Farinelli |

Farinelli

Ca sĩ nhạc kịch nổi bật nhất, và có lẽ là ca sĩ nổi tiếng nhất mọi thời đại, là Farinelli.

“Thế giới, theo Sir John Hawkins,“ chưa bao giờ thấy hai ca sĩ như Senesino và Farinelli trên sân khấu cùng một lúc; người đầu tiên là một diễn viên chân thành và tuyệt vời, và, theo đánh giá của các giám khảo sành sỏi, âm sắc của giọng hát của anh ấy hay hơn giọng của Farinelli, nhưng công lao của người thứ hai là không thể phủ nhận đến nỗi ít người sẽ không gọi anh ấy là ca sĩ vĩ đại nhất thế giới.

Nhân tiện, nhà thơ Rolli, một người rất ngưỡng mộ Senesino, đã viết: “Những công lao của Farinelli không cho phép tôi không thừa nhận rằng anh ta đã đánh tôi. Đối với tôi, dường như cho đến bây giờ tôi chỉ nghe được một phần nhỏ giọng nói của con người, nhưng bây giờ tôi đã nghe được toàn bộ. Ngoài ra, anh ấy có phong thái thân thiện và dễ chịu nhất, và tôi thực sự rất thích nói chuyện với anh ấy.

Nhưng theo ý kiến ​​của SM Grishchenko: “Một trong những bậc thầy xuất sắc của bel canto, Farinelli có cường độ và phạm vi âm thanh phi thường (3 quãng tám), một giọng nói uyển chuyển, chuyển động với âm sắc nhẹ nhàng quyến rũ và một nhịp thở dài gần như vô hạn. Màn trình diễn của anh được chú ý nhờ kỹ năng điêu luyện, chuyển hướng rõ ràng, âm nhạc tinh tế, sức hút nghệ thuật phi thường, gây kinh ngạc bởi khả năng xuyên thấu cảm xúc và biểu cảm sống động. Ông hoàn toàn làm chủ được nghệ thuật ứng biến coloratura.

… Farinelli là một người biểu diễn lý tưởng các phần trữ tình và anh hùng trong loạt phim opera Ý (khi bắt đầu sự nghiệp biểu diễn của mình, anh hát phần nữ, sau đó là phần nam): Nino, Poro, Achilles, Sifare, Eukerio (Semiramide, Poro, Iphigenia in Aulis ”,“ Mithridates ”,“ Onorio ”Porpora), Oreste (“ Astianact ”Vinci), Araspe (“ Dido bị bỏ rơi ”Albinoni), Hernando (“ Faithful Luchinda ”Porta), Nycomed (“ Nycomede ”Torri), Rinaldo (“ Bị bỏ rơi Armida ”Pollaroli), Epitide (“ Meropa ”Ném), Arbache, Siroy (“ Artaxerxes ”,“ Syroy ”Hasse), Farnaspe (“ Adrian ở Syria ”Giacomelli), Farnaspe (“ Adrian ở Syria ”Veracini).

Farinelli (tên thật là Carlo Broschi) sinh ngày 24 tháng 1705 năm XNUMX tại Andria, Apulia. Trái ngược với phần lớn các ca sĩ trẻ phải chịu cảnh thiến vì hoàn cảnh nghèo khó của gia đình, những người coi đây là nguồn thu nhập, Carlo Broschi lại xuất thân từ một gia đình quý tộc. Cha của anh, Salvatore Broschi, đã từng là thống đốc của các thành phố Maratea và Cisternino, và sau đó là người quản lý ban nhạc của Andria.

