Vargan: mô tả về nhạc cụ, lịch sử xuất hiện, âm thanh, giống

Các pháp sư, pháp sư Chukchi và Yakut thường ngậm một vật nhỏ trong miệng phát ra âm thanh bí ẩn. Đây là đàn hạc của người Do Thái – một vật được nhiều người coi là biểu tượng của văn hóa dân tộc.

Đàn hạc là gì

Vargan là một nhạc cụ sậy trong phòng thí nghiệm. Cơ sở của nó là một lưỡi cố định trên khung, thường là kim loại. Nguyên tắc hoạt động như sau: người biểu diễn đặt đàn hạc của người Do Thái lên răng, kẹp chặt những chỗ dành cho việc này và dùng ngón tay đập vào lưỡi. Nó sẽ di chuyển giữa hai hàm răng nghiến chặt. Khoang miệng trở thành một bộ cộng hưởng, vì vậy nếu bạn thay đổi hình dạng của môi khi chơi, bạn có thể tạo ra âm thanh đặc biệt.

Học chơi nhạc đàn hạc của người Do Thái khá đơn giản. Điều chính trong kinh doanh này là thử nghiệm nhiều hơn.

Lịch sử xảy ra

Các nhà sử học tin rằng đàn hạc của người Do Thái đầu tiên xuất hiện vào khoảng năm 3 trước Công nguyên. Vào thời điểm đó, mọi người chưa biết cách khai thác và rèn kim loại, vì vậy các công cụ được làm từ xương hoặc gỗ.

Trái với quan niệm sai lầm phổ biến, vào thời cổ đại, không chỉ cư dân ở các vùng phía bắc Siberia mới sử dụng đàn hạc của người Do Thái. Các mặt hàng tương tự được tìm thấy trên khắp thế giới: ở Ấn Độ, Hungary, Áo, Trung Quốc, Việt Nam. Nó được gọi khác nhau ở mỗi quốc gia. Nguyên tắc hoạt động là như nhau, nhưng nhạc cụ của các dân tộc khác nhau trông khác nhau.

Mục đích của đàn hạc của người Do Thái, bất kể nó được sử dụng ở quốc gia nào, là nghi lễ. Người ta tin rằng với sự trợ giúp của những âm thanh đơn điệu và giọng hát cổ họng, bạn có thể bước vào trạng thái thôi miên và kết nối với thế giới của các vị thần. Mọi người cầu xin các pháp sư về sức khỏe và hạnh phúc, và họ hướng đến các thế lực khác thông qua các nghi lễ sử dụng âm nhạc đàn hạc của người Do Thái.

Ngày nay, người ta đã biết lý do tại sao các pháp sư của bộ tộc bước vào trạng thái hài hòa đặc biệt: chơi nhạc cụ thường xuyên giúp bình thường hóa quá trình lưu thông máu và cải thiện sức khỏe tổng thể. Hiệu quả đạt được thông qua âm thanh nhẹ nhàng nhịp nhàng.

Shaman giáo đã được bảo tồn giữa một số dân tộc cho đến ngày nay. Vargan ngày nay có thể được nhìn thấy không chỉ trong các nghi lễ, mà còn tại các buổi hòa nhạc dân tộc.

Một vargan âm thanh như thế nào?

Âm nhạc theo cách hiểu của một người thường không hoàn toàn giống như những gì được biểu diễn trên đàn hạc của người Do Thái. Âm thanh của nó sâu, đơn điệu, réo rắt – các nhạc sĩ gọi nó là bourdon, tức là kéo dài liên tục. Nếu bạn đặt khung đàn hạc của người Do Thái vào miệng một cách chính xác, bạn sẽ có thể nghe thấy âm sắc đầy đủ và độc đáo.

Có nhiều kỹ thuật chơi khác nhau: language, guttural, labial. Sử dụng khả năng của con người do thiên nhiên ban tặng, những người biểu diễn nghĩ ra những phong cách thú vị mới.

Các nhà sản xuất ban đầu tạo ra một phạm vi âm thanh nhất định, vì vậy một số đàn hạc của người Do Thái tạo ra âm thanh thấp, trong khi những người khác tạo ra âm thanh cao.

Các loại vargan

Các thiết bị hoạt động theo nguyên tắc đàn hạc của người Do Thái được tìm thấy ở các nền văn hóa khác nhau - không chỉ ở châu Á mà còn ở châu Âu. Mỗi giống có tên riêng, và một số đặc biệt khác nhau về hình dạng và thiết kế.

Komus (Altai)

Một thiết bị nhỏ có đế hình vòng cung hình bầu dục. Truyền thuyết nói rằng phụ nữ đã xoa dịu trẻ em bằng âm nhạc thiền định với sự giúp đỡ của nó. Altai komus là loại đàn hạc nổi tiếng nhất ở Nga. Masters Potkin và Temartsev tạo ra chúng cho tất cả những ai muốn học cách chơi nhạc cụ shaman. Một số người mua chúng làm quà lưu niệm từ Lãnh thổ Altai.

Khomus (Yakutia)

Đàn hạc Yakut được coi là cổ xưa nhất. Trước đây nó được làm bằng gỗ, nhưng ngày nay hầu như tất cả các công cụ này đều bằng kim loại. Thợ thủ công tạo ra nhiều kiểu dáng khung bằng tay.

Có một sự khác biệt nhỏ giữa khomus và đàn hạc của người Do Thái. Chúng khác nhau ở chỗ đàn hạc chỉ có một lưỡi và trong thiết bị từ Yakutia có thể có tới bốn lưỡi.

