Tamara Ilyinichna Sinyavskaya |

Tamara Sinyavskaya

Mùa xuân năm 1964. Sau một thời gian dài nghỉ ngơi, một cuộc thi lại được công bố để được nhận vào nhóm thực tập sinh tại Nhà hát Bolshoi. Và, như thể được gợi ý, những sinh viên tốt nghiệp nhạc viện và Gnessins, những nghệ sĩ từ vùng ven đổ về đây – nhiều người muốn thử sức mình. Các nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi, bảo vệ quyền ở lại đoàn kịch của Nhà hát Bolshoi, cũng phải vượt qua cuộc thi.

Những ngày này, điện thoại trong văn phòng của tôi không ngừng đổ chuông. Tất cả những người chỉ liên quan đến ca hát đều được gọi, và ngay cả những người không liên quan gì đến nó. Các đồng chí cũ trong nhà hát đã gọi, từ nhạc viện, từ Bộ Văn hóa … Họ yêu cầu ghi lại cho một buổi thử giọng này hay đó, theo ý kiến ​​​​của họ, một tài năng đang chìm trong bóng tối. Tôi lắng nghe và trả lời không rõ ràng: được rồi, họ nói, hãy gửi nó!

Và hầu hết những người gọi ngày hôm đó đều nói về một cô gái trẻ, Tamara Sinyavskaya. Tôi đã nghe NSND của RSFSR ED Kruglikova, giám đốc nghệ thuật của đoàn ca múa tiên phong VS Loktev và một số giọng ca khác, giờ tôi không nhớ. Tất cả đều đảm bảo rằng Tamara, mặc dù cô ấy không tốt nghiệp nhạc viện, mà chỉ từ một trường âm nhạc, nhưng họ nói rằng cô ấy khá phù hợp với Nhà hát Bolshoi.

Khi một người có quá nhiều người can thiệp, điều đó thật đáng báo động. Hoặc là anh ta thực sự tài năng, hoặc là một kẻ lừa đảo đã huy động được tất cả người thân và bạn bè của mình để “vượt qua”. Thành thật mà nói, đôi khi nó xảy ra trong kinh doanh của chúng tôi. Với một số thành kiến, tôi lấy tài liệu và đọc: Tamara Sinyavskaya là họ được biết đến nhiều hơn với thể thao hơn là nghệ thuật thanh nhạc. Cô tốt nghiệp trường âm nhạc tại Nhạc viện Moscow trong lớp của giáo viên OP Pomerantseva. Vâng, đó là một đề nghị tốt. Pomerantseva là một giáo viên nổi tiếng. Cô gái hai mươi tuổi … Cô ấy không còn trẻ sao? Tuy nhiên, hãy xem!

Vào ngày đã định, buổi thử giọng của các ứng cử viên bắt đầu. Chỉ huy trưởng của nhà hát E. F. Svetlanov chủ trì. Chúng tôi lắng nghe mọi người rất dân chủ, để họ hát đến cùng, không ngắt lời người hát để không làm họ bị thương. Và thế là họ, những người nghèo, lo lắng hơn mức cần thiết. Đến lượt Sinyavskaya phát biểu. Khi cô đến gần cây đàn piano, mọi người nhìn nhau và mỉm cười. Tiếng thì thầm bắt đầu: “Chúng tôi sẽ sớm bắt đầu nhận các nghệ sĩ từ trường mẫu giáo!” người ra mắt hai mươi tuổi trông rất trẻ. Tamara đã hát aria của Vanya từ vở opera “Ivan Susanin”: “Con ngựa tội nghiệp bị ngã trên cánh đồng.” Giọng hát - giọng nữ trầm hoặc giọng nữ cao trầm - nghe nhẹ nhàng, trữ tình, thậm chí, tôi có thể nói, với một loại cảm xúc nào đó. Ca sĩ rõ ràng là trong vai một cậu bé ở xa đã cảnh báo quân đội Nga về cách tiếp cận của kẻ thù. Mọi người đều thích nó, và cô gái được phép vào vòng thứ hai.

Vòng thứ hai cũng diễn ra tốt đẹp với Sinyavskaya, mặc dù tiết mục của cô ấy rất kém. Tôi nhớ rằng cô ấy đã biểu diễn những gì cô ấy đã chuẩn bị cho buổi hòa nhạc tốt nghiệp của mình tại trường. Hiện tại đã có vòng thứ ba, vòng này kiểm tra giọng hát của ca sĩ với dàn nhạc như thế nào. “Tâm hồn đã hé mở như một bông hoa lúc bình minh,” Sinyavskaya hát aria của Delilah từ vở opera Samson và Delilah của Saint-Saens, và giọng hát tuyệt vời của cô ấy tràn ngập khán phòng rộng lớn của nhà hát, xuyên thấu đến những góc xa nhất. Mọi người đều thấy rõ rằng đây là một ca sĩ đầy triển vọng cần được đưa đến nhà hát. Và Tamara trở thành thực tập sinh tại Nhà hát Bolshoi.

Một cuộc sống mới bắt đầu, mà cô gái mơ ước. Cô bắt đầu đi hát từ rất sớm (hình như cô được thừa hưởng giọng hát hay và tình yêu ca hát từ mẹ). Cô ấy hát ở khắp mọi nơi - ở trường, ở nhà, trên đường phố, giọng hát của cô ấy vang lên ở khắp mọi nơi. Người lớn khuyên cô gái nên đăng ký vào một ban nhạc tiên phong.

