Johann Sebastian Bach |

Johann Sebastian Bach

Bach không mới, không cũ, nó là một thứ gì đó hơn thế nữa – nó vĩnh cửu… R.Schumann

Năm 1520 đánh dấu gốc rễ của cây phả hệ phân nhánh của gia đình Bachs lâu đời. Ở Đức, từ "Bach" và "nhạc sĩ" đồng nghĩa với nhau trong nhiều thế kỷ. Tuy nhiên, chỉ trong thứ năm thế hệ “ra khỏi giữa họ … một người đàn ông xuất hiện với nghệ thuật huy hoàng tỏa ra ánh sáng rực rỡ đến nỗi ánh sáng phản chiếu này chiếu vào họ. Đó là Johann Sebastian Bach, vẻ đẹp và niềm tự hào của gia đình và tổ quốc, một người đàn ông không giống ai khác, được chính Nghệ thuật Âm nhạc bảo trợ. Vì vậy, đã viết vào năm 1802 I. Forkel, người viết tiểu sử đầu tiên và là một trong những người sành sỏi thực sự đầu tiên của nhà soạn nhạc vào buổi bình minh của thế kỷ mới, vì thời đại của Bach đã nói lời tạm biệt với ca sĩ vĩ đại ngay sau khi ông qua đời. Nhưng ngay cả trong cuộc đời của người được chọn trong “Nghệ thuật âm nhạc”, thật khó để gọi người được chọn là định mệnh. Bề ngoài, tiểu sử của Bach không khác gì tiểu sử của bất kỳ nhạc sĩ người Đức nào vào đầu thế kỷ 1521-22. Bach sinh ra ở thị trấn nhỏ Eisenach của Thuringian, nằm gần lâu đài Wartburg huyền thoại, nơi mà vào thời Trung cổ, theo truyền thuyết, màu sắc của minnesang đã hội tụ, và vào năm XNUMX-XNUMX. lời của M. Luther vang lên: ở Wartburg, nhà cải cách vĩ đại đã dịch Kinh thánh sang ngôn ngữ của tổ quốc.

JS Bach không phải là thần đồng, nhưng từ nhỏ, được ở trong môi trường âm nhạc, anh đã được giáo dục rất kỹ lưỡng. Đầu tiên, dưới sự hướng dẫn của anh trai J.K Bach và các giám đốc trường học J. Arnold và E. Herda ở Ohrdruf (1696-99), sau đó là tại trường học ở Nhà thờ St. Michael ở Lüneburg (1700-02). Đến năm 17 tuổi, anh đã sở hữu đàn harpsichord, violin, viola, organ, hát trong dàn hợp xướng và sau khi giọng hát bị đột biến, anh đóng vai trò là trưởng (trợ lý của ca trưởng). Ngay từ khi còn nhỏ, Bach đã cảm thấy thiên chức của mình trong lĩnh vực đàn organ, ông đã học tập không mệt mỏi với cả các bậc thầy Trung và Bắc Đức – J. Pachelbel, J. Lewe, G. Boehm, J. Reinken – nghệ thuật ứng tấu đàn organ, vốn là dựa trên kỹ năng sáng tác của mình. Ngoài ra, cần phải nói thêm về sự quen biết rộng rãi với âm nhạc châu Âu: Bach đã tham gia các buổi hòa nhạc của nhà nguyện cung đình nổi tiếng với thị hiếu Pháp ở Celle, được tiếp cận với bộ sưu tập phong phú của các bậc thầy người Ý được lưu trữ trong thư viện trường, và cuối cùng, trong các chuyến thăm nhiều lần. đến Hamburg, anh có thể làm quen với opera địa phương.

Năm 1702, một nhạc sĩ khá có học thức xuất hiện từ những bức tường của Michaelschule, nhưng Bach không đánh mất sở thích học hỏi, “bắt chước” mọi thứ có thể giúp mở rộng tầm nhìn nghề nghiệp của mình trong suốt cuộc đời. Sự phấn đấu không ngừng để tiến bộ đã đánh dấu sự nghiệp âm nhạc của ông, theo truyền thống thời bấy giờ, gắn liền với nhà thờ, thành phố hoặc tòa án. Không phải ngẫu nhiên mà vị trí này hay vị trí kia được cung cấp, nhưng một cách vững chắc và kiên trì, ông đã vươn lên cấp độ tiếp theo của hệ thống phân cấp âm nhạc từ người chơi đàn organ (Arnstadt và Mühlhausen, 1703-08) đến người điều khiển buổi hòa nhạc (Weimar, 170817), người điều khiển ban nhạc (Keten, 171723) ), cuối cùng là ca trưởng và giám đốc âm nhạc (Leipzig, 1723-50). Đồng thời, bên cạnh Bach, một nhạc sĩ thực hành, nhà soạn nhạc Bach đã trưởng thành và mạnh mẽ hơn, vượt xa giới hạn của những nhiệm vụ cụ thể được đặt ra cho anh ta trong những xung lực sáng tạo và thành tựu của anh ta. Người chơi đàn organ Arnstadt bị khiển trách vì đã tạo ra “nhiều biến thể kỳ lạ trong phần hợp xướng… khiến cộng đồng xấu hổ.” Một ví dụ về điều này có từ thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 33. Các hợp xướng năm 1985 được tìm thấy gần đây (1705) như một phần của bộ sưu tập hoạt động tiêu biểu (từ Giáng sinh đến Phục sinh) của nghệ sĩ chơi đàn organ Lutheran Tsakhov, cũng như nhà soạn nhạc và lý thuyết gia GA Sorge). Ở một mức độ lớn hơn, những lời trách móc này có thể áp dụng cho các chu kỳ nội tạng ban đầu của Bach, khái niệm về nó đã bắt đầu hình thành ở Arnstadt. Đặc biệt là sau khi truy cập vào mùa đông 06-XNUMX. Lübeck, nơi anh đến theo lời kêu gọi của D. Buxtehude (nhà soạn nhạc và nghệ sĩ chơi đàn organ nổi tiếng đang tìm kiếm người kế vị, người cùng với việc có được một vị trí trong Marienkirche, sẵn sàng kết hôn với cô con gái duy nhất của mình). Bach không ở lại Lübeck, nhưng việc giao tiếp với Buxtehude đã để lại dấu ấn đáng kể trong tất cả các công việc tiếp theo của ông.

