Jascha Heifetz |

Jascha Heifetz

Viết một bản phác thảo tiểu sử của Heifetz là vô cùng khó khăn. Dường như anh chưa kể cho ai nghe chi tiết về cuộc đời mình. Anh ấy được mệnh danh là người kín tiếng nhất thế giới trong bài báo của Nicole Hirsch “Jascha Heifetz – Hoàng đế vĩ cầm”, đây là một trong số ít những thông tin thú vị về cuộc đời, tính cách và tính cách của anh ấy.

Anh ta dường như tự rào mình khỏi thế giới xung quanh bằng một bức tường xa lạ đáng tự hào, chỉ cho phép một số ít, những người được chọn, nhìn vào đó. “Anh ấy ghét đám đông, ồn ào, ăn tối sau buổi hòa nhạc. Anh ấy thậm chí đã từng từ chối lời mời của Vua Đan Mạch, thông báo với Bệ hạ với tất cả sự tôn trọng rằng anh ấy sẽ không đi đâu sau khi thi đấu.

Yasha, hay đúng hơn là Iosif Kheyfets (tên nhỏ bé Yasha được gọi khi còn nhỏ, sau đó nó biến thành một loại bút danh nghệ thuật) sinh ra ở Vilna vào ngày 2 tháng 1901 năm XNUMX. Vilnius đẹp trai ngày nay, thủ đô của Litva thuộc Liên Xô, là một thành phố xa xôi nơi sinh sống của những người nghèo Do Thái, tham gia vào tất cả các nghề thủ công có thể tưởng tượng và không thể tưởng tượng được - người nghèo, được Sholom Aleichem mô tả một cách sặc sỡ.

Cha của Yasha, Reuben Heifetz, là một klezmer, một nghệ sĩ vĩ cầm chơi trong các đám cưới. Khi đặc biệt khó khăn, anh ấy cùng với anh trai Nathan của mình đi dạo quanh sân, vắt kiệt một xu để mua thức ăn.

Tất cả những ai biết cha của Heifetz đều khẳng định rằng ông có năng khiếu âm nhạc không thua gì con trai mình, và chỉ có sự nghèo khó vô vọng khi còn trẻ, việc ông không thể theo học âm nhạc đã ngăn cản tài năng của ông phát triển.

Người Do Thái nào, đặc biệt là các nhạc sĩ, không mơ ước biến con trai mình thành “nghệ sĩ vĩ cầm cho cả thế giới”? Vì vậy, cha của Yasha, khi đứa trẻ mới 3 tuổi, đã mua cho cậu một cây vĩ cầm và bắt đầu tự mình dạy cậu chơi nhạc cụ này. Tuy nhiên, cậu bé đã tiến bộ nhanh chóng đến nỗi cha cậu vội vàng gửi cậu đến học với giáo viên dạy vĩ cầm nổi tiếng Vilna Ilya Malkin. Năm 6 tuổi, Yasha tổ chức buổi hòa nhạc đầu tiên tại thành phố quê hương của mình, sau đó người ta quyết định đưa anh đến St. Petersburg để gặp Auer nổi tiếng.

Luật pháp của Đế quốc Nga cấm người Do Thái sống ở St. Petersburg. Điều này cần sự cho phép đặc biệt của cảnh sát. Tuy nhiên, giám đốc nhạc viện A. Glazunov, bằng quyền lực của mình, thường xin phép như vậy đối với những học trò tài năng của mình, người mà ông thậm chí còn được gọi đùa là “vua của người Do Thái”.

Để Yasha được sống với bố mẹ, Glazunov đã nhận bố của Yasha làm sinh viên nhạc viện. Đó là lý do tại sao danh sách của lớp Auer từ 1911 đến 1916 bao gồm hai Heifetz – Joseph và Reuben.

Lúc đầu, Yasha học một thời gian với trợ lý của Auer, I. Nalbandyan, người, theo quy định, đã làm tất cả các công việc chuẩn bị với các sinh viên của giáo sư nổi tiếng, điều chỉnh bộ máy kỹ thuật của họ. Auer sau đó đã che chở cho cậu bé, và chẳng mấy chốc Heifetz trở thành ngôi sao đầu tiên trong số các sinh viên sáng giá của nhạc viện.

Màn ra mắt xuất sắc của Heifetz, ngay lập tức mang lại cho anh danh tiếng gần như quốc tế, là buổi biểu diễn ở Berlin trước Thế chiến thứ nhất. Cậu bé 13 tuổi được Artur Nikish đi cùng. Kreisler, người có mặt tại buổi hòa nhạc, đã nghe anh ấy chơi và thốt lên: "Tôi rất vui khi được bẻ gãy cây vĩ cầm của mình ngay bây giờ!"

