Ernst Krenek (Ernst Krenek) |
Ernst Krenek
Vào ngày 23 tháng 2000 năm 1916, cộng đồng âm nhạc đã kỷ niệm một trăm năm ngày sinh của một trong những nhà soạn nhạc nguyên bản nhất, Ernst Krenek, tác phẩm của ông vẫn được các nhà phê bình và người nghe đánh giá một cách mơ hồ. Ernst Krenek, một nhà soạn nhạc người Mỹ gốc Áo, là một người Áo thuần chủng mặc dù họ của ông là người Xla-vơ. Năm 1916, ông trở thành học trò của Franz Schreker, một nhà soạn nhạc có các tác phẩm mang âm hưởng khiêu dâm công khai và nổi tiếng với các yếu tố (âm nhạc) mới. Vào thời điểm đó, Schreker dạy sáng tác tại Học viện Âm nhạc Vienna. Tác phẩm ban đầu của Krenek (từ 1920 đến XNUMX) mô tả ông là một nhà soạn nhạc đang tìm kiếm phong cách độc đáo của riêng mình. Anh ấy rất chú trọng đến đối âm.
Năm 1920, Schreker trở thành giám đốc của Học viện Âm nhạc ở Berlin, và chàng trai trẻ Krenek tiếp tục học tại đây. Nhà soạn nhạc kết bạn, bao gồm những cái tên nổi tiếng như Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. Điều này giúp Krenek có thể nhận được một sự thúc đẩy nhất định đối với những ý tưởng âm nhạc đã có, nhờ Schreker. Năm 1923, Krenek ngừng hợp tác với Schreker.
Thời kỳ đầu ở Berlin trong tác phẩm của nhà soạn nhạc được gọi là “atonal”, nó được đánh dấu bằng những tác phẩm nổi bật, bao gồm ba bản giao hưởng biểu cảm (op. 7, 12, 16), cũng như vở opera đầu tiên của ông, được viết theo thể loại opera truyện tranh. "Bước nhảy bóng tối". Tác phẩm này được tạo ra vào năm 1923 và kết hợp các yếu tố của nhạc jazz hiện đại và nhạc atonal. Có lẽ giai đoạn này có thể được gọi là điểm khởi đầu của hoạt động của Krenek.
Cùng năm 1923, Krenek kết hôn với Anna, con gái của Gustav Mahler. Những chân trời gợi cảm của anh ấy đang mở rộng, nhưng trong âm nhạc, anh ấy đi theo con đường của những ý tưởng mới, trừu tượng, kiên quyết. Nhà soạn nhạc yêu thích âm nhạc của Bartok và Hindemith, cải thiện kỹ thuật của chính mình. Âm nhạc của nhạc trưởng thực sự thấm đẫm các họa tiết hiện đại, và trước hết, điều này áp dụng cho opera. Thử nghiệm với thể loại opera, Krenek bão hòa nó với các yếu tố không phải là đặc trưng của các mô hình cổ điển.
Khoảng thời gian từ 1925 đến 1927 được đánh dấu bằng việc Krenek chuyển đến Kassel và sau đó đến Weisbaden, nơi ông học những kiến thức cơ bản về nghệ thuật kịch nhạc. Chẳng mấy chốc, nhà soạn nhạc đã gặp Paul Becker, một nhạc trưởng từng biểu diễn tại các nhà hát opera hàng đầu. Becker tỏ ra thích thú với tác phẩm của Krenek và truyền cảm hứng cho anh ấy viết một vở opera khác. Đây là cách Orpheus và Eurydice xuất hiện. Tác giả của libretto là Oskar Kokoschka, một nghệ sĩ và nhà thơ xuất sắc, người đã viết một văn bản rất biểu cảm. Tác phẩm còn rất nhiều điểm yếu, tuy nhiên, giống như vở opera trước, nó được biểu diễn theo phong cách đặc biệt, không giống ai, thấm đẫm biểu cảm và sự không khoan dung của nhà soạn nhạc đối với bất kỳ hình thức nhượng bộ nào nhân danh sự nổi tiếng rẻ tiền. Đây là chủ nghĩa vị kỷ lành mạnh, và cốt truyện kịch tính, cũng như nền tảng tôn giáo và chính trị. Tất cả những điều này có thể nói về Krenek như một người theo chủ nghĩa cá nhân sáng giá.
Khi sống ở Weisbaden, Krenek đã sáng tác một trong những vở opera nổi bật nhất của mình, đồng thời gây tranh cãi “Johnny chơi“. Bản libretto cũng do nhà soạn nhạc viết. Trong quá trình sản xuất, Krenek sử dụng những thành tựu kỹ thuật đáng kinh ngạc nhất (điện thoại không dây và đầu máy xe lửa thực sự (!)). Nhân vật chính của vở opera là một nhạc sĩ nhạc jazz da đen. Vở opera được dàn dựng tại Leipzig vào ngày 11 tháng 1927 năm 100 và được công chúng đón nhận nồng nhiệt, phản ứng tương tự đã chờ đợi vở opera ở các nhà hát opera khác, nơi nó được biểu diễn sau đó, và đây là hơn 1928 sân khấu khác nhau, bao gồm cả Nhà hát Opera và Ba lê Maly Nhà hát ở Leningrad (18, do S. Samosud chấp bút). Tuy nhiên, các nhà phê bình không đánh giá cao vở opera theo giá trị thực của nó, cho rằng trong đó có bối cảnh xã hội và trào phúng. Tác phẩm đã được dịch ra 1928 thứ tiếng. Thành công của vở opera đã thay đổi hoàn toàn cuộc đời của nhạc trưởng. Krenek rời Weisbaden, ly dị Anna Mahler và kết hôn với nữ diễn viên Bertha Hermann. Từ năm 3, nhà soạn nhạc đã sống ở Vienna, lưu diễn khắp châu Âu với tư cách là người đệm đàn cho các tác phẩm của chính ông. Cố gắng lặp lại thành công của "Johnny", ông đã viết 1930 vở opera châm biếm chính trị, ngoài ra, vở opera lớn "Cuộc đời của Orestes" (62). Tất cả những tác phẩm này đều gây ấn tượng với chất lượng phối khí tốt. Chẳng mấy chốc, một loạt các bài hát xuất hiện (op. XNUMX), mà theo nhiều nhà phê bình, không gì khác hơn là một bản tương tự của "Winterreise" của Schubert.