Năm 1707, Bach chuyển đến Mühlhausen để đảm nhận vị trí nghệ sĩ chơi đàn organ trong nhà thờ St. Blaise. Một lĩnh vực mang lại cơ hội lớn hơn một chút so với ở Arnstadt, nhưng rõ ràng là không đủ, theo lời của chính Bach, “biểu diễn… âm nhạc nhà thờ thông thường và nói chung, nếu có thể, đóng góp vào… sự phát triển của âm nhạc nhà thờ, vốn đang ngày càng phát triển mạnh mẽ. ở khắp mọi nơi, mà … một kho tàng phong phú các bài viết xuất sắc của nhà thờ (đơn từ chức được gửi tới quan tòa của thành phố Mühlhausen vào ngày 25 tháng 1708 năm XNUMX). Những ý định này Bach sẽ thực hiện ở Weimar tại triều đình của Công tước Ernst xứ Saxe-Weimar, nơi ông đang chờ đợi các hoạt động linh hoạt cả trong nhà thờ lâu đài và trong nhà nguyện. Ở Weimar, đặc điểm đầu tiên và quan trọng nhất trong quả cầu nội tạng đã được vẽ. Niên đại chính xác không được lưu giữ, nhưng có vẻ như (trong số nhiều tác phẩm khác) những kiệt tác như Toccata và Fugue in Rê thứ, Preludes và Fugues in C minor và F minor, Toccata in C major, Passacaglia in C minor, và cả “Tập sách đàn organ” nổi tiếng, trong đó “một nghệ sĩ chơi đàn organ mới bắt đầu được hướng dẫn cách chỉ huy một dàn hợp xướng theo đủ kiểu.” Danh tiếng của Bach, “người sành chơi và cố vấn giỏi nhất, đặc biệt là về khuynh hướng … và chính cấu trúc của đàn organ”, cũng như “con phượng hoàng của sự ngẫu hứng”, đã lan rộng khắp nơi. Vì vậy, những năm Weimar bao gồm một cuộc thi thất bại với nghệ sĩ chơi đàn organ và đàn harpsichord nổi tiếng người Pháp L. Marchand, người đã rời "chiến trường" trước khi gặp đối thủ của mình, vốn đã phát triển quá mức với những huyền thoại.

Với việc được bổ nhiệm vào năm 1714 với tư cách là phó kapellmeister, giấc mơ về “âm nhạc nhà thờ thông thường” của Bach đã thành hiện thực, theo các điều khoản của hợp đồng, ông phải cung cấp hàng tháng. Chủ yếu ở thể loại cantata mới với cơ sở văn bản tổng hợp (câu nói trong Kinh thánh, khổ thơ hợp xướng, thơ tự do, “madrigal”) và các thành phần âm nhạc tương ứng (phần giới thiệu của dàn nhạc, “khô khan” và các đoạn ngâm thơ kèm theo, aria, hợp xướng). Tuy nhiên, cấu trúc của mỗi cantata khác xa với bất kỳ khuôn mẫu nào. Chỉ cần so sánh những viên ngọc sáng tạo về giọng hát và nhạc cụ thời kỳ đầu như BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) – danh sách chuyên đề các tác phẩm của JS Bach.} 11, 12, 21. Bach không quên “tiết mục tích lũy” của các nhà soạn nhạc khác. Ví dụ, những thứ như vậy được lưu giữ trong các bản sao của thời kỳ Weimar của Bach, rất có thể được chuẩn bị cho các buổi biểu diễn sắp tới của Niềm đam mê dành cho Luke của một tác giả vô danh (trong một thời gian dài bị gán nhầm cho Bach) và Niềm đam mê dành cho Mark của R. Kaiser, từng là hình mẫu cho các tác phẩm của riêng họ trong thể loại này.

Hoạt động không kém là Bach – kammermusikus và concertmaster. Ở giữa đời sống âm nhạc sôi nổi của triều đình Weimar, anh ấy có thể làm quen rộng rãi với âm nhạc châu Âu. Như mọi khi, việc làm quen với Bach rất sáng tạo, bằng chứng là cách sắp xếp organ cho các bản concerto của A. Vivaldi, cách sắp xếp clavier của A. Marcello, T. Albinoni và những người khác.

Những năm Weimar cũng được đặc trưng bởi sự hấp dẫn đầu tiên đối với thể loại sonata độc tấu violon và tổ khúc. Tất cả những thí nghiệm về nhạc cụ này đều được triển khai xuất sắc trên một nền tảng mới: năm 1717, Bach được Keten mời vào vị trí Đại công tước Kapellmeister của Anhalt-Keten. Một bầu không khí âm nhạc rất thuận lợi đã ngự trị ở đây nhờ chính Hoàng tử Leopold của Anhalt-Keten, một người yêu âm nhạc cuồng nhiệt và là nhạc sĩ chơi đàn harpsichord, gamba và có giọng hát hay. Sở thích sáng tạo của Bach, người có nhiệm vụ bao gồm hát và chơi đàn cho hoàng tử, và quan trọng nhất là lãnh đạo một nhà nguyện xuất sắc bao gồm 15-18 thành viên dàn nhạc có kinh nghiệm, tự nhiên chuyển sang lĩnh vực nhạc cụ. Độc tấu, chủ yếu là các buổi hòa nhạc dành cho violin và dàn nhạc, bao gồm 6 buổi hòa nhạc Brandenburg, các tổ khúc dành cho dàn nhạc, các bản sonata dành cho violin và cello độc tấu. Đó là sổ đăng ký không đầy đủ của Keten “thu hoạch”.

Ở Keten, một dòng khác được mở ra (hay đúng hơn là tiếp tục, nếu chúng ta muốn nói đến “Sách đàn organ”) trong tác phẩm của bậc thầy: các tác phẩm dành cho mục đích sư phạm, theo ngôn ngữ của Bach, “vì lợi ích và việc sử dụng âm nhạc của thanh niên phấn đấu học tập”. Cuốn đầu tiên trong sê-ri này là Sổ tay âm nhạc của Wilhelm Friedemann Bach (bắt đầu vào năm 1720 cho đứa con đầu lòng và là người yêu thích của cha ông, nhà soạn nhạc nổi tiếng trong tương lai). Tại đây, ngoài các tiểu cảnh khiêu vũ và dàn dựng hợp xướng, còn có các nguyên mẫu của tập 1 của Well-Tempered Clavier (đoạn dạo đầu), hai và ba phần Phát minh (phần mở đầu và tưởng tượng). Bản thân Bach sẽ hoàn thành các bộ sưu tập này lần lượt vào năm 1722 và 1723.

Tại Keten, "Sổ tay của Anna Magdalena Bach" (người vợ thứ hai của nhà soạn nhạc) đã được bắt đầu, bao gồm, cùng với các tác phẩm của nhiều tác giả khác nhau, 5 trong số 6 "Tổ khúc kiểu Pháp". Cũng trong những năm đó, "Little Preludes and Fughettas", "English Suites", "Chromatic Fantasy and Fugue" và các tác phẩm clavier khác đã được tạo ra. Ngay khi số lượng học sinh của Bach tăng lên hàng năm, các tiết mục sư phạm của anh ấy đã được bổ sung, được định sẵn để trở thành một trường nghệ thuật biểu diễn cho tất cả các thế hệ nhạc sĩ tiếp theo.

Danh sách các tác phẩm của Keten sẽ không đầy đủ nếu không đề cập đến các tác phẩm thanh nhạc. Đây là một loạt các cantata thế tục, hầu hết trong số đó đã không được bảo tồn và đã nhận được một cuộc sống thứ hai với một văn bản tâm linh mới. Theo nhiều cách, công việc tiềm ẩn, không nằm trên bề mặt trong lĩnh vực thanh nhạc (không bắt buộc phải có “âm nhạc thông thường” trong Nhà thờ Cải cách Keten) đã đơm hoa kết trái trong giai đoạn cuối cùng và rộng lớn nhất của công việc của bậc thầy.

