Carl Philipp Emanuel Bach (Carl Philipp Emanuel Bach) |

Carl Philipp Emmanuel Bach

Trong số các tác phẩm piano của Emanuel Bach, tôi chỉ có một số tác phẩm, và một số tác phẩm chắc chắn sẽ phục vụ mọi nghệ sĩ chân chính, không chỉ như một đối tượng của niềm vui thích thú, mà còn là tài liệu để nghiên cứu. L. Beethoven. Thư gửi G. Hertel ngày 26 tháng 1809 năm XNUMX

Trong toàn bộ gia đình Bach, chỉ có Carl Philipp Emanuel, con trai thứ hai của JS Bach, và em trai của ông là Johann Christian đạt được danh hiệu “vĩ đại” trong suốt cuộc đời của họ. Mặc dù lịch sử có những điều chỉnh riêng đối với đánh giá của người đương thời về tầm quan trọng của nhạc sĩ này hay nhạc sĩ kia, nhưng giờ đây không ai có thể tranh cãi về vai trò của FE Bach trong quá trình hình thành các loại hình nhạc cụ cổ điển, đạt đến đỉnh cao trong tác phẩm của tôi. Haydn, WA Mozart và L. Beethoven. Các con trai của JS Bach đã được định sẵn để sống trong một thời đại chuyển tiếp, khi những con đường mới được vạch ra trong âm nhạc, kết nối với việc tìm kiếm bản chất bên trong của nó, một vị trí độc lập giữa các nghệ thuật khác. Nhiều nhà soạn nhạc từ Ý, Pháp, Đức và Cộng hòa Séc đã tham gia vào quá trình này, những người đã nỗ lực chuẩn bị nghệ thuật cho các tác phẩm kinh điển của Vienna. Và trong chuỗi tìm kiếm nghệ sĩ này, đặc biệt nổi bật lên hình ảnh FE Bach.

Người đương thời đã thấy công lao chính của Philippe Emanuel trong việc tạo ra một phong cách âm nhạc clavier “biểu cảm” hoặc “nhạy cảm”. Sau đó, âm hưởng của bản Sonata ở giọng F nhỏ của anh ấy được phát hiện là đồng âm với bầu không khí nghệ thuật của Sturm und Drang. Người nghe xúc động trước sự hào hứng và sang trọng trong những bản sonata của Bach và những tưởng tượng ngẫu hứng, giai điệu “biết nói” và cách chơi biểu cảm của tác giả. Giáo viên âm nhạc đầu tiên và duy nhất của Philip Emanuel là cha của anh, tuy nhiên, người không cho rằng cần đặc biệt chuẩn bị cho cậu con trai thuận tay trái của mình, người chỉ chơi nhạc cụ bàn phím, cho sự nghiệp nhạc sĩ (Johann Sebastian thấy phù hợp hơn người kế vị con đầu lòng của ông, Wilhelm Friedemann). Sau khi tốt nghiệp trường St. Thomas ở Leipzig, Emanuel theo học luật tại các trường đại học Leipzig và Frankfurt / Oder.

Vào thời điểm này, anh đã viết rất nhiều tác phẩm hòa tấu, bao gồm năm bản sonata và hai bản hòa tấu clavier. Sau khi tốt nghiệp đại học năm 1738, Emanuel đã cống hiến hết mình cho âm nhạc và năm 1741 nhận được công việc như một nghệ sĩ chơi đàn harpsichord ở Berlin, tại triều đình của Frederick II của Phổ, người vừa mới lên ngôi. Nhà vua được biết đến ở Châu Âu như một vị vua khai sáng; giống như Hoàng hậu Nga Catherine II, Friedrich đã trao đổi thư từ với Voltaire và bảo trợ nghệ thuật.

Ngay sau khi ông đăng quang, một nhà hát opera đã được xây dựng ở Berlin. Tuy nhiên, toàn bộ cuộc sống âm nhạc cung đình được điều chỉnh đến từng chi tiết nhỏ nhất bởi thị hiếu của nhà vua (đến mức trong các buổi biểu diễn opera, nhà vua đã đích thân theo dõi buổi biểu diễn từ bản nhạc - qua vai người quản lý ban nhạc). Những thị hiếu này rất đặc biệt: người yêu âm nhạc lên ngôi không chịu âm nhạc của nhà thờ và sự vượt trội của những kẻ phá bĩnh, anh ta thích opera Ý hơn tất cả các loại nhạc, sáo cho tất cả các loại nhạc cụ, sáo của anh cho tất cả các loại sáo (theo Bach, rõ ràng, tình cảm âm nhạc thực sự của nhà vua không chỉ giới hạn ở nó). ). Nghệ sĩ thổi sáo nổi tiếng I. Kvanz đã viết khoảng 300 bản hòa tấu sáo cho học sinh tháng 1747 của mình; vào mỗi buổi tối trong năm, nhà vua trong cung điện Sanssouci đã biểu diễn tất cả chúng (đôi khi cũng là những sáng tác của chính ông) mà không hề thất bại trước sự chứng kiến ​​của các triều thần. Nhiệm vụ của Emanuel là tháp tùng nhà vua. Dịch vụ đơn điệu này chỉ thỉnh thoảng bị gián đoạn bởi bất kỳ sự cố nào. Một trong số đó là chuyến thăm năm XNUMX tới tòa án Phổ của JS Bach. Đã cao tuổi, ông thực sự khiến nhà vua kinh ngạc với nghệ thuật ứng tấu đàn organ và đàn organ, ông đã hủy buổi biểu diễn của mình nhân dịp ông già Bach xuất hiện. Sau khi cha qua đời, FE Bach đã cẩn thận lưu giữ những bản thảo mà ông được thừa kế.

