngày 30 tháng 1927 năm 4 – buổi biểu diễn Sonata của Ravel với tác giả; 1933 tháng 1936 năm 1937 – với Carl Flesch và Jacques Thibault Concerto cho ba vĩ cầm của Vivaldi; biểu diễn trong một bản hòa tấu với Alfred Cortot – biểu diễn các bản sonata của J.-S. Bach cho violin và clavier vào tháng XNUMX năm XNUMX tại Strasbourg trong lễ hội dành riêng cho Bach; biểu diễn chung với Pablo Casals trong bản hòa tấu đôi Brahms ở Bucharest vào tháng XNUMX năm XNUMX.

Vào những năm 30, Enescu cũng được đánh giá cao trong vai trò nhạc trưởng. Chính ông là người thay thế A. Toscanini vào năm 1937 với tư cách là nhạc trưởng của Dàn nhạc Giao hưởng New York.

Enescu không chỉ là một nhạc sĩ-nhà thơ. Ông cũng là một nhà tư tưởng sâu sắc. Sự hiểu biết sâu sắc về nghệ thuật của anh ấy đến mức anh ấy được mời thuyết trình về cách diễn giải các tác phẩm cổ điển và hiện đại tại Nhạc viện Paris và tại Đại học Harvard ở New York. Dani Brunschwig viết: “Những lời giải thích của Enescu không chỉ đơn thuần là những lời giải thích kỹ thuật, “… mà còn bao hàm những khái niệm âm nhạc tuyệt vời và dẫn chúng ta đến sự hiểu biết về những khái niệm triết học vĩ đại, đến lý tưởng tươi sáng về cái đẹp. Chúng tôi thường gặp khó khăn khi đi theo Enescu trên con đường này, điều mà anh ấy đã nói rất hay, cao siêu và cao quý - xét cho cùng, phần lớn chúng tôi chỉ là những nghệ sĩ vĩ cầm và chỉ những nghệ sĩ vĩ cầm.

Cuộc sống lang thang là gánh nặng của Enescu, nhưng anh không thể từ chối nó, vì anh thường phải tự mình quảng bá các tác phẩm của mình bằng chi phí của mình. Tác phẩm hay nhất của anh ấy, vở opera Oedipus, mà anh ấy đã làm việc trong 25 năm của cuộc đời mình, sẽ không được nhìn thấy ánh sáng nếu tác giả không đầu tư 50 franc vào việc sản xuất nó. Ý tưởng về vở opera ra đời vào năm 000, dưới ấn tượng về màn trình diễn của nhà bi kịch nổi tiếng Mune Sully trong vai Oedipus Rex, nhưng vở opera đã được dàn dựng tại Paris vào ngày 1910 tháng 10 năm XNUMX.

Nhưng ngay cả tác phẩm hoành tráng nhất này cũng không khẳng định được danh tiếng của nhà soạn nhạc Enescu, mặc dù nhiều nhân vật âm nhạc đã đánh giá cao Oedipus của ông một cách bất thường. Vì vậy, Honegger coi ông là một trong những sáng tạo vĩ đại nhất của nhạc trữ tình mọi thời đại.

Enescu đã viết một cách cay đắng cho người bạn của mình ở Romania vào năm 1938: “Mặc dù tôi là tác giả của nhiều tác phẩm và tôi chủ yếu coi mình là một nhà soạn nhạc, nhưng công chúng vẫn ngoan cố chỉ coi tôi là một bậc thầy. Nhưng điều đó không làm tôi phiền lòng, vì tôi biết rõ cuộc đời. Tôi tiếp tục ngoan cố đi bộ từ thành phố này sang thành phố khác với chiếc ba lô trên lưng để gây quỹ cần thiết đảm bảo sự độc lập của tôi.

Cuộc sống cá nhân của nghệ sĩ cũng buồn. Tình yêu của anh dành cho Công chúa Maria Contacuzino được mô tả một cách nên thơ trong cuốn sách của George Balan. Họ yêu nhau từ khi còn trẻ, nhưng mãi đến năm 1937, Maria mới từ chối trở thành vợ của ông. Bản chất của họ quá khác nhau. Maria là một phụ nữ xuất sắc trong xã hội, có học thức cao và nguyên bản. “Ngôi nhà của cô ấy, nơi họ chơi rất nhiều bản nhạc và đọc những tác phẩm văn học mới lạ, là một trong những địa điểm gặp gỡ yêu thích của giới trí thức Bucharest.” Khát vọng độc lập, nỗi sợ hãi rằng “tình yêu chuyên quyền nồng nàn, áp bức của một người đàn ông thiên tài” sẽ hạn chế tự do của cô, khiến cô phản đối hôn nhân trong 15 năm. Cô ấy đã đúng – hôn nhân không mang lại hạnh phúc. Xu hướng của cô ấy về một cuộc sống xa hoa, hào nhoáng xung đột với những yêu cầu và khuynh hướng khiêm tốn của Enescu. Ngoài ra, họ đoàn kết vào thời điểm Mary bị bệnh nặng. Trong nhiều năm, Enescu đã quên mình chăm sóc người vợ ốm yếu. Chỉ có niềm an ủi trong âm nhạc, và trong đó anh khép mình lại.