Bach bước vào lĩnh vực mới là cantor của Trường St. Thomas và giám đốc âm nhạc của thành phố Leipzig không phải trắng tay: “thử nghiệm” cantatas BWV 22, 23 đã được viết xong; Kính lúp; “Đam mê theo John”. Leipzig là trạm dừng chân cuối cùng trong những chuyến lang thang của Bach. Bề ngoài, đặc biệt là đánh giá theo phần thứ hai của chức danh của anh ấy, đã đạt đến đỉnh cao mong muốn của hệ thống phân cấp chính thức tại đây. Đồng thời, “Cam kết” (14 điểm kiểm tra) mà anh ta phải ký “liên quan đến việc nhậm chức” và việc không thực hiện đầy mâu thuẫn với nhà thờ và chính quyền thành phố, chứng tỏ sự phức tạp của phân đoạn này về tiểu sử của Bach. 3 năm đầu tiên (1723-26) được dành cho âm nhạc nhà thờ. Cho đến khi những cuộc cãi vã với chính quyền bắt đầu và thẩm phán tài trợ cho âm nhạc phụng vụ, điều đó có nghĩa là các nhạc sĩ chuyên nghiệp có thể tham gia vào buổi biểu diễn, năng lượng của ca sĩ mới là không có giới hạn. Tất cả kinh nghiệm của Weimar và Köthen đều đổ dồn vào khả năng sáng tạo của Leipzig.

Quy mô của những gì đã được hình thành và thực hiện trong giai đoạn này thực sự không thể đo đếm được: hơn 150 cantatas được tạo ra hàng tuần (!), tái bản lần thứ hai. "Cuộc khổ nạn theo John", và theo dữ liệu mới, và "Cuộc khổ nạn theo Matthew". Buổi ra mắt tác phẩm hoành tráng nhất này của Bach không phải vào năm 2, như người ta vẫn nghĩ cho đến nay, mà là vào năm 1729. Việc giảm cường độ hoạt động của ca trưởng, những lý do mà Bach đã đưa ra trong dự án nổi tiếng “Dự án tốt thiết lập các vấn đề trong âm nhạc nhà thờ, với việc bổ sung một số cân nhắc khách quan về sự suy tàn của nó” (1727 tháng 23 năm 1730, bản ghi nhớ cho quan tòa Leipzig), đã được bù đắp bằng các hoạt động thuộc loại khác. Bach Kapellmeister một lần nữa đứng đầu, lần này đứng đầu Collegium musicum của sinh viên. Bach đã dẫn đầu nhóm này vào năm 1729-37, và sau đó vào năm 1739-44 (?) Với các buổi hòa nhạc hàng tuần tại Vườn Zimmermann hoặc Quán cà phê Zimmermann, Bach đã có những đóng góp to lớn cho đời sống âm nhạc chung của thành phố. Các tiết mục đa dạng nhất: các bản giao hưởng (dàn nhạc giao hưởng), cantatas thế tục và tất nhiên là cả các bản hòa tấu – “bánh mì” của tất cả các cuộc gặp gỡ nghiệp dư và chuyên nghiệp của thời đại. Chính tại đây, sự đa dạng đặc biệt của Leipzig trong các bản concerto của Bach rất có thể đã nảy sinh - dành cho clavier và dàn nhạc, là những bản chuyển thể từ các bản concerto của chính ông dành cho violin, violin và oboe, v.v. .

Với sự hỗ trợ tích cực của nhóm Bach, đời sống âm nhạc của thành phố Leipzig cũng được tiếp tục, cho dù đó là “âm nhạc trang trọng vào ngày trọng đại của ngày đặt tên của Augustus II, được biểu diễn vào buổi tối dưới ánh sáng trong khu vườn Zimmermann”, hay “ Nhạc buổi tối với kèn và timpani” để vinh danh cùng một Augustus, hay “nhạc đêm tuyệt đẹp với nhiều ngọn đuốc bằng sáp, với âm thanh của kèn và trống timpani”, v.v. Trong danh sách “âm nhạc” này để vinh danh các đại cử tri Saxon, một vị trí đặc biệt thuộc về Missa dành riêng cho Augustus III (Kyrie, Gloria, 1733) – một phần của tác phẩm vĩ đại khác của Bach – Thánh lễ cung Si thứ, chỉ được hoàn thành vào năm 1747-48. Trong thập kỷ qua, Bach đã tập trung hầu hết vào âm nhạc không có mục đích ứng dụng nào. Đây là tập thứ hai của The Well-Tempered Clavier (1744), cũng như các partitas, Concerto tiếng Ý, Organ Mass, Aria với nhiều biến thể khác nhau (được Goldberg đặt tên sau khi Bach qua đời), được đưa vào tuyển tập Các bài tập Clavier . Không giống như âm nhạc phụng vụ, thứ mà Bach dường như coi là một sự tôn vinh đối với nghề thủ công, ông đã tìm cách cung cấp cho công chúng những tác phẩm không ứng dụng của mình. Dưới sự biên tập của chính ông, Bài tập Clavier và một số tác phẩm khác đã được xuất bản, bao gồm cả 2 tác phẩm cuối cùng, tác phẩm nhạc cụ lớn nhất.

Năm 1737, nhà triết học và nhà sử học, một sinh viên của Bach, L. Mitzler, đã tổ chức Hiệp hội Khoa học Âm nhạc ở Leipzig, nơi đối âm, hay như chúng ta sẽ nói bây giờ, đa âm, được công nhận là "đầu tiên trong số các đẳng cấp". Vào những thời điểm khác nhau, G. Telemann, G. K. Handel đã gia nhập Hội. Năm 1747, nghệ sĩ đa âm vĩ đại nhất JS Bach trở thành thành viên. Cùng năm đó, nhà soạn nhạc đến thăm dinh thự hoàng gia ở Potsdam, nơi ông ngẫu hứng chơi một nhạc cụ mới vào thời điểm đó - đàn piano - trước mặt Frederick II theo chủ đề do ông đặt ra. Ý tưởng hoàng gia đã được trả lại cho tác giả gấp trăm lần – Bach đã tạo ra một tượng đài có một không hai về nghệ thuật đối âm – “Cung cấp âm nhạc”, một chu kỳ hoành tráng gồm 10 khẩu súng thần công, hai chiếc xe điện và một bản sonata bộ ba bốn phần cho sáo, vĩ cầm và đàn harpsichord.

Và bên cạnh "Cung cấp âm nhạc", một chu kỳ "một bóng tối" mới đã trưởng thành, ý tưởng bắt nguồn từ đầu những năm 40. Đó là "Nghệ thuật của Fugue" chứa tất cả các loại đối âm và quy tắc. “Bệnh tật (về cuối đời, Bach bị mù. — TF) đã ngăn cản anh ta hoàn thành bản fugue áp chót … và hoàn thành bản cuối cùng … Tác phẩm này chỉ được đưa ra ánh sáng sau cái chết của tác giả, ”đánh dấu kỹ năng đa âm ở mức cao nhất.

