Charles Lecocq |

Charles Lecocq

Lecoq là người tạo ra một hướng đi mới trong operetta quốc gia của Pháp. Tác phẩm của anh nổi bật bởi nét lãng mạn, ca từ nhẹ nhàng quyến rũ. Các vở opera của Lecoq tuân theo truyền thống của opera truyện tranh Pháp về đặc điểm thể loại của chúng, với việc sử dụng rộng rãi các bài hát dân gian, sự kết hợp của sự nhạy cảm cảm động với các đặc điểm hàng ngày sống động và thuyết phục. Âm nhạc của Lecoq đáng chú ý với giai điệu tươi sáng, nhịp điệu khiêu vũ truyền thống, sự vui vẻ và hài hước.

Charles Lecoq sinh ngày 3 tháng 1832 năm 1856 tại Paris. Anh được đào tạo âm nhạc tại Nhạc viện Paris, nơi anh học với các nhạc sĩ nổi tiếng - Bazin, Benois và Fromental Halévy. Khi còn ở nhạc viện, ông lần đầu tiên chuyển sang thể loại operetta: năm 1859 ông tham gia cuộc thi do Offenbach công bố cho operetta Doctor Miracle. Tác phẩm của anh được giải nhất với tác phẩm cùng tên của Georges Bizet, khi đó cũng là sinh viên của nhạc viện. Nhưng không giống như Bizet, Lecoq quyết định cống hiến hoàn toàn cho operetta. Lần lượt, ông tạo ra “Phía sau những cánh cửa đã đóng” (1864), “Nụ hôn trước cửa”, “Lilian và Valentine” (cả hai - 1866), “Ondine từ Champagne” (1866), “Forget-Me-Not” ( 1867), “Quán rượu của Rampono» (XNUMX).

Thành công đầu tiên đến với nhà soạn nhạc vào năm 1868 với vở operetta The Tea Flower, và vào năm 1873, khi buổi ra mắt operetta Madame Ango's Daughter diễn ra tại Brussels, Lecoq đã giành được danh tiếng thế giới. Madame Ango's Daughter (1872) đã trở thành một sự kiện quốc gia thực sự ở Pháp. Nữ anh hùng của operetta Clerette Ango, người mang một khởi đầu dân tộc lành mạnh, nhà thơ Ange Pithou, hát những bài hát về tự do, đã gây ấn tượng với người Pháp của nền Cộng hòa thứ ba.

Bản operetta tiếp theo của Lecoq, Girofle-Girofle (1874), ngẫu nhiên, cũng được công chiếu tại Brussels, cuối cùng đã củng cố vị trí thống trị của nhà soạn nhạc trong thể loại này.

Đảo Xanh, hay Một Trăm Thiếu Nữ và hai vở operetta sau đó đã được chứng minh là những hiện tượng lớn nhất trong đời sống sân khấu, đã thay thế các tác phẩm của Offenbach và thay đổi chính con đường phát triển của vở operetta Pháp. “Nữ công tước xứ Herolstein và La Belle Helena có tài năng và sự thông minh gấp mười lần so với Con gái của Ango, nhưng Con gái của Ango sẽ là một niềm vui để xem ngay cả khi không thể sản xuất phần trước, bởi vì Con gái của Ango - con gái hợp pháp của vở opera truyện tranh cổ của Pháp, những người đầu tiên là những đứa con ngoài giá thú của thể loại giả dối, ”một trong những nhà phê bình viết vào năm 1875.

Bị che khuất bởi một thành công bất ngờ và rực rỡ, được tôn vinh là tác giả của thể loại quốc gia, Lecoq tạo ra ngày càng nhiều operettas, hầu hết là không thành công, với các tính năng của nghề thủ công và tem. Tuy nhiên, tuyệt vời nhất trong số họ vẫn gây thích thú với giai điệu tươi mới, vui tươi, ca từ quyến rũ. Những vở kịch thành công nhất này bao gồm: “Cô dâu nhỏ” (1875), “Bím tóc” (1877), “Công tước nhỏ” và “Camargo” (cả hai - 1878), “Bàn tay và trái tim” (1882), “Công chúa của quần đảo Canary ”(1883),“ Ali Baba ”(1887).

Các tác phẩm của Lecoq mới xuất hiện cho đến năm 1910. Trong những năm cuối đời, ông bị ốm, liệt nửa người, nằm liệt giường. Nhà soạn nhạc qua đời, sau khi nổi tiếng trong một thời gian dài, tại Paris vào ngày 24 tháng 1918 năm 1898. Ngoài nhiều vở nhạc kịch, di sản của ông bao gồm các vở ballet Bluebeard (1899), The Swan (XNUMX), các tác phẩm cho dàn nhạc, các tác phẩm piano nhỏ , lãng mạn, điệp khúc.

L. Mikheeva, A. Orelovich