Lịch sử của thánh ca Gregorian: việc đọc kinh sẽ đáp lại như một ca đoàn

Những bài thánh ca Gregorian, những bài thánh ca Gregorian… Hầu hết chúng ta đều tự động liên tưởng những từ này với thời Trung Cổ (và hoàn toàn đúng). Nhưng nguồn gốc của bài thánh ca phụng vụ này bắt nguồn từ thời xa xưa, khi các cộng đồng Kitô giáo đầu tiên xuất hiện ở Trung Đông.

Nền tảng của thánh ca Gregorian được hình thành từ thế kỷ thứ 2 đến thế kỷ thứ 6 dưới ảnh hưởng của cấu trúc âm nhạc thời cổ đại (thánh ca odic) và âm nhạc của các nước phương Đông (thánh vịnh cổ của người Do Thái, âm nhạc melismatic của Armenia, Syria, Ai Cập). ).

Bằng chứng tài liệu sớm nhất và duy nhất mô tả thánh ca Gregorian có lẽ có từ thế kỷ thứ 3. QUẢNG CÁO Nó liên quan đến việc ghi lại một bài thánh ca Cơ đốc giáo bằng ký hiệu tiếng Hy Lạp ở mặt sau một báo cáo về ngũ cốc được thu thập trên giấy cói được tìm thấy tại Oxyrhynchus, Ai Cập.

Trên thực tế, loại âm nhạc thiêng liêng này đã nhận được cái tên “Gregorian”, người về cơ bản đã hệ thống hóa và phê duyệt phần chính của các bài thánh ca chính thức của Giáo hội phương Tây.

Đặc điểm của thánh ca Gregorian

Nền tảng của thánh ca Gregorian là lời cầu nguyện, thánh lễ. Dựa trên cách các từ và âm nhạc tương tác trong các bài thánh ca hợp xướng, sự phân chia các bài thánh ca Gregorian được chia thành:

1. âm tiết (là khi một âm tiết của văn bản tương ứng với một giai điệu âm nhạc của bài kinh thì nhận thức rõ ràng về văn bản);
2. khí nén (những câu thánh ca nhỏ xuất hiện trong đó – hai hoặc ba âm cho mỗi âm tiết của văn bản, việc nhận biết văn bản rất dễ dàng);
3. hỗn loạn (những câu thánh ca lớn - số lượng âm trên mỗi âm tiết không giới hạn, văn bản khó nhận biết).

Bản thân thánh ca Gregorian là đơn điệu (nghĩa là về cơ bản là một giọng), nhưng điều này không có nghĩa là các thánh ca không thể được biểu diễn bởi một dàn hợp xướng. Theo hình thức biểu diễn, ca hát được chia thành:

• phản âm, trong đó hai nhóm ca sĩ luân phiên nhau (tuyệt đối tất cả các thánh vịnh đều được hát theo cách này);
• người đáp ứngkhi hát solo xen kẽ với hát hợp xướng.

Cơ sở điệu điệu của thánh ca Gregorian bao gồm 8 điệu thức, được gọi là điệu thức nhà thờ. Điều này được giải thích là do vào đầu thời Trung cổ, âm thanh diatonic chỉ được sử dụng (việc sử dụng dấu thăng và dấu giáng được coi là sự cám dỗ của ma quỷ và thậm chí đã bị cấm trong một thời gian).

Theo thời gian, khuôn khổ cứng nhắc ban đầu để biểu diễn các bài thánh ca Gregorian bắt đầu sụp đổ dưới tác động của nhiều yếu tố. Điều này bao gồm sự sáng tạo cá nhân của các nhạc sĩ, luôn phấn đấu vượt xa các chuẩn mực và sự xuất hiện của các phiên bản văn bản mới cho các giai điệu trước đó. Sự sắp xếp âm nhạc và thơ ca độc đáo này của các tác phẩm được tạo ra trước đó được gọi là trope.

Thánh ca Gregorian và sự phát triển của ký hiệu

Ban đầu, các bài thánh ca được viết ra mà không có nốt nhạc trong cái gọi là âm thanh - thứ gì đó giống như hướng dẫn dành cho ca sĩ - và dần dần là sách hát.

Bắt đầu từ thế kỷ thứ 10, các sách bài hát được ký âm đầy đủ đã xuất hiện, được ghi âm bằng phương pháp phi tuyến tính. ký hiệu không trung tính. Neumas là những biểu tượng đặc biệt, những hình vẽ nguệch ngoạc, được đặt phía trên văn bản nhằm phần nào đơn giản hóa cuộc sống của ca sĩ. Bằng cách sử dụng những biểu tượng này, các nhạc sĩ có thể đoán được bước giai điệu tiếp theo sẽ là gì.

