Grigory Pavlovich Pyatigorsky |

Gregor Piatigorsky

Grigory Pyatigorsky – người gốc Yekaterinoslav (nay là Dnepropetrovsk). Như sau đó ông đã làm chứng trong hồi ký của mình, gia đình ông có thu nhập rất khiêm tốn, nhưng không chết đói. Những ấn tượng thời thơ ấu sống động nhất đối với anh là những lần cùng cha đi dạo trên thảo nguyên gần Dnepr, ghé thăm hiệu sách của ông nội và ngẫu nhiên đọc những cuốn sách được cất giữ ở đó, cũng như ngồi dưới tầng hầm với cha mẹ, anh chị em của anh trong cuộc tàn sát Yekaterinoslav. . Cha của Gregory là một nghệ sĩ vĩ cầm và theo lẽ tự nhiên, ông bắt đầu dạy con trai mình chơi vĩ cầm. Ông bố không quên dạy đàn cho con trai. Gia đình Pyatigorsky thường tham dự các buổi biểu diễn âm nhạc và hòa nhạc tại nhà hát địa phương, và chính tại đó, Grisha bé nhỏ đã lần đầu tiên nhìn thấy và nghe thấy nghệ sĩ cello. Màn trình diễn của anh ấy đã gây ấn tượng sâu sắc với đứa trẻ đến nỗi anh ấy thực sự phát ốm với nhạc cụ này.

Anh ta có hai mảnh gỗ; Tôi cài cái lớn hơn vào giữa hai chân làm đàn cello, trong khi cái nhỏ hơn được cho là tượng trưng cho cây cung. Ngay cả cây vĩ cầm của mình, anh ấy cũng cố gắng cài đặt theo chiều dọc để nó giống như một cây đàn Cello. Nhìn thấy tất cả những điều này, người cha đã mua một chiếc đàn cello nhỏ cho cậu bé bảy tuổi và mời một Yampolsky nào đó làm giáo viên. Sau sự ra đi của Yampolsky, hiệu trưởng của trường âm nhạc địa phương trở thành giáo viên của Grisha. Cậu bé đã có những tiến bộ đáng kể, và vào mùa hè, khi các nghệ sĩ từ các thành phố khác nhau của Nga đến thành phố trong các buổi hòa nhạc giao hưởng, cha cậu đã chuyển sang nghệ sĩ cello đầu tiên của dàn nhạc kết hợp, một sinh viên của giáo sư nổi tiếng của Nhạc viện Moscow Y. Klengel, ông Kinkulkin với yêu cầu – lắng nghe con trai mình. Kinkulkin lắng nghe Grisha trình diễn một số tác phẩm, gõ ngón tay lên bàn và giữ nguyên vẻ mặt lạnh lùng. Sau đó, khi Grisha đặt cây đàn cello sang một bên, anh ấy nói: “Nghe kỹ này, chàng trai của tôi. Nói với cha của bạn rằng tôi thực sự khuyên bạn nên chọn một nghề phù hợp với bạn hơn. Đặt cello sang một bên. Bạn không có bất kỳ khả năng để chơi nó. Lúc đầu, Grisha rất vui: bạn có thể thoát khỏi các bài tập hàng ngày và dành nhiều thời gian hơn để chơi bóng với bạn bè. Nhưng một tuần sau, anh bắt đầu khao khát nhìn về phía cây đàn Cello lẻ loi đứng trong góc. Người cha nhận thấy điều này và ra lệnh cho cậu bé tiếp tục việc học của mình.

Đôi lời về cha của Grigory, Pavel Pyatigorsky. Khi còn trẻ, anh đã vượt qua nhiều trở ngại để vào Nhạc viện Moscow, nơi anh trở thành học trò của người sáng lập trường dạy vĩ cầm nổi tiếng của Nga, Leopold Auer. Paul đã chống lại mong muốn của cha mình, ông nội Gregory, biến anh thành một người bán sách (cha của Paul thậm chí còn tước quyền thừa kế của đứa con trai nổi loạn của mình). Vì vậy, Grigory đã thừa hưởng niềm đam mê với các nhạc cụ có dây và sự kiên trì với mong muốn trở thành một nhạc sĩ từ cha mình.