Bản thân là một nhạc sĩ xuất sắc, ông đã truyền dạy nghệ thuật cho hai con trai của mình. Anh cả, Ricardo, sau đó trở thành tác giả của mười bốn vở opera. Cậu út Carlo đã sớm bộc lộ khả năng ca hát tuyệt vời. Năm XNUMX tuổi, cậu bé bị thiến để giữ gìn sự trong sáng cho giọng hát của mình. Bút danh Farinelli bắt nguồn từ tên của anh em nhà Farin, những người đã đỡ đầu cho ca sĩ khi còn trẻ. Carlo học hát đầu tiên với cha mình, sau đó tại Nhạc viện Neapolitan "Sant'Onofrio" với Nicola Porpora, giáo viên âm nhạc và ca hát nổi tiếng nhất vào thời điểm đó, người đã đào tạo ra những ca sĩ như Caffarelli, Porporino và Montagnatza.

Năm mười lăm tuổi, Farinelli ra mắt công chúng ở Naples trong vở opera Angelica và Medora của Porpora. Ca sĩ trẻ được biết đến rộng rãi nhờ các buổi biểu diễn tại Nhà hát Aliberti ở Rome vào mùa giải 1721/22 trong vở opera Eumene và Flavio Anichio Olibrio của Porpora.

Tại đây anh đã hát phần nữ chính trong vở opera Sofonisba của Predieri. Mỗi buổi tối, Farinelli thi đấu với nghệ sĩ thổi kèn trong dàn nhạc, cùng anh hát bằng giai điệu hào hoa nhất. C. Berni kể về chiến tích của chàng trai trẻ Farinelli: “Năm mười bảy tuổi, anh chuyển từ Naples đến Rome, tại đây, trong buổi biểu diễn một vở opera, anh thi đấu vào mỗi buổi tối với nghệ sĩ thổi kèn nổi tiếng ở aria mà anh đi cùng. trên nhạc cụ này; Lúc đầu nó có vẻ chỉ là một cuộc thi đơn giản và thân thiện, cho đến khi khán giả trở nên quan tâm đến cuộc tranh chấp và chia thành hai bên; sau những màn trình diễn lặp đi lặp lại, khi cả hai đều dùng hết sức để tạo ra âm thanh giống nhau, thể hiện sức mạnh của phổi và cố gắng vượt qua nhau bằng sự sáng chói và sức mạnh, họ đã từng nghiền âm thanh bằng một phần ba trong một thời gian dài như vậy. khán giả bắt đầu mong đợi cuộc xuất hành, và cả hai dường như hoàn toàn kiệt sức; và thực sự, người thổi kèn, hoàn toàn kiệt sức, dừng lại, cho rằng đối thủ của mình cũng mệt mỏi như nhau và trận đấu kết thúc với tỷ số hòa; sau đó Farinelli, mỉm cười như một dấu hiệu rằng cho đến nay anh chỉ nói đùa với anh ta, bắt đầu, trong cùng một hơi thở, với sức sống mới, không chỉ để nghiền nát âm thanh trong các cuộc thử nghiệm, mà còn thực hiện các trang điểm khó nhất và nhanh nhất cho đến khi anh ta cuối cùng buộc phải dừng lại những tràng vỗ tay của khán giả. Ngày này có thể là ngày khởi đầu cho sự vượt trội không thay đổi của ông so với tất cả những người cùng thời.

Năm 1722, Farinelli biểu diễn lần đầu tiên trong vở opera Angelica của Metastasio, và kể từ đó, anh có tình bạn thân thiết với nhà thơ trẻ, người gọi anh không gì khác hơn là “caro gemello” (“anh trai thân yêu”). Mối quan hệ như vậy giữa nhà thơ và “âm nhạc” là đặc điểm của thời kỳ này trong sự phát triển của opera Ý.

Năm 1724, Farinelli biểu diễn phần nam đầu tiên của mình và một lần nữa thành công trên khắp nước Ý, vào thời điểm đó người ta biết đến anh với cái tên Il Ragazzo (Boy). Tại Bologna, anh hát với nhạc sĩ nổi tiếng Bernacchi, người hơn anh hai mươi tuổi. Năm 1727, Carlo yêu cầu Bernacchi dạy hát cho mình.