Tại Moscow House of Pioneers, người đứng đầu nhóm, VS Loktev, đã thu hút sự chú ý của cô gái và chăm sóc cô. Lúc đầu, Tamara có giọng nữ cao, cô ấy thích hát các tác phẩm coloratura lớn, nhưng chẳng mấy chốc, mọi người trong đoàn đều nhận thấy rằng giọng của cô ấy ngày càng trầm xuống, và cuối cùng Tamara hát giọng alto. Nhưng điều này không ngăn cản cô ấy tiếp tục tham gia vào coloratura. Cô ấy vẫn nói rằng cô ấy hát thường xuyên nhất trên arias của Violetta hoặc Rosina.

Cuộc sống sớm kết nối Tamara với sân khấu. Lớn lên không có cha, cô đã cố gắng hết sức để giúp đỡ mẹ mình. Với sự giúp đỡ của người lớn, cô đã có được một công việc trong nhóm nhạc kịch của Nhà hát Maly. Dàn hợp xướng tại Nhà hát Maly, cũng như trong bất kỳ nhà hát kịch nào, thường hát ở hậu trường và chỉ thỉnh thoảng lên sân khấu. Tamara lần đầu tiên xuất hiện trước công chúng trong vở kịch "The Living Corpse", nơi cô hát trong đám đông người gypsies.

Dần dần, những bí mật về nghề của diễn viên theo nghĩa tốt của từ này đã được lĩnh hội. Do đó, một cách tự nhiên, Tamara bước vào Nhà hát Bolshoi như thể cô đang ở nhà. Nhưng trong nhà, điều đó làm cho nhu cầu của nó đến. Ngay cả khi Sinyavskaya học tại một trường âm nhạc, tất nhiên, cô ấy đã mơ ước được làm việc trong vở opera. Opera, theo cách hiểu của cô, được liên kết với Nhà hát Bolshoi, nơi có những ca sĩ giỏi nhất, những nhạc sĩ giỏi nhất và nói chung là tất cả những người giỏi nhất. Trong hào quang vinh quang mà nhiều người không thể đạt được, một ngôi đền nghệ thuật tuyệt đẹp và bí ẩn – đây là cách cô tưởng tượng về Nhà hát Bolshoi. Khi ở trong đó, cô ấy đã cố gắng hết sức để xứng đáng với vinh dự được dành cho mình.

Tamara đã không bỏ lỡ một buổi tập nào, không một buổi biểu diễn nào. Tôi đã xem xét kỹ tác phẩm của các nghệ sĩ hàng đầu, cố gắng ghi nhớ trò chơi, giọng nói của họ, âm thanh của từng nốt nhạc riêng lẻ để ở nhà, có thể hàng trăm lần, lặp lại một số động tác nhất định, cách điều chế giọng nói này hay giọng nói kia, không chỉ sao chép mà còn cố gắng khám phá một cái gì đó của riêng tôi.

Vào những ngày Sinyavskaya vào nhóm thực tập sinh tại Nhà hát Bolshoi, Nhà hát La Scala đang được lưu diễn. Và Tamara đã cố gắng không bỏ lỡ một buổi biểu diễn nào, đặc biệt nếu giọng nữ cao nổi tiếng – Semionata hoặc Kassoto biểu diễn (đây là cách viết trong cuốn sách của Orfyonov – nghiêm trang. hàng ngang.).

Tất cả chúng tôi đều thấy sự cần mẫn của một cô gái trẻ, sự dấn thân của cô ấy với nghệ thuật thanh nhạc và không biết làm thế nào để động viên cô ấy. Nhưng chẳng mấy chốc cơ hội đã xuất hiện. Chúng tôi được đề nghị trình chiếu trên truyền hình Moscow hai nghệ sĩ – người trẻ nhất, người mới bắt đầu nhất, một người từ Nhà hát Bolshoi và một người từ La Scala.

Sau khi tham khảo ý kiến ​​​​của lãnh đạo nhà hát Milan, họ quyết định trình chiếu Tamara Sinyavskaya và ca sĩ người Ý Margarita Guglielmi. Cả hai đều chưa từng hát trong nhà hát trước đó. Cả hai lần đầu tiên bước qua ngưỡng cửa trong nghệ thuật.

Tôi đã có may mắn được đại diện cho hai ca sĩ này trên truyền hình. Như tôi nhớ, tôi đã nói rằng bây giờ tất cả chúng ta đang chứng kiến ​​​​sự ra đời của những cái tên mới trong nghệ thuật opera. Các buổi biểu diễn trước hàng triệu khán giả truyền hình đã thành công và đối với các ca sĩ trẻ ngày nay, tôi nghĩ, sẽ được ghi nhớ rất lâu.

Ngay từ khi bước vào nhóm thực tập sinh, bằng cách nào đó, Tamara ngay lập tức trở thành nhân vật được yêu thích nhất trong toàn bộ đội kịch. Điều gì đóng một vai trò ở đây vẫn chưa được biết, liệu tính cách vui vẻ, hòa đồng hay tuổi trẻ của cô gái hay liệu mọi người có coi cô ấy là một ngôi sao tương lai trên đường chân trời sân khấu hay không, nhưng mọi người đều quan tâm theo dõi sự phát triển của cô ấy.

Tác phẩm đầu tiên của Tamara là Page trong vở opera Rigoletto của Verdi. Vai nam của trang thường do nữ đóng. Trong ngôn ngữ sân khấu, một vai trò như vậy được gọi là "travesty", từ "travestre" trong tiếng Ý - thay quần áo.

