Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Hai nền văn hóa, hai truyền thống âm nhạc lớn đã nuôi dưỡng nghệ thuật của Walter Gieseking, hòa quyện trong vẻ ngoài của ông, tạo cho ông những nét độc đáo. Cứ như thể số phận đã sắp đặt để ông đi vào lịch sử của nghệ thuật chơi piano với tư cách là một trong những nhà thông dịch vĩ đại nhất của âm nhạc Pháp và đồng thời là một trong những nghệ sĩ biểu diễn nguyên bản nhất của âm nhạc Đức, thứ mà cách chơi của ông đã mang lại ân sủng hiếm có, thuần túy tiếng Pháp. nhẹ nhàng và duyên dáng.

Nghệ sĩ piano người Đức sinh ra và dành cả tuổi trẻ của mình ở Lyon. Cha mẹ của ông làm việc trong ngành y học và sinh học, và thiên hướng khoa học đã được truyền cho con trai ông - cho đến cuối những ngày của mình, ông là một nhà điều trị học đam mê. Anh bắt đầu nghiên cứu âm nhạc một cách nghiêm túc tương đối muộn, mặc dù anh đã học từ năm 4 tuổi (theo thông lệ ở một ngôi nhà thông minh) để chơi piano. Chỉ sau khi gia đình chuyển đến Hanover, anh mới bắt đầu tiếp thu bài học từ người thầy nổi tiếng K. Laimer và sớm vào lớp nhạc viện của mình.

• Nhạc piano trong cửa hàng trực tuyến OZON.ru

Sự dễ dàng mà anh ấy học được thật tuyệt vời. Ở tuổi 15, ông đã thu hút sự chú ý sau những năm tháng của mình với sự thể hiện tinh tế bốn bản ballad Chopin, và sau đó cho sáu buổi hòa nhạc liên tiếp, trong đó ông đã biểu diễn tất cả 32 bản sonata của Beethoven. “Điều khó khăn nhất là học thuộc mọi thứ, nhưng điều này không quá khó,” sau này anh nhớ lại. Và không hề khoe khoang, không cường điệu. Chiến tranh và nghĩa vụ quân sự đã làm gián đoạn việc học của Gieseking một thời gian ngắn, nhưng đến năm 1918, ông đã tốt nghiệp nhạc viện và rất nhanh chóng nổi tiếng rộng rãi. Cơ sở thành công của ông là cả tài năng phi thường và sự áp dụng nhất quán của ông vào việc thực hành một phương pháp học mới, được phát triển cùng với người thầy và người bạn Karl Leimer (vào năm 1931, họ đã xuất bản hai tập tài liệu nhỏ phác thảo những điều cơ bản của phương pháp của họ). Bản chất của phương pháp này, theo nhận xét của Giáo sư G. Kogan, nhà nghiên cứu người Liên Xô, “bao gồm sự tập trung tinh thần cực kỳ cao vào công việc, chủ yếu là không có dụng cụ, và sự thư giãn tối đa tức thời của các cơ sau mỗi lần cố gắng thực hiện. ” Bằng cách này hay cách khác, nhưng Gieseknng đã phát triển một trí nhớ thực sự độc đáo, cho phép anh học những tác phẩm phức tạp nhất với tốc độ đáng kinh ngạc và tích lũy được một kho tàng khổng lồ. “Tôi có thể học thuộc lòng ở bất cứ đâu, ngay cả trên xe điện: những ghi chú đã in sâu vào tâm trí tôi, và khi chúng đến đó, không gì có thể khiến chúng biến mất”, anh thừa nhận.

Tốc độ và phương pháp làm việc của ông đối với các sáng tác mới đã là huyền thoại. Họ kể rằng một ngày nọ, khi đến thăm nhà soạn nhạc M. Castel Nuovo Tedesco, ông đã nhìn thấy bản thảo của một bộ đàn piano mới trên giá đàn piano của mình. Sau khi chơi nó ngay tại đó “từ tầm nhìn”, Gieseking yêu cầu ghi chú trong một ngày và trở lại vào ngày hôm sau: bộ sưu tập đã được học và sớm có âm thanh trong một buổi hòa nhạc. Và bản concerto khó nhất của một nhà soạn nhạc người Ý khác G. Petrassi Gieseking đã học được trong 10 ngày. Ngoài ra, sự tự do về kỹ thuật của trò chơi, vốn bẩm sinh và phát triển qua nhiều năm, đã cho anh ta cơ hội luyện tập tương đối ít - không quá 3-4 giờ một ngày. Nói một cách dễ hiểu, không có gì ngạc nhiên khi các tiết mục của nghệ sĩ piano thực tế đã vô biên ở những năm 20. Ông đã chơi một vị trí quan trọng trong đó là âm nhạc hiện đại, đặc biệt là nhiều tác phẩm của các tác giả Nga - Rachmaninoff, Scriabin. Prokofiev. Nhưng sự nổi tiếng thực sự đã mang lại cho ông việc trình diễn các tác phẩm của Ravel, Debussy, Mozart.