Đại diện cuối cùng của truyền thống gia trưởng hàng thế kỷ, đồng thời là nghệ sĩ được trang bị toàn cầu của thời đại mới – đây là cách JS Bach xuất hiện trong quá trình hồi tưởng lịch sử. Một nhà soạn nhạc đã quản lý không giống ai trong thời gian hào phóng của mình để những tên tuổi vĩ đại kết hợp những thứ không tương thích. Kinh điển của Hà Lan và concerto của Ý, hợp xướng Tin lành và chuyển hướng của Pháp, đơn điệu phụng vụ và aria điêu luyện của Ý… Kết hợp cả chiều ngang và chiều dọc, cả chiều rộng và chiều sâu. Do đó, hãy tự do thâm nhập vào âm nhạc của anh ấy, theo cách nói của thời đại, các phong cách “sân khấu, thính phòng và nhà thờ”, phức điệu và đồng âm, khởi đầu của nhạc cụ và giọng hát. Đó là lý do tại sao các phần riêng biệt di chuyển dễ dàng từ sáng tác này sang sáng tác khác, cả hai đều bảo tồn (ví dụ, trong Thánh lễ ở giọng B thứ, hai phần ba bao gồm âm nhạc đã được phát sẵn) và thay đổi hoàn toàn hình thức của chúng: aria từ Cantata đám cưới (BWV 202) trở thành phần cuối của các bản sonata cho vĩ cầm (BWV 1019), bản giao hưởng và hợp xướng từ cantata (BWV 146) giống với phần đầu và phần chậm của bản Concerto cho clavier cung Rê thứ (BWV 1052), overture từ Tổ hợp dàn nhạc trong D major (BWV 1069), được làm phong phú bằng âm thanh hợp xướng, mở cantata BWV110. Những ví dụ về loại này đã tạo nên một bộ bách khoa toàn thư. Trong mọi thứ (ngoại lệ duy nhất là opera), bậc thầy đã nói đầy đủ và trọn vẹn, như thể đang hoàn thành quá trình phát triển của một thể loại cụ thể. Và nó mang tính biểu tượng sâu sắc rằng vũ trụ trong tư tưởng của Bach The Art of the Fugue, được ghi lại dưới dạng điểm số, không chứa hướng dẫn biểu diễn. Bach, như thể, nói với anh ta tất cả các nhạc sĩ. “Trong tác phẩm này,” F. Marpurg đã viết trong lời tựa cho ấn phẩm Nghệ thuật Fugue, “những vẻ đẹp tiềm ẩn nhất có thể hình dung được trong nghệ thuật này đều được bao bọc…” Những người cùng thời gần nhất với nhà soạn nhạc đã không nghe thấy những lời này. Không có người mua không chỉ cho một phiên bản đăng ký rất hạn chế, mà còn cho “những tấm bảng được chạm khắc sạch sẽ và gọn gàng” kiệt tác của Bach, được Philippe Emanuel thông báo bán vào năm 1756 “từ tay này sang tay khác với giá hợp lý”, “để công việc này là vì lợi ích của công chúng - đã được biết đến ở khắp mọi nơi. Một chiếc áo cà sa của sự lãng quên treo lủng lẳng tên của vị ca trưởng vĩ đại. Nhưng sự lãng quên này không bao giờ trọn vẹn. Các tác phẩm của Bach, đã xuất bản và quan trọng nhất là viết tay - có chữ ký và nhiều bản sao - nằm trong bộ sưu tập của các sinh viên và những người sành sỏi của ông, cả nổi tiếng và hoàn toàn ít người biết đến. Trong số đó có các nhà soạn nhạc I. Kirnberger và F. Marpurg đã được đề cập; một người sành sỏi về âm nhạc cũ, Nam tước van Swieten, người mà WA Mozart đã tham gia cùng Bach; nhà soạn nhạc kiêm nhà giáo K. Nefe, người đã truyền cảm hứng yêu Bach cho cậu học trò L. Beethoven. Đã ở thập niên 70 rồi. Thế kỷ 11 bắt đầu thu thập tài liệu cho cuốn sách của ông I. Forkel, người đã đặt nền móng cho ngành âm nhạc học mới trong tương lai - nghiên cứu về Bach. Vào đầu thế kỷ, giám đốc Học viện Ca hát Berlin, bạn và phóng viên của IW Goethe K. Zelter, đặc biệt tích cực. Là chủ sở hữu của bộ sưu tập bản thảo phong phú nhất của Bach, ông đã giao một trong số chúng cho chàng trai hai mươi tuổi F. Mendelssohn. Đó là Cuộc khổ nạn của Matthew, buổi biểu diễn lịch sử vào ngày 1829 tháng XNUMX năm XNUMX báo trước sự ra đời của một kỷ nguyên Bach mới. “Cuốn sách đóng kín, kho báu chôn dưới đất” (B. Marx) được mở ra, và một luồng “phong trào Bach” mạnh mẽ đã càn quét toàn bộ thế giới âm nhạc.

Ngày nay, kinh nghiệm rộng lớn đã được tích lũy trong việc nghiên cứu và quảng bá tác phẩm của nhà soạn nhạc vĩ đại. Hiệp hội Bach đã tồn tại từ năm 1850 (từ năm 1900, Hiệp hội Bach mới, năm 1969 đã trở thành một tổ chức quốc tế với các bộ phận ở CHDC Đức, CHLB Đức, Hoa Kỳ, Tiệp Khắc, Nhật Bản, Pháp và các quốc gia khác). Theo sáng kiến ​​​​của NBO, các lễ hội Bach được tổ chức, cũng như các cuộc thi quốc tế của những người biểu diễn được đặt theo tên. JS Bạch. Năm 1907, theo sáng kiến ​​​​của NBO, Bảo tàng Bach ở Eisenach đã được khai trương, ngày nay có một số đối tác ở các thành phố khác nhau của Đức, bao gồm cả bảo tàng được khai trương vào năm 1985 nhân kỷ niệm 300 năm ngày sinh của nhà soạn nhạc “Johann- Sebastian-Bach- Bảo tàng” ở Leipzig.

Có một mạng lưới rộng khắp các cơ sở của Bach trên thế giới. Lớn nhất trong số đó là Viện Bach ở Göttingen (Đức) và Trung tâm Nghiên cứu Quốc gia và Tưởng niệm JS Bach ở Cộng hòa Liên bang Đức ở Leipzig. Những thập kỷ qua đã được đánh dấu bằng một số thành tựu quan trọng: bộ sưu tập Bach-Docuente gồm bốn tập đã được xuất bản, một niên đại mới về các tác phẩm thanh nhạc đã được thiết lập, cũng như Art of the Fugue, 14 quy tắc chưa từng được biết đến trước đây từ Goldberg Variations và 33 hợp xướng cho organ đã được xuất bản. Kể từ năm 1954, Viện ở Göttingen và Trung tâm Bach ở Leipzig đã thực hiện một ấn bản phê bình mới về các tác phẩm hoàn chỉnh của Bach. Việc xuất bản danh sách phân tích và thư mục các tác phẩm của Bach “Bách tổng hợp” với sự hợp tác của Đại học Harvard (Mỹ) vẫn tiếp tục.