Auer thích trải qua mùa hè với các học sinh của mình ở thị trấn Loschwitz đẹp như tranh vẽ, nằm bên bờ sông Elbe, gần Dresden. Trong cuốn sách Giữa các nhạc sĩ của mình, ông đề cập đến một buổi hòa nhạc ở Loschwitz, trong đó Heifetz và Seidel biểu diễn bản concerto của Bach cho hai vĩ cầm ở cung Rê thứ. Các nhạc sĩ từ Dresden và Berlin đã đến nghe buổi hòa nhạc này: “Các vị khách vô cùng xúc động trước sự thuần khiết và thống nhất trong phong cách, sự chân thành sâu sắc, chưa kể đến sự hoàn hảo về kỹ thuật mà cả hai chàng trai mặc áo thủy thủ, Jascha Heifetz và Toscha Seidel, đã chơi. công việc tuyệt đẹp này.”

Trong cùng một cuốn sách, Auer mô tả cách chiến tranh bùng nổ đã tìm thấy anh ta với các học sinh của mình ở Loschwitz và gia đình Heifets ở Berlin. Auer bị cảnh sát giám sát nghiêm ngặt nhất cho đến tháng 1914, còn Kheyfetsov cho đến tháng XNUMX năm XNUMX. Vào tháng XNUMX, Yasha Kheyfets và cha anh xuất hiện trở lại ở Petrograd và có thể bắt đầu học tập.

Auer đã dành những tháng mùa hè năm 1915-1917 ở Na Uy, vùng lân cận Christiania. Vào mùa hè năm 1916, ông đi cùng với gia đình Heifetz và Seidel. “Tosha Seidel đang trở về một đất nước mà anh ấy đã được biết đến. Cái tên Yasha Heifetz hoàn toàn xa lạ với công chúng. Tuy nhiên, ông bầu của ông đã tìm thấy trong thư viện của một trong những tờ báo Christiania lớn nhất một bài báo về Berlin năm 1914, trong đó đưa ra một bài đánh giá nhiệt tình về màn trình diễn giật gân của Heifetz tại một buổi hòa nhạc giao hưởng ở Berlin do Arthur Nikisch chỉ huy. Do đó, vé cho các buổi hòa nhạc của Heifetz đã được bán hết. Seidel và Heifetz được nhà vua Na Uy mời và biểu diễn bản Concerto của Bach trong cung điện của ông, bản nhạc này đã được các vị khách của Loschwitz ngưỡng mộ vào năm 1914. Đây là những bước đầu tiên của Heifetz trong lĩnh vực nghệ thuật.

Vào mùa hè năm 1917, ông ký hợp đồng cho một chuyến đi đến Hoa Kỳ và qua Siberia đến Nhật Bản, ông cùng gia đình chuyển đến California. Khi đó, anh khó có thể tưởng tượng rằng nước Mỹ sẽ trở thành quê hương thứ hai của mình và anh sẽ chỉ phải đến Nga một lần, khi đã là một người trưởng thành, với tư cách khách mời biểu diễn.

Họ nói rằng buổi hòa nhạc đầu tiên tại Hội trường Carnegie ở New York đã thu hút một nhóm lớn các nhạc sĩ – nghệ sĩ piano, nghệ sĩ vĩ cầm. Buổi hòa nhạc đã thành công rực rỡ và ngay lập tức đưa tên tuổi của Heifetz trở nên nổi tiếng trong giới âm nhạc Mỹ. “Anh ấy chơi như một vị thần trong toàn bộ tiết mục vĩ cầm điêu luyện, và những nét vẽ của Paganini dường như chưa bao giờ ma quái đến thế. Misha Elman đang ở trong hội trường với nghệ sĩ dương cầm Godovsky. Anh nghiêng người về phía cậu, “Anh không thấy ở đây rất nóng sao?” Và đáp lại: "Không hề dành cho một nghệ sĩ dương cầm."

Ở Mỹ và khắp thế giới phương Tây, Jascha Heifetz chiếm vị trí đầu tiên trong số các nghệ sĩ vĩ cầm. Danh tiếng của anh ấy là mê hoặc, huyền thoại. “Theo Heifetz” họ đánh giá những người còn lại, thậm chí là những người biểu diễn rất lớn, bỏ qua sự khác biệt về phong cách và cá nhân. “Những nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại nhất thế giới công nhận ông ấy là bậc thầy của họ, là hình mẫu của họ. Mặc dù âm nhạc lúc này không hề kém với những nghệ sĩ vĩ cầm rất đông đảo, nhưng ngay khi bạn nhìn thấy Jascha Heifets xuất hiện trên sân khấu, bạn sẽ hiểu ngay rằng anh ấy thực sự vượt lên trên tất cả những người khác. Ngoài ra, bạn luôn cảm thấy nó hơi xa; anh ta không cười trong hội trường; anh hầu như không nhìn vào đó. Anh ấy cầm cây vĩ cầm của mình - chiếc Guarneri năm 1742 từng thuộc sở hữu của Sarasata - với sự dịu dàng. Anh ấy được biết là để nó trong hộp cho đến giây phút cuối cùng và không bao giờ hành động trước khi lên sân khấu. Anh ấy giữ mình như một hoàng tử và ngự trị trên sân khấu. Cả hội trường như đóng băng, nín thở thán phục người đàn ông này.

