Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

Ca sĩ người Đức Fischer-Dieskau được ưu ái phân biệt bằng cách tiếp cận cá nhân tinh tế đối với các tiết mục và bài hát hoạt động đa dạng. Quãng giọng rộng lớn của anh ấy cho phép anh ấy biểu diễn hầu hết mọi chương trình, biểu diễn trong hầu hết mọi phần opera dành cho giọng nam trung.

Anh ấy đã biểu diễn các tác phẩm của nhiều nhà soạn nhạc khác nhau như Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schoenberg, Britten, Henze.

Dietrich Fischer-Dieskau sinh ngày 28 tháng 1925 năm XNUMX tại Berlin. Bản thân nam ca sĩ nhớ lại: “… cha tôi là một trong những người tổ chức cái gọi là nhà hát cấp hai, thật không may, chỉ những học sinh giàu có mới có cơ hội xem các vở kịch cổ điển, nghe các vở opera và các buổi hòa nhạc với số tiền ít ỏi. Mọi thứ mà tôi nhìn thấy ở đó ngay lập tức đi vào quá trình xử lý trong tâm hồn tôi, trong tôi nảy sinh một mong muốn ngay lập tức thể hiện nó: Tôi lặp đi lặp lại những đoạn độc thoại và toàn bộ cảnh với niềm đam mê điên cuồng, thường không hiểu ý nghĩa của những từ được nói.

Tôi đã dành quá nhiều thời gian để quấy rối những người hầu trong bếp bằng những câu đọc thuộc lòng ầm ĩ, mạnh mẽ của mình, đến nỗi cuối cùng cô ấy bỏ chạy, tính toán.

… Tuy nhiên, ở tuổi mười ba, tôi đã biết một cách hoàn hảo những tác phẩm âm nhạc quan trọng nhất – chủ yếu nhờ vào các bản ghi máy hát. Vào giữa những năm ba mươi, những bản ghi tuyệt vời đã xuất hiện, hiện nay thường được ghi lại trên các bản ghi dài. Tôi hoàn toàn phụ thuộc vào nhu cầu thể hiện bản thân của người chơi.

Buổi tối âm nhạc thường được tổ chức tại nhà của cha mẹ, trong đó nhân vật chính là cậu bé Dietrich. Tại đây, anh ấy thậm chí còn dàn dựng vở “Free Gunner” của Weber, sử dụng các bản ghi máy hát để đệm nhạc. Điều này khiến các nhà viết tiểu sử trong tương lai có lý do để nói đùa rằng kể từ đó, mối quan tâm ngày càng tăng của ông đối với việc ghi âm đã nảy sinh.

Dietrich không nghi ngờ gì về việc anh ấy sẽ cống hiến hết mình cho âm nhạc. Nhưng chính xác thì sao? Ở trường trung học, anh ấy đã biểu diễn Con đường mùa đông của Schubert ở trường. Đồng thời, anh bị thu hút bởi nghề nhạc trưởng. Một lần, ở tuổi mười một, Dietrich cùng cha mẹ đến một khu nghỉ mát và biểu diễn xuất sắc trong một cuộc thi nhạc trưởng nghiệp dư. Hoặc có thể tốt hơn để trở thành một nhạc sĩ? Sự tiến bộ của anh ấy với tư cách là một nghệ sĩ piano cũng rất ấn tượng. Nhưng đó không phải là tất cả. Khoa học âm nhạc cũng thu hút anh ấy! Vào cuối năm học, anh ấy đã chuẩn bị một bài luận chắc chắn về cantata Phoebus và Pan của Bach.

Tình yêu ca hát đã chiếm lấy. Fischer-Dieskau đi học tại khoa thanh nhạc của Trường Âm nhạc Cao cấp ở Berlin. Chiến tranh thế giới thứ hai nổ ra và anh ấy phải nhập ngũ; sau vài tháng chuẩn bị, họ được gửi ra mặt trận. Tuy nhiên, chàng trai trẻ hoàn toàn không bị thu hút bởi ý tưởng thống trị thế giới của Hitler.

Năm 1945, Dietrich bị đưa vào trại tù gần thành phố Rimini của Ý. Trong những điều kiện không hoàn toàn bình thường này, buổi ra mắt nghệ thuật của anh ấy đã diễn ra. Một ngày nọ, những nốt nhạc của chu kỳ Schubert "Người phụ nữ xinh đẹp của Miller" lọt vào mắt xanh của anh. Anh ta nhanh chóng học được chu trình và nhanh chóng nói chuyện với các tù nhân trên một sân khấu tạm thời.

Trở về Berlin, Fischer-Dieskau tiếp tục việc học của mình: anh học bài từ G. Weissenborn, trau dồi kỹ thuật thanh nhạc, chuẩn bị tiết mục của mình.