Quá trình nắm vững di sản của Bach là vô tận, cũng như bản thân Bach là vô tận – một nguồn vô tận (chúng ta hãy nhớ lại cách chơi chữ nổi tiếng: der Bach – một dòng suối) những trải nghiệm cao nhất của tinh thần con người.

T.Frumkis

Đặc điểm của sự sáng tạo

Tác phẩm của Bach, hầu như không được biết đến trong suốt cuộc đời của ông, đã bị lãng quên trong một thời gian dài sau khi ông qua đời. Phải mất một thời gian dài người ta mới có thể thực sự đánh giá cao di sản mà nhà soạn nhạc vĩ đại nhất để lại.

Sự phát triển của nghệ thuật trong thế kỷ XNUMX rất phức tạp và mâu thuẫn. Ảnh hưởng của hệ tư tưởng quý tộc phong kiến ​​cũ rất mạnh mẽ; nhưng mầm mống của một giai cấp tư sản mới, phản ánh nhu cầu tinh thần của giai cấp trẻ, tiên tiến trong lịch sử của giai cấp tư sản, đã xuất hiện và trưởng thành.

Trong cuộc đấu tranh gay gắt nhất về phương hướng, thông qua sự phủ định và phá bỏ những hình thức cũ, một nghệ thuật mới đã được khẳng định. Tính cao cả lạnh lùng của bi kịch cổ điển, với các quy tắc, cốt truyện và hình ảnh được thiết lập bởi thẩm mỹ quý tộc, đã bị phản đối bởi tiểu thuyết tư sản, một vở kịch nhạy cảm từ cuộc sống của giới quý tộc. Trái ngược với vở opera cung đình thông thường và trang trí, sức sống, sự đơn giản và tính chất dân chủ của vở opera truyện tranh đã được đề cao; thể loại âm nhạc hàng ngày nhẹ nhàng và khiêm tốn được đưa ra để chống lại nghệ thuật nhà thờ “học được” của những người chơi đa âm.

Trong những điều kiện như vậy, sự chiếm ưu thế của các hình thức và phương tiện biểu đạt kế thừa từ quá khứ trong các tác phẩm của Bach đã khiến cho tác phẩm của ông trở nên lỗi thời và cồng kềnh. Trong thời kỳ nhiệt tình lan rộng đối với nghệ thuật hào hoa, với hình thức trang nhã và nội dung đơn giản, âm nhạc của Bach dường như quá phức tạp và khó hiểu. Ngay cả những người con trai của nhà soạn nhạc không thấy gì trong tác phẩm của cha họ ngoài việc học.

Bach được ưa thích một cách công khai bởi các nhạc sĩ mà lịch sử tên tuổi hầu như không được lưu giữ; mặt khác, họ không “chỉ biết học”, họ có “khẩu vị, sự thông minh và cảm giác dịu dàng”.

Các tín đồ của âm nhạc nhà thờ chính thống cũng thù địch với Bach. Do đó, tác phẩm của Bach, vượt xa thời đại, đã bị phủ nhận bởi những người ủng hộ nghệ thuật hào hiệp, cũng như những người có lý khi thấy âm nhạc của Bach vi phạm quy tắc nhà thờ và lịch sử.

Trong cuộc đấu tranh giữa các hướng trái ngược nhau của giai đoạn quan trọng này trong lịch sử âm nhạc, một xu hướng hàng đầu dần xuất hiện, những con đường phát triển của xu hướng mới đó hiện ra lờ mờ, dẫn đến giao hưởng của Haydn, Mozart, nghệ thuật opera của Gluck. Và chỉ từ những đỉnh cao mà các nghệ sĩ vĩ đại nhất của cuối thế kỷ XNUMX đã nâng tầm văn hóa âm nhạc, di sản đồ sộ của Johann Sebastian Bach mới có thể nhìn thấy được.

Mozart và Beethoven là những người đầu tiên nhận ra ý nghĩa thực sự của nó. Khi Mozart, đã là tác giả của Cuộc hôn nhân của Figaro và Don Giovanni, làm quen với các tác phẩm của Bach mà trước đây ông chưa biết, ông đã thốt lên: “Có nhiều điều để học ở đây!” Beethoven hào hứng nói: “Eg ist kein Bach – er ist ein Ozean” (“Anh ấy không phải là dòng suối – anh ấy là đại dương”). Theo Serov, những từ tượng trưng này thể hiện rõ nhất “chiều sâu tư tưởng bao la và vô số hình thức đa dạng trong thiên tài của Bach.”

Kể từ thế kỷ 1802, tác phẩm của Bach bắt đầu hồi sinh chậm chạp. Năm 1850, cuốn tiểu sử đầu tiên của nhà soạn nhạc xuất hiện, được viết bởi nhà sử học người Đức Forkel; với chất liệu phong phú và thú vị, cô đã phần nào chú ý đến cuộc đời và tính cách của Bach. Nhờ sự tuyên truyền tích cực của Mendelssohn, Schumann, Liszt, âm nhạc của Bach bắt đầu dần dần thâm nhập vào một môi trường rộng lớn hơn. Vào năm 30, Hội Bach được thành lập với mục tiêu tìm kiếm và thu thập tất cả các tài liệu bản thảo thuộc về nhạc sĩ vĩ đại và xuất bản nó dưới dạng một bộ sưu tập hoàn chỉnh các tác phẩm. Kể từ những năm XNUMX của thế kỷ XNUMX, tác phẩm của Bach đã dần được đưa vào đời sống âm nhạc, âm thanh từ sân khấu và được đưa vào các tiết mục giáo dục. Nhưng đã có nhiều ý kiến ​​trái chiều trong cách giải thích và đánh giá âm nhạc của Bach. Một số nhà sử học mô tả Bach là một nhà tư tưởng trừu tượng, hoạt động với các công thức toán học và âm nhạc trừu tượng, những người khác coi ông như một nhà thần bí tách rời khỏi cuộc sống hoặc một nhạc sĩ nhà thờ từ thiện chính thống.