Thật vậy, những ai đã tham dự các buổi hòa nhạc của Heifetz sẽ không bao giờ quên vẻ ngoài kiêu hãnh, tư thế uy nghiêm, sự tự do không bị gò bó trong khi chơi với động tác tối thiểu, và thậm chí sẽ nhớ đến sức mạnh quyến rũ của tác động nghệ thuật phi thường của ông.

Năm 1925, Heifetz nhận quốc tịch Mỹ. Vào những năm 30, anh là thần tượng của cộng đồng âm nhạc Mỹ. Trò chơi của anh ấy được ghi lại bởi các công ty máy hát lớn nhất; anh ấy đóng phim với tư cách là một nghệ sĩ, một bộ phim được làm về anh ấy.

Năm 1934, ông đến thăm Liên Xô lần đầu tiên. Anh ấy đã được Chính ủy Nhân dân về Ngoại giao MM Litvinov mời tham dự chuyến công du của chúng tôi. Trên đường đến Liên Xô, Kheifets đi qua Berlin. Đức nhanh chóng trượt vào chủ nghĩa phát xít, nhưng thủ đô vẫn muốn nghe nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng. Heifets được chào đón bằng hoa, Goebbels bày tỏ mong muốn nghệ sĩ nổi tiếng tôn vinh Berlin với sự hiện diện của anh ấy và tổ chức một số buổi hòa nhạc. Tuy nhiên, nghệ sĩ vĩ cầm đã thẳng thừng từ chối.

Các buổi hòa nhạc của anh ấy ở Moscow và Leningrad thu hút một lượng khán giả nhiệt tình. Vâng, và không có gì lạ - nghệ thuật của Heifetz vào giữa những năm 30 đã đạt đến độ chín hoàn toàn. Đáp lại các buổi hòa nhạc của anh ấy, I. Yampolsky viết về “tính âm nhạc đầy máu lửa”, “sự chính xác trong cách diễn đạt cổ điển”. “Nghệ thuật có phạm vi lớn và tiềm năng lớn. Nó kết hợp sự khắc khổ hoành tráng và sự sáng chói điêu luyện, tính biểu cảm dẻo và hình thức săn đuổi. Cho dù anh ấy đang chơi một món đồ trang sức nhỏ hay một bản Concerto của Brahms, anh ấy đều mang đến cận cảnh chúng như nhau. Anh ta cũng xa lạ không kém với sự ảnh hưởng và tầm thường, tình cảm và cách cư xử. Trong Andante của anh ấy từ Bản hòa tấu của Mendelssohn, không có “Chủ nghĩa Mendelssohn”, và trong Canzonetta từ Bản hòa tấu của Tchaikovsky, không có nỗi thống khổ bi ai của “chanson triste”, thường thấy trong cách giải thích của các nghệ sĩ vĩ cầm … ”Nhận thấy sự hạn chế trong cách chơi của Heifetz, anh ấy đã chỉ ra một cách đúng đắn rằng sự kiềm chế này không có nghĩa là lạnh lùng .

Tại Moscow và Leningrad, Kheifets đã gặp lại những đồng đội cũ của mình trong lớp của Auer – Miron Polyakin, Lev Tseytlin, và những người khác; anh cũng đã gặp Nalbandyan, người thầy đầu tiên đã từng chuẩn bị cho anh vào lớp Auer tại Nhạc viện St. Nhớ về quá khứ, anh đi dọc hành lang của nhạc viện đã nuôi nấng anh, đứng rất lâu trong lớp học, nơi anh từng đến gặp vị giáo sư nghiêm khắc và khó tính của mình.

Không có cách nào để theo dõi cuộc đời của Heifetz theo thứ tự thời gian, nó quá ẩn giấu khỏi những con mắt tò mò. Nhưng theo những cột ác ý của các bài báo và tạp chí, theo lời khai của những người đã đích thân gặp anh ấy, người ta có thể biết được phần nào về cách sống, tính cách và tính cách của uXNUMXbuXNUMXbhis.