Grigory và cha của anh đến Moscow, nơi cậu thiếu niên vào Nhạc viện và trở thành học trò của Gubarev, sau đó là von Glenn (sau này là học trò của nghệ sĩ cello nổi tiếng Karl Davydov và Brandukov). Tình hình tài chính của gia đình không cho phép hỗ trợ Gregory (mặc dù, nhìn thấy thành công của anh ấy, ban giám đốc Nhạc viện đã miễn học phí cho anh ấy). Do đó, cậu bé mười hai tuổi phải kiếm thêm tiền tại các quán cà phê ở Moscow, chơi trong các nhóm nhạc nhỏ. Nhân tiện, đồng thời, anh ấy thậm chí còn gửi được tiền cho bố mẹ ở Yekaterinoslav. Vào mùa hè, dàn nhạc với sự tham gia của Grisha đã đi du lịch bên ngoài Moscow và lưu diễn các tỉnh. Nhưng vào mùa thu, các lớp học phải được nối lại; bên cạnh đó, Grisha còn theo học một trường toàn diện tại Nhạc viện.

Bằng cách nào đó, nghệ sĩ piano kiêm nhà soạn nhạc nổi tiếng, Giáo sư Keneman đã mời Grigory tham gia buổi hòa nhạc của FI Chaliapin (Grigory được cho là sẽ biểu diễn các số độc tấu giữa các buổi biểu diễn của Chaliapin). Grisha thiếu kinh nghiệm, muốn thu hút khán giả, đã chơi một cách xuất sắc và biểu cảm đến mức khán giả yêu cầu một bản encore độc ​​tấu cello, khiến ca sĩ nổi tiếng bị trì hoãn xuất hiện trên sân khấu tức giận.

Khi Cách mạng tháng Mười nổ ra, Grêgôriô mới 14 tuổi. Anh tham gia cuộc thi cho vị trí nghệ sĩ độc tấu của Dàn nhạc Nhà hát Bolshoi. Sau buổi biểu diễn bản Concerto cho Cello và Dàn nhạc Dvorak của anh ấy, ban giám khảo, đứng đầu là chỉ huy trưởng của nhà hát V. Suk, đã mời Grigory đảm nhận vị trí nghệ sĩ đệm đàn cello của Nhà hát Bolshoi. Và Gregory ngay lập tức thành thạo các tiết mục khá phức tạp của nhà hát, chơi các phần độc tấu trong vở ba lê và vở opera.

Đồng thời, Grigory nhận được thẻ thực phẩm dành cho trẻ em! Các nghệ sĩ độc tấu của dàn nhạc, và trong số đó có Grigory, đã tổ chức các ban nhạc đi ra ngoài với các buổi hòa nhạc. Grigory và các đồng nghiệp của ông đã biểu diễn trước những ngôi sao sáng của Nhà hát Nghệ thuật: Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Kachalov và Moskvin; họ đã tham gia các buổi hòa nhạc hỗn hợp nơi Mayakovsky và Yesenin biểu diễn. Cùng với Isai Dobrovein và Fishberg-Mishakov, anh ấy biểu diễn như một bộ ba; anh ấy tình cờ chơi song ca với Igumnov, Goldenweiser. Anh ấy đã tham gia buổi biểu diễn đầu tiên của Ravel Trio ở Nga. Chẳng bao lâu sau, cậu thiếu niên chơi đàn cello không còn được coi là thần đồng nữa: cậu là thành viên chính thức của đội sáng tạo. Khi nhạc trưởng Gregor Fitelberg đến xem buổi biểu diễn đầu tiên vở Don Quixote của Richard Strauss ở Nga, ông nói rằng phần độc tấu cello trong tác phẩm này quá khó nên ông đã đặc biệt mời ông Giskin.

Grigory khiêm tốn nhường chỗ cho nghệ sĩ độc tấu được mời và ngồi xuống bàn điều khiển cello thứ hai. Nhưng rồi các nhạc sĩ bất ngờ phản đối. “Nghệ sĩ cello của chúng ta có thể chơi phần này tốt như bất kỳ ai khác!” họ nói rằng. Grigory ngồi ở vị trí ban đầu và biểu diễn độc tấu theo cách mà Fitelberg ôm lấy anh ta, và dàn nhạc chơi xác chết!