Năm 1729, họ hát cùng nhau ở Venice với castrato Cherestini trong vở opera của L. Vinci. Năm sau, ca sĩ biểu diễn thành công tại Venice trong vở opera Idaspe của anh trai Ricardo. Sau màn trình diễn của hai aria điêu luyện, khán giả sẽ phát cuồng! Với sự sáng chói tương tự, anh ta lặp lại chiến thắng của mình ở Vienna, trong cung điện của Hoàng đế Charles VI, tăng cường "những màn nhào lộn bằng giọng hát" của mình để làm lóa mắt Bệ hạ.

Vị hoàng đế rất thân thiện khuyên nữ ca sĩ đừng để bị cuốn theo những thủ thuật điêu luyện: “Những bước nhảy khổng lồ này, những nốt nhạc và đoạn bất tận này, những nốt nhạc ces qui ne finissent jamais, chỉ thật tuyệt vời, nhưng đã đến lúc bạn phải say đắm; bạn quá xa hoa trong những món quà mà thiên nhiên đã ban tặng cho bạn; Nếu bạn muốn đến được trái tim, bạn phải đi con đường đơn giản và suôn sẻ hơn ”. Vài lời này gần như thay đổi hoàn toàn cách anh ấy hát. Từ lúc đó, ông kết hợp cái đáng thương với cái sống, cái đơn giản với cái cao siêu, do đó làm hài lòng và kinh ngạc người nghe một cách bình đẳng.

Năm 1734, ca sĩ đến Anh. Nicola Porpora, giữa cuộc đấu tranh với Handel, đã yêu cầu Farinelli ra mắt tại Nhà hát Hoàng gia ở London. Carlo chọn vở opera Artaxerxes của A. Hasse. Anh ta cũng bao gồm trong đó hai aria của anh trai mình đã thành công.

“Trong bản aria nổi tiếng“ Son Qual nave ”do anh trai sáng tác, anh ấy bắt đầu nốt nhạc đầu tiên với sự dịu dàng như vậy và dần dần tăng âm thanh lên đến sức mạnh tuyệt vời, và sau đó nó yếu dần theo cách tương tự đến cuối mà họ đã vỗ tay tán thưởng anh ấy. Ch. Bernie. - Sau đó, anh ấy đã thể hiện những đoạn tuyệt vời và tốc độ đến nỗi các nghệ sĩ vĩ cầm thời đó khó có thể theo kịp anh ấy. Tóm lại, anh ta vượt trội hơn tất cả các ca sĩ khác vì con ngựa nổi tiếng Childers vượt trội hơn tất cả các loài ngựa đua khác, nhưng Farinelli nổi bật không chỉ bởi khả năng di chuyển, giờ đây anh ta đã kết hợp những ưu điểm của tất cả các ca sĩ vĩ đại. Có sức mạnh, sự ngọt ngào và tầm cao trong giọng nói của anh ấy, và sự dịu dàng, duyên dáng và tốc độ trong phong cách của anh ấy. Anh ta chắc chắn sở hữu những phẩm chất chưa từng được biết đến trước anh ta và không được tìm thấy sau anh ta ở bất kỳ con người nào; những phẩm chất không thể cưỡng lại và khuất phục mọi người nghe - một nhà khoa học và một kẻ ngu dốt, một người bạn và một kẻ thù.

Sau màn biểu diễn, khán giả hét lên: "Farinelli là Chúa!" Cụm từ bay khắp London. “Trong thành phố,” D. Hawkins viết, “những lời mà những người chưa nghe Farinelli hát và chưa xem Foster thi đấu là không xứng đáng để xuất hiện trong một xã hội tử tế đã trở thành một câu tục ngữ theo nghĩa đen.”

Đông đảo người hâm mộ tập trung tại nhà hát, nơi cô ca sĩ 100 tuổi nhận mức lương bằng lương của tất cả các thành viên trong đoàn. Ca sĩ nhận được XNUMX guineas mỗi năm. Ngoài ra, Farinelli còn kiếm được những khoản tiền lớn từ những màn trình diễn lợi ích của mình. Ví dụ, ông đã nhận được hai trăm guineas từ Hoàng tử xứ Wales, và XNUMX guineas từ đại sứ Tây Ban Nha. Tổng cộng, người Ý đã trở nên giàu có với số tiền là XNUMX bảng Anh trong một năm.

