Elena Obraztsova |

Elena Obraztsova

MV Peskova mô tả Obraztsova trong bài viết của mình: “Ca sĩ vĩ đại của thời đại chúng ta, người có tác phẩm đã trở thành một hiện tượng nổi bật trong đời sống âm nhạc thế giới. Anh ấy có một nền văn hóa âm nhạc hoàn hảo, kỹ thuật thanh nhạc tuyệt vời. Giọng nữ cao trầm giàu màu sắc gợi cảm, biểu cảm ngữ điệu, tâm lý tinh tế và tài năng kịch tính vô điều kiện của cô đã khiến cả thế giới bàn tán về hiện thân của cô trong các phần của Santuzza (Country Honor), Carmen, Delilah, Marfa (Khovanshchina).

Sau màn trình diễn của cô ấy trong “Boris Godunov” trong chuyến lưu diễn tại Nhà hát Bolshoi ở Paris, ông bầu nổi tiếng Sol Yurok, người đã làm việc với FI Chaliapin, đã gọi cô ấy là một ca sĩ hạng sang. Những lời chỉ trích nước ngoài xếp cô ấy là một trong những "tiếng nói vĩ đại của Bolshoi". Năm 1980, ca sĩ đã được trao giải Golden Verdi từ thành phố Busseto của Ý cho màn trình diễn xuất sắc âm nhạc của nhà soạn nhạc vĩ đại.

Elena Vasilievna Obraztsova sinh ngày 7 tháng 1939 năm XNUMX tại Leningrad. Cha của anh, một kỹ sư chuyên nghiệp, có giọng nam trung xuất sắc, bên cạnh đó, anh còn chơi vĩ cầm giỏi. Âm nhạc thường vang lên trong căn hộ của Obraztsov. Lena bắt đầu hát sớm, ở trường mẫu giáo. Sau đó, cô trở thành nghệ sĩ độc tấu của dàn hợp xướng của Cung điện Tiên phong và Học sinh. Ở đó, cô gái vui vẻ biểu diễn những bản tình ca gypsy và những bài hát cực kỳ nổi tiếng trong những năm đó từ tiết mục của Lolita Torres. Lúc đầu, cô ấy được phân biệt bằng một giọng nữ cao coloratura nhẹ nhàng, di động, cuối cùng chuyển thành một giọng nữ trung.

Sau khi tốt nghiệp trường ở Taganrog, nơi cha cô làm việc vào thời điểm đó, Lena, với sự nài nỉ của cha mẹ, đã vào Học viện Kỹ thuật Điện Rostov. Tuy nhiên, sau khi học được một năm, cô gái đã mạo hiểm đến Leningrad, vào nhạc viện và đạt được mục tiêu của mình.

Các lớp học bắt đầu với Giáo sư Antonina Andreevna Grigorieva. Obraztsova nói: “Cô ấy rất khéo léo, chính xác với tư cách là một con người và một nhạc sĩ. – Tôi muốn làm mọi thứ thật nhanh, hát những bản aria lớn cùng một lúc, những bản tình ca phức tạp. Và cô ấy kiên quyết thuyết phục rằng sẽ chẳng có gì xảy ra nếu không hiểu được “cơ bản” của thanh nhạc … Và tôi đã hát hết bài tập này đến bài tập khác, và chỉ đôi khi – những câu chuyện tình lãng mạn nhỏ. Sau đó là thời gian cho những điều lớn hơn. Antonina Andreevna không bao giờ hướng dẫn, không hướng dẫn, nhưng luôn cố gắng đảm bảo rằng bản thân tôi bày tỏ thái độ của mình với công việc đang được thực hiện. Tôi vui mừng trước những chiến thắng đầu tiên ở Helsinki và tại cuộc thi Glinka không kém gì chính mình … ”.

Năm 1962, tại Helsinki, Elena đã nhận được giải thưởng đầu tiên, huy chương vàng và danh hiệu người đoạt giải, và cùng năm đó, cô đã giành chiến thắng tại Moscow tại Cuộc thi Giọng hát Toàn Liên minh II mang tên MI Glinka. Nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi PG Lisitsian và trưởng đoàn kịch TL Chernyakov, người đã mời Obraztsova đến thử vai tại nhà hát.