Đây là cách Thế chiến II tìm thấy anh ta. Enescu đang ở Romania vào thời điểm đó. Trong tất cả những năm áp bức, trong khi nó kéo dài, anh ta kiên định duy trì lập trường tự cô lập khỏi xung quanh, thù địch sâu sắc về bản chất, thực tế phát xít. Một người bạn của Thibaut và Casals, một sinh viên tinh thần của văn hóa Pháp, anh ta hoàn toàn xa lạ với chủ nghĩa dân tộc Đức, và chủ nghĩa nhân văn cao đẹp của anh ta kiên quyết phản đối hệ tư tưởng man rợ của chủ nghĩa phát xít. Anh ta không nơi nào công khai thể hiện sự thù địch của mình với chế độ Đức Quốc xã, nhưng anh ta không bao giờ đồng ý đến Đức với các buổi hòa nhạc và sự im lặng của anh ta “không kém phần hùng hồn so với sự phản đối gay gắt của Bartok, người đã tuyên bố rằng anh ta sẽ không cho phép gán tên mình cho bất kỳ ai. đường phố ở Budapest, trong khi ở thành phố này có những con đường và quảng trường mang tên Hitler và Mussolini.

Khi chiến tranh bắt đầu, Enescu đã tổ chức Bộ tứ, trong đó C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu cũng tham gia, và vào năm 1942, toàn bộ vòng tứ tấu của Beethoven đã được biểu diễn cùng với nhóm này. “Trong chiến tranh, anh ấy đã nhấn mạnh một cách thách thức tầm quan trọng của tác phẩm của nhà soạn nhạc, tác phẩm hát về tình anh em của các dân tộc.”

Sự cô đơn về mặt đạo đức của ông đã kết thúc với việc giải phóng Romania khỏi chế độ độc tài phát xít. Ông công khai bày tỏ thiện cảm với Liên Xô. Vào ngày 15 tháng 1944 năm 1945, ông tổ chức một buổi hòa nhạc để vinh danh những người lính của Quân đội Liên Xô, vào tháng 1945 tại Ateneum - chín bản giao hưởng của Beethoven. Năm XNUMX, Enescu thiết lập quan hệ hữu nghị với các nhạc sĩ Liên Xô - David Oistrakh, Bộ tứ Vilhom, người đã đến Romania trong chuyến lưu diễn. Với bản hòa tấu tuyệt vời này, Enescu đã biểu diễn Tứ tấu piano Fauré cung C thứ, Ngũ tấu Schumann và Chausson Sextet. Với Bộ tứ William, anh ấy chơi nhạc ở nhà. M. Simkin, nghệ sĩ vĩ cầm đầu tiên của bộ tứ, cho biết: “Đây là những khoảnh khắc thú vị. “Chúng tôi đã chơi với Tứ tấu piano Maestro và Ngũ tấu Brahms.” Enescu đã tổ chức các buổi hòa nhạc trong đó Oborin và Oistrakh biểu diễn các bản concerto cho violin và piano của Tchaikovsky. Năm XNUMX, tất cả các nghệ sĩ Liên Xô đến Romania - Daniil Shafran, Yuri Bryushkov, Marina Kozolupova đã đến thăm nhạc sĩ đáng kính. Nghiên cứu các bản giao hưởng, các buổi hòa nhạc của các nhà soạn nhạc Liên Xô, Enescu khám phá ra một thế giới hoàn toàn mới cho chính mình.

Vào ngày 1 tháng 1945 năm 1946, ông chỉ huy Bản giao hưởng thứ bảy của Shostakovich tại Bucharest. Năm XNUMX, ông đến Moscow, biểu diễn với tư cách là nghệ sĩ vĩ cầm, nhạc trưởng và nghệ sĩ piano. Ông chỉ huy Bản giao hưởng thứ năm của Beethoven, Bản thứ tư của Tchaikovsky; cùng với David Oistrakh, anh ấy đã chơi bản Concerto cho hai cây vĩ cầm của Bach và cũng biểu diễn phần piano cùng anh ấy trong Bản sonata cung C thứ của Grieg. “Những thính giả nhiệt tình đã không để họ rời sân khấu trong một thời gian dài. Enescu sau đó hỏi Oistrakh: "Chúng ta sẽ chơi gì cho phần encore?" “Một phần từ bản sonata của Mozart,” Oistrakh trả lời. “Không ai nghĩ rằng chúng tôi đã biểu diễn cùng nhau lần đầu tiên trong đời mà không có bất kỳ buổi tổng duyệt nào!”

