Franz Lehar |

Franz Lehar

Nhà soạn nhạc và nhạc trưởng người Hungary. Con trai của một nhà soạn nhạc và trưởng ban nhạc của một ban nhạc quân đội. Lehar theo học (từ năm 1880) Trường Âm nhạc Quốc gia ở Budapest khi còn là học sinh trung học. Năm 1882-88, ông học violin với A. Bennewitz tại Nhạc viện Praha, và các môn lý thuyết với JB Förster. Anh ấy bắt đầu viết nhạc trong những năm sinh viên của mình. Những sáng tác ban đầu của Lehar đã nhận được sự chấp thuận của A. Dvorak và I. Brahms. Từ năm 1888, ông làm nghệ sĩ vĩ cầm-người đệm đàn cho dàn nhạc của các nhà hát thống nhất ở Barmen-Elberfeld, sau đó ở Vienna. Trở về quê hương, từ năm 1890, ông làm chỉ huy dàn nhạc trong nhiều dàn nhạc quân đội. Anh ấy đã viết nhiều bài hát, điệu nhảy và hành khúc (bao gồm cả hành khúc nổi tiếng dành riêng cho quyền anh và điệu valse “Vàng và Bạc”). Nổi tiếng sau khi dàn dựng ở Leipzig năm 1896 vở opera “Cuckoo” (được đặt theo tên của người anh hùng; từ cuộc sống của Nga vào thời Nicholas I; trong phiên bản thứ 2 – “Tatiana”). Từ năm 1899, ông là trưởng ban nhạc trung đoàn ở Vienna, từ năm 1902, ông là nhạc trưởng thứ hai của Theater an der Wien. Việc dàn dựng vở operetta "Những người phụ nữ Vienna" trong nhà hát này đã bắt đầu "Viennese" - thời kỳ chính trong tác phẩm của Lehar.

Ông đã viết hơn 30 vở nhạc kịch, trong đó Góa phụ vui vẻ, Bá tước Luxembourg và Tình yêu giang hồ là thành công nhất. Các tác phẩm hay nhất của Lehar được đặc trưng bởi sự kết hợp khéo léo ngữ điệu của các bài hát và điệu nhảy của Áo, Serbia, Slovak và các bài hát và điệu nhảy khác ("The Basket Weaver" - "Der Rastelbinder", 1902) với nhịp điệu của các bài hát szardas Hungary, Hungary và Tyrolean. Một số vở nhạc kịch của Lehar kết hợp các điệu nhảy hiện đại mới nhất của Mỹ, cancans và điệu ví von của người Vienna; trong một số vở nhạc kịch, giai điệu được xây dựng dựa trên ngữ điệu của các bài hát dân gian Rumani, Ý, Pháp, Tây Ban Nha, cũng như trên nhịp điệu khiêu vũ của Ba Lan (“Mazurka xanh”); người ta cũng bắt gặp những “Slavicisms” khác (trong vở opera “The Cuckoo”, trong “Dances of the Blue Marquise”, vở operettas “The Merry Widow” và “The Tsarevich”).

Tuy nhiên, tác phẩm của Lehar dựa trên ngữ điệu và nhịp điệu của Hungary. Các giai điệu của Lehár rất dễ nhớ, thấm thía, đặc trưng bởi “sự nhạy cảm”, nhưng chúng không vượt quá gu thẩm mỹ. Vị trí trung tâm trong các vở nhạc kịch của Lehar bị điệu valse chiếm giữ, tuy nhiên, trái ngược với lời bài hát nhẹ nhàng của các điệu valse của vở operetta cổ điển của Vienna, các điệu valse của Lehar được đặc trưng bởi nhịp đập thần kinh. Lehar đã tìm thấy những phương tiện biểu cảm mới cho các vở nhạc kịch của mình, nhanh chóng thành thạo các điệu nhảy mới (vào thời điểm của các vở nhạc kịch, người ta có thể thiết lập sự xuất hiện của nhiều điệu nhảy khác nhau ở châu Âu). Nhiều vở operettas Legar đã nhiều lần thay đổi, cập nhật libretto và ngôn ngữ âm nhạc, và chúng đã ra mắt vào những năm khác nhau ở những nhà hát khác nhau dưới những cái tên khác nhau.