Nhìn Sinyavskaya trong vai Trang, chúng tôi nghĩ rằng bây giờ chúng ta có thể bình tĩnh về những vai nam do phụ nữ đảm nhận trong các vở opera: đó là Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan và Lyudmila), Lel (The Snow Maiden ), Fedor ("Boris Godunov"). Nhà hát đã tìm được một nghệ sĩ có khả năng đóng những phần này. Và họ, những đảng này, rất phức tạp. Người biểu diễn được yêu cầu chơi và hát theo cách mà người xem không đoán được rằng một người phụ nữ đang hát. Đây chính xác là những gì Tamara đã làm được ngay từ những bước đầu tiên. Trang của cô là một chàng trai quyến rũ.

Vai diễn thứ hai của Tamara Sinyavskaya là Hay Maiden trong vở opera Cô dâu của Sa hoàng của Rimsky-Korsakov. Vai diễn nhỏ, chỉ vài từ: “Chàng trai, công chúa đã thức tỉnh,” cô ấy hát, thế là xong. Nhưng cần phải xuất hiện trên sân khấu kịp thời và nhanh chóng, biểu diễn cụm từ âm nhạc của bạn, như thể tham gia cùng với dàn nhạc, và bỏ chạy. Và làm tất cả những điều này để người xem chú ý đến sự xuất hiện của bạn. Trong nhà hát, về bản chất, không có vai phụ. Quan trọng là cách chơi, cách hát. Và nó phụ thuộc vào diễn viên. Và đối với Tamara vào thời điểm đó, vai diễn lớn hay nhỏ không quan trọng. Cái chính là cô ấy đã biểu diễn trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi – xét cho cùng, đây là giấc mơ ấp ủ của cô ấy. Dù chỉ là một vai nhỏ, cô cũng chuẩn bị kỹ lưỡng. Và, tôi phải nói rằng, tôi đã đạt được rất nhiều.

Đó là thời gian để tham quan. Nhà hát Bolshoi sẽ đến Ý. Các nghệ sĩ hàng đầu đã sẵn sàng để rời đi. Chuyện xảy ra là tất cả những người biểu diễn vai Olga trong Eugene Onegin đều phải đến Milan, và một người biểu diễn mới phải khẩn trương chuẩn bị cho buổi biểu diễn trên sân khấu Moscow. Ai sẽ hát phần của Olga? Chúng tôi suy nghĩ và suy nghĩ và quyết định: Tamara Sinyavskaya.

Bữa tiệc của Olga không còn hai từ. Rất nhiều trò chơi, rất nhiều ca hát. Trách nhiệm lớn nhưng thời gian chuẩn bị lại ngắn. Nhưng Tamara đã không làm mọi người thất vọng: cô ấy đã chơi và hát rất hay. Và trong nhiều năm, cô trở thành một trong những người thực hiện chính vai trò này.

Nói về buổi biểu diễn đầu tiên với tư cách là Olga, Tamara nhớ lại cô đã lo lắng như thế nào trước khi bước lên sân khấu, nhưng sau khi nhìn bạn diễn của mình – và bạn diễn đó là giọng nam cao Virgilius Noreika, một nghệ sĩ của Nhà hát Opera Vilnius, cô đã bình tĩnh lại. Hóa ra anh cũng lo lắng. “Tôi,” Tamara nói, “đã nghĩ làm thế nào để bình tĩnh nếu những nghệ sĩ giàu kinh nghiệm như vậy đang lo lắng!”

Nhưng đây là một hứng thú sáng tạo tốt, không nghệ sĩ thực thụ nào có thể làm được nếu không có nó. Chaliapin và Nezhdanova cũng lo lắng trước khi lên sân khấu. Và nghệ sĩ trẻ của chúng ta ngày càng phải lo lắng nhiều hơn khi cô ấy ngày càng tham gia nhiều hơn vào các buổi biểu diễn.

Vở opera "Ruslan và Lyudmila" của Glinka đang được chuẩn bị để dàn dựng. Có hai ứng cử viên cho vai "Khazar Khan Ratmir trẻ tuổi", nhưng cả hai đều không thực sự phù hợp với ý tưởng của chúng tôi về hình ảnh này. Sau đó, các đạo diễn – nhạc trưởng BE Khaikin và đạo diễn RV Zakharov – quyết định mạo hiểm giao vai cho Sinyavskaya. Và họ đã không nhầm, mặc dù họ phải làm việc chăm chỉ. Màn trình diễn của Tamara diễn ra tốt đẹp - giọng hát trầm ấm, dáng người mảnh khảnh, tuổi trẻ và sự nhiệt tình khiến Ratmir trở nên rất quyến rũ. Tất nhiên, lúc đầu, phần giọng hát của phần này có một thiếu sót nhất định: một số nốt cao vẫn bị “lùi lại” bằng cách nào đó. Cần phải làm nhiều việc hơn cho vai diễn này.

Bản thân Tamara hiểu rõ điều này. Có thể đó là lúc cô ấy có ý tưởng vào học viện, điều mà cô ấy nhận ra một chút sau đó. Tuy nhiên, màn trình diễn thành công của Sinyavskaya trong vai Ratmir đã ảnh hưởng đến số phận tương lai của cô. Cô ấy được chuyển từ nhóm thực tập sinh sang nhân viên của nhà hát, và một hồ sơ vai trò đã được xác định cho cô ấy, từ đó trở thành bạn đồng hành thường xuyên của cô ấy.

Chúng tôi đã nói rằng Nhà hát Bolshoi đã dàn dựng vở opera Giấc mộng đêm hè của Benjamin Britten. Người Muscites đã biết vở opera này do Komishet Oper, một nhà hát của Cộng hòa Dân chủ Đức, dàn dựng. Phần của Oberon – vua của các yêu tinh trong đó được thực hiện bởi giọng nam trung. Ở nước ta, vai Oberon được trao cho Sinyavskaya, một giọng nữ cao trầm.