Anh ấy bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một ca sĩ chuyên nghiệp một cách bất ngờ, sau khi thu âm "Hành trình mùa đông" của Schubert trên băng. Một ngày nọ, khi đoạn ghi âm này được phát trên đài phát thanh, những lá thư từ khắp mọi nơi đổ xuống yêu cầu nó được lặp lại. Chương trình được phát sóng gần như hàng ngày trong vài tháng. Và Dietrich, trong khi đó, đang thu âm tất cả các tác phẩm mới – Bach, Schumann, Brahms. Trong phòng thu, nhạc trưởng của Nhà hát Opera Thành phố Tây Berlin, G. Titjen, cũng nghe thấy nó. Anh ấy tiếp cận nghệ sĩ trẻ và nói một cách dứt khoát: “Trong bốn tuần nữa, bạn sẽ hát trong buổi ra mắt Don Carlos của Hầu tước Pozu!”

Sau đó, sự nghiệp hoạt động của Fischer-Dieskau bắt đầu vào năm 1948. Mỗi năm anh ấy đều nâng cao kỹ năng của mình. Tiết mục của anh ấy được bổ sung với các tác phẩm mới. Kể từ đó, anh ấy đã hát hàng chục phần trong các tác phẩm của Mozart, Verdi, Wagner, Rossini, Gounod, Richard Strauss và những người khác. Vào cuối những năm 50, lần đầu tiên nghệ sĩ đóng vai chính trong vở opera Eugene Onegin của Tchaikovsky.

Một trong những vai diễn yêu thích của ca sĩ là vai Macbeth trong vở opera của Verdi: “Trong màn trình diễn của tôi, Macbeth là một người khổng lồ tóc vàng, chậm chạp, vụng về, dễ bị phù thủy mê hoặc, sau đó phấn đấu vì bạo lực nhân danh quyền lực, bị nuốt chửng bởi tham vọng và hối hận. Tầm nhìn về thanh kiếm nảy sinh chỉ vì một lý do: nó được sinh ra từ ham muốn giết người của chính tôi, thứ đã vượt qua mọi cảm xúc, đoạn độc thoại được thực hiện theo cách kể lại cho đến khi tiếng hét kết thúc. Sau đó, trong một tiếng thì thầm, tôi nói “Mọi chuyện đã kết thúc rồi,” như thể những lời này được lầm bầm bởi một kẻ tội lỗi, một nô lệ ngoan ngoãn của một người vợ và một tình nhân lạnh lùng, thèm khát quyền lực. Trong một bản aria trưởng giọng D-flat tuyệt đẹp, linh hồn của vị vua chết tiệt dường như tràn ngập trong lời bài hát đen tối, tự hủy diệt. Kinh dị, giận dữ, sợ hãi được thay thế gần như không có sự chuyển đổi – đây là lúc cần một hơi thở rộng cho một cantilena thực sự của Ý, sự phong phú kịch tính để đọc thuộc lòng, một điềm gở Bắc Âu xoáy sâu vào chính mình, căng thẳng để truyền tải toàn bộ sức nặng của sự chết chóc ảnh hưởng - đây là nơi có cơ hội chơi "nhà hát của thế giới".

Không phải giọng ca nào cũng háo hức biểu diễn trong các vở opera của các nhà soạn nhạc thế kỷ XNUMX. Ở đây, trong số những thành tựu tốt nhất của Fischer-Dieskau là cách diễn giải các đảng trung tâm trong vở opera The Painter Matisse của P. Hindemith và Wozzeck của A. Berg. Anh ấy tham gia buổi ra mắt các tác phẩm mới của H.-V. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Đồng thời, anh cũng thành công không kém trong các vai trữ tình và anh hùng, hài hước và kịch tính.

“Một lần ở Amsterdam, Ebert xuất hiện trong phòng khách sạn của tôi,” Fischer-Dieskau nhớ lại, “và bắt đầu phàn nàn về các vấn đề của nhạc trưởng nổi tiếng, họ nói rằng các công ty thu âm chỉ nhớ đến anh ấy một cách rời rạc, các giám đốc nhà hát hiếm khi thực hiện lời hứa của họ trong thực tế.

… Ebert thừa nhận rằng tôi rất phù hợp để tham gia vào cái gọi là vở opera có vấn đề. Trong suy nghĩ này, ông đã được tiếp thêm sức mạnh bởi chỉ huy trưởng của nhà hát, Richard Kraus. Phần sau bắt đầu dàn dựng vở opera Bác sĩ Faust của Ferruccio Busoni bị đánh giá thấp, hay nói đúng hơn là gần như bị lãng quên, và để tìm hiểu vai chính, một học viên, một người sành sỏi về nghệ thuật sân khấu, bạn của Kraus, Wolf Völker, đã gắn bó với tôi như một “người ngoài cuộc”. giám đốc". Helmut Melchert, một ca sĩ kiêm diễn viên đến từ Hamburg, được mời đóng vai Mephisto. Thành công của buổi ra mắt khiến nó có thể lặp lại màn trình diễn mười bốn lần trong hai mùa.