Sau một thời gian, Grigory trở thành thành viên của nhóm tứ tấu đàn dây do Lev Zeitlin tổ chức, những buổi biểu diễn của họ đã thành công rực rỡ. Ủy viên Giáo dục Nhân dân Lunacharsky gợi ý rằng bộ tứ nên được đặt theo tên của Lenin. “Tại sao không phải là Beethoven?” Gregory hỏi trong sự hoang mang. Các buổi biểu diễn của bộ tứ thành công đến mức ông được mời đến Điện Kremlin: cần phải biểu diễn Bộ tứ của Grieg cho Lenin. Sau khi kết thúc buổi hòa nhạc, Lenin cảm ơn những người tham gia và yêu cầu Grigory nán lại.

Lenin hỏi đàn cello có hay không và nhận được câu trả lời – “cũng tạm được”. Ông lưu ý rằng những nhạc cụ tốt nằm trong tay những người nghiệp dư giàu có và nên vào tay những nhạc sĩ mà sự giàu có chỉ nằm ở tài năng của họ… “Có đúng không,” Lenin hỏi, “rằng các bạn đã phản đối tại cuộc họp về tên của tứ? .. Tôi cũng vậy, tôi tin rằng tên của Beethoven sẽ phù hợp với bộ tứ hơn là tên của Lenin. Beethoven là một cái gì đó vĩnh cửu…”

Tuy nhiên, bản hòa tấu được đặt tên là "Bộ tứ chuỗi trạng thái đầu tiên".

Vẫn nhận ra sự cần thiết phải làm việc với một người cố vấn giàu kinh nghiệm, Grigory bắt đầu học những bài học từ nhạc trưởng nổi tiếng Brandukov. Tuy nhiên, anh sớm nhận ra rằng những buổi học riêng là chưa đủ – anh bị thu hút bởi việc học tại nhạc viện. Việc học âm nhạc nghiêm túc vào thời điểm đó chỉ có thể thực hiện được bên ngoài nước Nga Xô viết: nhiều giáo sư và giáo viên nhạc viện đã rời bỏ đất nước. Tuy nhiên, Ủy viên Nhân dân Lunacharsky đã từ chối yêu cầu được phép ra nước ngoài: Ủy viên Giáo dục Nhân dân tin rằng Grigory, với tư cách là nghệ sĩ độc tấu của dàn nhạc và là thành viên của nhóm tứ tấu, là không thể thiếu. Và sau đó vào mùa hè năm 1921, Grigory gia nhập nhóm nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi, người đã thực hiện chuyến lưu diễn ở Ukraine. Họ đã biểu diễn ở Kiev, và sau đó tổ chức một số buổi hòa nhạc ở các thị trấn nhỏ. Tại Volochisk, gần biên giới Ba Lan, họ tham gia đàm phán với những kẻ buôn lậu, những kẻ chỉ đường cho họ vượt biên. Vào ban đêm, các nhạc sĩ đến gần một cây cầu nhỏ bắc qua sông Zbruch, và những người hướng dẫn ra lệnh cho họ: “Chạy đi”. Khi hai bên cầu nổ súng cảnh cáo, Grigory ôm cây đàn Cello qua đầu và nhảy từ trên cầu xuống sông. Theo sau ông là nghệ sĩ vĩ cầm Mishakov và những người khác. Con sông đủ nông để những kẻ chạy trốn nhanh chóng đến được lãnh thổ Ba Lan. “Chà, chúng ta đã vượt qua biên giới,” Mishakov run rẩy nói. “Không chỉ,” Gregory phản đối, “chúng tôi đã đốt cháy những cây cầu của chúng tôi mãi mãi.”

Nhiều năm sau, khi Piatigorsky đến Hoa Kỳ để tổ chức các buổi hòa nhạc, anh ấy đã kể cho các phóng viên về cuộc sống của mình ở Nga và cách anh ấy rời Nga. Do nhầm lẫn thông tin về thời thơ ấu của mình trên sông Dnieper và về việc nhảy xuống sông ở biên giới Ba Lan, phóng viên đã mô tả một cách nổi tiếng màn bơi đàn cello của Grigory qua sông Dnepr. Tôi đặt tiêu đề cho bài viết của anh ấy làm tiêu đề cho ấn phẩm này.

