Lịch sử Balalaika

Balalaika – linh hồn của người dân Nga. Ba dây chạm đến hàng triệu trái tim. Đây là một nhạc cụ gảy dân gian của Nga. Kỹ thuật tạo âm thanh réo rắt: dùng ngón tay đánh vào tất cả các dây cùng một lúc. Nhưng Nga có thực sự là nơi sinh của nhạc cụ?

Xuất xứ

Theo một phiên bản, cô ấy là người gốc Thổ Nhĩ Kỳ. “Bala” trong tiếng Turkic có nghĩa là “đứa trẻ”. Chơi trên đó làm đứa trẻ bình tĩnh lại. Nước Nga nằm dưới ách thống trị của Mông Cổ-Tatar trong 250 năm. Có lẽ những người chinh phục đã mang đến các công cụ đất nước là tổ tiên xa xôi của balalaika. Theo một phiên bản khác, cái tên này được liên kết với cách chơi balalaika. Nó được định nghĩa là balakan, joker, balabolstvo, strumming. Đây là tất cả các từ liên quan. Từ đây nảy sinh thái độ với cụ như một kẻ nông nổi, phù phiếm.

Văn bản đầu tiên đề cập đến balalaika có từ cuối thế kỷ 17. Thậm chí 3 thế kỷ trước, thật khó để tưởng tượng rằng nhạc cụ này sẽ kiêu hãnh bước lên sân khấu của các phòng hòa nhạc. Vào giữa thế kỷ 17, Sa hoàng Alexei Mikhailovich the Silentest đã ban hành một sắc lệnh ra lệnh đốt sừng, đàn hạc, domras. Theo ý kiến ​​​​của anh ấy - "tàu ma quỷ." Và bất cứ ai không tuân theo lệnh sẽ bị lưu đày. Buffoons thích chơi trên domra. Họ hát những bài hát châm biếm, chế nhạo bọn quý tộc và tăng lữ. Tại sao họ bị bức hại? Sau lệnh cấm, domra sẽ đơn giản biến mất vào cuối thế kỷ 17. Một thánh địa được chiếm giữ bởi một nhạc cụ mới có cổ dài và hai dây. Không một ngày lễ quốc gia nào được trọn vẹn nếu không có đàn balalaika. Đúng vậy, bộ dạng của cô ấy không giống như ngày hôm nay. Những người nông dân đã tạo ra một tác phẩm nghệ thuật như vậy từ bất kỳ vật liệu nào có sẵn. Ở miền Bắc, đây là những chiếc muôi bằng gỗ độc mộc có dây ruột.

Người ta tin rằng những chiếc balalaikas đầu tiên có hình tròn. Sau đó nhổ. Sự đa dạng về kích cỡ và hình dạng thật tuyệt vời. Dần dần, một hình tam giác phát triển. Những người thợ thủ công làm đàn balalaika từ gỗ mà không cần đến một chiếc đinh nào. Tất cả sự tồn tại của nó, nữ ca sĩ hình tam giác này, không ngừng thay đổi.

Chiến thắng năm 18 tuổi, sau đó là sự lãng quên gần như hoàn toàn vào thế kỷ 19. Balalaika sắp chết.

Thời hoàng kim của balalaika

Nó đã được hồi sinh từ sự lãng quên bởi một nhà quý tộc, một người đam mê tuyệt vời Vasily Andreev. Ông quyết định hiện đại hóa nhạc cụ. Mọi thứ hóa ra không đơn giản như vậy. Các nhà sản xuất vĩ cầm cảm thấy xấu hổ khi chạm vào nó. Xã hội thượng lưu coi thường balalaika. Cô ấy là trò giải trí của nông dân. Andreev đã tìm thấy những bậc thầy. Anh ấy đã học được cách chơi và tạo ra một ban nhạc của riêng mình.

Năm 1888, đoàn biểu diễn lần đầu tiên dưới sự chỉ đạo của Andreev ở St. Petersburg, trong hội trường của Hội đồng Tín dụng, trên những chiếc đàn balalaika do ông cải tiến. Điều này xảy ra với sự hỗ trợ của Hoàng đế Alexander III. Công cụ đã được tôn lên. Một vòng phát triển mới của nó đã bắt đầu. Balalaika không chỉ trở thành dân gian mà còn là nhạc cụ hòa nhạc. Đối với anh, họ bắt đầu viết những tác phẩm khó nhất. Không một dấu vết của một hình ảnh phù phiếm vẫn còn. Từ một tay chơi đàn sơ khai, đàn balalaika dần biến thành một nhạc cụ chuyên nghiệp tuyệt đẹp.

Vasily Andreev, người đã tạo ra đàn balalaika gần như từ đầu, có nghi ngờ những khả năng nào nằm trong một nhạc cụ được hình thành để biểu diễn nhạc dân gian không? Balalaika ngày nay vượt xa các thể loại truyền thống của nó. Không bao giờ hết ngạc nhiên với khả năng chỉ có ba chuỗi.

Bây giờ cô ấy đi đầu trong sự phát triển của văn hóa Nga. Mọi thứ đều có thể phát nhạc trên đó. Từ nhạc dân gian đến nhạc cổ điển. Chơi balalaika đi sâu và chắc vào tâm hồn, gây thích thú. Dễ chơi và phạm vi rộng làm cho nó trở thành một nhạc cụ độc đáo, không thể bắt chước của mọi người.