Pablo de Sarasate |
Paul của Sarasate
Sarasate. Tình cảm Andalusian →
Sarasate là một hiện tượng. Cách âm thanh tiếng vĩ cầm của anh ấy là cách mà nó chưa từng được ai nghe. L. Auer
Nghệ sĩ vĩ cầm và nhà soạn nhạc người Tây Ban Nha P. Sarasate là một đại diện sáng giá của nghệ thuật điêu luyện, trường tồn. “Paganini của cuối thế kỷ này, vị vua của nghệ thuật nhịp điệu, một nghệ sĩ sáng chói đầy nắng,” là những gì Sarasate được những người cùng thời với ông gọi. Ngay cả những đối thủ chính của kỹ thuật điêu luyện trong nghệ thuật, I. Joachim và L. Auer, cũng phải cúi đầu trước chủ nghĩa nhạc cụ xuất sắc của ông. Sarasate sinh ra trong một gia đình của một nhà lãnh đạo ban nhạc quân sự. Vinh quang đã đồng hành cùng anh thực sự từ những bước đầu tiên của sự nghiệp nghệ thuật. Năm 8 tuổi, anh đã có những buổi hòa nhạc đầu tiên ở La Coruña và sau đó là ở Madrid. Nữ hoàng Tây Ban Nha Isabella, ngưỡng mộ tài năng của người nhạc sĩ nhỏ bé, đã tặng Sarasate một cây vĩ cầm A. Stradivari và cung cấp cho anh một học bổng để theo học tại Nhạc viện Paris.
Chỉ một năm học trong lớp của D. Alar là đủ để nghệ sĩ vĩ cầm mười ba tuổi tốt nghiệp từ một trong những nhạc viện tốt nhất thế giới với huy chương vàng. Tuy nhiên, cảm thấy cần phải đào sâu kiến thức âm nhạc và lý thuyết của mình, anh ấy đã học sáng tác thêm 2 năm nữa. Sau khi hoàn thành chương trình học của mình, Sarasate thực hiện nhiều chuyến biểu diễn đến Châu Âu và Châu Á. Hai lần (1867-70, 1889-90) ông đã thực hiện một chuyến lưu diễn hòa nhạc lớn ở các nước Bắc và Nam Mỹ. Sarasate đã nhiều lần đến thăm Nga. Mối quan hệ thân thiện và sáng tạo đã kết nối ông với các nhạc sĩ Nga: P. Tchaikovsky, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein. Về buổi hòa nhạc chung với tổ chức sau này vào năm 1881, báo chí âm nhạc Nga viết: “Sarasate chơi vĩ cầm không thể so sánh được vì Rubinstein không có đối thủ trong lĩnh vực chơi piano…”
Những người cùng thời đã nhìn thấy bí mật về sự sáng tạo và sự quyến rũ cá nhân của Sarasate trong thế giới quan gần như trẻ con của anh ấy. Theo hồi ức của bạn bè, Sarasate là một người đàn ông giản dị, thích sưu tập gậy, hộp đựng thuốc lá và những đồ chơi cổ khác. Sau đó, nhạc sĩ đã chuyển toàn bộ bản nhạc mà mình đã sưu tầm được về quê hương Pamplrne. Nghệ thuật trong trẻo, tươi vui của nghệ sĩ điêu luyện người Tây Ban Nha đã làm say lòng người nghe trong gần nửa thế kỷ qua. Việc chơi đàn của ông thu hút với âm thanh du dương-bạc đặc biệt của đàn violin, sự hoàn hảo điêu luyện đặc biệt, sự nhẹ nhàng đầy mê hoặc và thêm vào đó là sự phấn chấn lãng mạn, chất thơ, sự quý phái của câu hát. Các tiết mục của nghệ sĩ vĩ cầm đặc biệt phong phú. Nhưng với thành công lớn nhất, anh đã trình diễn các sáng tác của chính mình: “Spanish Dances”, “Basque Capriccio”, “Aragon Hunt”, “Andalusian Serenade”, “Navarra”, “Habanera”, “Zapateado”, “Malagueña”, bản nổi tiếng “Giai điệu giang hồ”. Trong những sáng tác này, những nét dân tộc trong phong cách sáng tác và biểu diễn của Sarasate được thể hiện một cách đặc biệt sinh động: tính độc đáo nhịp nhàng, tạo âm thanh đa dạng, thực hiện tinh tế các truyền thống của nghệ thuật dân gian. Tất cả những tác phẩm này, cũng như hai bản hòa tấu vĩ đại Faust và Carmen (về chủ đề của vở opera cùng tên của Ch. Gounod và G. Bizet), vẫn còn trong các tiết mục của các nghệ sĩ vĩ cầm. Các tác phẩm của Sarasate đã để lại một dấu ấn quan trọng trong lịch sử nhạc khí Tây Ban Nha, có tác động đáng kể đến tác phẩm của I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados.