Các sự kiện tiếp theo diễn ra không kém phần kịch tính. Lính biên phòng Ba Lan cho rằng các nhạc sĩ vượt biên là đặc vụ của GPU và yêu cầu họ chơi một thứ gì đó. Những người di cư ẩm ướt đã biểu diễn bài hát Beautiful Rosemary của Kreisler (thay vì trình bày các tài liệu mà người biểu diễn không có). Sau đó, họ được gửi đến văn phòng chỉ huy, nhưng trên đường đi, họ đã trốn tránh được lính canh và lên một chuyến tàu đi đến Lvov. Từ đó, Gregory đến Warsaw, nơi anh gặp nhạc trưởng Fitelberg, người đã gặp Pyatigorsky trong buổi biểu diễn đầu tiên vở Don Quixote của Strauss ở Moscow. Sau đó, Grigory trở thành trợ lý đệm đàn cello trong Dàn nhạc giao hưởng Warsaw. Chẳng mấy chốc, anh chuyển đến Đức và cuối cùng đã đạt được mục tiêu của mình: anh bắt đầu học với các giáo sư nổi tiếng Becker và Klengel tại Nhạc viện Leipzig và sau đó là Berlin. Nhưng than ôi, anh cảm thấy rằng cả người này lẫn người kia đều không thể dạy anh điều gì đáng giá. Để nuôi sống bản thân và trang trải học phí, anh ấy đã tham gia một bộ ba nhạc cụ chơi trong một quán cà phê Nga ở Berlin. Quán cà phê này thường được các nghệ sĩ ghé thăm, đặc biệt là nghệ sĩ cello nổi tiếng Emmanuil Feuerman và nhạc trưởng nổi tiếng không kém Wilhelm Furtwängler. Sau khi nghe nghệ sĩ cello Pyatigorsky chơi, Furtwängler, theo lời khuyên của Feuerman, đã đề nghị Grigory làm nghệ sĩ đệm đàn cello trong Dàn nhạc giao hưởng Berlin. Gregory đồng ý, và đó là kết thúc quá trình học của anh ấy.

Thông thường, Gregory phải biểu diễn với tư cách nghệ sĩ độc tấu, cùng với Dàn nhạc Philharmonic. Một lần anh ấy biểu diễn phần độc tấu trong Don Quixote trước sự chứng kiến ​​của tác giả Richard Strauss, và người sau đã tuyên bố công khai: “Cuối cùng, tôi đã nghe thấy Don Quixote của mình theo cách mà tôi dự định!”

Làm việc tại Berlin Philharmonic cho đến năm 1929, Gregory quyết định từ bỏ sự nghiệp dàn nhạc của mình để chuyển sang sự nghiệp solo. Năm nay anh đến Mỹ lần đầu tiên và biểu diễn cùng dàn nhạc Philadelphia do Leopold Stokowski chỉ đạo. Anh ấy cũng đã biểu diễn solo với New York Philharmonic dưới sự chỉ đạo của Willem Mengelberg. Các buổi biểu diễn của Pyatigorsky ở Châu Âu và Hoa Kỳ đã thành công rực rỡ. Những ông bầu mời anh ngưỡng mộ tốc độ chuẩn bị đồ mới cho anh của Grigory. Cùng với các tác phẩm kinh điển, Pyatigorsky sẵn sàng tham gia biểu diễn các tác phẩm của các nhà soạn nhạc đương đại. Có những trường hợp các tác giả giao cho anh ấy những tác phẩm khá thô sơ, hoàn thành vội vàng (các nhà soạn nhạc thường nhận đơn đặt hàng vào một ngày nhất định, một sáng tác đôi khi được thêm vào ngay trước buổi biểu diễn, trong các buổi tập), và anh ấy phải biểu diễn độc tấu. phần cello theo điểm của dàn nhạc. Do đó, trong bản hòa tấu cello Castelnuovo-Tedesco (1935), các phần được lên lịch một cách bất cẩn đến mức một phần quan trọng của buổi diễn tập bao gồm việc người biểu diễn hòa âm chúng và đưa các bản sửa lỗi vào các nốt nhạc. Người soát vé – và đây là Toscanini vĩ đại – cực kỳ không hài lòng.