Trong vở opera dựa trên cốt truyện của Shakespeare, có các nghệ nhân, cặp tình nhân-anh hùng Helen và Hermia, Lysander và Demetrius, những yêu tinh và người lùn tuyệt vời do vua Oberon của họ lãnh đạo. Phong cảnh - đá, thác nước, hoa và thảo mộc kỳ diệu - tràn ngập sân khấu, tạo nên một bầu không khí tuyệt vời cho buổi biểu diễn.

Theo vở hài kịch của Shakespeare, hít mùi thơm của thảo mộc và hoa, bạn có thể yêu hoặc ghét. Tận dụng tài sản kỳ diệu này, vua yêu tinh Oberon đã truyền cảm hứng cho nữ hoàng Titania bằng tình yêu dành cho con lừa. Nhưng con lừa là thợ thủ công Spool, người chỉ có cái đầu của một con lừa, còn bản thân anh ta thì hoạt bát, hóm hỉnh, tháo vát.

Toàn bộ màn trình diễn nhẹ nhàng, vui tươi, với âm nhạc nguyên bản, mặc dù các ca sĩ không dễ nhớ lắm. Ba người biểu diễn được bổ nhiệm vào vai Oberon: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya và G. Koroleva. Mỗi người đóng vai trò theo cách riêng của họ. Đó là một cuộc cạnh tranh tốt của ba giọng ca nữ đã đối phó thành công với một phần khó.

Tamara quyết định chọn vai Oberon theo cách riêng của mình. Cô ấy không giống với Obraztsova hay Nữ hoàng. Vua của các yêu tinh là người nguyên bản, anh ta thất thường, kiêu hãnh và hơi ăn da, nhưng không thù hận. Anh ấy là một người hay pha trò. Khéo léo và ranh mãnh dệt nên những âm mưu của mình trong vương quốc rừng. Tại buổi ra mắt, được báo chí chú ý, Tamara đã quyến rũ mọi người bằng âm thanh mượt mà của giọng hát trầm, đẹp của cô.

Nhìn chung, ý thức về tính chuyên nghiệp cao khiến Sinyavskaya khác biệt với các đồng nghiệp của cô. Có thể cô ấy có nó bẩm sinh, hoặc có thể cô ấy đã tự mình nuôi dưỡng nó, hiểu được trách nhiệm đối với nhà hát yêu thích của mình, nhưng đó là sự thật. Đã bao nhiêu lần sự chuyên nghiệp đến giải cứu nhà hát trong thời điểm khó khăn. Hai lần trong một mùa, Tamara phải chấp nhận rủi ro, chơi ở những phần mà mặc dù cô ấy “nghe thấy” nhưng cô ấy không biết rõ về chúng.

Vì vậy, ngẫu hứng, cô đã thực hiện hai vai trong vở opera "Tháng XNUMX" của Vano Muradeli - Natasha và Nữ bá tước. Các vai trò khác nhau, thậm chí đối lập nhau. Natasha là một cô gái đến từ nhà máy Putilov, nơi Vladimir Ilyich Lenin đang trốn cảnh sát. Bà là người tích cực tham gia chuẩn bị cách mạng. Nữ bá tước là kẻ thù của cách mạng, người xúi giục Bạch vệ giết Ilyich.

Để hát được những vai này trong một vở diễn đòi hỏi phải có tài đóng giả. Và Tamara hát và chơi. Cô ấy đây – Natasha, hát bài dân ca Nga “Qua những đám mây xanh lơ lửng trên bầu trời”, yêu cầu người biểu diễn phải thở rộng và hát một điệu cantilena của Nga, sau đó cô ấy nổi tiếng nhảy điệu vuông trong đám cưới ngẫu hứng của Lena và Ilyusha (nhân vật opera). Và một lát sau, chúng ta thấy cô ấy là Nữ bá tước - một phụ nữ uể oải của xã hội thượng lưu, người có phần ca hát được xây dựng trên những điệu tango cũ ở salon và những mối tình cuồng loạn nửa gypsy. Thật đáng kinh ngạc khi ca sĩ hai mươi tuổi có kỹ năng để làm tất cả những điều này. Đây là những gì chúng tôi gọi là tính chuyên nghiệp trong sân khấu nhạc kịch.

Đồng thời với việc bổ sung các tiết mục với các vai trò có trách nhiệm, Tamara vẫn được giao một số phần của vị trí thứ hai. Một trong những vai diễn này là Dunyasha trong Cô dâu của Sa hoàng của Rimsky-Korsakov, bạn của Marfa Sobakina, cô dâu của Sa hoàng. Dunyasha cũng phải trẻ trung, xinh đẹp – sau tất cả, vẫn chưa biết nhà vua sẽ chọn cô dâu nào trong số những cô gái làm vợ.

Ngoài Dunyasha, Sinyavskaya đã hát Flora trong La Traviata, Vanya trong vở opera Ivan Susanin và Konchakovna trong Hoàng tử Igor. Trong vở kịch Chiến tranh và Hòa bình, cô đã biểu diễn hai phần: những người gypsies Matryosha và Sonya. Trong The Queen of Spades, cho đến nay cô ấy đã chơi Milovzor và là một quý ông rất ngọt ngào, duyên dáng, hát phần này rất hoàn hảo.

Tháng 1967 năm 67 Nhà hát Bolshoi ở Canada, tại Triển lãm Thế giới EXPO-XNUMX. Các buổi biểu diễn nối tiếp nhau: “Hoàng tử Igor”, “Chiến tranh và Hòa bình”, “Boris Godunov”, “Truyền thuyết về thành phố vô hình Kitezh”, v.v. Thủ đô Montreal của Canada nhiệt tình chào đón các nghệ sĩ Liên Xô. Lần đầu tiên, Tamara Sinyavskaya cũng đi ra nước ngoài với nhà hát. Cô ấy, giống như nhiều nghệ sĩ, phải đóng nhiều vai vào buổi tối. Thật vậy, trong nhiều vở opera, khoảng năm mươi diễn viên được tuyển dụng, và chỉ có ba mươi lăm diễn viên tham gia. Đây là nơi bạn cần phải thoát ra bằng cách nào đó.