Vì vậy, vào tháng 1963 năm XNUMX, khi còn là sinh viên, Obraztsova đã xuất hiện lần đầu trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi trong vai Marina Mnishek (Boris Godunov). Nữ ca sĩ nhớ lại sự kiện này với một cảm xúc đặc biệt: “Tôi đã lên sân khấu của Nhà hát Bolshoi mà không có một buổi tập nào cho dàn nhạc. Tôi nhớ mình đã đứng ở hậu trường và tự nhủ: “Boris Godunov có thể tiếp tục mà không cần sân khấu bên đài phun nước, và tôi sẽ không ra ngoài vì bất cứ điều gì, hãy để bức màn đóng lại, tôi sẽ không ra ngoài.” Tôi đã ở trong trạng thái hoàn toàn ngất xỉu, và nếu không có các quý ông dắt tay tôi lên sân khấu, có lẽ thực sự đã không có cảnh quay ở đài phun nước vào buổi tối hôm đó. Tôi không có ấn tượng gì về màn trình diễn đầu tiên của mình – chỉ có một sự phấn khích, một kiểu quả cầu lửa cuồng nhiệt nào đó, và phần còn lại là một cơn say. Nhưng trong tiềm thức tôi cảm thấy rằng mình đã hát đúng. Khán giả đón nhận tôi rất tốt…”

Sau đó, các nhà phê bình ở Paris đã viết về Obraztsova trong vai Marina Mnishek: “Khán giả … đã chào đón nồng nhiệt Elena Obraztsova, người có giọng hát và ngoại hình xuất sắc cho một Marina lý tưởng. Obraztsova là một nữ diễn viên thú vị, có giọng hát, phong cách, sự hiện diện trên sân khấu và vẻ đẹp được khán giả ngưỡng mộ … “

Tốt nghiệp xuất sắc Nhạc viện Leningrad năm 1964, Obraztsova ngay lập tức trở thành nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi. Chẳng mấy chốc, cô bay đến Nhật Bản cùng một nhóm nghệ sĩ, sau đó biểu diễn ở Ý với đoàn kịch của Nhà hát Bolshoi. Trên sân khấu La Scala, nghệ sĩ trẻ thể hiện các phần của Nữ hoàng (The Queen of Spades của Tchaikovsky) và Công chúa Marya (Chiến tranh và Hòa bình của Prokofiev).

M. Zhirmunsky viết:

“Vẫn có những truyền thuyết về chiến thắng của cô ấy trên sân khấu La Scala, mặc dù sự kiện này đã được 20 năm. Buổi biểu diễn đầu tiên của cô tại Metropolitan Opera được gọi là "buổi ra mắt hoành tráng nhất trong lịch sử của nhà hát" trong suốt thời gian hoan nghênh nhiệt liệt. Đồng thời, Obraztsova gia nhập nhóm ca sĩ Karayan, đạt được sự công nhận cao nhất có thể về phẩm chất nghề nghiệp. Trong ba ngày thu âm Il trovatore, cô ấy đã quyến rũ vị nhạc trưởng vĩ đại bằng tính cách cởi mở không thể tưởng tượng được, khả năng tạo ra tác động cảm xúc tối đa từ âm nhạc, cũng như một lượng lớn quần áo đẹp nhận được từ những người bạn Mỹ, đặc biệt là cho một cuộc gặp gỡ với nhạc trưởng. Cô thay quần áo ba lần một ngày, nhận hoa hồng từ anh, lời mời hát ở Salzburg và thu âm năm vở opera. Nhưng sự kiệt sức do lo lắng sau thành công tại La Scala khiến anh không thể đến gặp Karajan để biểu diễn – anh không nhận được thông báo từ tổ chức có trách nhiệm của Liên Xô, anh đã bị Obraztsova và tất cả người Nga xúc phạm.

Cô ấy coi sự sụp đổ của những kế hoạch này là đòn giáng mạnh nhất vào sự nghiệp của chính mình. Từ thỏa thuận đình chiến diễn ra sau đó hai năm, buổi biểu diễn duy nhất còn lại là Don Carlos và những ký ức về cú sốc điện thoại của anh ta, chiếc máy bay cá nhân của anh ta chất đầy những tờ Playboy, và Karajan bị đánh vào đầu ghi điểm ở lối vào nhà hát. Vào thời điểm đó, Agnes Baltsa, chủ nhân của một trong những giọng nói không màu sắc không thể khiến người nghe phân tâm khỏi nhận thức về những ý tưởng mới nhất của Master, đã trở thành giọng nữ cao vĩnh viễn của Karajan.

Năm 1970, Obraztsova nhận hai giải thưởng cao nhất tại hai cuộc thi quốc tế lớn: mang tên PI Tchaikovsky ở Moscow và tên ca sĩ nổi tiếng người Tây Ban Nha Francisco Viñas ở Barcelona.

