Larisa Ivanovna Avdeeva |

Larisa Avdeeva

Sinh ra ở Moscow, trong một gia đình ca sĩ opera. Chưa nghĩ đến sự nghiệp opera, cô ấy đã được nuôi dưỡng như một ca sĩ, nghe những bài hát dân ca, lãng mạn, aria opera vang lên trong nhà. Năm 11 tuổi, Larisa Ivanovna hát trong câu lạc bộ hợp xướng tại Nhà giáo dục nghệ thuật dành cho trẻ em ở quận Rostokinsky, và là một phần của đội này, cô thậm chí còn biểu diễn trong các buổi dạ tiệc tại Nhà hát Bolshoi. Tuy nhiên, lúc đầu, ca sĩ tương lai còn lâu mới nghĩ đến việc trở thành ca sĩ chuyên nghiệp. Sau khi tốt nghiệp ra trường trong Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, Larisa Ivanovna vào học viện xây dựng. Nhưng cô sớm nhận ra rằng ơn gọi thực sự của mình vẫn là sân khấu nhạc kịch, và từ năm thứ hai của học viện, cô đến Nhà hát Opera và Kịch. KS Stanislavski. Tại đây, dưới sự hướng dẫn của một giáo viên rất giàu kinh nghiệm và nhạy cảm Shor-Plotnikova, cô tiếp tục học âm nhạc và được đào tạo chuyên nghiệp với tư cách là một ca sĩ. Khi kết thúc trường quay vào năm 1947, Larisa Ivanovna được nhận vào nhà hát của Stanislavsky và Nemirovich-Danchenko. Làm việc trong nhà hát này có tầm quan trọng lớn đối với việc hình thành hình ảnh sáng tạo của ca sĩ trẻ. Thái độ chu đáo đối với công việc sáng tạo vốn có trong tập thể nhà hát lúc bấy giờ, cuộc đấu tranh chống lại những khuôn sáo và thói quen của opera - tất cả những điều này đã dạy Larisa Ivanovna làm việc độc lập trên một hình ảnh âm nhạc. Olga trong "Eugene Onegin", Tình nhân của ngọn núi đồng trong "The Stone Flower" của K. Molchanova và những phần khác được hát trong nhà hát này đã chứng minh kỹ năng ngày càng cao của ca sĩ trẻ.

Năm 1952, Larisa Ivanovna được ra mắt tại Nhà hát Bolshoi với vai Olga, sau đó cô trở thành nghệ sĩ độc tấu của Bolshoi, nơi cô biểu diễn liên tục trong 30 năm. Một giọng hát đẹp và to, một trường thanh nhạc tốt, sự chuẩn bị sân khấu xuất sắc đã cho phép Larisa Ivanovna bước vào tiết mục giọng nữ cao chính của nhà hát trong một thời gian ngắn.

Các nhà phê bình của những năm đó đã lưu ý: “Avdeeva quyến rũ trong vai Olga quyến rũ và vui tươi, thực sự nên thơ trong phần trữ tình của Mùa xuân (“The Snow Maiden”) và trong vai bi thảm của Marfa ly giáo đáng buồn (“Khovanshchina”) tự kết liễu đời mình…”.

Tuy nhiên, phần hay nhất trong tiết mục của nghệ sĩ trong những năm đó là Lyubasha trong Cô dâu của Sa hoàng, Lel trong The Snow Maiden và Carmen.