Gregory tỏ ra rất quan tâm đến các tác phẩm của các tác giả bị lãng quên hoặc không được thực hiện đầy đủ. Do đó, anh ấy đã mở đường cho buổi biểu diễn “Schelomo” của Bloch bằng cách lần đầu tiên trình diễn nó trước công chúng (cùng với Dàn nhạc giao hưởng Berlin). Ông là người trình diễn đầu tiên nhiều tác phẩm của Webern, Hindemith (1941), Walton (1957). Để biết ơn sự ủng hộ của âm nhạc hiện đại, nhiều người trong số họ đã dành tặng các tác phẩm của mình cho ông. Khi Piatigorsky kết bạn với Prokofiev, lúc đó đang sống ở nước ngoài, Prokofiev đã viết bản Cello Concerto (1933) cho ông, được Grigory biểu diễn cùng Dàn nhạc giao hưởng Boston do Sergei Koussevitzky (cũng là người gốc Nga) chỉ huy. Sau buổi biểu diễn, Pyatigorsky đã thu hút sự chú ý của nhà soạn nhạc đến một số điểm thô ráp trong phần cello, dường như liên quan đến việc Prokofiev không biết rõ về khả năng của nhạc cụ này. Nhà soạn nhạc hứa sẽ sửa chữa và hoàn thiện phần độc tấu của cello, nhưng đã ở Nga rồi, vì lúc đó anh ấy sẽ trở về quê hương. Tại Liên minh, Prokofiev đã sửa đổi hoàn toàn bản Concerto, biến nó thành Bản giao hưởng hòa nhạc, opus 125. Tác giả đã dành tặng tác phẩm này cho Mstislav Rostropovich.

Pyatigorsky đã yêu cầu Igor Stravinsky sắp xếp cho anh ta một dãy phòng theo chủ đề “Petrushka”, và tác phẩm này của bậc thầy, mang tên “Tổ khúc tiếng Ý cho Cello và Piano”, được dành riêng cho Pyatigorsky.

Thông qua những nỗ lực của Grigory Pyatigorsky, một ban hòa tấu thính phòng đã được tạo ra với sự tham gia của các bậc thầy xuất sắc: nghệ sĩ piano Arthur Rubinstein, nghệ sĩ vĩ cầm Yasha Heifetz và nghệ sĩ violon William Primroz. Bộ tứ này rất nổi tiếng và đã thu âm khoảng 30 đĩa hát lâu đời. Piatigorsky cũng thích chơi nhạc như một phần của “bộ ba tại gia” với những người bạn cũ của ông ở Đức: nghệ sĩ dương cầm Vladimir Horowitz và nghệ sĩ vĩ cầm Nathan Milstein.

Năm 1942, Pyatigorsky trở thành công dân Hoa Kỳ (trước đó, ông được coi là người tị nạn từ Nga và sống bằng cái gọi là hộ chiếu Nansen, điều này đôi khi tạo ra sự bất tiện, đặc biệt là khi di chuyển từ nước này sang nước khác).

Năm 1947, Piatigorsky đóng vai chính mình trong bộ phim Carnegie Hall. Trên sân khấu của phòng hòa nhạc nổi tiếng, anh ấy đã biểu diễn bản “Swan” của Saint-Saens, cùng với đàn hạc. Anh ấy nhớ lại rằng bản thu âm trước của tác phẩm này bao gồm phần chơi của riêng anh ấy với chỉ một người chơi đàn hạc. Trên trường quay của bộ phim, các tác giả của bộ phim đã đưa gần một chục nghệ sĩ đàn hạc lên sân khấu phía sau nghệ sĩ cello, người được cho là đã chơi đồng thanh …