Nhưng Obraztsova đã không ngừng phát triển. Tiết mục của cô đang mở rộng đáng kể. Cô thể hiện các vai đa dạng như Frosya trong vở opera Semyon Kotko của Prokofiev, Azucena trong Il trovatore, Carmen, Eboli trong Don Carlos, Zhenya Komelkova trong vở opera The Dawns Here Are Quiet của Molchanov.

Cô đã biểu diễn với Công ty Nhà hát Bolshoi ở Tokyo và Osaka (1970), Budapest và Vienna (1971), Milan (1973), New York và Washington (1975). Và ở khắp mọi nơi, những lời chỉ trích luôn ghi nhận kỹ năng cao của ca sĩ Liên Xô. Một trong những người đánh giá sau buổi biểu diễn của nghệ sĩ ở New York đã viết: “Elena Obraztsova đang trên đà được quốc tế công nhận. Chúng ta chỉ có thể mơ về một ca sĩ như vậy. Cô ấy có mọi thứ để phân biệt một nghệ sĩ hiện đại của sân khấu opera hạng sang.”

Đáng chú ý là buổi biểu diễn của cô tại Nhà hát Liceo ở Barcelona vào tháng 1974 năm XNUMX, nơi bốn buổi biểu diễn của Carmen được trình chiếu với các diễn viên đóng vai chính khác nhau. Obraztsova đã ghi một chiến thắng sáng tạo rực rỡ trước các ca sĩ người Mỹ Joy Davidson, Rosalind Elias và Grace Bumbry.

“Lắng nghe ca sĩ Liên Xô,” nhà phê bình người Tây Ban Nha viết, “một lần nữa chúng tôi có cơ hội thấy vai trò của Carmen đa dạng, đa cảm xúc và đồ sộ như thế nào. Các đồng nghiệp của cô trong bữa tiệc này đã thể hiện một cách thuyết phục và thú vị về cơ bản một mặt tính cách của nữ anh hùng. Trong Gương mẫu, hình ảnh Carmen hiện lên với tất cả sự phức tạp và chiều sâu tâm lý của nó. Vì vậy, chúng ta có thể yên tâm nói rằng cô ấy là người thể hiện tinh tế và trung thực nhất quan niệm nghệ thuật của Bizet.

M. Zhirmunsky viết: “Ở Carmen, cô ấy đã hát một bài ca về tình yêu định mệnh, bản chất con người yếu đuối không thể chịu đựng được. Trong đêm chung kết, di chuyển với dáng đi nhẹ nhàng trên toàn bộ khung cảnh, nữ anh hùng của cô ấy tự ném mình vào con dao đã rút ra, coi cái chết là sự giải thoát khỏi nỗi đau nội tâm, sự khác biệt không thể chịu đựng được giữa ước mơ và thực tế. Theo tôi, với vai trò này, Obraztsova đã làm một cuộc cách mạng không được đánh giá cao trong nhà hát opera. Cô ấy là một trong những người đầu tiên thực hiện một bước hướng tới sản xuất theo ý tưởng, vào những năm 70 đã nở rộ thành hiện tượng vở opera của đạo diễn. Trong trường hợp độc đáo của cô ấy, ý tưởng của toàn bộ buổi biểu diễn không đến từ đạo diễn (chính Zeffirelli là đạo diễn), mà đến từ ca sĩ. Tài năng hoạt động của Obraztsova chủ yếu là ở sân khấu, chính cô ấy là người nắm trong tay kỹ thuật biểu diễn kịch tính, áp đặt chiều kích của riêng mình lên đó … “

Bản thân Obraztsova nói: “Carmen của tôi sinh vào tháng 1972 năm XNUMX tại Tây Ban Nha, trên Quần đảo Canary, trong một nhà hát nhỏ tên là Perez Galdes. Tôi đã nghĩ rằng mình sẽ không bao giờ hát Carmen, dường như đây không phải là phần của tôi. Khi tôi lần đầu tiên biểu diễn trong đó, tôi đã thực sự trải nghiệm lần ra mắt đầu tiên của mình. Tôi không còn cảm thấy mình là một nghệ sĩ, như thể linh hồn của Carmen đã chuyển vào tôi. Và khi trong cảnh cuối cùng, tôi ngã xuống sau cú đánh của Navaja Jose, tôi đột nhiên cảm thấy thương hại bản thân mình điên cuồng: tại sao tôi, còn quá trẻ, lại phải chết? Rồi như còn mơ màng, tôi nghe thấy tiếng reo hò và tiếng vỗ tay của khán giả. Và họ đã đưa tôi trở lại thực tế.”