Đặc điểm nổi bật trong tài năng của cô gái trẻ Avdeeva là phần mở đầu trữ tình. Điều này là do bản chất của giọng nói của cô ấy - âm sắc nhẹ, sáng và ấm. Chất trữ tình này cũng xác định tính độc đáo của cách diễn giải sân khấu của một phần cụ thể mà Larisa Ivanovna đã hát. Bi kịch là số phận của Lyubasha, người đã trở thành nạn nhân của tình yêu của cô dành cho Gryaznoy và tình cảm báo thù dành cho Martha. NA Rimsky-Korsakov đã ban cho Lyubasha một tính cách mạnh mẽ và có ý chí mạnh mẽ. Nhưng trong hành vi trên sân khấu của Avdeeva, những lời chỉ trích trong những năm đó đã lưu ý: “Trước hết, người ta cảm nhận được sự vị tha trong tình yêu của Lyubasha, vì Gryazny, người đã quên đi tất cả -“ cha và mẹ … bộ tộc và gia đình của cô ấy ”, và một nét nữ tính thuần khiết, quyến rũ vốn có của cô gái vô cùng yêu thương và đau khổ này … Giọng của Avdeeva nghe tự nhiên và biểu cảm, theo những đường cong du dương tinh tế của những giai điệu được hát rộng rãi chiếm ưu thế trong phần này.

Một vai trò thú vị khác mà nghệ sĩ đã thành công khi bắt đầu sự nghiệp là Lel. Trong vai một người chăn cừu – một ca sĩ và là người yêu thích ánh nắng mặt trời – Larisa Ivanovna Avdeeva đã thu hút người nghe bằng sự nhiệt huyết của tuổi trẻ, sự không nghệ thuật của yếu tố bài hát lấp đầy phần tuyệt vời này. Hình ảnh của Lelya rất thành công đối với ca sĩ đến nỗi trong lần thu âm thứ hai của The Snow Maiden, chính cô là người được mời thu âm vào năm 1957.

Năm 1953, Larisa Ivanovna tham gia sản xuất vở opera Carmen mới của G. Bizet, và tại đây cô được kỳ vọng sẽ thành công. Như các nhà phê bình âm nhạc của những năm đó đã lưu ý, “Carmen” của Avdeeva trước hết là một người phụ nữ mà cảm giác tràn ngập cuộc sống của cô ấy không bị ràng buộc bởi bất kỳ quy ước và xiềng xích nào. Đó là lý do tại sao Carmen sớm cảm thấy mệt mỏi với tình yêu ích kỷ của Jose, người mà cô không tìm thấy niềm vui cũng như hạnh phúc. Do đó, trong những biểu hiện tình yêu của Carmen dành cho Escamillo, nữ diễn viên không chỉ cảm nhận được sự chân thành của tình cảm mà còn cả niềm vui được giải thoát. Hoàn toàn biến đổi, Karmen-Avdeeva xuất hiện tại một lễ hội ở Seville, vui vẻ, thậm chí có chút trang trọng. Và trong chính cái chết của Karmen-Avdeeva, không có sự cam chịu số phận hay số phận định mệnh. cô ấy chết, tràn ngập cảm giác yêu thương vị tha dành cho Escamillo.

Sàn nhảy và quay phim của LI Avdeeva:

1. Phim điện ảnh "Boris Godunov", quay năm 1954, L. Avdeeva – Marina Mnishek (các vai khác – A. Pirogov, M. Mikhailov, N. Khanaev, G. Nelepp, I. Kozlovsky, v.v.)
2. Ghi âm "Eugene Onegin" vào năm 1955, được thực hiện bởi B. Khaikin, L. Avdeev – Olga (các đối tác – E. Belov, S. Lemeshev, G. Vishnevskaya, I. Petrov và những người khác). Hiện nay, đĩa CD đã được một số hãng trong và ngoài nước phát hành..
3. Ghi âm "The Snow Maiden" năm 1957, được thực hiện bởi E. Svetlanov, L. Avdeev
4. Lel (đối tác – V. Firsova, V. Borisenko, A. Krivchenya, G. Vishnevskaya, Yu. Galkin, I. Kozlovsky và những người khác).
5. CD của công ty Mỹ “Allegro” – bản thu âm (trực tiếp) năm 1966 vở opera “Sadko” do E. Svetlanov, L. Avdeev – Lyubava chỉ huy (đối tác – V. Petrov, V. Firsova và những người khác).
6. Ghi âm "Eugene Onegin" vào năm 1978, được thực hiện bởi M. Ermler, L. Avdeev – Nanny (các đối tác – T. Milashkina, T. Sinyavskaya, Y. Mazurok, V. Atlantov, E. Nesterenko, v.v.).