Tại đây, tài năng của Sinyavskaya đã phát huy hết tác dụng. Trong vở kịch Chiến tranh và Hòa bình, Tamara đóng ba vai. Ở đây cô ấy là Matryosha gypsy. Cô ấy xuất hiện trên sân khấu chỉ trong vài phút, nhưng cô ấy xuất hiện như thế nào! Xinh đẹp, duyên dáng – một người con gái thực sự của thảo nguyên. Và sau một vài bức ảnh, cô đóng vai người giúp việc già Mavra Kuzminichna, và giữa hai vai này – Sonya. Tôi phải nói rằng nhiều người thể hiện vai Natasha Rostova không thực sự thích biểu diễn với Sinyavskaya. Sonya của cô quá giỏi, và Natasha khó có thể đẹp nhất, quyến rũ nhất trong cảnh vũ hội bên cạnh cô.

Tôi muốn tập trung vào màn trình diễn vai Sinyavskaya của Tsarevich Fedor, con trai của Boris Godunov.

Vai trò này dường như được tạo ra đặc biệt cho Tamara. Hãy để Fedor trong màn trình diễn của cô ấy nữ tính hơn, chẳng hạn như Glasha Koroleva, người mà các nhà phê bình gọi là Fedor lý tưởng. Tuy nhiên, Sinyavskaya tạo ra một hình ảnh tuyệt vời về một chàng trai trẻ quan tâm đến số phận của đất nước mình, nghiên cứu khoa học, chuẩn bị cai trị nhà nước. Anh ấy trong sáng, can đảm và trong cảnh Boris chết, anh ấy chân thành bối rối như một đứa trẻ. Bạn tin tưởng Fedor của cô ấy. Và đây là điều chính của nghệ sĩ - khiến người nghe tin vào hình ảnh mà cô ấy tạo ra.

Nghệ sĩ đã mất rất nhiều thời gian để tạo ra hai hình ảnh - vợ của chính ủy Masha trong vở opera Người lính vô danh của Molchanov và chính ủy trong Bi kịch lạc quan của Kholminov.

Hình ảnh người vợ chính ủy keo kiệt. Masha Sinyavskaya nói lời tạm biệt với chồng và biết điều đó mãi mãi. Nếu bạn nhìn thấy những cánh tay của Sinyavskaya đang rung rinh trong vô vọng, giống như đôi cánh của một con chim bị gãy, bạn sẽ cảm nhận được những gì mà người phụ nữ yêu nước Liên Xô, do một nghệ sĩ tài năng thể hiện, đang trải qua vào lúc này.

Vai Chính ủy trong “Bi kịch lạc quan” được khá nhiều người biết đến qua các suất diễn của các sân khấu kịch. Tuy nhiên, trong vở opera, vai trò này có vẻ khác. Tôi đã phải nghe Bi kịch lạc quan nhiều lần trong nhiều nhà hát opera. Mỗi người trong số họ đặt nó theo cách riêng của mình, và theo tôi, không phải lúc nào cũng thành công.

Ví dụ, ở Leningrad, nó đi kèm với số lượng tiền giấy ít nhất. Nhưng mặt khác, có nhiều khoảnh khắc phát sinh kéo dài và hoàn toàn mang tính chất hoạt động. Nhà hát Bolshoi đã lấy một phiên bản khác, hạn chế hơn, ngắn gọn hơn và đồng thời cho phép các nghệ sĩ thể hiện khả năng của mình một cách rộng rãi hơn.

Sinyavskaya đã tạo ra hình ảnh của Chính ủy song song với hai người thực hiện vai trò này khác – Nghệ sĩ Nhân dân RSFSR LI Avdeeva và Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô IK Arkhipova. Thật vinh dự cho một nghệ sĩ bắt đầu sự nghiệp của mình được sánh ngang với những ngôi sao sáng của sân khấu. Nhưng đối với các nghệ sĩ Liên Xô của chúng tôi, phải nói rằng LI Avdeeva, và đặc biệt là Arkhipova, đã giúp Tamara nhập vai theo nhiều cách.

Cẩn thận, không áp đặt bất cứ điều gì của riêng mình, Irina Konstantinovna, với tư cách là một giáo viên giàu kinh nghiệm, dần dần và nhất quán tiết lộ cho cô những bí mật về diễn xuất.

Công việc của Chính ủy thật khó khăn đối với Sinyavskaya. Làm thế nào để có được vào hình ảnh này? Làm thế nào để thể hiện kiểu một công nhân chính trị, một phụ nữ được cách mạng cử đến hạm đội, lấy đâu ra những ngữ điệu cần thiết trong cuộc trò chuyện với các thủy thủ, với những người vô chính phủ, với chỉ huy tàu – một cựu sĩ quan Sa hoàng? Ồ, có bao nhiêu trong số này "làm thế nào?". Ngoài ra, phần này không được viết cho giọng nữ trầm mà dành cho giọng nữ trung cao. Tamara lúc đó chưa hoàn toàn làm chủ được những nốt cao trong giọng hát của mình. Một điều khá tự nhiên là ở những buổi tập đầu tiên và buổi biểu diễn đầu tiên đã có những thất vọng, nhưng cũng có những thành công chứng tỏ khả năng làm quen với vai trò này của nghệ sĩ.