“Thoạt nhìn,” K. Flesh viết, “Kheifetz gây ấn tượng về một người lãnh đạm. Nét mặt anh ta có vẻ bất động, khắc khổ; nhưng đây chỉ là chiếc mặt nạ mà đằng sau anh ấy che giấu cảm xúc thật của mình .. Anh ấy có khiếu hài hước tinh tế, điều mà bạn không nghi ngờ gì khi lần đầu gặp anh ấy. Heifetz vui nhộn bắt chước trò chơi của những học sinh tầm thường.

Các tính năng tương tự cũng được ghi nhận bởi Nicole Hirsch. Cô ấy cũng viết rằng sự lạnh lùng và kiêu ngạo của Heifetz hoàn toàn là do bên ngoài: trên thực tế, anh ấy khiêm tốn, thậm chí nhút nhát và có trái tim nhân hậu. Ví dụ, ở Paris, anh ấy sẵn sàng tổ chức các buổi hòa nhạc vì lợi ích của các nhạc sĩ lớn tuổi. Hirsch cũng đề cập rằng anh ấy rất thích sự hài hước, hay đùa và không ác cảm với việc tung ra một số hài hước với những người thân yêu của mình. Nhân dịp này, cô kể một câu chuyện vui với ông bầu Maurice Dandelo. Một lần, trước khi buổi hòa nhạc bắt đầu, Kheifets gọi Dandelo, người đang điều khiển, đến phòng nghệ thuật của anh ta và yêu cầu anh ta trả ngay một khoản phí trước buổi biểu diễn.

“Nhưng một nghệ sĩ không bao giờ được trả tiền trước một buổi hòa nhạc.

– Tôi nhấn mạnh.

- Ah! Để tôi yên!

Nói xong, Dandelo ném một phong bì đựng tiền lên bàn và đi đến chỗ kiểm soát. Sau một thời gian, anh ta quay lại để cảnh báo Heifetz về việc bước vào sân khấu và… thấy căn phòng trống không. Không người giúp việc, không đàn vĩ cầm, không người giúp việc Nhật Bản, không một ai. Chỉ cần một phong bì trên bàn. Dandelo ngồi xuống bàn và đọc: “Maurice, đừng bao giờ trả tiền cho nghệ sĩ trước buổi hòa nhạc. Tất cả chúng tôi đã đi đến rạp chiếu phim.

Người ta có thể tưởng tượng tình trạng của ông bầu. Trên thực tế, cả công ty đã trốn trong phòng và thích thú ngắm nhìn Dandelo. Họ không thể chịu được vở hài kịch này trong một thời gian dài và phá lên cười ầm ĩ. Tuy nhiên, Hirsch nói thêm, Dandelo có lẽ sẽ không bao giờ quên giọt mồ hôi lạnh chảy xuống cổ anh vào buổi tối hôm đó cho đến cuối ngày.

Nhìn chung, bài viết của cô ấy chứa nhiều chi tiết thú vị về tính cách của Heifetz, thị hiếu và môi trường gia đình của anh ấy. Hirsch viết rằng nếu anh ấy từ chối lời mời ăn tối sau buổi hòa nhạc, đó chỉ là vì anh ấy thích, mời hai hoặc ba người bạn đến khách sạn của mình, để tự tay chặt con gà do anh ấy nấu. “Anh ấy khui một chai sâm panh, thay quần áo sân khấu về nhà. Người nghệ sĩ cảm thấy sau đó là một người hạnh phúc.

Khi ở Paris, anh ấy xem xét tất cả các cửa hàng đồ cổ, đồng thời thu xếp những bữa tối ngon lành cho mình. “Anh ấy biết địa chỉ của tất cả các quán ăn nhỏ và công thức chế biến món tôm hùm kiểu Mỹ, món mà anh ấy ăn chủ yếu bằng ngón tay, với chiếc khăn ăn quanh cổ, quên đi danh tiếng và âm nhạc…” Đến một quốc gia cụ thể, anh ấy chắc chắn sẽ ghé thăm quốc gia đó. điểm tham quan, bảo tàng; Anh ấy thông thạo một số ngôn ngữ châu Âu - tiếng Pháp (cho đến tiếng địa phương và biệt ngữ phổ biến), tiếng Anh, tiếng Đức. Rực rỡ biết văn, thơ; chẳng hạn như yêu điên cuồng với Pushkin, người mà ông đã thuộc lòng những bài thơ của ông. Tuy nhiên, có những điều kỳ lạ trong thị hiếu văn học của anh ấy. Theo em gái của anh ấy, S. Heifetz, anh ấy đối xử rất lạnh lùng với công việc của Romain Rolland, không thích anh ấy vì “Jean Christophe”.