Vào tháng 1737 năm XNUMX, Farinelli đến Tây Ban Nha với ý định chắc chắn trở lại Anh, nơi ông ký một thỏa thuận với giới quý tộc, người sau đó điều hành vở opera, để biểu diễn cho mùa giải tiếp theo. Trên đường đi, anh hát cho Vua nước Pháp ở Paris, nơi mà theo Riccoboni, anh đã quyến rũ ngay cả người Pháp, những người vào thời điểm đó thường ghét âm nhạc Ý.

Vào ngày ông đến, "musico" đã biểu diễn trước Vua và Hoàng hậu Tây Ban Nha và không hát trước công chúng trong nhiều năm. Anh ta được nhận một khoản lương hưu vĩnh viễn khoảng £ 3000 một năm.

Thực tế là nữ hoàng Tây Ban Nha đã mời Farinelli đến Tây Ban Nha với hy vọng bí mật để đưa chồng mình là Philip V thoát khỏi trạng thái trầm cảm gần như mất trí. Ông liên tục phàn nàn về những cơn đau đầu khủng khiếp, nhốt mình trong một trong những căn phòng của Cung điện La Granja, không tắm rửa và không thay khăn trải giường, coi như mình đã chết.

“Philip đã bị sốc bởi bản aria đầu tiên do Farinelli trình diễn,” Đại sứ Anh William Coca cho biết trong báo cáo của mình. - Hết giây, anh gửi cho ca sĩ, khen ngợi anh, hứa sẽ cho anh tất cả những gì anh muốn. Farinelli chỉ yêu cầu anh ta dậy, tắm rửa, thay quần áo và tổ chức một cuộc họp nội các. Nhà vua vâng lời và từ đó đến nay vẫn bình phục ”.

Sau đó, mỗi tối Philip gọi Farinelli đến chỗ của mình. Trong mười năm, nam ca sĩ đã không biểu diễn trước công chúng, như mỗi ngày anh hát bốn aria yêu thích cho nhà vua, hai trong số đó do Hasse sáng tác - "Pallido il sole" và "Per questo dolce amplesso".

Chưa đầy ba tuần sau khi đến Madrid, Farinelli được bổ nhiệm làm ca sĩ triều đình của nhà vua. Quốc vương nói rõ rằng ca sĩ chỉ phục tùng ông và hoàng hậu. Kể từ đó, Farinelli được hưởng quyền lực lớn tại triều đình Tây Ban Nha, nhưng không bao giờ lạm dụng nó. Ông chỉ tìm cách xoa dịu bệnh tật của nhà vua, bảo vệ các nghệ sĩ của nhà hát cung đình và khiến khán giả của ông yêu thích opera Ý. Nhưng ông không thể chữa khỏi cho Philip V, người qua đời vào năm 1746. Con trai của ông, Ferdinand VI, được sinh ra từ cuộc hôn nhân đầu tiên, kế vị ngai vàng. Anh ta giam giữ mẹ kế của mình trong cung điện La Granja. Cô yêu cầu Farinelli đừng bỏ cô, nhưng vị vua mới yêu cầu cô ca sĩ phải ở lại tòa án. Ferdinand VI bổ nhiệm Farinelli giám đốc các rạp hát hoàng gia. Năm 1750, nhà vua trao cho ông Huân chương Calatrava.

Nhiệm vụ của một nghệ sĩ giải trí giờ đây bớt đơn điệu và tẻ nhạt hơn, vì anh ta đã thuyết phục quốc vương bắt đầu một vở opera. Sau đó là một sự thay đổi tuyệt vời và đáng mừng cho Farinelli. Được bổ nhiệm làm đạo diễn duy nhất của những buổi biểu diễn này, ông đã đặt hàng từ Ý những nhà soạn nhạc và ca sĩ xuất sắc nhất vào thời điểm đó, và Metastasio cho libretto.