Thời gian đã mất số điện thoại của nó. Tamara, như người ta nói, đã “hát” và “chơi hết mình” trong vai Chính ủy và thực hiện thành công. Và cô ấy thậm chí còn được trao một giải thưởng đặc biệt cho nó cùng với các đồng đội của mình trong vở kịch.

Vào mùa hè năm 1968, Sinyavskaya đã đến thăm Bulgaria hai lần. Lần đầu tiên cô tham gia lễ hội Mùa hè Varna. Tại thành phố Varna, ngoài trời, tràn ngập mùi hoa hồng và biển, một nhà hát được xây dựng để các đoàn opera thi đấu với nhau biểu diễn nghệ thuật vào mùa hè.

Lần này, tất cả những người tham gia vở kịch "Hoàng tử Igor" đều được mời từ Liên Xô. Tamara đã đóng vai Konchakovna tại lễ hội này. Cô ấy trông rất uy nghiêm: trang phục châu Á của cô con gái giàu có của Khan Konchak quyền lực… màu sắc, màu sắc… và giọng hát của cô ấy – giọng nữ cao trầm tuyệt đẹp của ca sĩ trong cavatina chậm kéo dài (“Daylight Fades”), chống lại bối cảnh của một buổi tối oi bức phía nam - chỉ đơn giản là mê hoặc.

Lần thứ hai, Tamara có mặt tại Bulgaria trong cuộc thi hát cổ điển của Liên hoan Thanh niên và Sinh viên Thế giới lần thứ IX, nơi cô đã giành được huy chương vàng đầu tiên với tư cách là người đoạt giải.

Thành công của buổi biểu diễn ở Bulgaria là một bước ngoặt trong con đường sáng tạo của Sinyavskaya. Buổi biểu diễn tại lễ hội IX là sự khởi đầu của một số cuộc thi khác nhau. Vì vậy, vào năm 1969, cùng với Piavko và Ogrenich, cô được Bộ Văn hóa cử tham dự Cuộc thi Giọng hát Quốc tế, được tổ chức tại thành phố Verviers (Bỉ). Ở đó, ca sĩ của chúng tôi là thần tượng của công chúng, đã giành được tất cả các giải thưởng chính - Grand Prix, huy chương vàng của người đoạt giải và giải thưởng đặc biệt của chính phủ Bỉ, được thành lập cho ca sĩ xuất sắc nhất - người chiến thắng cuộc thi.

Màn trình diễn của Tamara Sinyavskaya không được các nhà phê bình âm nhạc chú ý. Tôi sẽ đưa ra một trong những đánh giá đặc trưng cho giọng hát của cô ấy. “Không một lời trách móc nào có thể được đưa ra đối với ca sĩ Moscow, người có một trong những giọng hát hay nhất mà chúng tôi được nghe gần đây. Giọng hát của cô ấy, có âm sắc đặc biệt sáng, trôi chảy dễ dàng và tự do, minh chứng cho một trường dạy hát hay. Với âm nhạc hiếm có và cảm xúc tuyệt vời, cô ấy đã biểu diễn seguidille từ vở opera Carmen, trong khi cách phát âm tiếng Pháp của cô ấy không chê vào đâu được. Sau đó, cô ấy đã thể hiện sự linh hoạt và âm nhạc phong phú trong bản aria của Vanya từ Ivan Susanin. Và cuối cùng, với niềm hân hoan thực sự, cô ấy đã hát câu chuyện tình lãng mạn “Đêm” của Tchaikovsky.

Trong cùng năm đó, Sinyavskaya đã thực hiện thêm hai chuyến đi nữa, nhưng đã là một phần của Nhà hát Bolshoi - đến Berlin và Paris. Tại Berlin, cô đóng vai vợ của chính ủy (Người lính vô danh) và Olga (Eugene Onegin), và tại Paris, cô đã hát các vai của Olga, Fyodor (Boris Godunov) và Konchakovna.

Các tờ báo ở Paris đặc biệt cẩn thận khi xem lại màn trình diễn của các ca sĩ trẻ Liên Xô. Họ đã viết rất nhiệt tình về Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina. Các văn bia “quyến rũ”, “giọng nói trầm ấm”, “mezzo thực sự bi thảm” trút xuống Tamara từ các trang báo. Báo Le Monde viết: “T. Sinyavskaya - Konchakovna thất thường - đánh thức trong chúng ta những hình ảnh về phương Đông huyền bí với giọng hát tuyệt vời, thú vị của cô ấy, và rõ ràng là tại sao Vladimir không thể cưỡng lại cô ấy.

Hạnh phúc biết bao ở tuổi hai mươi sáu được công nhận là một ca sĩ đẳng cấp nhất! Ai mà không choáng váng trước thành công và lời khen ngợi? Bạn có thể được công nhận. Nhưng Tamara hiểu rằng vẫn còn quá sớm để tự phụ, và nói chung, sự kiêu ngạo không phù hợp với nghệ sĩ Liên Xô. Khiêm tốn và kiên trì học tập không ngừng – đó là điều quan trọng nhất đối với cô lúc này.

Để cải thiện kỹ năng diễn xuất của mình, để nắm vững tất cả những điều phức tạp của nghệ thuật thanh nhạc, Sinyavskaya, vào năm 1968, đã vào Học viện Nghệ thuật Sân khấu Nhà nước AV Lunacharsky, khoa diễn viên hài kịch ca nhạc.

