Odyssey Achillesovich Dimitriadi (Odissey Dimitriadi) |

Odyssey Dimitriadi

Trước khi xác định con đường của mình trong nghệ thuật âm nhạc, Dimitriadi đã thử sức với công việc sáng tác. Nhạc sĩ trẻ từng theo học khoa sáng tác của Nhạc viện Tbilisi dưới lớp của các giáo sư M. Bagrlnovsky và S. Barkhudaryan (1926-1930). Sau đó làm việc tại Sukhumi, anh viết nhạc cho các buổi biểu diễn của nhà hát kịch Hy Lạp, dàn nhạc và các bản nhạc piano. Tuy nhiên, việc tiến hành ngày càng thu hút anh ta hơn. Và bây giờ Dimitriadi lại là sinh viên - lần này là tại Nhạc viện Leningrad (1933-1936). Ông thông qua kinh nghiệm và kỹ năng của các giáo sư A. Gauk và I. Musin.

Năm 1937, Dimitriadi có buổi ra mắt thành công tại Nhà hát Nhạc vũ kịch Tbilisi, nơi ông đã làm việc trong mười năm. Sau đó, hoạt động hòa nhạc của nghệ sĩ mở ra với tư cách là nhạc trưởng kiêm giám đốc nghệ thuật của dàn nhạc giao hưởng của Gruzia SSR (1947-1952). Những cột mốc vinh quang của nghệ thuật âm nhạc Gruzia gắn liền với tên tuổi của Dimitriadi. Ông đã giới thiệu cho khán giả nhiều tác phẩm của A. Balanchivadze, III. Mpizelidze, A. Machavariani, O. Taktakishvili và những người khác. Những năm sau chiến tranh, hoạt động lưu diễn của nghệ sĩ bắt đầu ở Liên Xô. Cùng với âm nhạc của các tác giả Gruzia, các chương trình hòa nhạc của ông thường bao gồm các tác phẩm của các nhà soạn nhạc Liên Xô khác. Dưới sự chỉ đạo của Dimitriadi, các dàn nhạc khác nhau của đất nước đã biểu diễn các tác phẩm mới của A. Veprik, A. Mosolov, N. Ivanov-Radkevich, S. Balasanyan, N. Peiko và những người khác. Trong lĩnh vực âm nhạc cổ điển, những thành tựu xuất sắc nhất của nhạc trưởng gắn liền với tác phẩm của Beethoven (Bản giao hưởng thứ XNUMX và thứ XNUMX), Berlioz (Bản giao hưởng tuyệt vời), Dvorak (Bản giao hưởng thứ XNUMX “Từ thế giới mới”), Brahms (Bản giao hưởng thứ nhất) , Các trích đoạn của dàn nhạc Wagner từ các vở opera), Tchaikovsky (các bản giao hưởng thứ nhất, thứ tư, thứ năm và thứ sáu, “Manfred”), Rimsky-Korsakov (“Scheherazade”).

Nhưng, có lẽ, vị trí chính trong cuộc đời sáng tạo của Dimitriadi vẫn là sân khấu nhạc kịch. Là chỉ huy trưởng của Nhà hát Opera và Ballet Z. Paliashvili (3-1952), ông đã chỉ đạo dàn dựng nhiều vở opera cổ điển và hiện đại, bao gồm Eugene Onegin và The Maid of Orleans của Tchaikovsky, Abesalom và Eteri của Paliashvili, và Semyon Kotko. Prokofiev, “Bàn tay của Bậc thầy vĩ đại” của Sh. Mshvelidze, “Mindiya” của O. Taktakishvili, “Bogdan Khmelnitsky” của K. Dankevich, “Krutnyava” của E. Sukhon. Dimitriadi cũng chỉ huy các buổi biểu diễn ba lê. Đặc biệt, sự hợp tác của nhạc trưởng với nhà soạn nhạc A. Machavariani và biên đạo múa V. Chabukiani đã mang đến một cuộc chinh phục đáng kể cho nhà hát Gruzia như vở ballet Othello. Từ năm 1965, Dimitriadi làm việc tại Nhà hát Bolshoi của Liên Xô.

Chuyến lưu diễn đầu tiên của Dimitriadi ra nước ngoài diễn ra vào năm 1958. Cùng với đoàn múa ba lê của nhà hát mang tên 3. Paliashvili, anh đã biểu diễn ở Mỹ Latinh. Sau đó, anh nhiều lần phải đi lưu diễn nước ngoài với tư cách chỉ huy dàn nhạc giao hưởng và opera. Dưới sự chỉ đạo của ông, Aida của Verdi (1960) vang lên ở Sofia, Boris Godunov của Mussorgsky (1960) ở Mexico City, và Eugene Onegin của Tchaikovsky và The Queen of Spades (1965) ở Athens. Năm 1937-1941, Dimitriadi dạy một lớp chỉ huy tại Nhạc viện Tbilisi. Sau một thời gian dài nghỉ ngơi, ông lại chuyển sang ngành sư phạm vào năm 1957. Trong số các học trò của ông có nhiều nhạc trưởng người Gruzia.

“Nhạc trưởng đương đại”, M. 1969.