Sự giải thích của Gieseking về tác phẩm của những nhà sáng tạo theo trường phái ấn tượng Pháp gây ấn tượng với sự phong phú chưa từng có về màu sắc, những sắc thái đẹp nhất, sự nhẹ nhõm thú vị khi tái tạo tất cả các chi tiết của kết cấu âm nhạc không ổn định, khả năng “dừng lại khoảnh khắc”, để truyền tải đến người nghe tất cả tâm trạng của người sáng tác, toàn bộ bức tranh được ông ghi lại trong các nốt nhạc. Quyền lực và sự công nhận của Gieseking trong lĩnh vực này là không thể chối cãi đến mức nghệ sĩ dương cầm người Mỹ và nhà sử học A. Chesins đã từng nhận xét liên quan đến màn trình diễn "Bergamas Suite" của Debussy: "Hầu hết các nhạc sĩ có mặt sẽ khó có đủ can đảm để thách thức quyền của nhà xuất bản khi viết: “Tài sản riêng của Walter Gieseking. Đừng xâm phạm ”. Giải thích lý do giúp ông tiếp tục thành công trong việc trình diễn âm nhạc Pháp, Gieseking viết: “Người ta đã nhiều lần cố gắng tìm ra lý do chính xác trong một phiên dịch viên gốc Đức, người ta đã tìm thấy những liên tưởng sâu rộng đến âm nhạc Pháp thực sự như vậy. Câu trả lời đơn giản nhất và hơn nữa, tổng hợp cho câu hỏi này sẽ là: âm nhạc không có ranh giới, nó là một bài phát biểu “quốc gia”, có thể hiểu được đối với tất cả các dân tộc. Nếu chúng ta coi điều này là đúng không thể chối cãi, và nếu tác động của những kiệt tác âm nhạc phủ khắp các quốc gia trên thế giới là nguồn vui và sự hài lòng không ngừng đổi mới cho người nghệ sĩ biểu diễn, thì đây chính là lời giải thích cho một phương tiện cảm thụ âm nhạc hiển nhiên như vậy. … Cuối năm 1913, tại Nhạc viện Hanover, Karl Leimer đề nghị tôi học “Phản xạ trong nước” từ cuốn sách đầu tiên “Hình ảnh”. Từ quan điểm của một “nhà văn”, có lẽ sẽ rất hiệu quả khi nói về một cái nhìn sâu sắc đột ngột dường như đã tạo nên một cuộc cách mạng trong tâm trí tôi, về một loại “tiếng sét” âm nhạc, nhưng sự thật buộc phải thừa nhận rằng không có gì loại đã xảy ra. Tôi thực sự thích các tác phẩm của Debussy, tôi thấy chúng đẹp một cách lạ thường và ngay lập tức quyết định chơi chúng càng nhiều càng tốt… “sai” đơn giản là không thể. Bạn bị thuyết phục về điều này lặp đi lặp lại, hãy tham khảo các tác phẩm hoàn chỉnh của các nhà soạn nhạc này trong bản thu âm của Gieseking, bản thu âm vẫn giữ được sự tươi mới cho đến ngày nay.

Nhiều chủ quan và gây tranh cãi dường như đối với nhiều lĩnh vực yêu thích khác trong công việc của nghệ sĩ - Mozart. Và ở đây màn trình diễn có rất nhiều nét tinh tế, nổi bật bởi sự sang trọng và nhẹ nhàng thuần túy của Mozartian. Tuy nhiên, theo nhiều chuyên gia, Mozart của Gieseking hoàn toàn thuộc về quá khứ cổ xưa, băng giá - thế kỷ XNUMX, với những nghi lễ cung đình, những vũ điệu hào hoa; không có gì trong anh ấy từ tác giả của Don Juan và Requiem, từ điềm báo của Beethoven và các tác phẩm lãng mạn.

Không nghi ngờ gì nữa, Mozart của Schnabel hoặc Clara Haskil (nếu chúng ta nói về những người chơi cùng thời với Gieseking) phù hợp hơn với ý tưởng của thời đại chúng ta và đến gần hơn với lý tưởng của người nghe hiện đại. Nhưng những kiến ​​giải của Gieseking không làm mất đi giá trị nghệ thuật của chúng, có lẽ chủ yếu là bởi, trải qua giai đoạn kịch tính và chiều sâu triết lý của âm nhạc, ông đã có thể lĩnh hội và truyền tải ánh sáng vĩnh cửu, tình yêu cuộc sống vốn có trong mọi thứ - ngay cả những trang bi kịch nhất. tác phẩm của nhà soạn nhạc này.