Bạn hỏi – tại sao lại học viện này mà không vào nhạc viện? Nó đã xảy ra. Thứ nhất, không có bộ phận buổi tối tại nhạc viện, và Tamara không thể nghỉ làm việc trong nhà hát. Thứ hai, tại GITIS, cô có cơ hội học với Giáo sư DB Belyavskaya, một giáo viên thanh nhạc giàu kinh nghiệm, người đã dạy nhiều ca sĩ tuyệt vời của Nhà hát Bolshoi, trong đó có ca sĩ tuyệt vời EV Shumskaya.

Giờ đây, khi trở về sau chuyến lưu diễn, Tamara phải làm bài kiểm tra và hoàn thành khóa học của học viện. Và trước khi bảo vệ bằng tốt nghiệp. Kỳ thi tốt nghiệp của Tamara là màn trình diễn của cô tại Cuộc thi Tchaikovsky quốc tế IV, nơi cô cùng với Elena Obraztsova tài năng đã nhận được giải nhất và huy chương vàng. Một nhà phê bình cho tạp chí Âm nhạc Liên Xô đã viết về Tamara: “Cô ấy là chủ nhân của một giọng nữ cao meo-soprano độc đáo về vẻ đẹp và sức mạnh, có âm ngực phong phú đặc biệt rất đặc trưng của giọng nữ thấp. Đây là điều đã cho phép nghệ sĩ thể hiện hoàn hảo aria của Vanya từ “Ivan Susanin”, Ratmir từ “Ruslan và Lyudmila” và arioso của Chiến binh từ cantata “Moscow” của P. Tchaikovsky. Bản seguidilla từ aria của Carmen và Joanna từ Tchaikovsky's Maid of Orleans nghe cũng xuất sắc không kém. Mặc dù tài năng của Sinyavskaya chưa thể được gọi là trưởng thành hoàn toàn (cô ấy vẫn còn thiếu sự đồng đều trong phần trình diễn, sự hoàn thiện của tác phẩm), nhưng cô ấy đã quyến rũ bằng sự ấm áp tuyệt vời, cảm xúc sống động và sự ngẫu hứng luôn tìm được đường đi đúng vào trái tim người nghe. Thành công của Sinyavskaya tại cuộc thi … có thể gọi là khải hoàn, tất nhiên, điều này được tạo điều kiện thuận lợi bởi sự quyến rũ đầy mê hoặc của tuổi trẻ. Hơn nữa, người đánh giá lo ngại về việc lưu giữ giọng hát hiếm nhất của Sinyavskaya, cảnh báo: “Tuy nhiên, cần phải cảnh báo ca sĩ ngay bây giờ: như lịch sử cho thấy, những giọng hát kiểu này hao mòn tương đối nhanh, mất đi sự phong phú, nếu những người chủ đối xử với chúng không đủ cẩn thận và không tuân thủ nghiêm ngặt cách ăn nói cũng như lối sống ”.

Cả năm 1970 là một năm thành công rực rỡ của Tamara. Tài năng của cô đã được công nhận cả ở đất nước của cô và trong các chuyến lưu diễn nước ngoài. “Vì đã tham gia tích cực vào việc quảng bá âm nhạc Nga và Liên Xô”, cô đã được trao giải thưởng của ủy ban Komsomol thành phố Moscow. Cô ấy đang làm tốt trong nhà hát.

Khi Nhà hát Bolshoi đang chuẩn bị dàn dựng vở opera Semyon Kotko, hai nữ diễn viên được chỉ định đóng vai Frosya – Obraztsova và Sinyavskaya. Mỗi người quyết định hình ảnh theo cách riêng của mình, bản thân vai trò cho phép điều này.

Thực tế là vai trò này hoàn toàn không phải là "opera" theo nghĩa thường được chấp nhận của từ này, mặc dù nghệ thuật viết kịch hiện đại được xây dựng chủ yếu dựa trên các nguyên tắc giống như đặc trưng của nhà hát kịch. Điểm khác biệt duy nhất là diễn viên kịch nói và diễn kịch, còn diễn viên kịch hát và hát, mỗi lần điều chỉnh giọng nói của mình cho phù hợp với giọng hát và màu sắc âm nhạc tương ứng với hình ảnh này hoặc hình ảnh kia. Ví dụ, giả sử một ca sĩ hát phần của Carmen. Giọng nói của cô ấy có sự đam mê và cởi mở của một cô gái đến từ một nhà máy thuốc lá. Nhưng cùng một nghệ sĩ đóng vai người chăn cừu đang yêu Lel trong "The Snow Maiden". Vai trò hoàn toàn khác. Một vai trò khác, một giọng nói khác. Và nó cũng xảy ra rằng, trong khi diễn một vai, người nghệ sĩ phải thay đổi màu sắc giọng nói của mình tùy theo tình huống – để thể hiện sự đau buồn hay vui vẻ, v.v.

Tamara hiểu rõ vai trò của Frosya theo cách riêng của mình, và kết quả là cô ấy có được hình ảnh rất chân thực về một cô gái nông dân. Nhân dịp này, bài phát biểu của nghệ sĩ đã có rất nhiều phát biểu trên báo chí. Tôi sẽ chỉ đưa ra một điều thể hiện rõ nhất trò chơi tài năng của nữ ca sĩ: “Frosya-Sinyavskaya giống như thủy ngân, một kẻ không ngừng nghỉ ... Cô ấy tỏa sáng theo đúng nghĩa đen, liên tục buộc cô ấy phải làm theo những trò hề của mình. Với Sinyavskaya, sự bắt chước, lối chơi khôi hài trở thành một phương tiện hiệu quả để điêu khắc hình ảnh sân khấu.

Vai diễn Frosya là vận may mới của Tamara. Đúng như vậy, toàn bộ buổi biểu diễn đã được khán giả đón nhận nồng nhiệt và đã được trao giải tại một cuộc thi được tổ chức để kỷ niệm 100 năm ngày sinh của V. I. Lênin.