Một buổi tối ngồi trong phòng giám đốc là Igor Stravinsky, trong quá khứ là đối thủ của Busoni; sau khi kết thúc buổi biểu diễn, anh ấy đã vào hậu trường. Đằng sau cặp kính cận dày cộm, đôi mắt mở to của anh ánh lên vẻ ngưỡng mộ. Stravinsky thốt lên:

“Tôi không biết rằng Busoni là một nhà soạn nhạc giỏi như vậy! Hôm nay là một trong những buổi tối opera quan trọng nhất đối với tôi.”

Đối với tất cả cường độ làm việc của Fischer-Dieskau trên sân khấu opera, nó chỉ là một phần trong cuộc đời nghệ thuật của ông. Theo quy định, anh ấy chỉ dành cho cô ấy một vài tháng mùa đông, lưu diễn tại các nhà hát lớn nhất ở châu Âu, đồng thời tham gia biểu diễn opera tại các lễ hội ở Salzburg, Bayreuth, Edinburgh vào mùa hè. Thời gian còn lại của ca sĩ thuộc dòng nhạc thính phòng.

Phần chính trong các tiết mục hòa nhạc của Fischer-Dieskau là lời bài hát của các nhà soạn nhạc lãng mạn. Trên thực tế, toàn bộ lịch sử của bài hát Đức – từ Schubert đến Mahler, Wolf và Richard Strauss – đều được ghi lại trong các chương trình của ông. Ông không chỉ là một thông dịch viên xuất sắc của nhiều tác phẩm nổi tiếng nhất, mà còn được gọi đến một cuộc sống mới, mang đến cho người nghe hàng tá tác phẩm mới của Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, những tác phẩm gần như biến mất hoàn toàn khỏi buổi biểu diễn hòa nhạc. Và nhiều nghệ sĩ biểu diễn tài năng đã đi theo con đường mở ra cho họ.

Tất cả biển nhạc này đều được anh ghi vào đĩa hát. Cả về số lượng và chất lượng ghi âm, Fischer-Dieskau chắc chắn chiếm một trong những vị trí đầu tiên trên thế giới. Anh ấy hát trong phòng thu với cùng một trách nhiệm và với cùng một sự phấn khích sáng tạo mãnh liệt như khi anh ấy ra mắt công chúng. Nghe các bản thu âm của anh ấy, thật khó để thoát khỏi suy nghĩ rằng người biểu diễn đang hát cho bạn, đang ở đâu đó quanh đây.

Ước mơ trở thành nhạc trưởng không rời bỏ anh, đến năm 1973, anh đảm nhận chiếc dùi cui của nhạc trưởng. Sau đó, người yêu nhạc có dịp làm quen với việc ông chuyển soạn một số tác phẩm giao hưởng.

Năm 1977, thính giả Liên Xô đã có thể tận mắt chứng kiến ​​kỹ năng của Fischer-Dieskau. Tại Moscow, cùng với Svyatoslav Richter, anh ấy đã biểu diễn các bài hát của Schubert và Wolf. Ca sĩ Sergei Yakovenko, chia sẻ ấn tượng nhiệt tình của mình, nhấn mạnh: “Theo chúng tôi, ca sĩ như thể hòa tan thành một tổng thể duy nhất các nguyên tắc của trường phái thanh nhạc Đức và Ý … Âm thanh mềm mại và đàn hồi, không có âm bội cổ họng, hơi thở sâu, sự liên kết của các thanh ghi giọng nói – tất cả những tính năng này, đặc trưng của những bậc thầy giỏi nhất của Ý, cũng vốn có trong phong cách thanh nhạc của Fischer-Dieskau. Thêm vào đó là sự tăng dần vô tận trong cách phát âm của từ, công cụ của khoa học âm thanh, khả năng làm chủ của pianissimo, và chúng ta có được một mô hình gần như lý tưởng cho việc biểu diễn cả nhạc opera, thính phòng và cantata-oratorio.

Một giấc mơ khác của Fischer-Dieskau vẫn chưa được thực hiện. Mặc dù không trở thành một nhà âm nhạc học chuyên nghiệp, nhưng ông đã viết những cuốn sách cực kỳ tài năng về bài hát Đức, về di sản thanh nhạc của Schubert yêu quý của mình.