Lehar rất coi trọng việc dàn nhạc, thường giới thiệu các nhạc cụ dân gian, bao gồm cả. balalaika, mandolin, chũm chọe, tarogato để nhấn mạnh hương vị dân tộc của âm nhạc. Nhạc cụ của anh ấy thật ngoạn mục, phong phú và đầy màu sắc; ảnh hưởng của G. Puccini, người mà Lehar có một tình bạn tuyệt vời, thường ảnh hưởng; những đặc điểm giống như verismo, v.v., cũng xuất hiện trong cốt truyện và tính cách của một số nữ anh hùng (ví dụ: Eve trong vở nhạc kịch “Eve” là một công nhân nhà máy giản dị được chủ nhà máy thủy tinh đem lòng yêu mến).

Tác phẩm của Lehar phần lớn quyết định phong cách của vở operetta mới của Vienna, trong đó vị trí của vở hài kịch châm biếm kỳ cục được đảm nhận bởi vở hài kịch ca nhạc hàng ngày và kịch trữ tình, với các yếu tố tình cảm. Trong nỗ lực đưa operetta đến gần hơn với opera, Legar đào sâu các xung đột kịch tính, phát triển các số âm nhạc gần như ở dạng opera và sử dụng rộng rãi các mô típ (“Cuối cùng, một mình!”, v.v.). Những đặc điểm này, đã được phác thảo trong Tình yêu giang hồ, đặc biệt rõ ràng trong vở nhạc kịch Paganini (1925, Vienna; chính Lehar coi cô ấy là người lãng mạn), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934). vở nhạc kịch "legariades". Bản thân Lehar đã gọi tác phẩm “Friederike” (từ cuộc đời của Goethe, với những bản nhạc cho những bài thơ của ông) là một ca khúc độc tấu.

Sh. kallosh

Ferenc (Franz) Lehar sinh ngày 30 tháng 1870 năm 1902 tại thị trấn Kommorne của Hungary trong một gia đình của một chỉ huy quân đội. Sau khi tốt nghiệp nhạc viện ở Praha và vài năm làm nghệ sĩ vĩ cầm sân khấu và nhạc sĩ quân đội, ông trở thành chỉ huy của Nhà hát Vienna An der Wien (1896). Ngay từ những năm sinh viên, Legar đã không rời bỏ suy nghĩ về lĩnh vực của nhà soạn nhạc. Anh ấy sáng tác các điệu valse, hành khúc, bài hát, sonata, bản hòa tấu vĩ cầm, nhưng trên hết anh ấy bị thu hút bởi sân khấu nhạc kịch. Tác phẩm kịch và âm nhạc đầu tiên của ông là vở opera Cuckoo (1902) dựa trên một câu chuyện về cuộc đời của những người Nga lưu vong, được phát triển theo tinh thần kịch chân thực. Âm nhạc của "Cuckoo" với giai điệu du dương độc đáo và giai điệu Slavic u sầu đã thu hút sự chú ý của V. Leon, một nhà biên kịch nổi tiếng và là giám đốc của Nhà hát Karl-Vienna. Tác phẩm chung đầu tiên của Lehar và Leon - vở operetta "Reshetnik" (XNUMX) mang tính chất hài kịch dân gian Slovak và vở operetta "Những người phụ nữ Vienna" được dàn dựng gần như đồng thời với nó, đã mang lại danh tiếng cho nhà soạn nhạc với tư cách là người thừa kế của Johann Strauss.