Vào tháng 1946 năm XNUMX, lần đầu tiên sau một thời gian dài xa cách do chiến tranh, anh gặp người yêu thích của mình, Yehudi Menuhin, người đã đến Bucharest. Họ biểu diễn cùng nhau trong một chu kỳ các buổi hòa nhạc thính phòng và giao hưởng, và Enescu dường như chứa đầy những lực lượng mới đã mất trong giai đoạn khó khăn của chiến tranh.

Danh dự, sự ngưỡng mộ sâu sắc nhất của đồng bào bao quanh Enescu. Chưa hết, vào ngày 10 tháng 1946 năm 65, ở tuổi 1947, ông lại rời Romania để dành phần sức lực còn lại của mình cho những chuyến lang thang bất tận trên khắp thế giới. Chuyến du hành của nhạc trưởng già khải hoàn. Tại Liên hoan Bach ở Strasbourg năm 1950, ông đã biểu diễn với Menuhin một bản Concerto kép của Bach, chỉ huy các dàn nhạc ở New York, London, Paris. Tuy nhiên, vào mùa hè năm XNUMX, ông cảm thấy những dấu hiệu đầu tiên của một căn bệnh tim nghiêm trọng. Kể từ đó, anh ngày càng ít đi biểu diễn. Anh ấy sáng tác chuyên sâu, nhưng, như mọi khi, các sáng tác của anh ấy không tạo ra thu nhập. Khi được đề nghị trở về quê hương, anh ấy do dự. Cuộc sống ở nước ngoài không cho phép hiểu đúng về những thay đổi đang diễn ra ở Romania. Điều này tiếp tục cho đến khi Enescu cuối cùng phải nằm liệt giường vì bệnh tật.

Người nghệ sĩ ốm nặng nhận được một lá thư vào tháng 1953 năm XNUMX từ Petru Groza, khi đó là người đứng đầu chính phủ Romania, thúc giục ông trở về: “Trái tim của bạn trước hết cần hơi ấm mà mọi người đang chờ đợi bạn, những người Romania mà bạn đã phục vụ. với sự tận tụy như vậy trong suốt cuộc đời của bạn, mang vinh quang của tài năng sáng tạo của mình vượt xa biên giới quê hương của bạn. Mọi người đánh giá cao và yêu quý bạn. Anh ấy hy vọng rằng bạn sẽ trở lại với anh ấy và sau đó anh ấy sẽ có thể chiếu sáng bạn bằng ánh sáng vui tươi của tình yêu phổ quát, thứ duy nhất có thể mang lại hòa bình cho những người con trai vĩ đại của anh ấy. Không có gì tương đương với một apotheosis như vậy.

Than ôi! Enescu đã không được định sẵn để trở lại. Ngày 15 tháng 1954 năm 1954, bắt đầu liệt nửa người bên trái. Yehudi Menuhin đã tìm thấy anh ta trong tình trạng này. “Ký ức về cuộc gặp gỡ này sẽ không bao giờ rời xa tôi. Lần cuối cùng tôi gặp nhạc trưởng là vào cuối năm XNUMX trong căn hộ của ông ở Rue Clichy, Paris. Anh nằm trên giường yếu ớt, nhưng rất bình tĩnh. Chỉ cần một cái nhìn thôi cũng đủ biết tâm trí anh tiếp tục sống với sức mạnh và nghị lực vốn có của nó. Tôi nhìn đôi bàn tay khỏe mạnh của anh ấy đã tạo ra biết bao vẻ đẹp, giờ chúng bất lực, và tôi rùng mình…” Tạm biệt Menuhin, như một người từ biệt cuộc đời, Enescu tặng anh cây vĩ cầm Santa Seraphim và yêu cầu anh nhận lấy tất cả. những cây vĩ cầm của anh ấy để cất giữ an toàn.

Enescu qua đời vào đêm ngày 3 tháng 4 năm 1955. “Với niềm tin của Enescu rằng “tuổi trẻ không phải là chỉ số của tuổi tác, mà là trạng thái của tâm trí,” thì Enescu chết trẻ. Ở tuổi 74, ông vẫn giữ nguyên lý tưởng đạo đức và nghệ thuật cao đẹp, nhờ đó ông giữ được nguyên vẹn tâm hồn trẻ trung. Năm tháng hằn lên khuôn mặt ông những nếp nhăn, nhưng tâm hồn ông, tràn đầy khát khao tìm kiếm cái đẹp, không khuất phục trước sức mạnh của thời gian. Cái chết của anh không phải là sự kết thúc của một buổi hoàng hôn tự nhiên, mà là một tia sét đánh ngã một cây sồi kiêu hãnh. Đây là cách George Enescu rời bỏ chúng ta. Hài cốt trần thế của ông được chôn cất tại nghĩa trang Père Lachaise…”

L. Raaben