Chủ đề âm nhạc trong tác phẩm văn học

Cơ sở của các tác phẩm âm nhạc và văn học là gì, điều gì truyền cảm hứng cho tác giả của chúng? Hình ảnh, chủ đề, động cơ, cốt truyện của họ đều có chung nguồn gốc; chúng được sinh ra từ thực tế của thế giới xung quanh.

Và mặc dù âm nhạc và văn học được thể hiện dưới những hình thức ngôn ngữ hoàn toàn khác nhau, nhưng chúng có nhiều điểm chung. Cốt lõi quan trọng nhất của mối quan hệ giữa các loại hình nghệ thuật này là ngữ điệu. Những ngữ điệu trìu mến, buồn, vui, lo lắng, trang trọng và phấn khích được tìm thấy trong cả lời nói văn học và âm nhạc.

Bằng cách kết hợp lời nói và âm nhạc, các bài hát và câu chuyện lãng mạn sẽ ra đời, trong đó, ngoài việc thể hiện cảm xúc bằng lời nói, trạng thái tinh thần còn được truyền tải thông qua khả năng biểu đạt âm nhạc. Màu sắc, nhịp điệu, giai điệu, hình thức, nhạc đệm tạo nên những hình ảnh nghệ thuật độc đáo. Mọi người đều biết rằng âm nhạc, ngay cả khi không có lời, chỉ thông qua sự kết hợp của âm thanh, cũng có khả năng gợi lên cho người nghe nhiều liên tưởng và xáo trộn nội tâm.

“Âm nhạc chiếm hữu các giác quan của chúng ta trước khi nó chạm đến tâm trí chúng ta.”

Rô-bin-xơn Rolland

Mỗi người đều có thái độ riêng đối với âm nhạc - đối với một số người, đó là một nghề, đối với người khác, đó là sở thích, đối với những người khác, đó chỉ là một niềm vui, nhưng mọi người đều biết về vai trò của môn nghệ thuật này đối với cuộc đời và số phận của nhân loại.

Nhưng âm nhạc, có khả năng thể hiện trạng thái tâm hồn con người một cách tinh tế và cảm động, vẫn còn những khả năng hạn chế. Không thể phủ nhận sự phong phú về cảm xúc nhưng nó lại thiếu đi những chi tiết cụ thể – để có thể nhìn thấy trọn vẹn hình ảnh mà người soạn nhạc gửi gắm, người nghe phải “bật” trí tưởng tượng của mình. Hơn nữa, trong một giai điệu buồn, những người nghe khác nhau sẽ “thấy” những hình ảnh khác nhau – rừng mưa mùa thu, lời chia tay đôi tình nhân trên sân ga, hay bi kịch của một đám tang.

Đó là lý do tại sao, để được nhiều người biết đến hơn, loại hình nghệ thuật này phải cộng sinh với các loại hình nghệ thuật khác. Và, thường xuyên nhất, với văn học. Nhưng đây có phải là sự cộng sinh? Tại sao các tác giả – nhà thơ, người viết văn xuôi – lại thường xuyên đề cập đến chủ đề âm nhạc trong tác phẩm văn học? Hình ảnh âm nhạc giữa dòng chữ mang đến cho người đọc điều gì?

Theo Christoph Gluck, nhà soạn nhạc nổi tiếng người Vienna, “âm nhạc đối với một tác phẩm thơ có vai trò tương tự như độ sáng của màu sắc đối với một bức vẽ chính xác”. Và đối với Stéphane Mallarmé, nhà lý luận về biểu tượng, âm nhạc là một khối bổ sung mang đến cho người đọc những hình ảnh sống động, lồi lõm hơn về hiện thực cuộc sống.

Các ngôn ngữ tái tạo khác nhau và cách cảm nhận các loại hình nghệ thuật này khiến chúng trở nên khác biệt và xa cách nhau. Nhưng mục tiêu, giống như bất kỳ ngôn ngữ nào, chỉ có một – truyền tải thông tin từ người này sang người khác. Lời nói trước hết hướng đến tâm trí, sau đó mới đến cảm xúc. Nhưng không phải lúc nào cũng có thể tìm được mô tả bằng lời cho mọi thứ. Trong những khoảnh khắc đầy phấn khích như vậy, âm nhạc sẽ ra tay giải cứu. Vì vậy, nó thua về từ ngữ cụ thể nhưng lại thắng về hàm ý cảm xúc. Cùng với nhau, lời nói và âm nhạc gần như toàn năng.

Những giai điệu “vang lên” trong bối cảnh tiểu thuyết, truyện ngắn, truyện ngắn được đưa vào những tác phẩm này không phải ngẫu nhiên. Chúng mang theo một kho thông tin và thực hiện một số chức năng nhất định:

• Chủ đề âm nhạc là cốt lõi của một tác phẩm văn học (chủ đề âm nhạc trong các tác phẩm văn học của Leo Nikolaevich Tolstoy “The Kreutzer Sonata”, “After the Ball”).
• Việc sử dụng hình ảnh âm nhạc để khắc họa phong phú hơn đặc điểm tâm lý của các nhân vật văn học (“Kreutzer Sonata” – âm nhạc như một “nhân đôi” của nhân vật)
• Ý tưởng của nhà văn dựa trên hình tượng người nhạc sĩ, những quan niệm của ông về cuộc sống, âm nhạc và những người xung quanh (như trong các tác phẩm “Mozart và Salieri” của Alexander Sergeevich Pushkin và “Cavalier Gluck” của Theodor Amadeus Hoffmann).
• Tạo ra một tác phẩm văn học dựa trên cấu trúc của một tác phẩm âm nhạc (“Mozart và Salieri” của AS Pushkin có cấu trúc tương tự như “Requiem”, kiệt tác cuối cùng của nhà soạn nhạc lỗi lạc, các bài thơ của Afanasy Fet rất giống một câu chuyện tình lãng mạn và một số bài thơ của Boris Pasternak ngẫu hứng âm nhạc).

Chủ đề âm nhạc trong tác phẩm văn học còn được thể hiện ở việc tích cực sử dụng các phương tiện tạo hình tượng. Sự lặp lại, cách viết âm thanh, hình ảnh leitmotif – tất cả những điều này đến với văn học từ âm nhạc.

“… nghệ thuật không ngừng biến đổi lẫn nhau, một loại nghệ thuật tìm thấy sự tiếp nối và hoàn thiện của nó trong một loại nghệ thuật khác.” Romain Rolland

Như vậy, hình ảnh âm nhạc giữa các dòng “hồi sinh”, thêm “màu sắc” và “khối lượng” cho hình ảnh một chiều về nhân vật nhân vật và những sự việc họ trải qua trên những trang văn học.