Một vài lời về chính bộ phim. Tôi đặc biệt khuyến khích độc giả tìm cuốn băng cũ này tại các cửa hàng cho thuê video (Do Karl Kamb viết, Edgar G. Ulmer đạo diễn) vì đây là một bộ phim tài liệu độc đáo về các nhạc sĩ biểu diễn lớn nhất ở Hoa Kỳ biểu diễn trong những năm XNUMX và XNUMX. Phim có cốt truyện (nếu muốn có thể bỏ qua): đây là biên niên sử về những ngày tháng của một Nora nào đó, người mà cả cuộc đời hóa ra đều có mối liên hệ với Carnegie Hall. Khi còn là một cô gái, cô ấy có mặt trong buổi khai mạc hội trường và nhìn thấy Tchaikovsky chỉ huy dàn nhạc trong buổi biểu diễn Bản hòa tấu piano đầu tiên của anh ấy. Nora đã làm việc tại Carnegie Hall cả đời (đầu tiên là người dọn dẹp, sau đó là quản lý) và có mặt trong hội trường trong các buổi biểu diễn của các nghệ sĩ nổi tiếng. Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, ca sĩ Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza và Rize Stevens xuất hiện trên màn ảnh; dàn nhạc được chơi dưới sự chỉ đạo của Walter Damrosch, Artur Rodzinsky, Bruno Walter và Leopold Stokowski. Nói một cách dễ hiểu, bạn sẽ thấy và nghe những nhạc sĩ xuất sắc biểu diễn âm nhạc tuyệt vời…

Pyatigorsky, ngoài các hoạt động biểu diễn, còn sáng tác các tác phẩm cho cello (Dance, Scherzo, Variations on a Theme of Paganini, Suite for 2 Cellos and Piano, v.v.) Các nhà phê bình lưu ý rằng ông kết hợp kỹ thuật điêu luyện bẩm sinh với phong cách tinh tế và cách diễn đạt. Thật vậy, sự hoàn hảo về kỹ thuật không bao giờ là điểm dừng đối với anh ấy. Âm thanh rung động của đàn cello Pyatigorsky có vô số sắc thái, tính biểu cảm rộng rãi và vẻ hùng vĩ quý phái của nó đã tạo nên mối liên hệ đặc biệt giữa người biểu diễn và khán giả. Những phẩm chất này được thể hiện rõ nhất trong việc biểu diễn âm nhạc lãng mạn. Trong những năm đó, chỉ có một nghệ sĩ cello có thể so sánh với Piatigorsky: đó là Pablo Casals vĩ đại. Nhưng trong chiến tranh, ông bị cắt đứt với khán giả, sống như một ẩn sĩ ở miền nam nước Pháp, và trong thời kỳ hậu chiến, ông hầu như vẫn ở nguyên một chỗ, ở Prades, nơi ông tổ chức các lễ hội âm nhạc.

Grigory Pyatigorsky cũng là một giáo viên tuyệt vời, kết hợp các hoạt động biểu diễn với giảng dạy tích cực. Từ năm 1941 đến năm 1949, ông giữ chức vụ trưởng khoa cello tại Viện Curtis ở Philadelphia, và đứng đầu khoa âm nhạc thính phòng tại Tanglewood. Từ năm 1957 đến năm 1962, ông giảng dạy tại Đại học Boston, và từ năm 1962 cho đến cuối đời, ông làm việc tại Đại học Nam California. Năm 1962, Pyatigorsky lại đến Moscow (ông được mời làm ban giám khảo của Cuộc thi Tchaikovsky. Năm 1966, ông lại đến Moscow với tư cách tương tự). Năm 1962, Hiệp hội Cello New York đã thành lập Giải thưởng Piatigorsky để vinh danh Gregory, giải thưởng được trao hàng năm cho nghệ sĩ cello trẻ tài năng nhất. Pyatigorsky đã được trao danh hiệu tiến sĩ khoa học danh dự từ một số trường đại học; Ngoài ra, anh ấy đã được trao quyền thành viên trong Legion of Honor. Ông cũng nhiều lần được mời đến Nhà Trắng để tham gia các buổi hòa nhạc.

Grigory Pyatigorsky qua đời vào ngày 6 tháng 1976 năm XNUMX và được chôn cất tại Los Angeles. Có rất nhiều bản ghi âm các tác phẩm kinh điển thế giới do Pyatigorsky biểu diễn hoặc hòa tấu với sự tham gia của ông ở hầu hết các thư viện ở Hoa Kỳ.

Đó là số phận của cậu bé đã kịp thời nhảy từ trên cầu xuống sông Zbruch, dọc theo biên giới Liên Xô-Ba Lan.

con rắn yuri