Trong âm nhạc, Heifetz thích cổ điển hơn; các tác phẩm của các nhà soạn nhạc hiện đại, đặc biệt là của “cánh tả”, hiếm khi làm anh hài lòng. Đồng thời, anh ấy thích nhạc jazz, mặc dù có một số thể loại nhất định, vì các thể loại nhạc jazz rock and roll khiến anh ấy kinh hãi. “Một buổi tối, tôi đến câu lạc bộ địa phương để nghe một họa sĩ truyện tranh nổi tiếng. Đột nhiên, âm thanh của rock and roll vang lên. Tôi cảm thấy như mình đang mất đi ý thức. Nói đúng hơn, anh ấy rút khăn tay ra, xé thành từng mảnh và bịt tai…”.

Người vợ đầu tiên của Heifetz là nữ diễn viên điện ảnh nổi tiếng người Mỹ Florence Vidor. Trước anh, cô đã kết hôn với một đạo diễn phim xuất sắc. Từ Florence, Heifetz để lại hai đứa con – một trai và một gái. Anh ấy đã dạy cả hai người họ chơi vĩ cầm. Con gái thành thạo nhạc cụ này kỹ lưỡng hơn con trai. Cô thường tháp tùng cha trong các chuyến lưu diễn của ông. Đối với con trai, cây vĩ cầm chỉ khiến anh ấy quan tâm ở một mức độ rất nhỏ, và anh ấy không thích tham gia vào âm nhạc mà là sưu tập tem bưu chính, cạnh tranh với cha mình trong lĩnh vực này. Hiện tại, Jascha Heifetz sở hữu một trong những bộ sưu tập cổ điển phong phú nhất thế giới.

Heifetz sống hầu như liên tục ở California, nơi anh có biệt thự riêng ở ngoại ô Beverly Hill đẹp như tranh vẽ của Los Angeles, gần Hollywood.

Biệt thự có khuôn viên tuyệt vời cho tất cả các loại trò chơi – sân tennis, bàn bóng bàn, mà nhà vô địch bất khả chiến bại là chủ sở hữu của ngôi nhà. Heifetz là một vận động viên xuất sắc – anh ấy bơi lội, lái xe hơi, chơi quần vợt xuất sắc. Vì vậy, có lẽ, dù đã ngoài 60 tuổi nhưng ông vẫn gây ấn tượng với sự hoạt bát và cường tráng của cơ thể. Vài năm trước, một sự cố khó chịu đã xảy ra với anh ấy – anh ấy bị gãy xương hông và phải nghỉ thi đấu 6 tháng. Tuy nhiên, cơ thể sắt của anh ấy đã giúp thoát khỏi câu chuyện này một cách an toàn.

Heifetz là một nhân viên chăm chỉ. Anh ấy vẫn chơi vĩ cầm rất nhiều, mặc dù anh ấy làm việc cẩn thận. Nói chung, cả trong cuộc sống và công việc, anh ấy rất có tổ chức. Tính tổ chức, sự chu đáo cũng được thể hiện trong màn trình diễn của anh ấy, thứ luôn nổi bật với sự chạy theo hình thức điêu khắc.

Anh ấy yêu thích nhạc thính phòng và thường chơi nhạc tại nhà với nghệ sĩ cello Grigory Pyatigorsky hoặc nghệ sĩ violon William Primrose, cũng như Arthur Rubinstein. “Đôi khi họ tổ chức 'các buổi sang trọng' cho một số khán giả chọn lọc gồm 200-300 người."

Trong những năm gần đây, Kheifets rất hiếm khi tổ chức các buổi hòa nhạc. Vì vậy, vào năm 1962, ông chỉ tổ chức 6 buổi hòa nhạc - 4 ở Mỹ, 1 ở London và 1 ở Paris. Anh ấy rất giàu có và khía cạnh vật chất không khiến anh ấy quan tâm. Nickel Hirsch báo cáo rằng chỉ với số tiền nhận được từ 160 đĩa hát do anh ấy tạo ra trong suốt cuộc đời nghệ thuật của mình, anh ấy mới có thể sống đến cuối ngày. Người viết tiểu sử cho biết thêm rằng trong những năm qua, Kheifetz hiếm khi biểu diễn - không quá hai lần một tuần.

Sở thích âm nhạc của Heifetz rất rộng: anh ấy không chỉ là một nghệ sĩ vĩ cầm mà còn là một nhạc trưởng xuất sắc, bên cạnh đó là một nhà soạn nhạc tài năng. Anh ấy có nhiều bản chuyển soạn hòa nhạc hạng nhất và một số tác phẩm gốc của riêng anh ấy cho violin.