Theo Legar, anh ấy đã đến với một thể loại mới cho chính mình, hoàn toàn xa lạ với nó. Nhưng sự thiếu hiểu biết đã trở thành một lợi thế: “Tôi đã có thể tạo ra phong cách operetta của riêng mình,” nhà soạn nhạc nói. Phong cách này đã được tìm thấy trong The Merry Widow (1905) trong libretto của V. Leon và L. Stein dựa trên vở kịch của A. Melyak “Tùy viên Đại sứ quán”. Sự mới lạ của The Merry Widow gắn liền với cách diễn giải trữ tình và kịch tính của thể loại, sự đào sâu của các nhân vật và động cơ tâm lý của hành động. Legar tuyên bố: “Tôi nghĩ rằng vở operetta vui tươi không được công chúng ngày nay quan tâm … <...> Mục tiêu của tôi là làm cho vở operetta trở nên cao quý.” Khiêu vũ có được một vai trò mới trong vở nhạc kịch, có thể thay thế một màn solo hoặc một cảnh song ca. Cuối cùng, các phương tiện phong cách mới thu hút sự chú ý – sự quyến rũ gợi cảm của giai điệu, hiệu ứng dàn nhạc hấp dẫn (như tiếng đàn hạc lướt qua nhân đôi dòng sáo thành dòng thứ ba), theo các nhà phê bình, là đặc trưng của opera và giao hưởng hiện đại, nhưng trong không đời nào ngôn ngữ âm nhạc operetta.

Các nguyên tắc hình thành trong The Merry Widow được phát triển trong các tác phẩm tiếp theo của Lehar. Từ năm 1909 đến 1914, ông đã tạo ra những tác phẩm tạo nên tác phẩm kinh điển của thể loại này. Đáng kể nhất là The Princely Child (1909), Bá tước Luxembourg (1909), Tình giang hồ (1910), Eva (1911), Alone at Last! (1914). Trong ba vở đầu tiên, loại nhạc kịch tân Viên do Lehar tạo ra cuối cùng đã được sửa. Bắt đầu với Bá tước Luxembourg, vai trò của các nhân vật được thiết lập, các phương pháp tương phản tỷ lệ đặc trưng của các kế hoạch của kịch cốt truyện âm nhạc - trữ tình-kịch, xếp tầng và khôi hài - được hình thành. Chủ đề đang mở rộng, và cùng với đó là bảng ngữ điệu phong phú: “Princely Child”, trong đó, theo cốt truyện, một hương vị Balkan được phác thảo, nó cũng bao gồm các yếu tố của âm nhạc Mỹ; bầu không khí Vienna-Paris của Bá tước Luxembourg hấp thụ sơn Slavic (trong số các nhân vật là quý tộc Nga); Tình yêu giang hồ là vở nhạc kịch “Hungary” đầu tiên của Lehar.

Trong hai tác phẩm của những năm này, các xu hướng được thể hiện đầy đủ nhất sau đó, trong giai đoạn cuối cùng của tác phẩm Lehar, được vạch ra. “Tình yêu giang hồ”, đối với tất cả tính điển hình của nghệ thuật kịch ca nhạc của nó, đưa ra cách giải thích mơ hồ về tính cách và cốt truyện của các nhân vật đến mức mức độ thông thường vốn có trong operetta thay đổi ở một mức độ nhất định. Lehar nhấn mạnh điều này bằng cách đặt tên cho bản nhạc của mình là một thể loại đặc biệt - "nhạc kịch lãng mạn". Mối quan hệ hợp tác với tính thẩm mỹ của vở opera lãng mạn thậm chí còn đáng chú ý hơn trong vở operetta “Cuối cùng cũng một mình!”. Sự sai lệch so với các quy tắc thể loại ở đây dẫn đến một sự thay đổi chưa từng có trong cấu trúc hình thức: toàn bộ màn thứ hai của tác phẩm là một cảnh song tấu lớn, không có sự kiện, nhịp độ phát triển chậm lại, chứa đầy cảm giác trữ tình-trầm ngâm. Hành động mở ra trên nền của phong cảnh núi cao, đỉnh núi phủ tuyết và trong bố cục của hành động, các đoạn thanh nhạc xen kẽ với các đoạn giao hưởng đẹp như tranh vẽ và mô tả. Các nhà phê bình Lehar đương thời gọi tác phẩm này là “Tristan” của vở operetta.

Vào giữa những năm 1920, giai đoạn cuối cùng trong công việc của nhà soạn nhạc bắt đầu, kết thúc với Giuditta, được dàn dựng vào năm 1934. (Trên thực tế, tác phẩm sân khấu và âm nhạc cuối cùng của Lehar là vở opera Ca sĩ lang thang, một bản làm lại của vở operetta Tình yêu giang hồ, được thực hiện vào năm 1943 theo đơn đặt hàng của Nhà hát Opera Budapest.)