Đặc biệt tiêu cực đối với việc hiểu nội dung thực sự của âm nhạc Bach là thái độ đối với nó như một kho chứa “trí tuệ” đa âm. Một quan điểm thực tế tương tự đã khiến tác phẩm của Bach trở thành một cuốn sách hướng dẫn dành cho sinh viên đa âm. Serov đã viết về điều này một cách phẫn nộ: “Đã có lúc cả thế giới âm nhạc coi âm nhạc của Sebastian Bach như thứ rác rưởi, rác rưởi của trường học, mà đôi khi, chẳng hạn như trong Clavecin bien tempe, thích hợp để luyện ngón tay, cùng với các bản phác thảo của Moschele và các bài tập của Czerny. Kể từ thời Mendelssohn, thị hiếu một lần nữa nghiêng về Bach, thậm chí nhiều hơn so với thời điểm ông sống – và bây giờ vẫn còn những “giám đốc nhạc viện” nhân danh chủ nghĩa bảo thủ không xấu hổ khi dạy học trò của mình. chơi những bản fugue của Bach mà không cần biểu cảm, tức là, như những “bài tập”, như những bài tập bẻ ngón tay… Nếu có bất cứ điều gì trong lĩnh vực âm nhạc cần được tiếp cận không phải từ dưới cây đàn và với cây chỉ trong tay, mà bằng tình yêu trong trái tim, với sự sợ hãi và niềm tin, đó là tác phẩm của Bach vĩ đại.

Ở Nga, thái độ tích cực đối với tác phẩm của Bach đã được xác định vào cuối thế kỷ XNUMX. Một bài đánh giá về các tác phẩm của Bach đã xuất hiện trong “Sách bỏ túi dành cho những người yêu âm nhạc” xuất bản ở St. Petersburg, trong đó ghi nhận tính linh hoạt trong tài năng và kỹ năng đặc biệt của ông.

Đối với các nhạc sĩ hàng đầu của Nga, nghệ thuật của Bach là hiện thân của một lực lượng sáng tạo mạnh mẽ, làm phong phú và tiến bộ vô cùng cho nền văn hóa nhân loại. Các nhạc sĩ Nga thuộc các thế hệ và xu hướng khác nhau đã có thể lĩnh hội được trong phức điệu phức tạp của Bach chất thơ giàu cảm xúc và sức mạnh hiệu quả của tư tưởng.

Chiều sâu của những hình ảnh trong âm nhạc của Bach là vô hạn. Mỗi người trong số họ có thể chứa toàn bộ câu chuyện, bài thơ, câu chuyện; mỗi hiện tượng quan trọng đều được hiện thực hóa, có thể được triển khai như nhau trong các bức tranh âm nhạc hoành tráng hoặc tập trung trong một bản thu nhỏ ngắn gọn.

Sự đa dạng của cuộc sống trong quá khứ, hiện tại và tương lai, mọi thứ mà một nhà thơ được truyền cảm hứng có thể cảm nhận, những gì một nhà tư tưởng và triết gia có thể suy ngẫm, đều chứa đựng trong nghệ thuật toàn diện của Bach. Một phạm vi sáng tạo khổng lồ cho phép làm việc đồng thời trên các tác phẩm thuộc nhiều quy mô, thể loại và hình thức khác nhau. Âm nhạc của Bach kết hợp một cách tự nhiên sự hoành tráng của các hình thức đam mê, Thánh lễ thứ B với sự đơn giản không gò bó của những khúc dạo đầu hoặc phát minh nhỏ; kịch tính của các tác phẩm organ và cantatas – với lời bài hát đáng suy ngẫm của các khúc dạo đầu hợp xướng; âm thanh thính phòng của những khúc dạo đầu và những khúc dạo đầu chạm trổ hoa văn của Well-Tempered Clavier với sự xuất sắc và sức sống điêu luyện của Brandenburg Concertos.

Bản chất cảm xúc và triết lý trong âm nhạc của Bach nằm ở tính nhân văn sâu sắc nhất, ở tình yêu vị tha dành cho con người. Anh đồng cảm với một người đau buồn, chia sẻ niềm vui, đồng cảm với khát khao chân lý và công lý. Trong nghệ thuật của mình, Bach thể hiện những gì cao quý và đẹp đẽ nhất ẩn chứa trong con người; tác phẩm của anh ấy chứa đầy mầm mống của ý tưởng đạo đức.

Bach miêu tả anh hùng của mình không phải trong một cuộc đấu tranh tích cực và không phải trong những hành động anh hùng. Thông qua những trải nghiệm cảm xúc, những suy tư, tình cảm, thái độ của anh ta với hiện thực, với thế giới xung quanh được phản ánh. Bach không rời xa cuộc sống thực. Chính sự thật của hiện thực, những khó khăn gian khổ mà nhân dân Đức phải chịu đựng đã làm nảy sinh những hình ảnh bi thảm ghê gớm; Không phải vô cớ mà chủ đề đau khổ xuyên suốt toàn bộ âm nhạc của Bach. Nhưng sự ảm đạm của thế giới xung quanh không thể phá hủy hoặc thay thế cảm giác vĩnh cửu của cuộc sống, niềm vui và hy vọng lớn lao của nó. Các chủ đề hân hoan, nhiệt tình sôi nổi đan xen với các chủ đề đau khổ, phản ánh hiện thực trong sự thống nhất tương phản của nó.

Bach cũng tuyệt vời không kém trong việc thể hiện những cảm xúc giản dị của con người và truyền tải những chiều sâu của trí tuệ dân gian, trong bi kịch cao cả và bộc lộ khát vọng phổ quát với thế giới.

Nghệ thuật của Bach được đặc trưng bởi sự tương tác và kết nối chặt chẽ của tất cả các lĩnh vực của nó. Điểm chung của nội dung tượng hình làm cho các sử thi dân gian về những đam mê liên quan đến các bức tranh thu nhỏ của Well-Tempered Clavier, những bức bích họa hùng vĩ của quần chúng B-minor – với các dãy phòng dành cho vĩ cầm hoặc đàn harpsichord.

Bach không có sự khác biệt cơ bản giữa âm nhạc tâm linh và thế tục. Điểm chung là bản chất của hình ảnh âm nhạc, phương tiện thể hiện, phương pháp phát triển. Không phải ngẫu nhiên mà Bach lại dễ dàng chuyển từ các tác phẩm thế tục sang các tác phẩm tâm linh không chỉ các chủ đề riêng lẻ, các tập lớn mà thậm chí là toàn bộ các số đã hoàn thành mà không làm thay đổi kế hoạch sáng tác hay bản chất của âm nhạc. Các chủ đề về đau khổ và buồn phiền, những suy tư triết học, niềm vui nông dân khiêm tốn có thể được tìm thấy trong cantatas và oratorio, trong những tưởng tượng về đàn organ và fugue, trong các tổ khúc clavier hoặc violin.

Việc một tác phẩm thuộc thể loại tâm linh hay thế tục không quyết định ý nghĩa của nó. Giá trị lâu bền trong những sáng tạo của Bach nằm ở sự cao cả của ý tưởng, ở ý nghĩa đạo đức sâu sắc mà ông đưa vào bất kỳ tác phẩm nào, dù là thế tục hay tâm linh, ở vẻ đẹp và sự hoàn hảo hiếm có của hình thức.

