Maria Izrailevna Grinberg |
Maria Grinberg
“Tôi yêu sự sáng tạo trong màn trình diễn của cô ấy, suy nghĩ rõ ràng vốn có của cô ấy, cái nhìn sâu sắc thực sự về ý nghĩa của âm nhạc, gu thẩm mỹ không thể sai lầm … sau đó là sự hài hòa của các hình ảnh âm nhạc, cảm nhận tốt về hình thức, âm thanh quyến rũ đẹp đẽ, âm thanh không phải là mục đích tự thân , nhưng với tư cách là phương tiện biểu đạt chính, một kỹ thuật hoàn chỉnh, tuy nhiên không có bóng dáng của “sự điêu luyện”. Tôi cũng ghi nhận trong trò chơi của cô ấy sự nghiêm túc, sự tập trung cao độ của những suy nghĩ và cảm xúc … “
- Nhạc piano trong cửa hàng trực tuyến Ozon →
Nhiều người yêu nhạc đã quen thuộc với nghệ thuật của Maria Grinberg chắc chắn sẽ đồng ý với đánh giá này của GG Neuhaus. Trong đó, có thể nói, đặc điểm bao trùm tất cả, tôi muốn nhấn mạnh từ “hài hòa”. Thật vậy, hình ảnh nghệ thuật của Maria Grinberg đã chinh phục bằng tính toàn vẹn và đồng thời tính linh hoạt của nó. Như các nhà nghiên cứu về công việc của nghệ sĩ piano lưu ý, hoàn cảnh cuối cùng này phần lớn là do ảnh hưởng của những giáo viên mà Grinberg đã học tại Nhạc viện Moscow. Đến từ Odessa (giáo viên của cô cho đến năm 1925 là DS Aizberg), cô vào lớp FM, Blumenfeld; sau đó, KN Igumnov trở thành lãnh đạo của nó, trong đó Grinberg tốt nghiệp nhạc viện năm 1933. Năm 1933-1935, cô tham gia khóa học sau đại học với Igumnov (một trường kỹ năng cao hơn, như nó được gọi vào thời điểm đó). Và nếu từ FM Blumenfeld, nghệ sĩ trẻ đã “mượn” sự đa dạng theo nghĩa tốt nhất của từ này, một cách tiếp cận quy mô lớn để giải quyết các vấn đề diễn giải, thì từ KN Igumnov, Grinberg đã thừa hưởng sự nhạy cảm về phong cách, khả năng làm chủ âm thanh.
Một giai đoạn quan trọng trong sự phát triển nghệ thuật của nghệ sĩ piano là Cuộc thi biểu diễn nhạc sĩ toàn liên minh lần thứ hai (1935): Grinberg giành giải nhì. Cuộc thi đánh dấu sự khởi đầu của hoạt động hòa nhạc rộng rãi của cô. Tuy nhiên, việc nghệ sĩ piano bước lên “đỉnh Olympus âm nhạc” không hề dễ dàng. Theo nhận xét công bằng của J. Milshtein, “có những người biểu diễn không ngay lập tức nhận được đánh giá chính xác và thấu đáo … Họ trưởng thành dần dần, không chỉ trải qua niềm vui chiến thắng mà còn cả sự cay đắng của thất bại. Nhưng mặt khác, chúng phát triển một cách hữu cơ, đều đặn và đạt đến những đỉnh cao nghệ thuật nhất theo năm tháng. Maria Grinberg thuộc về những người biểu diễn như vậy.
Giống như bất kỳ nhạc sĩ vĩ đại nào, các tiết mục của cô ấy, được làm giàu từ năm này qua năm khác, rất rộng và khá khó để nói một cách hạn chế về xu hướng tiết mục của nghệ sĩ piano. Ở các giai đoạn phát triển nghệ thuật khác nhau, cô bị thu hút bởi các tầng lớp âm nhạc khác nhau. Chưa hết… Trở lại giữa những năm 30, A. Alschwang nhấn mạnh rằng lý tưởng đối với Grinberg là nghệ thuật cổ điển. Những người bạn đồng hành thường xuyên của cô là Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven. Không phải vô cớ, vào mùa kỷ niệm sinh nhật lần thứ 60 của nghệ sĩ dương cầm, bà đã tổ chức một buổi hòa nhạc, bao gồm tất cả các bản sonata piano của Beethoven. Đánh giá về các buổi hòa nhạc đầu tiên của chu kỳ, K. Adzhemov lưu ý: “Cách giải thích của Grinberg hoàn toàn nằm ngoài chủ nghĩa hàn lâm. Buổi biểu diễn tại bất kỳ thời điểm nào được đánh dấu bằng sự độc đáo duy nhất trong cá tính của nghệ sĩ dương cầm, trong khi những sắc thái nhỏ nhất của ký hiệu âm nhạc Beethoven được bộc lộ chính xác trong quá trình truyền tải. Lời văn quen thuộc được thổi một luồng sinh khí mới nhờ sức truyền cảm của người nghệ sĩ. Nó chinh phục niềm đam mê sáng tạo âm nhạc, giai điệu trung thực, chân thành, ý chí kiên định và quan trọng nhất là hình ảnh sống động.” Tính hợp lệ của những từ này có thể được nhìn thấy ngay cả bây giờ bằng cách nghe bản ghi âm tất cả các bản sonata của Beethoven do nghệ sĩ piano thực hiện vào những năm 70. Đánh giá về tác phẩm tuyệt vời này, N. Yudenich viết: “Nghệ thuật của Grinberg tràn đầy năng lượng của sức mạnh to lớn. Bằng cách thu hút những phẩm chất tinh thần tốt nhất của người nghe, nó gợi lên một phản ứng mạnh mẽ và vui vẻ. Tác động không thể cưỡng lại của tác động trong màn trình diễn của nghệ sĩ piano được giải thích chủ yếu bởi tính thuyết phục trong ngữ điệu, “tính khác biệt” (dùng cách diễn đạt của Glinka), sự rõ ràng của từng khúc quanh, đoạn văn, chủ đề và cuối cùng là tính trung thực đáng yêu của cách diễn đạt. Grinberg giới thiệu người nghe vào thế giới tươi đẹp của các bản sonata của Beethoven một cách đơn giản, không ảnh hưởng, không có cảm giác khoảng cách ngăn cách nghệ sĩ giàu kinh nghiệm với người nghe thiếu kinh nghiệm. Tính trực tiếp, tính chân thực được thể hiện ở ngữ điệu tươi mới ban đầu của màn biểu diễn.