Thành tựu sáng tạo của bản thân Emanuel Bach tại Berlin là khá ấn tượng. Đã có vào năm 1742-44. 12 bản sonata dành cho đàn harpsichord (“Prussian” và “Württemberg”), 2 bộ ba cho violin và bass, 3 bản hòa tấu harpsichord đã được xuất bản; vào năm 1755-65 - 24 bản sonata (tổng số khoảng 200) và các bản nhạc dành cho đàn harpsichord, 19 bản giao hưởng, 30 bản trios, 12 bản sonata cho cây đàn harpsichord với phần đệm của dàn nhạc, ước chừng. 50 bản hòa tấu harpsichord, tác phẩm thanh nhạc (cantatas, oratorio). Các bản sonata của clavier có giá trị lớn nhất - FE Bach đặc biệt chú ý đến thể loại này. Sự tươi sáng theo nghĩa bóng, sự tự do sáng tạo trong sáng tác của các bản sonata của anh ấy là minh chứng cho cả sự đổi mới và việc sử dụng các truyền thống âm nhạc của quá khứ gần đây (ví dụ, ngẫu hứng là tiếng vang từ việc viết organ của JS Bach). Điều mới mẻ mà Philippe Emanuel giới thiệu cho nghệ thuật clavier là một loại giai điệu cantilena trữ tình đặc biệt, gần với các nguyên tắc nghệ thuật của chủ nghĩa tình cảm. Trong số các tác phẩm thanh nhạc của thời kỳ Berlin, Magnificat (1749) nổi bật, giống với kiệt tác cùng tên của JS Bach và đồng thời, trong một số chủ đề, dự đoán phong cách của WA Mozart.

Bầu không khí của phiên tòa chắc chắn đã tạo gánh nặng cho Bach “Berlin” (tên gọi cuối cùng là Philippe Emanuel). Nhiều sáng tác của ông không được đánh giá cao (nhà vua thích những bản nhạc ít nguyên bản hơn của Quantz và anh em nhà Graun đối với họ). Được kính trọng trong số những đại diện nổi bật của giới trí thức Berlin (bao gồm người sáng lập câu lạc bộ văn học và âm nhạc Berlin HG Krause, các nhà khoa học âm nhạc I. Kirnberger và F. Marpurg, nhà văn và nhà triết học GE Lessing), FE Bach đồng thời, anh ta không tìm thấy bất kỳ lợi ích nào cho lực lượng của mình trong thành phố này. Tác phẩm duy nhất của ông, được công nhận trong những năm đó, là lý thuyết: “Trải nghiệm của nghệ thuật chơi đàn clavier thực sự” (1753-62). Năm 1767, FE Bach và gia đình chuyển đến Hamburg và định cư ở đó cho đến cuối đời, đảm nhận vị trí giám đốc âm nhạc thành phố do cạnh tranh (sau cái chết của HF Telemann, cha đỡ đầu của ông, người đã giữ chức vụ này trong một thời gian dài. thời gian). Sau khi trở thành một "Hamburg" Bach, Philippe Emanuel đã đạt được sự công nhận đầy đủ, chẳng hạn như anh ấy đã thiếu ở Berlin. Anh ấy dẫn dắt cuộc sống hòa nhạc của Hamburg, giám sát việc thực hiện các tác phẩm của mình, đặc biệt là các tác phẩm hợp xướng. Vinh quang đến với anh ta. Tuy nhiên, khẩu vị tỉnh lẻ không đòi hỏi của Hamburg khiến Philip Emanuel khó chịu. “Hamburg, từng nổi tiếng với vở opera, vở kịch đầu tiên và nổi tiếng nhất ở Đức, đã trở thành vở nhạc kịch Boeotia,” R. Rolland viết. “Philippe Emanuel Bach cảm thấy mất hứng thú với nó. Khi Bernie đến thăm anh ta, Philippe Emanuel nói với anh ta: “Anh đến đây muộn hơn năm mươi năm so với lẽ ra phải có”. Cảm giác khó chịu tự nhiên này không thể làm lu mờ những thập kỷ cuối cùng trong cuộc đời của FE Bach, người đã trở thành một người nổi tiếng thế giới. Tại Hamburg, tài năng của anh với tư cách là một nhà soạn nhạc-trữ tình và biểu diễn âm nhạc của chính mình đã bộc lộ ra ngoài với một sức sống mới. “Trong những phần chậm chạp và thảm hại, bất cứ khi nào anh ấy cần thể hiện sự biểu cảm cho một âm thanh dài, anh ấy cố gắng trích xuất từ ​​nhạc cụ của mình những tiếng kêu đau buồn và phàn nàn theo đúng nghĩa đen, chỉ có thể có được trên clavichord và, có lẽ, chỉ với một mình anh ấy, ”C. Burney viết. Philip Emanuel ngưỡng mộ Haydn, và những người đương thời đánh giá cả hai bậc thầy là ngang nhau. Trên thực tế, rất nhiều khám phá sáng tạo của FE Bach đã được Haydn, Mozart và Beethoven tiếp thu và nâng lên tầm hoàn thiện nghệ thuật cao nhất.

D. Chekhovych