Sự sáng tạo của Bach có được sức sống, sự thuần khiết về đạo đức và sức mạnh to lớn của nghệ thuật dân gian. Bach thừa hưởng truyền thống sáng tác và sáng tác âm nhạc dân gian từ nhiều thế hệ nhạc sĩ, chúng đọng lại trong tâm trí ông thông qua nhận thức trực tiếp về phong tục âm nhạc sống động. Cuối cùng, một nghiên cứu kỹ lưỡng về các di tích của nghệ thuật âm nhạc dân gian đã bổ sung kiến ​​​​thức của Bach. Một tượng đài như vậy, đồng thời là nguồn sáng tạo vô tận đối với ông là thánh ca Tin lành.

Bài thánh ca Tin lành có một lịch sử lâu dài. Trong thời kỳ Cải cách, những bài đồng ca, giống như những bài thánh ca của quân đội, đã truyền cảm hứng và đoàn kết quần chúng trong cuộc đấu tranh. Bản hợp xướng "Chúa là thành trì của chúng ta", do Luther viết, thể hiện lòng nhiệt thành hiếu chiến của những người theo đạo Tin lành, đã trở thành bài quốc ca của Phong trào Cải cách.

Cuộc Cải cách đã sử dụng rộng rãi các bài hát dân ca thế tục, những giai điệu từ lâu đã trở nên phổ biến trong cuộc sống hàng ngày. Bất kể nội dung trước đây của chúng, thường là phù phiếm và mơ hồ, các văn bản tôn giáo đã được gắn vào chúng, và chúng biến thành những bản thánh ca. Số lượng hợp xướng không chỉ bao gồm các bài hát dân gian Đức, mà còn cả tiếng Pháp, tiếng Ý và tiếng Séc.

Thay vì những bài thánh ca Công giáo xa lạ với mọi người, được hát bởi dàn hợp xướng bằng ngôn ngữ Latinh khó hiểu, những giai điệu hợp xướng mà tất cả giáo dân đều có thể tiếp cận được giới thiệu, được cả cộng đồng hát bằng tiếng Đức của họ.

Vì vậy, những giai điệu thế tục đã bén rễ và thích nghi với giáo phái mới. Để “cả cộng đồng Cơ đốc cùng hát”, giai điệu của hợp xướng được cất lên ở giọng trên, các giọng còn lại trở thành phần đệm; phức điệu phức tạp được đơn giản hóa và buộc phải ra khỏi hợp xướng; một kho hợp xướng đặc biệt được hình thành trong đó sự đều đặn về nhịp điệu, xu hướng hợp nhất thành một hợp âm của tất cả các giọng và làm nổi bật giai điệu trên được kết hợp với sự linh hoạt của các giọng trung.

Sự kết hợp đặc biệt giữa đa âm và đồng âm là một nét đặc trưng của hợp xướng.

Các giai điệu dân gian, được biến thành hợp xướng, tuy nhiên vẫn là những giai điệu dân gian, và các tuyển tập hợp xướng Tin lành hóa ra lại là một kho lưu trữ và kho tàng các bài hát dân ca. Bach đã trích xuất chất liệu giai điệu phong phú nhất từ ​​​​những bộ sưu tập cổ xưa này; ông trả lại cho các giai điệu hợp xướng nội dung và tinh thần đầy cảm xúc của các bài thánh ca Tin lành thời Cải cách, trả lại nhạc hợp xướng về ý nghĩa trước đây của nó, tức là hồi sinh hợp xướng như một hình thức thể hiện suy nghĩ và cảm xúc của người dân.

Chorale hoàn toàn không phải là loại hình âm nhạc duy nhất của Bach có mối liên hệ với nghệ thuật dân gian. Mạnh nhất và hiệu quả nhất là ảnh hưởng của thể loại âm nhạc dưới nhiều hình thức khác nhau. Trong nhiều tổ khúc nhạc cụ và các tác phẩm khác, Bach không chỉ tái hiện những hình ảnh của âm nhạc đời thường; ông phát triển theo một cách mới nhiều thể loại đã hình thành chủ yếu trong đời sống đô thị và tạo cơ hội cho chúng phát triển hơn nữa.

Các hình thức vay mượn từ giai điệu âm nhạc dân gian, bài hát và khiêu vũ có thể được tìm thấy trong bất kỳ tác phẩm nào của Bach. Không đề cập đến âm nhạc thế tục, anh ấy sử dụng chúng một cách rộng rãi và theo nhiều cách khác nhau trong các tác phẩm tâm linh của mình: trong cantatas, oratorios, Passions và B-minor Mass.

* * *

Di sản sáng tạo của Bach hầu như vô cùng to lớn. Ngay cả những gì còn sót lại cũng có hàng trăm cái tên. Người ta cũng biết rằng một số lượng lớn các tác phẩm của Bach đã bị mất không thể cứu vãn. Trong số ba trăm bản cantata của Bach, khoảng một trăm bản đã biến mất không dấu vết. Trong số năm cuộc khổ nạn, cuộc Khổ nạn theo thánh Gioan và cuộc khổ nạn theo thánh Matthêu được giữ nguyên.

Bach bắt đầu sáng tác tương đối muộn. Những tác phẩm đầu tiên mà chúng tôi biết được viết vào khoảng hai mươi tuổi; Không còn nghi ngờ gì nữa, kinh nghiệm làm việc thực tế, kiến ​​\uXNUMXb\uXNUMXbthức lý thuyết có được một cách độc lập đã làm rất tốt, vì ngay từ những sáng tác đầu tiên của Bach, người ta đã có thể cảm nhận được sự tự tin khi viết, sự dũng cảm trong suy nghĩ và tìm kiếm sáng tạo. Con đường dẫn đến sự thịnh vượng không dài. Đối với Bach với tư cách là một nghệ sĩ chơi organ, nó xuất hiện đầu tiên trong lĩnh vực âm nhạc organ, tức là vào thời Weimar. Nhưng thiên tài của nhà soạn nhạc đã bộc lộ đầy đủ và toàn diện nhất ở Leipzig.

Bach gần như chú ý đến tất cả các thể loại âm nhạc. Với sự kiên trì đáng kinh ngạc và ý chí cải tiến, anh ấy đã đạt được cho từng tác phẩm riêng biệt sự thuần khiết trong phong cách kết tinh, sự gắn kết cổ điển của tất cả các yếu tố trong tổng thể.

Anh ấy không bao giờ cảm thấy mệt mỏi với việc làm lại và “sửa chữa” những gì anh ấy đã viết, cả khối lượng lẫn quy mô của tác phẩm đều không ngăn cản anh ấy. Vì vậy, bản thảo của tập đầu tiên của The Well-Tempered Clavier đã được ông sao chép bốn lần. Cuộc khổ nạn theo John đã trải qua nhiều thay đổi; phiên bản đầu tiên của "Cuộc khổ nạn theo John" đề cập đến năm 1724, và phiên bản cuối cùng - đến những năm cuối đời của ông. Hầu hết các sáng tác của Bach đã được sửa đi sửa lại nhiều lần.