Gieseking đã để lại một trong những bộ sưu tập âm thanh hoàn chỉnh nhất về âm nhạc của Mozart. Đánh giá về tác phẩm đồ sộ này, nhà phê bình Tây Đức K.-H. Mann lưu ý rằng “nói chung, những bản ghi âm này được phân biệt bởi âm thanh linh hoạt bất thường và hơn nữa, độ rõ nét gần như đau đớn, nhưng cũng bởi quy mô biểu cảm rộng lớn đáng kinh ngạc và độ tinh khiết của cảm giác piano. Điều này hoàn toàn phù hợp với niềm tin của Gieseking rằng bằng cách này, sự thuần khiết của âm thanh và vẻ đẹp của cách diễn đạt được kết hợp với nhau, để sự diễn giải hoàn hảo của hình thức cổ điển không làm giảm sức mạnh của cảm xúc sâu sắc nhất của nhà soạn nhạc. Đây là những luật mà người biểu diễn này đã chơi Mozart, và chỉ dựa trên cơ sở đó, người ta mới có thể đánh giá một cách công bằng trò chơi của anh ta.

Tất nhiên, các tiết mục của Gieseking không chỉ giới hạn ở những cái tên này. Anh ấy chơi Beethoven rất nhiều, anh ấy cũng chơi theo cách riêng của mình, theo tinh thần của Mozart, từ chối bất kỳ thứ bệnh hoạn nào, từ sự lãng mạn hóa, phấn đấu cho sự trong trẻo, đẹp đẽ, âm thanh, sự hài hòa của tỷ lệ. Sự độc đáo trong phong cách của ông đã để lại dấu ấn tương tự đối với màn trình diễn của Brahms, Schumann, Grieg, Frank và những người khác.

Cần nhấn mạnh rằng, mặc dù Gieseking vẫn tuân thủ các nguyên tắc sáng tạo trong suốt cuộc đời mình, nhưng trong thập kỷ cuối cùng, sau chiến tranh, lối chơi của ông đã có một đặc điểm hơi khác so với trước: âm thanh, trong khi vẫn giữ được vẻ đẹp và độ trong suốt của nó, trở nên đầy đủ hơn và sâu hơn, sự thành thạo là hoàn toàn tuyệt vời. đạp và sự tinh tế của pianissimo, khi một âm thanh ẩn gần như không nghe thấy đến các hàng xa của hội trường; cuối cùng, độ chính xác cao nhất được kết hợp với niềm đam mê đôi khi bất ngờ - và ấn tượng hơn cả -. Đó là trong thời kỳ này, các bản thu âm hay nhất của nghệ sĩ đã được thực hiện - các bộ sưu tập của Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethoven, các bản thu âm với các buổi hòa nhạc lãng mạn. Đồng thời, độ chính xác và hoàn hảo trong cách chơi của anh ấy đến mức hầu hết các bản thu âm đều được ghi lại mà không có sự chuẩn bị trước và hầu như không có sự lặp lại. Điều này cho phép họ ít nhất truyền tải một phần sức hấp dẫn mà anh ấy chơi trong phòng hòa nhạc đã tỏa ra.

Những năm sau chiến tranh, Walter Gieseking tràn đầy năng lượng, đang ở thời kỳ đỉnh cao của cuộc đời. Từ năm 1947, ông dạy một lớp piano tại Nhạc viện Saarbrücken, đưa vào thực hành hệ thống giáo dục các nghệ sĩ dương cầm trẻ do ông và K. Laimer phát triển, thực hiện các chuyến đi hòa nhạc dài ngày, và được ghi rất nhiều vào hồ sơ. Đầu năm 1956, nghệ sĩ bị tai nạn ô tô, vợ mất, ông bị thương nặng. Tuy nhiên, ba tháng sau, Gieseking xuất hiện trở lại trên sân khấu Carnegie Hall, biểu diễn cùng dàn nhạc dưới sự chỉ huy của bản Concerto thứ năm của Guido Cantelli Beethoven; Ngày hôm sau, các tờ báo ở New York tuyên bố rằng nghệ sĩ đã hoàn toàn bình phục sau vụ tai nạn và kỹ năng của anh ấy không hề bị phai nhạt chút nào. Tưởng chừng sức khỏe của ông đã hoàn toàn bình phục nhưng sau đó hai tháng ông đột ngột qua đời tại London.

Di sản của Gieseking không chỉ là hồ sơ, phương pháp sư phạm, vô số học trò của ông; Bậc thầy đã viết cuốn sách hồi ký thú vị nhất “Vì vậy, tôi trở thành nghệ sĩ piano”, cũng như các tác phẩm thính phòng và piano, sắp xếp và ấn bản.

Cit .: Vậy là tôi đã trở thành nghệ sĩ piano / / Biểu diễn nghệ thuật nước ngoài. - M., 1975. Đặt vấn đề. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.