Năm 1959, Heifetz được mời làm giáo sư violin tại Đại học California. Anh ấy đã nhận 5 sinh viên và 8 người là người nghe. Một trong những học sinh của ông, Beverly Somah, nói rằng Heifetz đến lớp với một cây vĩ cầm và trình diễn các kỹ thuật biểu diễn trong suốt quá trình: “Những màn trình diễn này đại diện cho cách chơi vĩ cầm tuyệt vời nhất mà tôi từng nghe.”

Ghi chú báo cáo rằng Heifetz nhấn mạnh rằng các sinh viên nên làm việc hàng ngày trên thang âm, chơi các bản sonata của Bach, các bản etude của Kreutzer (mà anh ấy luôn tự chơi, gọi chúng là “kinh thánh của tôi”) và các bản Etudes Cơ bản cho Violin Không cần Cung của Carl Flesch. Nếu có điều gì đó không ổn với học sinh, Heifetz khuyên bạn nên làm việc từ từ với phần này. Khi chia tay các học trò của mình, ông nói: “Hãy là nhà phê bình của riêng bạn. Đừng bao giờ ngủ quên trên chiến thắng, đừng bao giờ tự giảm giá cho mình. Nếu có điều gì không vừa ý với bạn, đừng đổ lỗi cho cây vĩ cầm, dây đàn, v.v.

Những từ hoàn thành suy nghĩ của anh ấy có vẻ bình thường. Nhưng nếu bạn nghĩ về nó, thì từ chúng, bạn có thể rút ra kết luận về một số đặc điểm trong phương pháp sư phạm của nghệ sĩ vĩ đại. Thang âm… những người học violin thường không coi trọng chúng như thế nào và người ta có thể sử dụng chúng bao nhiêu trong việc thành thạo kỹ thuật ngón tay có kiểm soát! Heifetz cũng trung thành biết bao với trường phái cổ điển của Auer, cho đến nay vẫn dựa vào etudes của Kreutzer! Và cuối cùng, ông ấy coi trọng công việc độc lập của học sinh như thế nào, khả năng xem xét nội tâm, thái độ phê phán bản thân đối với bản thân, nguyên tắc khắc nghiệt đằng sau tất cả những điều này là gì!

Theo Hirsch, Kheifets nhận không phải 5 mà là 6 học sinh vào lớp của mình và anh cho họ ở nhà. “Mỗi ngày họ gặp chủ nhân và sử dụng lời khuyên của ông ấy. Một trong những học trò của ông, Eric Friedman, đã ra mắt thành công ở London. Năm 1962, ông tổ chức các buổi hòa nhạc ở Paris”; năm 1966, ông nhận được danh hiệu người chiến thắng trong Cuộc thi Tchaikovsky Quốc tế tại Moscow.

Cuối cùng, thông tin về phương pháp sư phạm của Heifetz, hơi khác so với những điều trên, được tìm thấy trong một bài báo của một nhà báo người Mỹ từ “Buổi tối thứ bảy”, được tạp chí “Musical Life” in lại: “Thật tuyệt khi được ngồi cùng Heifetz trong studio mới của anh ấy nhìn ra Beverly Đồi. Tóc nhạc sĩ đã ngả hoa râm, ông hơi mập mạp, dấu vết của năm tháng hằn rõ trên khuôn mặt nhưng đôi mắt sáng vẫn sáng ngời. Anh ấy thích nói chuyện, và nói một cách nhiệt tình và chân thành. Trên sân khấu, Kheifets có vẻ lạnh lùng và dè dặt, nhưng ở nhà, anh lại là một con người khác. Tiếng cười của anh ấy nghe ấm áp và thân mật, và anh ấy có cử chỉ biểu cảm khi nói.”

Với lớp học của mình, Kheifetz tập thể dục 2 lần một tuần chứ không phải mỗi ngày. Và một lần nữa, và trong bài viết này, đó là về các thang đo mà anh ấy yêu cầu để chơi trong các bài kiểm tra chấp nhận. “Heifetz coi chúng là nền tảng của sự xuất sắc.” “Ông ấy rất khắt khe và, đã nhận năm sinh viên vào năm 1960, ông ấy đã từ chối hai người trước kỳ nghỉ hè.

“Bây giờ tôi chỉ có hai học sinh,” anh cười nhận xét. “Tôi sợ rằng cuối cùng một ngày nào đó tôi sẽ đến một giảng đường trống rỗng, ngồi một mình một lúc rồi về nhà. – Và anh ấy đã nghiêm túc nói thêm: Đây không phải là nhà máy, không thể thiết lập sản xuất hàng loạt ở đây. Hầu hết học sinh của tôi không được đào tạo cần thiết.”