Là nhà đổi mới vĩ đại nhất và là người sáng lập ra một số thể loại mới, Bach chưa bao giờ viết opera và thậm chí còn không cố gắng làm điều đó. Tuy nhiên, Bach đã triển khai phong cách opera kịch một cách rộng rãi và linh hoạt. Có thể tìm thấy nguyên mẫu của các chủ đề nâng cao, tang thương thảm hại hoặc anh hùng của Bach trong các đoạn độc thoại opera đầy kịch tính, trong ngữ điệu của các bản than thở opera, trong các bản hùng ca tráng lệ của nhà hát opera Pháp.

Trong các tác phẩm thanh nhạc, Bach tự do sử dụng tất cả các hình thức hát solo được phát triển bằng thực hành opera, các loại aria, ngâm thơ. Anh ấy không né tránh việc hòa tấu giọng hát, anh ấy giới thiệu một phương pháp biểu diễn hòa nhạc thú vị, đó là cuộc thi giữa giọng hát solo và nhạc cụ.

Trong một số tác phẩm, chẳng hạn như trong The St. Matthew Passion, các nguyên tắc cơ bản của nghệ thuật kịch opera (mối liên hệ giữa âm nhạc và kịch, tính liên tục của sự phát triển âm nhạc và kịch) được thể hiện một cách nhất quán hơn so với vở opera Ý đương đại của Bach . Đã hơn một lần Bach phải nghe những lời trách móc về tính sân khấu của các tác phẩm đình đám.

Cả những câu chuyện phúc âm truyền thống lẫn những văn bản tâm linh được phổ nhạc đều không cứu được Bach khỏi những “lời buộc tội” như vậy. Việc giải thích những hình ảnh quen thuộc là mâu thuẫn quá rõ ràng với các quy tắc chính thống của nhà thờ, và nội dung và tính chất thế tục của âm nhạc đã vi phạm những ý tưởng về mục đích và mục đích của âm nhạc trong nhà thờ.

Sự nghiêm túc trong suy nghĩ, khả năng khái quát triết học sâu sắc về các hiện tượng đời sống, khả năng tập trung chất liệu phức tạp vào những hình tượng âm nhạc dồn nén thể hiện với sức mạnh khác thường trong âm nhạc của Bach. Những thuộc tính này xác định nhu cầu phát triển lâu dài ý ​​tưởng âm nhạc, gây ra mong muốn tiết lộ nhất quán và đầy đủ nội dung mơ hồ của hình ảnh âm nhạc.

Bach đã tìm ra những quy luật vận động chung và tự nhiên của tư tưởng âm nhạc, chỉ ra sự phát triển đều đặn của hình tượng âm nhạc. Ông là người đầu tiên khám phá và sử dụng thuộc tính quan trọng nhất của âm nhạc đa âm: động lực và logic của quá trình mở ra các dòng giai điệu.

Các tác phẩm của Bach thấm đẫm một bản giao hưởng đặc biệt. Sự phát triển giao hưởng bên trong hợp nhất nhiều số đã hoàn thành của khối lượng thứ B thành một tổng thể hài hòa, truyền đạt mục đích chuyển động trong các cuộc chạy trốn nhỏ của Clavier Well-Tempered.

Bach không chỉ là nghệ sĩ đa âm vĩ đại nhất mà còn là một nghệ sĩ hòa âm xuất sắc. Không có gì ngạc nhiên khi Beethoven coi Bach là cha đẻ của hòa âm. Có một số lượng đáng kể các tác phẩm của Bach trong đó kho đồng âm chiếm ưu thế, trong đó các hình thức và phương tiện của phức điệu hầu như không bao giờ được sử dụng. Điều đáng ngạc nhiên đôi khi ở họ là sự táo bạo của các chuỗi hợp âm-hòa âm, tính biểu cảm đặc biệt của các hòa âm, được coi là một dự đoán xa vời về tư duy hòa âm của các nhạc sĩ thế kỷ XNUMX. Ngay cả trong các cấu trúc đa âm thuần túy của Bach, tính tuyến tính của chúng không cản trở cảm giác hài hòa đầy đủ.

Cảm giác về tính năng động của các phím, của các kết nối âm sắc cũng là điều mới mẻ đối với thời của Bach. Sự phát triển ladotonal, chuyển động ladotonal là một trong những yếu tố quan trọng nhất và là cơ sở hình thành nên nhiều sáng tác của Bach. Các mối quan hệ và kết nối âm sắc được tìm thấy hóa ra là dự đoán về các mẫu tương tự trong các hình thức sonata của các tác phẩm kinh điển của Vienna.

Nhưng bất chấp tầm quan trọng tối cao của việc khám phá trong lĩnh vực hòa âm, cảm giác và nhận thức sâu sắc nhất về hợp âm và các mối liên hệ chức năng của nó, tư duy của nhà soạn nhạc là đa âm, hình ảnh âm nhạc của ông được sinh ra từ các yếu tố của đa âm. Rimsky-Korsakov viết: “Đối âm là ngôn ngữ thơ ca của một nhà soạn nhạc lỗi lạc.

Đối với Bach, đa âm không chỉ là phương tiện để thể hiện tư tưởng âm nhạc: Bach là một nhà thơ thực sự của đa âm, một nhà thơ hoàn hảo và độc đáo đến mức sự hồi sinh của phong cách này chỉ có thể xảy ra trong những điều kiện hoàn toàn khác và trên cơ sở khác.

Tính phức điệu của Bach trước hết là giai điệu, sự vận động, sự phát triển của nó, nó là đời sống độc lập của từng giọng du dương và sự đan xen của nhiều giọng thành một kết cấu âm thanh chuyển động, trong đó vị trí của một giọng được xác định bởi vị trí của các giọng. khác. “… Phong cách đa âm,” Serov viết, “cùng với khả năng hòa âm, đòi hỏi một tài năng du dương tuyệt vời ở nhà soạn nhạc. Chỉ riêng sự hài hòa, tức là sự kết hợp khéo léo của các hợp âm, là không thể loại bỏ ở đây. Điều cần thiết là mỗi giọng nói phải đi một cách độc lập và thú vị trong giai điệu của nó. Và từ khía cạnh này, hiếm có một cách lạ thường trong lĩnh vực sáng tạo âm nhạc, không có nghệ sĩ nào không chỉ bằng Johann Sebastian Bach, mà thậm chí còn có phần phù hợp với sự phong phú về giai điệu của ông. Nếu chúng ta hiểu từ “giai điệu” không phải theo nghĩa khách du lịch opera Ý, mà theo nghĩa đích thực của sự vận động độc lập, tự do của lời nói âm nhạc trong mỗi giọng nói, một sự vận động luôn mang đậm chất thơ và ý nghĩa sâu sắc, thì không có nghệ sĩ du dương trong thế giới vĩ đại hơn Bach.

V. Galatskaya

• Nghệ thuật đàn organ của Bach →
• Nghệ thuật clavier của Bach →
• Clavier nổi tiếng của Bach →
• Tác phẩm thanh nhạc của Bach →
• Đam mê của Baha →
• Bài ca Baha →
• Nghệ thuật vĩ cầm của Bach →
• Sáng tạo nhạc cụ thính phòng của Bach →
• Prelude và Fugue của Bach →