Béla Bartók (Béla Bartók) |
Béla Bartók
Nếu những người trong tương lai muốn biết người đàn ông của thời đại chúng ta đã chiến đấu và chịu đựng như thế nào và cuối cùng anh ta đã tìm thấy con đường dẫn đến sự giải phóng tinh thần, hòa hợp và hòa bình, có được niềm tin vào bản thân và cuộc sống, thì hãy tham khảo tấm gương của Bartok , họ sẽ tìm thấy lý tưởng kiên định không gì lay chuyển được và là tấm gương về sự phát triển anh dũng của tâm hồn con người. B.Sabolchi
B.Bartok, nhà soạn nhạc, nghệ sĩ dương cầm, giáo viên, nhà âm nhạc học và nhà văn học dân gian người Hungary, thuộc thiên hà các nhạc sĩ nhạc viện xuất sắc của thế kỷ thứ 3. cùng với C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabin, I. Stravinsky, P. Hindemith, S. Prokofiev, D. Shostakovich. Tính độc đáo của nghệ thuật Bartok gắn liền với việc nghiên cứu chuyên sâu và phát triển sáng tạo nền văn hóa dân gian phong phú nhất của Hungary và các dân tộc khác ở Đông Âu. Việc đắm chìm sâu vào các yếu tố của cuộc sống nông dân, lĩnh hội kho tàng nghệ thuật và đạo đức và đạo đức của nghệ thuật dân gian, sự hiểu biết triết học của họ ở nhiều khía cạnh đã hình thành nhân cách của Bartok. Đối với những người đương thời và hậu duệ, ông đã trở thành một tấm gương về lòng trung thành dũng cảm với các lý tưởng của chủ nghĩa nhân văn, chủ nghĩa dân chủ và chủ nghĩa quốc tế, bất chấp sự ngu dốt, man rợ và bạo lực. Tác phẩm của Bartok phản ánh những va chạm ảm đạm và bi thảm của thời đại ông, sự phức tạp và mâu thuẫn của thế giới tinh thần của người đương thời, sự phát triển nhanh chóng của văn hóa nghệ thuật ở thời đại của ông. Di sản của Bartók với tư cách là một nhà soạn nhạc rất lớn và bao gồm nhiều thể loại: 2 tác phẩm sân khấu (một vở opera và 3 vở ba lê); Symphony, dãy phòng giao hưởng; Cantata, 2 concertos cho piano, 1 cho violin, 6 cho viola (chưa hoàn thành) với dàn nhạc; một số lượng lớn các tác phẩm cho các nhạc cụ độc tấu khác nhau và âm nhạc cho hòa tấu thính phòng (bao gồm cả tứ tấu dây XNUMX).
Bartok sinh ra trong gia đình giám đốc một trường nông nghiệp. Thời thơ ấu trôi qua trong không khí gia đình làm nhạc, năm 9 tuổi mẹ anh bắt đầu dạy anh chơi piano. Trong những năm tiếp theo, giáo viên của cậu bé là F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle, sự phát triển âm nhạc của cậu ở tuổi thiếu niên bị ảnh hưởng bởi tình bạn với E. Donany. Bela bắt đầu sáng tác nhạc từ năm 1899 tuổi, hai năm sau anh lần đầu tiên biểu diễn rất thành công trước công chúng. Năm 1903-1904. Bartok là sinh viên của Học viện Âm nhạc Budapest. Thầy dạy piano của ông là I. Toman (một học trò của F. Liszt), trong lĩnh vực sáng tác - J. Kessler. Trong những năm sinh viên của mình, Bartok đã biểu diễn rất nhiều và thành công rực rỡ với tư cách là một nghệ sĩ dương cầm, và cũng đã tạo ra nhiều sáng tác trong đó đáng chú ý là ảnh hưởng của các nhà soạn nhạc mà ông yêu thích lúc bấy giờ - I. Brahms, R. Wagner, F. Liszt, R. Strauss. Sau khi tốt nghiệp xuất sắc Học viện Âm nhạc, Bartok đã thực hiện một số chuyến biểu diễn đến Tây Âu. Thành công lớn đầu tiên của Bartók với tư cách là một nhà soạn nhạc là do bản giao hưởng Kossuth của ông, được công chiếu ở Budapest (1848). Bản giao hưởng Kossuth, lấy cảm hứng từ hình ảnh người anh hùng của cuộc cách mạng giải phóng dân tộc Hungary năm 1903, Lajos Kossuth, thể hiện lý tưởng yêu nước của nhà soạn nhạc trẻ tuổi. Khi còn trẻ, Bartok đã nhận ra trách nhiệm của mình đối với số phận của quê hương và nghệ thuật dân tộc. Trong một bức thư gửi mẹ, anh viết: “Mỗi người khi trưởng thành đều phải tìm cho mình một lý tưởng để chiến đấu vì nó, cống hiến hết sức lực và hành động của mình cho nó. Còn tôi, suốt đời, ở mọi nơi, luôn luôn và bằng mọi cách, tôi sẽ phục vụ một mục tiêu: lợi ích của Tổ quốc và nhân dân Hungary ”(XNUMX).