Mùa thu đã đến. Du lịch một lần nữa. Lần này Nhà hát Bolshoi sẽ đến Nhật Bản để tham dự Triển lãm Thế giới EXPO-70. Rất ít bài đánh giá đến với chúng tôi từ Nhật Bản, nhưng ngay cả số lượng nhỏ bài đánh giá này cũng nói về Tamara. Người Nhật ngưỡng mộ giọng hát phong phú đáng kinh ngạc của cô, khiến họ vô cùng thích thú.

Trở về sau một chuyến đi, Sinyavskaya bắt đầu chuẩn bị cho một vai trò mới. Vở opera The Maid of Pskov của Rimsky-Korsakov đang được dàn dựng. Trong phần mở đầu của vở opera này, có tên là Vera Sheloga, cô ấy hát phần của Nadezhda, em gái của Vera Sheloga. Vai diễn nhỏ, ngắn gọn nhưng diễn xuất xuất sắc – khán giả vỗ tay tán thưởng.

Trong cùng một mùa, cô đã thực hiện hai vai diễn mới cho mình: Polina trong The Queen of Spades và Lyubava trong Sadko.

Thông thường, khi kiểm tra giọng của một giọng nữ cao, ca sĩ được phép hát phần của Polina. Trong aria-romance của Polina, quãng giọng của ca sĩ phải bằng hai quãng tám. Và việc nhảy lên nốt cao nhất rồi đến nốt cuối trong cung A giáng là rất khó đối với bất kỳ nghệ sĩ nào.

Đối với Sinyavskaya, phần của Polina là vượt qua một chướng ngại vật khó khăn mà cô đã không thể vượt qua trong một thời gian dài. Lần này, "rào cản tâm lý" đã được thực hiện, nhưng ca sĩ đã cố thủ ở cột mốc đạt được muộn hơn nhiều. Sau khi hát Polina, Tamara bắt đầu nghĩ về những phần khác của tiết mục giọng nữ cao: về Lyubasha trong Cô dâu của Sa hoàng, Martha ở Khovanshchina, Lyubava ở Sadko. Thật tình cờ khi cô ấy là người đầu tiên hát Lyubava. Giai điệu buồn, du dương của bản aria trong buổi chia tay Sadko được thay thế bằng giai điệu vui tươi, chủ đạo của Tamara khi gặp anh. “Chồng đến rồi, niềm hy vọng ngọt ngào của tôi!” cô ấy hát. Nhưng ngay cả bữa tiệc tụng kinh có vẻ thuần Nga này cũng có những cạm bẫy riêng. Ở cuối bức tranh thứ tư, ca sĩ cần lấy nốt A trên, điều này đối với một giọng hát như của Tamara, là một kỷ lục khó. Nhưng nữ ca sĩ đã vượt qua tất cả những điểm A cao này và vai diễn của Lyubava đang trở nên tuyệt vời đối với cô ấy. Đánh giá về công việc của Sinyavskaya liên quan đến việc bà được trao Giải thưởng Komsomol Mátxcơva năm đó, các tờ báo đã viết về giọng hát của bà: “Sự phấn khích của niềm đam mê, vô bờ bến, điên cuồng và đồng thời được tôn vinh bởi một giọng nói nhẹ nhàng, bao trùm. vỡ ra từ sâu thẳm tâm hồn người ca sĩ. Âm thanh dày đặc và tròn trịa, dường như có thể cầm trong lòng bàn tay, sau đó vang lên, rồi di chuyển thật đáng sợ, bởi vì nó có thể vỡ ra trong không khí nếu bất kỳ chuyển động bất cẩn nào.

Cuối cùng tôi muốn nói về phẩm chất không thể thiếu trong tính cách của Tamara. Đây là tính xã hội, khả năng đối mặt với thất bại với một nụ cười, và sau đó với tất cả sự nghiêm túc, bằng cách nào đó mà mọi người không thể nhận ra để chiến đấu chống lại nó. Trong nhiều năm liên tiếp, Tamara Sinyavskaya được bầu làm thư ký của tổ chức Komsomol của đoàn opera của Nhà hát Bolshoi, là đại biểu của Đại hội XV của Komsomol. Nhìn chung, Tamara Sinyavskaya là một người rất sôi nổi, thú vị, cô ấy thích đùa và tranh luận. Và cô ấy thật nực cười làm sao về những điều mê tín mà các diễn viên phải tuân theo một cách vô thức, nửa đùa nửa thật. Vì vậy, ở Bỉ, tại cuộc thi, cô ấy bất ngờ nhận được số thứ mười ba. Con số này được biết đến là "không may mắn". Và hầu như không ai có thể hài lòng với anh ta. Và Tamara cười. “Không có gì,” cô ấy nói, “con số này sẽ rất vui cho tôi.” Và bạn nghĩ gì? Ca sĩ đã đúng. Giải Grand Prix và huy chương vàng đã mang về cho cô con số thứ mười ba. Buổi hòa nhạc solo đầu tiên của cô ấy là vào thứ Hai! Đó cũng là một ngày khó khăn. Đó không phải là may mắn! Và cô ấy sống trong một căn hộ ở tầng mười ba … Nhưng cô ấy không tin vào những dấu hiệu của Tamara. Cô tin vào ngôi sao may mắn của mình, tin vào tài năng của mình, tin vào sức mạnh của mình. Bằng sự làm việc không ngừng và sự kiên trì, anh ấy đã giành được vị trí của mình trong nghệ thuật.

Nguồn: Orfenov A. Tuổi trẻ, hy vọng, thành tựu. – M.: Cận vệ trẻ, 1973. – tr. 137-155.