Năm 1975, ca sĩ được công nhận ở Tây Ban Nha là người biểu diễn xuất sắc nhất phần Carmen. Obraztsova sau đó đã thể hiện vai diễn này trên sân khấu Praha, Budapest, Belgrade, Marseille, Vienna, Madrid và New York.

Vào tháng 1976 năm XNUMX, Obraztsova ra mắt lần đầu tiên tại Nhà hát Opera Thành phố New York ở Aida. “Biết ca sĩ Liên Xô từ các buổi biểu diễn trước đây ở Hoa Kỳ, chúng tôi chắc chắn đã mong đợi rất nhiều từ màn trình diễn của cô ấy với tư cách là Amneris,” một nhà phê bình viết. “Tuy nhiên, thực tế đã vượt qua cả những dự đoán táo bạo nhất của các nhà quản lý Met. Đó là một chiến thắng thực sự mà bối cảnh Mỹ đã không biết trong nhiều năm. Cô ấy đã đưa khán giả vào trạng thái ngây ngất và thích thú khó tả với màn trình diễn ngoạn mục của mình trong vai Amneris.” Một nhà phê bình khác đã tuyên bố dứt khoát: “Obraztsova là khám phá sáng giá nhất trên sân khấu opera quốc tế trong những năm gần đây.”

Obraztsova đã đi lưu diễn nước ngoài rất nhiều trong tương lai. Năm 1977, cô hát Princess of Bouillon trong F. Cilea's Adriana Lecouvreur (San Francisco) và Ulrika trong Ball in Masquerade (La Scala); năm 1980 – Jocasta trong “Oedipus Rex” của IF Stravinsky (“La Scala”); năm 1982 – Jane Seymour trong “Anna Boleyn” của G. Donizetti (“La Scala”) và Eboli trong “Don Carlos” (Barcelona). Năm 1985, tại lễ hội Arena di Verona, nghệ sĩ đã biểu diễn thành công phần Amneris (Aida).

Năm sau, Obraztsova đóng vai trò là đạo diễn opera, dàn dựng vở opera Werther của Massenet tại Nhà hát Bolshoi, nơi cô biểu diễn thành công phần chính. Người chồng thứ hai của cô, A. Zhuraitis, là nhạc trưởng.

Obraztsova đã biểu diễn thành công không chỉ trong các tác phẩm opera. Với các tiết mục hòa nhạc phong phú, cô đã tổ chức các buổi hòa nhạc tại La Scala, Pleyel Concert Hall (Paris), New York's Carnegie Hall, London's Wigmore Hall, và nhiều địa điểm khác. Các chương trình hòa nhạc Nga nổi tiếng của cô bao gồm các chu kỳ lãng mạn của Glinka, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninoff, các bài hát và chu kỳ thanh nhạc của Mussorgsky, Sviridov, một chu kỳ các bài hát của Prokofiev cho các bài thơ của A. Akhmatova. Chương trình kinh điển nước ngoài bao gồm chu kỳ của R. Schuman Tình yêu và cuộc sống của một người phụ nữ, các tác phẩm của âm nhạc Ý, Đức, Pháp.

Obraztsova còn được biết đến với tư cách là một giáo viên. Từ năm 1984, cô là giáo sư tại Nhạc viện Moscow. Năm 1999, Elena Vasilievna đứng đầu Cuộc thi ca sĩ quốc tế đầu tiên mang tên Elena Obraztsova ở St.

Năm 2000, Obraztsova xuất hiện lần đầu trên sân khấu kịch: cô đóng vai chính trong vở kịch “Antonio von Elba”, do R. Viktyuk dàn dựng.

Obraztsova tiếp tục biểu diễn thành công với tư cách là một ca sĩ opera. Vào tháng 2002 năm XNUMX, cô đã hát tại Trung tâm Kennedy nổi tiếng của Washington cùng với Placido Domingo trong vở opera The Queen of Spades của Tchaikovsky.

Obraztsova nói: “Tôi được mời đến đây để hát trong The Queen of Spades. – Ngoài ra, buổi hòa nhạc lớn của tôi sẽ diễn ra vào ngày 26 tháng 38… Chúng tôi đã làm việc cùng nhau được XNUMX năm (với Domingo. – Approx. Aut.). Chúng tôi đã hát cùng nhau trong “Carmen”, trong “Il trovatore”, trong “Ball in masquerade”, trong “Samson và Delilah”, và trong “Aida”. Và lần cuối cùng họ biểu diễn vào mùa thu năm ngoái là ở Los Angeles. Như bây giờ, đó là Queen of Spades.

PS Elena Vasilievna Obraztsova qua đời vào ngày 12 tháng 2015 năm XNUMX.