Một vai trò quan trọng trong số phận của Bartok là do tình bạn và sự hợp tác sáng tạo của anh với Z. Kodaly. Sau khi làm quen với phương pháp sưu tầm các bài hát dân gian của mình, Bartok đã thực hiện một cuộc thám hiểm văn hóa dân gian vào mùa hè năm 1906, ghi lại các bài hát dân gian Hungary và Slovakia tại các làng mạc và làng mạc. Kể từ thời điểm đó, hoạt động khoa học và nghiên cứu dân gian của Bartók bắt đầu, kéo dài suốt cuộc đời ông. Việc nghiên cứu văn hóa dân gian nông dân cũ, khác biệt đáng kể với phong cách verbunkos của Hungary-gypsy phổ biến rộng rãi, đã trở thành một bước ngoặt trong sự phát triển của Bartók với tư cách là một nhà soạn nhạc. Sự tươi mới ban đầu của bài hát dân ca Hungary cổ là động lực để ông đổi mới ngữ điệu, nhịp điệu và cấu trúc âm sắc của âm nhạc. Hoạt động sưu tầm của Bartók và Kodály cũng có tầm quan trọng xã hội lớn. Phạm vi sở thích về văn hóa dân gian của Bartók và địa lý của các chuyến thám hiểm của ông ngày càng mở rộng. Năm 1907, Bartók cũng bắt đầu sự nghiệp giảng dạy của mình với tư cách là giáo sư tại Học viện Âm nhạc Budapest (lớp piano), kéo dài cho đến năm 1934.
Từ cuối những năm 1900 đến đầu những năm 20. trong tác phẩm của Bartok, một giai đoạn tìm kiếm ráo riết bắt đầu, gắn liền với việc đổi mới ngôn ngữ âm nhạc, hình thành phong cách sáng tác của riêng ông. Nó dựa trên sự tổng hợp các yếu tố của văn hóa dân gian đa quốc gia và những sáng tạo hiện đại trong lĩnh vực thể thức, hòa âm, giai điệu, nhịp điệu và các phương tiện âm nhạc đầy màu sắc. Những xung động sáng tạo mới đã được đưa ra bởi người quen với công việc của Debussy. Một số opide piano đã trở thành một loại phòng thí nghiệm cho phương pháp của nhà soạn nhạc (14 bagatelles op. 6, một album chuyển thể các bài hát dân gian Hungary và Slovakia - “Cho trẻ em”, “Allegro barbare”, v.v.). Bartók cũng chuyển sang thể loại dàn nhạc, thính phòng và sân khấu (2 dãy phòng dành cho dàn nhạc, 2 bức tranh cho dàn nhạc, vở opera Lâu đài của Công tước Bluebeard, vở ba lê Hoàng tử gỗ, vở ba lê kịch câm The Wonderful Mandarin).
Những giai đoạn hoạt động mạnh mẽ và linh hoạt liên tục bị thay thế bởi những cuộc khủng hoảng tạm thời của Bartók, mà nguyên nhân chủ yếu là sự thờ ơ của công chúng đối với các tác phẩm của ông, sự ngược đãi của những lời phê bình trơ tráo, điều không ủng hộ những tìm kiếm táo bạo của nhà soạn nhạc - ngày càng nhiều và đổi mới. Sự quan tâm của Bartók đối với văn hóa âm nhạc của các dân tộc láng giềng đã hơn một lần kích động các cuộc tấn công ác ý từ báo chí Hungary theo chủ nghĩa sô vanh. Giống như nhiều nhân vật tiến bộ của văn hóa châu Âu, Bartok có quan điểm phản đối chiến tranh trong Thế chiến thứ nhất. Trong thời kỳ thành lập Cộng hòa Xô viết Hungary (1919), cùng với Kodaly và Donany, ông là thành viên của Ban chỉ đạo âm nhạc (do B. Reinitz đứng đầu), tổ chức lập kế hoạch cải cách dân chủ về văn hóa và giáo dục âm nhạc trong nước. Đối với hoạt động này dưới chế độ Horthy, Bartok, giống như các cộng sự của mình, phải chịu sự đàn áp của chính phủ và ban lãnh đạo của Học viện Âm nhạc.