“Chúng tôi đang rất cần những giáo viên giỏi,” Kheyfets tiếp tục. “Không ai chơi một mình, mọi người chỉ giới hạn ở việc giải thích bằng miệng … ”Theo Heifets, giáo viên cần chơi tốt và có thể cho học sinh xem tác phẩm này hay tác phẩm kia. “Và không có lý luận lý thuyết nào có thể thay thế được điều đó.” Anh ấy kết thúc bài trình bày những suy nghĩ của mình về phương pháp sư phạm bằng câu: “Không có ngôn từ thần kỳ nào có thể tiết lộ những bí mật của nghệ thuật vĩ cầm. Không có nút nào đủ để nhấn để chơi chính xác. Bạn phải làm việc chăm chỉ, sau đó chỉ có tiếng vĩ cầm của bạn vang lên.

Tất cả những điều này cộng hưởng với thái độ sư phạm của Auer biết bao!

Xem xét phong cách biểu diễn của Heifetz, Carl Flesh nhận thấy một số điểm cực đoan trong lối chơi của anh ấy. Theo ý kiến ​​\uXNUMXb\uXNUMXbcủa anh ấy, Kheifets đôi khi chơi "bằng một tay", không có sự tham gia của cảm xúc sáng tạo. “Tuy nhiên, khi cảm hứng đến với anh ấy, người nghệ sĩ-nghệ sĩ vĩ đại nhất đã thức tỉnh. Những ví dụ như vậy bao gồm cách giải thích của anh ấy về Bản hòa tấu Sibelius, khác thường về màu sắc nghệ thuật của nó; Cô ấy đang ở trên băng. Trong những trường hợp khi Heifetz chơi mà không có nhiệt huyết bên trong, trò chơi của anh ta, lạnh lùng không thương tiếc, có thể được ví như một bức tượng cẩm thạch đẹp đến kinh ngạc. Là một nghệ sĩ vĩ cầm, anh ấy luôn sẵn sàng cho mọi thứ, nhưng với tư cách là một nghệ sĩ, anh ấy không phải lúc nào cũng hướng nội .. “

Flesh đã đúng khi chỉ ra các điểm cực trong hoạt động của Heifetz, nhưng theo ý kiến ​​của chúng tôi, ông ấy đã hoàn toàn sai khi giải thích bản chất của chúng. Và liệu một nhạc sĩ giàu có như vậy có thể chơi “bằng một tay” không? Nó chỉ là không thể! Tất nhiên, vấn đề là ở một thứ khác - trong chính cá tính của Heifets, trong sự hiểu biết của anh ấy về các hiện tượng âm nhạc khác nhau, trong cách tiếp cận của anh ấy với chúng. Ở Heifetz, với tư cách là một nghệ sĩ, dường như hai nguyên tắc đối lập nhau, tương tác và tổng hợp chặt chẽ với nhau, nhưng theo cách mà trong một số trường hợp, cái này chiếm ưu thế, trong những trường hợp khác, cái kia chiếm ưu thế. Những phần mở đầu này cực kỳ “cổ điển”, biểu cảm và kịch tính. Không phải ngẫu nhiên mà Flash lại so sánh quả cầu “lạnh lùng không thương tiếc” trong trò chơi của Heifetz với một bức tượng bằng đá cẩm thạch đẹp đến kinh ngạc. Trong một so sánh như vậy, người ta công nhận mức độ hoàn hảo cao và sẽ không thể đạt được nếu Kheifets chơi “bằng một tay” và với tư cách là một nghệ sĩ, anh ta sẽ không “sẵn sàng” để biểu diễn.

Trong một bài báo của mình, tác giả của tác phẩm này đã định nghĩa phong cách biểu diễn của Heifetz là phong cách của “chủ nghĩa cổ điển cao” hiện đại. Đối với chúng tôi, dường như điều này phù hợp hơn nhiều với sự thật. Trên thực tế, phong cách cổ điển thường được hiểu là nghệ thuật cao siêu và đồng thời nghiêm ngặt, thảm hại và đồng thời nghiêm khắc, và quan trọng nhất - được kiểm soát bởi trí tuệ. Chủ nghĩa cổ điển là một phong cách trí thức. Nhưng xét cho cùng, tất cả những gì đã nói đều có tính ứng dụng cao đối với Heifets, trong mọi trường hợp, đối với một trong những “cực” trong nghệ thuật biểu diễn của anh ấy. Chúng ta hãy nhớ lại về tổ chức như một đặc điểm nổi bật trong bản chất của Heifetz, điều này cũng thể hiện trong hiệu suất của anh ấy. Bản chất chuẩn tắc của tư duy âm nhạc là một nét đặc trưng của người theo chủ nghĩa cổ điển chứ không phải của người theo chủ nghĩa lãng mạn.