Tại Vienna, Krenek một lần nữa đi theo con đường suy nghĩ lại về quan điểm âm nhạc của chính mình.
Vào thời điểm đó, bầu không khí của những người theo Schoenberg ngự trị ở đây, trong đó nổi tiếng nhất là: Berg và Webern, được biết đến nhờ mối quan hệ của họ với nhà châm biếm người Vienna Karl Kraus, người có nhiều người quen có ảnh hưởng.
Sau một hồi suy nghĩ, Krenek quyết định nghiên cứu các nguyên tắc của kỹ thuật Schoenberg. Phần giới thiệu của anh ấy về phong cách dodecaphone được thể hiện trong việc tạo ra các biến thể theo chủ đề cho dàn nhạc (op. 69), cũng như một chu kỳ bài hát đáng chú ý, có cấu trúc tốt “Durch die Nacht” (op. 67) theo lời của Kraus . Mặc dù thành công trong lĩnh vực này, Krenek tin rằng ơn gọi của mình là opera. Anh ấy quyết định thực hiện các thay đổi đối với vở opera Orestes và cho công chúng xem. Kế hoạch này đã thành hiện thực, nhưng Krenek đã thất vọng, khán giả chào đón vở opera rất lạnh lùng. Krenek tiếp tục nghiên cứu cẩn thận về kỹ thuật sáng tác, sau đó ông giải thích những gì ông đã học được trong tác phẩm xuất sắc “Uber neue musik” (Vienna, 1937). Trên thực tế, anh ấy sử dụng kỹ thuật này trong “Chơi với âm nhạc” (vở opera “Charles V”). Tác phẩm này được dàn dựng ở Đức từ năm 1930 đến năm 1933. Đặc biệt lưu ý là tác phẩm được sản xuất năm 1938 ở Praha do Karl Renkl chỉ đạo. Trong bộ phim ca nhạc tuyệt vời này, Krenek kết hợp kịch câm, phim, opera và ký ức của chính mình. Bản libretto do nhà soạn nhạc viết thấm đẫm tinh thần yêu nước của người Áo và tín ngưỡng Công giáo La Mã. Krenek ngày càng đề cập đến vai trò của quốc gia trong các tác phẩm của mình, điều này đã bị nhiều nhà phê bình thời bấy giờ hiểu sai. Những bất đồng với cơ quan kiểm duyệt buộc nhà soạn nhạc phải rời Vienna, và năm 1937, nhà soạn nhạc chuyển đến Hoa Kỳ. Định cư ở đó, Krenek đã tham gia viết lách, sáng tác và thuyết trình trong một thời gian. Năm 1939, Krenek dạy sáng tác tại Đại học Vassar (New York). Năm 1942, ông rời vị trí này và trở thành trưởng khoa Âm nhạc của Trường Mỹ thuật Minnesota, sau năm 1947, ông chuyển đến California. Tháng 1945 năm XNUMX, ông chính thức trở thành công dân Hoa Kỳ.
Trong thời gian ở Hoa Kỳ từ năm 1938 đến năm 1948, nhà soạn nhạc đã viết ít nhất 30 tác phẩm, bao gồm các vở opera thính phòng, ba lê, các tác phẩm cho dàn hợp xướng và các bản giao hưởng (4 và 5). Những tác phẩm này dựa trên phong cách dodecaphonic nghiêm ngặt, trong khi một số tác phẩm được viết một cách có chủ ý mà không sử dụng kỹ thuật dodecaphonic. Bắt đầu từ năm 1937, Krenek trình bày ý tưởng của mình trong một loạt sách nhỏ.
Kể từ đầu những năm 50, những vở opera đầu tiên của Krenek đã được dàn dựng thành công trên sân khấu của các nhà hát ở Áo và Đức. Giai đoạn thứ hai, được gọi là thời kỳ “tính bất đồng tự do” được thể hiện trong tứ tấu đàn dây đầu tiên (op. 6), cũng như trong bản giao hưởng hoành tráng đầu tiên (op. 7), trong khi có lẽ có thể coi là đỉnh cao của sự tráng lệ các bản giao hưởng thứ 2 và thứ 3 của nhạc trưởng.
Thời kỳ thứ ba của những ý tưởng tân lãng mạn của nhà soạn nhạc được đánh dấu bằng vở opera "Cuộc đời của Orestes", tác phẩm được viết bằng kỹ thuật hàng giai điệu. “Charles V” – tác phẩm đầu tiên của Krenek, được hình thành theo kỹ thuật mười hai âm, do đó thuộc về các tác phẩm của thời kỳ thứ tư. Năm 1950, Krenek hoàn thành cuốn tự truyện của mình, bản gốc được lưu giữ tại Thư viện Quốc hội (Mỹ). Năm 1963, nhạc trưởng đã giành được giải Grand Prix của Áo. Tất cả âm nhạc của Krenek giống như một cuốn bách khoa toàn thư liệt kê các xu hướng âm nhạc thời bấy giờ theo thứ tự thời gian.
Dmitry Lipuntsov, 2000