Trong những năm 20. Phong cách của Bartok đang phát triển đáng chú ý: sự phức tạp mang tính kiến tạo, sự căng thẳng và cứng nhắc của ngôn ngữ âm nhạc, đặc trưng của tác phẩm những năm 10 - đầu những năm 20, từ giữa thập kỷ này nhường chỗ cho sự hài hòa hơn về thái độ, mong muốn rõ ràng, dễ tiếp cận. và chủ nghĩa biểu hiện laconism; một vai trò quan trọng ở đây đã được đóng bởi sự hấp dẫn của nhà soạn nhạc đối với nghệ thuật của các bậc thầy baroque. Trong những năm 30. Bartok đạt đến độ chín sáng tạo cao nhất, tổng hợp phong cách; đây là thời điểm tạo ra những tác phẩm hoàn hảo nhất của ông: Secular Cantata (“Nine Magic Deer”), “Music for Strings, Percussion and Celesta”, Sonatas for Two Pianos and Percussion, Piano and Violin Concertos, String Quartets (Số 3) 6), một chu kỳ của các bản nhạc piano hướng dẫn “Microcosmos”, v.v. Đồng thời, Bartok thực hiện nhiều chuyến đi hòa nhạc đến Tây Âu và Hoa Kỳ. Năm 1929, Bartok có chuyến lưu diễn tại Liên Xô, nơi các sáng tác của ông đã được đón nhận rất nhiệt tình. Công tác khoa học và văn học dân gian vẫn tiếp tục và sôi động hơn; Kể từ năm 1934, Bartók tham gia nghiên cứu văn hóa dân gian tại Học viện Khoa học Hungary. Vào cuối những năm 1930, tình hình chính trị khiến Bartók không thể ở lại quê hương của mình: những bài phát biểu kiên quyết chống lại chủ nghĩa phân biệt chủng tộc và chủ nghĩa phát xít để bảo vệ nền văn hóa và dân chủ đã trở thành lý do cho các cuộc đàn áp liên tục đối với các nghệ sĩ nhân văn bởi các giới phản động ở Hungary. Năm 1940, Bartok cùng gia đình di cư đến Hoa Kỳ. Giai đoạn này của cuộc đời được đánh dấu bởi một trạng thái tinh thần khó khăn và sự giảm sút hoạt động sáng tạo do xa quê hương, nhu cầu vật chất, và sự thiếu quan tâm đến công việc của người sáng tác khỏi cộng đồng âm nhạc. Năm 1941, Bartok bị bệnh hiểm nghèo khiến ông chết yểu. Tuy nhiên, ngay cả trong thời gian khó khăn này của cuộc đời, ông đã tạo ra một số sáng tác đáng chú ý, chẳng hạn như Concerto cho dàn nhạc, Concerto cho piano thứ ba. Mong muốn cuồng nhiệt được trở lại Hungary đã không thành hiện thực. Mười năm sau khi Bartók qua đời, cộng đồng tiến bộ thế giới đã tôn vinh tưởng nhớ người nhạc sĩ xuất sắc - Hội đồng Hòa bình Thế giới đã vinh danh ông bằng Giải thưởng Hòa bình Quốc tế. Vào ngày 10 tháng XNUMX, tro cốt của người con trung thành của Hungary đã được đưa về quê hương của họ; hài cốt của nhạc sĩ vĩ đại được an táng tại nghĩa trang Farkasket ở Budapest.
Nghệ thuật của Bartok nổi bật với sự kết hợp của các nguyên tắc tương phản rõ rệt: sức mạnh nguyên thủy, sự lỏng lẻo của cảm xúc và trí tuệ nghiêm khắc; tính năng động, biểu cảm nhạy bén và tính tách biệt tập trung; tính tưởng tượng cuồng nhiệt, tính bốc đồng và sự rõ ràng mang tính xây dựng, tính kỷ luật trong việc tổ chức chất liệu âm nhạc. Hướng về chủ nghĩa kịch tính xung đột, Bartók không hề xa lạ với chủ nghĩa trữ tình, đôi khi khúc chiết sự đơn giản không nghệ thuật của âm nhạc dân gian, đôi khi lại hướng tới sự chiêm nghiệm tinh tế, chiều sâu triết học. Người biểu diễn Bartok đã để lại một dấu ấn tươi sáng trong nền văn hóa piano của thế kỷ XNUMX. Lối chơi của anh làm say lòng người nghe bằng nghị lực, đồng thời, niềm đam mê và sự mãnh liệt của nó luôn phụ thuộc vào ý chí và trí tuệ. Những ý tưởng giáo dục và nguyên tắc sư phạm của Bartok, cũng như những nét đặc biệt trong chủ nghĩa pianô của ông, đã được thể hiện rõ ràng và đầy đủ trong các tác phẩm dành cho trẻ em và thanh thiếu niên, chiếm một phần lớn di sản sáng tạo của ông.
Nói về tầm quan trọng của Bartók đối với văn hóa nghệ thuật thế giới, người bạn và đồng nghiệp của ông, Kodály cho biết: “Tên của Bartók, bất kể ngày kỷ niệm, là biểu tượng của những ý tưởng tuyệt vời. Đầu tiên trong số đó là việc tìm kiếm chân lý tuyệt đối trong cả nghệ thuật và khoa học, và một trong những điều kiện cho điều này là sự nghiêm túc về đạo đức vượt lên trên tất cả những điểm yếu của con người. Ý tưởng thứ hai là tính công bằng liên quan đến đặc điểm của các chủng tộc, dân tộc khác nhau, và kết quả của điều này - sự hiểu biết lẫn nhau, và sau đó là tình anh em giữa các dân tộc. Xa hơn nữa, cái tên Bartok có nghĩa là nguyên tắc đổi mới nghệ thuật và chính trị, dựa trên tinh thần của người dân, và yêu cầu đổi mới đó. Cuối cùng, nó có nghĩa là truyền bá ảnh hưởng có lợi của âm nhạc đến các tầng lớp nhân dân rộng rãi nhất.
A.Malinkovskaya