Lehár qua đời vào ngày 20 tháng 1948 năm XNUMX.

Những vở nhạc kịch muộn màng của Lehar khác xa với hình mẫu mà chính ông từng tạo ra. Không còn một kết thúc có hậu, khởi đầu hài hước gần như bị loại bỏ. Về bản chất thể loại của chúng, đây không phải là những bộ phim hài, mà là những bộ phim truyền hình trữ tình lãng mạn. Và về mặt âm nhạc, họ bị thu hút bởi giai điệu của kế hoạch hoạt động. Tính nguyên bản của những tác phẩm này tuyệt vời đến mức chúng đã nhận được một tên gọi thể loại đặc biệt trong văn học - "legariads". Chúng bao gồm “Paganini” (1925), “Tsarevich” (1927) – một vở nhạc kịch kể về số phận bất hạnh của con trai của Peter I, Tsarevich Alexei, “Friederik” (1928) – cốt lõi của cốt truyện là tình yêu. của Goethe trẻ tuổi cho con gái của mục sư Sesenheim Friederike Brion , vở nhạc kịch “Trung Quốc” “Vùng đất của những nụ cười” (1929) dựa trên “Áo khoác vàng” của Leharov trước đó, “Giuditta” “Tây Ban Nha”, một nguyên mẫu xa xôi của mà có thể phục vụ như "Carmen". Nhưng nếu công thức kịch tính của The Merry Widow và các tác phẩm tiếp theo của Lehar trong những năm 1910, theo lời của nhà sử học thể loại B. Grun, trở thành “công thức thành công của cả một nền văn hóa sân khấu”, thì những thử nghiệm sau này của Lehar đã không tìm thấy sự tiếp nối. . Hóa ra chúng là một loại thử nghiệm; chúng thiếu sự cân bằng thẩm mỹ trong sự kết hợp của các yếu tố không đồng nhất mà các tác phẩm cổ điển của ông được ưu đãi.

N. Degtyareva

• Nhạc kịch Tân Viên →

Sáng tác:

opera – Cuckoo (1896, Leipzig; dưới tên Tatiana, 1905, Brno), nhạc kịch – Phụ nữ Viên (Wiener Frauen, 1902, Viên), Đám cưới hài hước (Die Juxheirat, 1904, Viên), Góa phụ vui vẻ (Die Lustige Witwe, 1905, Viên, 1906, St. Petersburg, 1935, Leningrad), Chồng có ba vợ ( Der Mann mit den drei Frauen, Viên, 1908), Bá tước Lúcxămbua (Der Graf von Luxemburg, 1909, Viên, 1909; St. Petersburg, 1923, Leningrad), Tình yêu giang hồ (Zigeunerliebe, 1910, Viên, 1935, Mátxcơva; 1943) , Budapest), Eva (1911, Viên, 1912, St. Petersburg), Người vợ lý tưởng (Die lý tưởng Gattin, 1913, Viên, 1923, Mátxcơva), Cuối cùng, một mình! (Endlich allein, 1914, tái bản lần 2 Thế giới tươi đẹp biết bao! – Schön ist die Welt!, 1930, Vienna), Where the lark singt (Wo die Lerche singt, 1918, Vienna and Budapest, 1923, Moscow), Blue Mazurka (Die blaue Mazur, 1920, Viên, 1925, Leningrad), Nữ hoàng Tango (Die Tangokönigin, 1921, Viên), Frasquita (1922, Viên), Áo khoác vàng (Die gelbe Jacke, 1923, Viên, 1925, Leningrad, with a new libre Land of Smiles – Das Land des Lächelns, 1929, Berlin), v.v., singshpils, operettas cho trẻ em; cho dàn nhạc – khiêu vũ, diễu hành, 2 bản hòa tấu cho violin và dàn nhạc, thơ giao hưởng cho giọng hát và dàn nhạc Fever (Fieber, 1917), cho piano - vở kịch, bài hát, âm nhạc cho các buổi biểu diễn sân khấu kịch.