Một vị vua Tây Ban Nha khác, Charles III, sau khi lên ngôi, đã gửi Farinelli đến Ý, cho thấy sự xấu hổ và tàn nhẫn xen lẫn với sự tôn kính của castrati. Nhà vua nói: "Tôi chỉ cần mũ lưỡi trai trên bàn." Tuy nhiên, nam ca sĩ tiếp tục được trả lương hưu hậu hĩnh và được phép tiêu hết tài sản.

Năm 1761, Farinelli định cư tại ngôi nhà sang trọng của mình ở vùng lân cận Bologna. Anh ấy sống cuộc sống của một người giàu có, thỏa mãn khuynh hướng của mình đối với nghệ thuật và khoa học. Biệt thự của nữ ca sĩ được bao quanh bởi một bộ sưu tập hoành tráng gồm hộp hít, đồ trang sức, tranh vẽ, nhạc cụ. Farinelli chơi harpsichord và viola trong một thời gian dài, nhưng anh rất hiếm khi hát, và sau đó chỉ hát theo yêu cầu của những vị khách cao cấp.

Hơn hết, anh thích được đón tiếp các nghệ sĩ đồng nghiệp với sự lịch sự và trau chuốt của một người đàn ông trên thế giới. Cả châu Âu đã đến để bày tỏ lòng kính trọng đối với những gì họ coi là ca sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại: Gluck, Haydn, Mozart, Hoàng đế Áo, công chúa Saxon, Công tước xứ Parma, Casanova.

Vào tháng 1770 năm XNUMX C. Burney viết trong nhật ký của mình:

“Mọi người yêu nhạc, đặc biệt là những người may mắn được nghe Signor Farinelli, sẽ rất vui khi biết rằng ông vẫn còn sống và có sức khỏe cũng như tinh thần tốt. Tôi thấy rằng anh ấy trông trẻ hơn tôi mong đợi. Anh ta cao và gầy, nhưng không có nghĩa là yếu ớt.

… Signor Farinelli đã lâu không hát, nhưng vẫn vui vẻ chơi harpsichord và viola lamour; ông có nhiều cây đàn harpsichord được sản xuất ở các quốc gia khác nhau và do ông đặt tên, tùy thuộc vào sự đánh giá của ông về loại nhạc cụ này hay nhạc cụ kia, theo tên của những nghệ sĩ Ý vĩ đại nhất. Yêu thích nhất của ông là một cây đàn piano được sản xuất tại Florence vào năm 1730, trên đó được viết bằng chữ vàng “Raphael d'Urbino”; sau đó đến Correggio, Titian, Guido, v.v. Ông đã chơi Raphael của mình trong một thời gian dài, với kỹ năng tuyệt vời và sự tinh tế, và chính ông đã sáng tác một số bản nhạc thanh lịch cho nhạc cụ này. Vị trí thứ hai thuộc về cây đàn harpsichord do cố Nữ hoàng Tây Ban Nha, người đã học với Scarlatti ở Bồ Đào Nha và Tây Ban Nha, trao cho ông… Bài hát yêu thích thứ ba của Signor Farinelli cũng được làm ở Tây Ban Nha dưới sự chỉ đạo của riêng ông; nó có một bàn phím có thể di chuyển, giống như bàn phím của Count Taxi ở Venice, trong đó người biểu diễn có thể chuyển bản nhạc lên hoặc xuống. Trong những cây đàn harpsichord Tây Ban Nha này, các phím chính có màu đen, trong khi các phím phẳng và sắc nét được phủ bằng xà cừ; chúng được làm theo mô hình của Ý, hoàn toàn bằng gỗ tuyết tùng, ngoại trừ thùng đàn, và được đặt trong hộp thứ hai.

Farinelli mất ngày 15 tháng 1782 năm XNUMX tại Bologna.