Người ta tin rằng ý tưởng tạo ra một công cụ như vậy nảy sinh khi gió thổi qua vết nứt trên cây bị sét đánh hư hại. Chơi khomus, bạn có thể mô tả tiếng xào xạc của gió và các âm thanh khác của thiên nhiên.

Thành Công (Bali)

Nhạc cụ của người Bali được làm từ vật liệu tự nhiên. Khung của genggong thường được làm bằng gỗ, và lưỡi được làm bằng lá cọ đường. Về hình thức, nó khác hẳn so với komus thông thường: nó không có chỗ uốn cong, trông giống như một cái ống.

Để tạo ra âm thanh, một sợi chỉ được buộc vào lưỡi và kéo ra. Âm thanh thay đổi tùy thuộc vào nguyên âm mà người chơi phát âm.

Kubyz (Bashkortostan, Tatarstan)

Nguyên tắc hoạt động của kubyz không khác gì Play trên các thiết bị tương tự, nhưng nó được sử dụng cho các mục đích khác. Các nhạc sĩ biểu diễn những bài hát cuồng nhiệt mà người Bashkir đã từng nhảy theo. Kubyzists biểu diễn solo và hòa tấu với những nghệ sĩ biểu diễn khác.

Có hai loại công cụ này:

• agas-koumis với thân tấm làm bằng gỗ;
• hẹn giờ-koumis với khung kim loại.

Tatar kubyz hầu như không khác với Bashkir. Nó là vòng cung và lamellar.

Aman khuur (Mông Cổ)

Đàn hạc Mông Cổ tương tự như các phân loài khác từ châu Á, nhưng nó có những đặc điểm riêng. Cái chính là một khung đóng ở cả hai bên. Lưỡi của Aman Khuurs mềm. Thiết bị được làm bằng thép hoặc đồng.

Drymba (Ukraina, Belarus)

Đàn hạc cong của người Do Thái từ Belarus với lưỡi cứng. Khung của nó là hình bầu dục hoặc hình tam giác. Người Slav đã chơi drymba từ thời cổ đại – lần đầu tiên được tìm thấy có từ thế kỷ thứ XNUMX. Những âm thanh tươi sáng của cô ấy dần biến mất, tạo ra tiếng vang.

Ở Ukraine, Drymbas phổ biến nhất ở vùng Hutsul, nghĩa là ở phía đông nam của Carpathian Ukraine và ở vùng Transcarpathian. Chúng được chơi bởi phụ nữ và trẻ em gái, và đôi khi bởi những người chăn cừu.

Drymbas nổi tiếng nhất là tác phẩm của Sergei Khatskevich.

Dân Mới (Việt Nam)

Tên này có nghĩa là "nhạc cụ dây miệng". Vì vậy, họ chơi trên đó - kẹp phần đế không phải bằng răng mà bằng môi. Đây là loại đàn hạc lâu đời nhất, nó được phân phối ở 25 quốc gia trên thế giới. Dans của tôi luôn được giữ trong ống thêu bằng chỉ hoặc hạt.

Bản thân công cụ này có dạng phiến, với một mặt được mài sắc. Ngoài ra còn có đàn hạc của người Do Thái Việt Nam hình vòm, nhưng chúng ít phổ biến hơn. Vật liệu làm đàn môi là đồng thau hoặc tre, nứa.

Một cây đàn tiêu chuẩn của Việt Nam cho âm thanh cao, với âm thanh réo rắt. Đôi khi cũng có đàn bass của tôi.

Doromb (Hungary)

Nhạc cụ này, được người Hungary yêu thích, có đế hình vòm và nhiều biến thể. Bậc thầy đàn hạc của người Do Thái nổi tiếng Zoltan Siladi chế tạo đàn hạc ở nhiều cung bậc khác nhau. Thiết bị có khung rộng và không có vòng trên lưỡi. Thông thường nó là cần thiết để thuận tiện, nhưng ở đây, cạnh cong không gây khó chịu cho người biểu diễn. Doromba có khung mềm khá dễ uốn nên không thể dùng lực để bóp bằng răng hoặc ngón tay.

Angkut (Campuchia)

Đàn hạc của người Do Thái này được phát minh bởi cư dân của bộ lạc Pnong, nó không phải là nhạc cụ quốc gia của Campuchia. Tất cả các yếu tố của nó được làm bằng tre. Nó dài và phẳng, hơi giống nhiệt kế.

Trong khi chơi angkut, các nhạc công đánh lưỡi ra khỏi mình, giữ nhạc cụ giữa môi.

Murchunga (Nepal)

Đàn hạc Nepal có hình dạng khác thường. Khung của nó thường là tiêu chuẩn, hình vòm và lưỡi mềm thuôn dài theo hướng ngược lại. Trong khi chơi, nhạc công có thể giữ phần mở rộng. Murchungs tạo ra âm thanh the thé du dương.

Zubanka (Nga)

Tên thứ hai cho đàn hạc của người Do Thái là của các dân tộc Slav ở Nga. Các nhà khảo cổ học tìm thấy chúng trên khắp miền tây của đất nước. Biên niên sử cũng đề cập đến răng. Họ đã viết rằng với sự giúp đỡ của họ, họ đã biểu diễn âm nhạc quân sự. Theo nhà văn nổi tiếng Odoevsky, nhiều nông dân Nga biết chơi zubanka.

Thế giới đàn hạc của người Do Thái rất đa dạng và khác thường. Chơi chúng, cải thiện kỹ năng của họ, các nhạc sĩ bảo tồn truyền thống của tổ tiên họ. Mọi người đều có thể chọn một mẫu nhạc cụ phù hợp và quay lại vấn đề cơ bản.