Gaziza Akhmetovna Zhubanova (Gaziza Zhubanova) |

Gaziza Zubanova

Có một câu nói: "Triết học bắt đầu từ điều kỳ diệu." Và nếu một người, đặc biệt là một nhà soạn nhạc, không trải nghiệm sự ngạc nhiên, niềm vui khám phá, thì anh ta sẽ mất đi rất nhiều trong sự hiểu biết thơ ca về thế giới. G. Zubanova

G. Zhubanova đúng ra có thể được gọi là nhà lãnh đạo của trường nhạc sĩ ở Kazakhstan. Cô cũng đóng góp đáng kể vào nền văn hóa âm nhạc hiện đại của Kazakhstan bằng các hoạt động khoa học, sư phạm và xã hội của mình. Nền tảng của giáo dục âm nhạc được đặt ra bởi cha của nhà soạn nhạc tương lai, Viện sĩ A. Zhubanov, một trong những người sáng lập nền âm nhạc Xô Viết Kazakhstan. Sự hình thành tư duy âm nhạc độc lập diễn ra trong những năm sinh viên và sau đại học của ông (Cao đẳng Gnessin, 1945-49 và Nhạc viện Moscow, 1949-57). Những trải nghiệm sáng tạo mãnh liệt đã tạo ra Violin Concerto (1958), mở ra trang đầu tiên của lịch sử thể loại này ở nước cộng hòa. Sáng tác có ý nghĩa ở chỗ nó thể hiện rõ ràng khái niệm về tất cả sự sáng tạo tiếp theo: một câu trả lời cho những câu hỏi muôn thuở của cuộc sống, cuộc sống của tinh thần, được khúc xạ qua lăng kính của ngôn ngữ âm nhạc hiện đại trong một sự kết hợp hữu cơ với sự suy nghĩ lại nghệ thuật của di sản âm nhạc truyền thống.

Phổ thể loại của tác phẩm của Zhubanova rất đa dạng. Cô đã tạo ra 3 vở opera, 4 vở ballet, 3 bản giao hưởng, 3 buổi hòa nhạc, 6 bản oratorio, 5 bản cantatas, hơn 30 bản nhạc thính phòng, các sáng tác ca khúc và hợp xướng, âm nhạc cho các buổi biểu diễn và phim. Hầu hết những lựa chọn này đều có đặc điểm là chiều sâu triết học và sự hiểu biết thơ mộng về thế giới, điều mà trong tâm trí của người sáng tác không bị giới hạn bởi không gian và khung thời gian. Tư tưởng nghệ thuật của tác giả vừa đề cập đến chiều sâu của thời gian, vừa đề cập đến những vấn đề thực tế của thời đại chúng ta. Đóng góp của Zhubanova cho nền văn hóa Kazakhstan hiện đại là rất lớn. Cô không chỉ sử dụng hoặc tiếp nối truyền thống âm nhạc dân tộc của dân tộc mình đã phát triển qua nhiều thế kỷ, mà còn ảnh hưởng đáng kể đến việc hình thành những nét mới của nó, phù hợp với tâm thức dân tộc của người Kazakh vào cuối thế kỷ XNUMX; ý thức, không bị đóng lại trong Không gian riêng của nó, mà được bao gồm trong thế giới vũ trụ của con người.

Thế giới thơ ca của Zhubanova là thế giới của Xã hội và thế giới của Ethos, với những mâu thuẫn và giá trị của nó. Đó là tứ tấu chuỗi sử thi khái quát (1973); Bản giao hưởng thứ hai với cuộc đối đầu giữa hai thế giới phản - vẻ đẹp của cái “tôi” con người và những cơn bão xã hội (1983); bộ ba piano “In Memory of Yuri Shaporin”, nơi hình ảnh của Người thầy và “Tôi” đầy tính nghệ thuật được xây dựng trên một sự song hành tâm lý sống động (1985).

Là một nhà soạn nhạc mang tính dân tộc sâu sắc, Zhubanova đã nói lời của mình như một bậc thầy vĩ đại trong các tác phẩm như bài thơ giao hưởng “Aksak-Kulan” (1954), vở opera “Enlik và Kebek” (dựa trên vở kịch cùng tên của M. Auezov , 1975) và “Kurmangazy” (1986), giao hưởng “Zhiguer” (“Năng lượng”, tưởng nhớ cha mình, 1973), oratorio “Thư của Tatyana” (trên bài báo và các bài hát của Abai, 1983), cantata “The Tale of Mukhtar Auezov ”(1965), vở ballet“ Karagoz ”(1987) và những vở khác. Ngoài cuộc đối thoại hiệu quả với văn hóa truyền thống, nhà soạn nhạc đã trình bày những ví dụ sinh động về việc giải quyết các chủ đề hiện đại với những trang bi tráng và khó quên: bài thơ nhạc cụ thính phòng “Tolgau” (1973) để tưởng nhớ Aliya Moldagulova; vở opera Hai mươi tám (Matxcova Phía sau chúng ta) - đến kỳ tích của Panfilovites (1981); vở ballet Akkanat (Truyền thuyết về chim trắng, 1966) và Hiroshima (1966) thể hiện nỗi đau trước thảm cảnh của người dân Nhật Bản. Sự tham gia về mặt tinh thần của thời đại chúng ta với những cơn đại hồng thủy và sự vĩ đại của những ý tưởng đã được phản ánh trong bộ ba về V.I.Lênin - oratorio “Lenin” (1969) và cantatas “Aral True Story” (“Thư của Lenin”, 1978), “Lenin với chúng tôi ”(1970).

Zhubanov kết hợp thành công công việc sáng tạo với các hoạt động xã hội và sư phạm tích cực. Là hiệu trưởng của Nhạc viện Alma-Ata (1975-87), bà đã dành rất nhiều nỗ lực để giáo dục thiên hà hiện đại các nhà soạn nhạc, nhà âm nhạc và biểu diễn tài năng người Kazakhstan. Trong nhiều năm Zhubanova là thành viên hội đồng quản trị của Ủy ban Phụ nữ Liên Xô, và năm 1988, bà được bầu làm thành viên của Quỹ Nhân ái Liên Xô.

Bề rộng của các vấn đề thể hiện trong công việc của Zhubanova cũng được phản ánh trong lĩnh vực khoa học của cô: trong việc xuất bản các bài báo và tiểu luận, trong các bài phát biểu tại các hội nghị chuyên đề toàn Liên minh và quốc tế ở Moscow, Samarkand, Ý, Nhật Bản, v.v. Và điều quan trọng nhất đối với cô ấy là câu hỏi về những cách thức phát triển hơn nữa nền văn hóa của Kazakhstan. “Truyền thống đích thực luôn tồn tại trong sự phát triển”, những từ này thể hiện cả vị trí công dân và sáng tạo của Gaziza Zhubanova, một người có cái nhìn tử tế đáng kinh ngạc cả trong cuộc sống và âm nhạc.

S.Amangildina