Đến thế kỷ 12, phổ biến rộng rãi ký hiệu tuyến tính vuông, điều này đã hoàn thành một cách hợp lý hệ thống không trung tính. Thành tựu chính của nó có thể được gọi là hệ thống nhịp điệu – giờ đây các ca sĩ không chỉ có thể dự đoán hướng chuyển động của giai điệu mà còn biết chính xác một nốt nhạc cụ thể nên được duy trì trong bao lâu.

Tầm quan trọng của thánh ca Gregorian đối với âm nhạc châu Âu

Thánh ca Gregorian đã trở thành nền tảng cho sự xuất hiện của các hình thức âm nhạc thế tục mới vào cuối thời Trung cổ và thời Phục hưng, từ đàn organum (một trong những hình thức hai giọng thời Trung cổ) đến khối lượng du dương phong phú của thời kỳ Phục hưng cao.

Thánh ca Gregorian phần lớn xác định cơ sở chủ đề (giai điệu) và mang tính xây dựng (hình thức của văn bản được chiếu lên hình thức của tác phẩm âm nhạc) của âm nhạc Baroque. Đây thực sự là một cánh đồng màu mỡ mà trên đó mầm mống của tất cả các hình thức tiếp theo của văn hóa âm nhạc châu Âu - theo nghĩa rộng của từ này - đã nảy mầm.

Mối quan hệ giữa lời nói và âm nhạc

Dies Irae (Ngày phẫn nộ) – bản hợp xướng nổi tiếng nhất thời Trung cổ

Lịch sử của thánh ca Gregorian gắn bó chặt chẽ với lịch sử của nhà thờ Thiên chúa giáo. Việc biểu diễn phụng vụ dựa trên thánh vịnh, thánh ca melismatic, thánh ca và thánh lễ đã được phân biệt nội bộ bởi sự đa dạng về thể loại, điều này đã cho phép các thánh ca Gregorian tồn tại cho đến ngày nay.

Các dàn hợp xướng cũng phản ánh chủ nghĩa khổ hạnh của Cơ đốc giáo thời kỳ đầu (hát thánh vịnh đơn giản trong các cộng đồng nhà thờ đầu tiên) với sự nhấn mạnh vào lời nói hơn giai điệu.

Thời gian đã làm nảy sinh nghệ thuật thánh ca, khi lời thơ của lời cầu nguyện được kết hợp hài hòa với giai điệu âm nhạc (một kiểu dung hòa giữa lời và nhạc). Sự xuất hiện của những bài thánh ca du dương - đặc biệt là những bài thánh ca ở cuối hallelujah - đánh dấu ưu thế cuối cùng của hòa âm âm nhạc đối với lời nói, đồng thời phản ánh việc thiết lập sự thống trị cuối cùng của Cơ đốc giáo ở châu Âu.

Thánh ca Gregorian và kịch phụng vụ

Âm nhạc Gregorian đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của sân khấu. Các bài hát về chủ đề kinh thánh và phúc âm đã tạo nên tính kịch tính cho các buổi biểu diễn. Những bí ẩn âm nhạc này dần dần, vào những ngày lễ của nhà thờ, rời khỏi các bức tường của thánh đường và tiến vào quảng trường của các thành phố và khu định cư thời Trung cổ.

Kết hợp với các hình thức văn hóa dân gian truyền thống (biểu diễn trang phục của người nhào lộn du lịch, người hát rong, ca sĩ, người kể chuyện, người tung hứng, người đi trên dây, người nuốt lửa, v.v.), kịch phụng vụ đã đặt nền móng cho tất cả các hình thức biểu diễn sân khấu tiếp theo.

Những câu chuyện phổ biến nhất trong kịch phụng vụ là những câu chuyện phúc âm về việc thờ phượng của những người chăn cừu và sự xuất hiện của các nhà thông thái với những món quà đến với Chúa Hài đồng, về sự tàn bạo của Vua Herod, người đã ra lệnh tiêu diệt tất cả các trẻ sơ sinh ở Bethlehem, và câu chuyện về sự phục sinh của Chúa Kitô.

Với việc phát hành cho “người dân”, kịch phụng vụ đã chuyển từ tiếng Latinh bắt buộc sang ngôn ngữ quốc gia, điều này khiến nó càng trở nên phổ biến hơn. Các cấp bậc của Giáo hội khi đó đã hiểu rõ rằng nghệ thuật là phương tiện tiếp thị hiệu quả nhất, được thể hiện bằng thuật ngữ hiện đại, có khả năng thu hút nhiều bộ phận dân chúng nhất đến với ngôi chùa.

Tuy nhiên, thánh ca Gregorian, đã mang lại rất nhiều điều cho văn hóa sân khấu và âm nhạc hiện đại, vẫn không mất đi điều gì, mãi mãi vẫn là một hiện tượng không thể phân chia, một sự tổng hợp độc đáo của tôn giáo, đức tin, âm nhạc và các loại hình nghệ thuật khác. Và cho đến ngày nay, anh ấy vẫn mê hoặc chúng ta bằng sự hòa hợp băng giá của vũ trụ và thế giới quan, được dàn dựng trong dàn đồng ca.