Sự tươi mới trong ngữ điệu… Một định nghĩa rất chính xác giải thích lý do cho tác động liên tục đến khán giả của trò chơi Maria Grinberg. Làm thế nào mà cô ấy có được nó. Có lẽ bí quyết chính nằm ở nguyên tắc sáng tạo “chung” của nghệ sĩ dương cầm, mà cô từng hình thành như sau: “Nếu muốn tiếp tục sống trong bất kỳ tác phẩm nào, chúng ta phải trải nghiệm tác phẩm đó như thể tác phẩm đó được viết vào thời đại của chúng ta”.
Tất nhiên, trong nhiều năm hòa nhạc dài, Greenberg đã nhiều lần chơi nhạc lãng mạn – Schubert, Schumann, Liszt, Chopin và những người khác. Nhưng chính trên cơ sở này, theo quan sát thích hợp của một trong những nhà phê bình, những thay đổi về chất đã xảy ra trong phong cách nghệ thuật của nghệ sĩ. Trong một bài đánh giá của D. Rabinovich (1961), chúng tôi đọc: “Ngày nay, bạn không thể nói rằng chủ nghĩa trí tuệ, vốn là tài sản vĩnh viễn của tài năng M. Grinberg, đôi khi vẫn được ưu tiên hơn tính trực tiếp chân thành của cô ấy. Vài năm trước, màn trình diễn của cô ấy thường vui mừng hơn là xúc động. Có một sự "ớn lạnh" trong màn trình diễn của M. Grinberg, điều này trở nên đặc biệt đáng chú ý khi nghệ sĩ piano chuyển sang Chopin, Brahms, Rachmaninoff. Giờ đây, cô ấy hoàn toàn bộc lộ bản thân không chỉ trong âm nhạc cổ điển, vốn từ lâu đã mang lại cho cô ấy những chiến thắng sáng tạo ấn tượng nhất, mà còn trong âm nhạc lãng mạn.
Greenberg thường đưa vào các sáng tác trong các chương trình của mình mà ít được nhiều khán giả biết đến và hầu như không bao giờ được tìm thấy trên các áp phích buổi hòa nhạc. Vì vậy, trong một buổi biểu diễn ở Moscow của cô ấy, các tác phẩm của Telemann, Graun, Soler, Seixas và các nhà soạn nhạc khác của thế kỷ XNUMX đã vang lên. Chúng ta cũng có thể kể tên những vở kịch đã bị lãng quên một nửa của Wiese, Lyadov và Glazunov, Bản hòa tấu thứ hai của Tchaikovsky, một trong những nhà tuyên truyền nhiệt tình trong thời đại chúng ta đã trở thành Maria Grinberg.
Âm nhạc Liên Xô cũng có một người bạn chân thành trong con người cô. Như một ví dụ về sự chú ý của cô ấy đối với sự sáng tạo âm nhạc đương đại, toàn bộ chương trình sonata của các tác giả Liên Xô, được chuẩn bị cho lễ kỷ niệm 30 năm tháng XNUMX, có thể phục vụ: Thứ hai - của S. Prokofiev, Thứ ba - của D. Kabalevsky, Thứ tư - của V. Bely, Thứ ba – của M. Weinberg. Cô đã biểu diễn nhiều tác phẩm của D. Shostakovich, B. Shekhter, A. Lokshin.
Trong các bản hòa tấu, các đối tác của nghệ sĩ là các ca sĩ N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, con gái của cô, nghệ sĩ piano N. Zabavnikova. Chúng tôi nói thêm rằng Greenberg đã viết rất nhiều bản phối và sắp xếp cho hai cây đàn piano. Nghệ sĩ piano bắt đầu công việc sư phạm của mình vào năm 1959 tại Viện Gnessin, và năm 1970, bà được phong giáo sư.
Maria Grinberg đã đóng góp đáng kể cho sự phát triển của nghệ thuật biểu diễn Liên Xô. Trong một cáo phó ngắn có chữ ký của T. Khrennikov, G. Sviridov và S. Richter, cũng có những lời sau: “Quy mô tài năng của cô ấy nằm ở sức ảnh hưởng trực tiếp to lớn, kết hợp với chiều sâu tư tưởng đặc biệt, mức độ cao nhất của nghệ thuật và kỹ năng piano. Cách giải thích cá nhân của cô ấy về hầu hết mọi tác phẩm cô ấy biểu diễn, khả năng “đọc” ý tưởng của nhà soạn nhạc theo một cách mới, đã mở ra những chân trời nghệ thuật mới và mới.
Lit.: Milshtein Ya. Maria Grinberg. – M., 1958; Rabinovich D. Chân dung nghệ sĩ dương cầm. – M., 1970.
Grigoriev L., Platek Ya.