Chúng tôi gọi “cực” khác trong nghệ thuật của anh ấy là “biểu cảm-kịch tính”, và Flesh đã chỉ ra một ví dụ thực sự xuất sắc về nó – bản thu âm bản Concerto của Sibelius. Ở đây mọi thứ sôi sục, sôi sục trong cảm xúc tuôn trào cuồng nhiệt; không có một ghi chú “thờ ơ”, “trống rỗng” nào. Tuy nhiên, ngọn lửa đam mê có một hàm ý nghiêm trọng – đây là ngọn lửa của Prometheus.

Một ví dụ khác về phong cách kịch tính của Heifetz là màn trình diễn bản Concerto của Brahms, cực kỳ năng động, bão hòa với năng lượng núi lửa thực sự. Đặc điểm là trong đó Heifets nhấn mạnh không phải sự lãng mạn mà là sự khởi đầu cổ điển.

Người ta thường nói về Heifetz rằng ông vẫn giữ các nguyên tắc của trường phái Auerian. Tuy nhiên, chính xác cái gì và cái nào thường không được chỉ định. Một số yếu tố trong tiết mục của anh ấy nhắc nhở họ. Heifetz tiếp tục biểu diễn các tác phẩm từng được học trong lớp của Auer và gần như đã rời khỏi tiết mục của những người chơi hòa nhạc lớn trong thời đại của chúng ta - các bản hòa tấu Bruch, Vietana thứ tư, Giai điệu Hungary của Ernst, v.v.

Nhưng, tất nhiên, không chỉ điều này kết nối học sinh với giáo viên. Trường Auer phát triển trên cơ sở truyền thống cao về nghệ thuật chơi nhạc cụ của thế kỷ XNUMX, được đặc trưng bởi nhạc cụ “giọng hát” du dương. Cantilena đầy máu lửa, phong phú, một kiểu bel canto kiêu hãnh, cũng là điểm nổi bật trong cách chơi của Heifetz, đặc biệt là khi anh ấy hát “Ave, Marie” của Schubert. Tuy nhiên, "sự phát âm" của bài phát biểu bằng nhạc cụ của Heifetz không chỉ bao gồm "belcanto" của nó, mà còn ở ngữ điệu nóng bỏng, mang tính tuyên bố, gợi nhớ đến những đoạn độc thoại đầy đam mê của ca sĩ. Và về mặt này, có lẽ anh ta không còn là người thừa kế của Auer, mà là của Chaliapin. Khi bạn nghe bản hòa tấu Sibelius do Heifets biểu diễn, thường thì cách ngữ điệu của các cụm từ của anh ấy, như thể được thốt ra bởi cổ họng “bị ép” từ kinh nghiệm và về “hơi thở”, “lối vào” đặc trưng, ​​giống như phần ngâm thơ của Chaliapin.

Dựa vào truyền thống của Auer-Chaliapin, Kheifets đồng thời hiện đại hóa chúng một cách triệt để. Nghệ thuật của thế kỷ 1934 không quen thuộc với sự năng động vốn có trong trò chơi Heifetz. Chúng ta hãy nhắc lại bản Concerto của Brahms do Heifets chơi trong một nhịp điệu “sắt”, thực sự là ostinato. Chúng ta cũng hãy nhớ lại những dòng tiết lộ trong bài phê bình của Yampolsky (XNUMX), nơi ông viết về sự vắng mặt của “chủ nghĩa Mendelssohn” trong Bản hòa tấu của Mendelssohn và nỗi thống khổ bi ai trong bản Canzonette từ Bản hòa tấu của Tchaikovsky. Do đó, từ trò chơi Heifetz, những gì rất đặc trưng của màn trình diễn của thế kỷ XNUMX đã biến mất – chủ nghĩa đa cảm, tình cảm nhạy cảm, chủ nghĩa cao cả lãng mạn. Và điều này mặc dù thực tế là Heifetz thường sử dụng glissando, một món ăn có vị chua. Nhưng chúng, kết hợp với giọng sắc nét, thu được âm thanh kịch tính dũng cảm, rất khác với cách lướt nhạy cảm của các nghệ sĩ vĩ cầm thế kỷ XNUMX và đầu thế kỷ XNUMX.

Một nghệ sĩ dù rộng rãi, đa diện đến đâu cũng không bao giờ có thể phản ánh hết các khuynh hướng thẩm mỹ của thời đại mà mình đang sống. Chưa hết, khi bạn nghĩ về Heifetz, bạn vô tình có ý tưởng rằng chính ở anh ấy, trong tất cả vẻ ngoài của anh ấy, trong tất cả nghệ thuật độc đáo của anh ấy, đã thể hiện những nét rất quan trọng, rất có ý nghĩa và rất rõ ràng về tính hiện đại của chúng ta.

L. Raaben, 1967