Nhiều nhà soạn nhạc lớn thời đó đã dành tặng các tác phẩm của họ cho Sarasata. Chính với màn trình diễn của anh ấy, những kiệt tác như vậy của âm nhạc violin đã được tạo ra như Lời giới thiệu và Rondo-Capriccioso, "Havanese" và Bản hòa tấu vĩ cầm thứ ba của C. Saint-Saens, "Bản giao hưởng Tây Ban Nha" của E. Lalo, cây đàn Violin thứ hai Concerto và “Scottish Fantasy” M Bruch, bộ hòa nhạc của I. Raff. G. Wieniawski (Bản hòa tấu vĩ cầm thứ hai), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark và A. Mackenzie đã dành tặng các tác phẩm của mình cho nhạc sĩ xuất sắc người Tây Ban Nha. “Ý nghĩa lớn nhất của Sarasate,” Auer lưu ý trong mối liên hệ này, “dựa trên sự công nhận rộng rãi mà anh ấy đã giành được nhờ trình diễn các tác phẩm vĩ cầm xuất sắc trong thời đại của mình.” Đây là công lao to lớn của Sarasate, một trong những khía cạnh tiến bộ nhất trong quá trình biểu diễn của bậc thầy vĩ đại người Tây Ban Nha.
I. Vetlitsyna
Nghệ thuật Virtuoso không bao giờ chết. Ngay cả trong thời đại thịnh vượng nhất của các xu hướng nghệ thuật, vẫn luôn có những nhạc sĩ quyến rũ với những kỹ thuật điêu luyện “thuần khiết”. Sarasate là một trong số họ. “Paganini của cuối thế kỷ”, “vua của nghệ thuật nhịp điệu”, “nghệ sĩ rực rỡ ánh nắng” - đây là cách người đương thời gọi là Sarasate. Trước kỹ thuật điêu luyện của ông, chủ nghĩa nhạc cụ đáng chú ý đã phải cúi đầu ngay cả những người về cơ bản đã từ chối kỹ thuật điêu luyện trong nghệ thuật - Joachim, Auer.
Sarasate đã chinh phục tất cả mọi người. Bí mật về sự quyến rũ của anh ấy nằm ở tính trẻ con gần như ngay lập tức trong nghệ thuật của anh ấy. Họ “không nổi giận” với những nghệ sĩ như vậy, âm nhạc của họ được chấp nhận như tiếng chim hót, như âm thanh của thiên nhiên - âm thanh của khu rừng, tiếng suối chảy róc rách. Trừ khi có thể có tuyên bố cho một con chim sơn ca? Anh ấy hát! Sarasate cũng vậy. Anh ấy hát trên cây vĩ cầm - và khán giả đông cứng vì thích thú; anh ấy đã “vẽ” ra những bức tranh đầy màu sắc về các điệu múa dân gian Tây Ban Nha - và chúng hiện lên trong trí tưởng tượng của người nghe một cách sống động.
Auer xếp Sarasate (sau Viettan và Joachim) trên tất cả các nghệ sĩ vĩ cầm của nửa sau thế kỷ XNUMX. Trong trò chơi của Sarasate, ông đã rất ngạc nhiên bởi sự nhẹ nhàng, tự nhiên, dễ dàng đến lạ thường của bộ máy kỹ thuật của mình. “Một buổi tối,” I. Nalbandian viết trong hồi ký của mình, “Tôi yêu cầu Auer kể cho tôi nghe về Sarasat. Leopold Semyonovich đứng dậy khỏi ghế sô pha, nhìn tôi một lúc lâu và nói: Sarasate là một hiện tượng. Cách âm thanh tiếng vĩ cầm của anh ấy là cách mà nó chưa từng được ai nghe. Trong phần chơi của Sarasate, bạn hoàn toàn không nghe thấy tiếng “bếp”, không có tóc, không có nhựa thông, không có sự thay đổi của cung và không có công việc, căng thẳng - anh ấy chơi mọi thứ một cách đùa cợt, và mọi thứ nghe thật hoàn hảo với anh ấy… ”Gửi Nalbandian đến Berlin, Auer khuyên anh ta nên tận dụng bất kỳ cơ hội nào, lắng nghe Sarasate, và nếu có cơ hội, hãy chơi vĩ cầm cho anh ta. Nalbandian nói thêm rằng cùng lúc đó, Auer đã đưa cho anh ta một lá thư giới thiệu, với một địa chỉ rất lạc quan trên phong bì: "Châu Âu - Sarasate." Và như vậy là đủ.
“Khi tôi trở lại Nga,” Nalbandian tiếp tục, “Tôi đã báo cáo chi tiết cho Auer, anh ấy nói:“ Bạn thấy chuyến đi nước ngoài đã mang lại cho bạn lợi ích gì. Bạn đã từng nghe những ví dụ cao nhất về việc trình diễn các tác phẩm cổ điển của các nhạc sĩ-nghệ sĩ vĩ đại Joachim và Sarasate - sự hoàn hảo về kỹ thuật cao nhất, hiện tượng chơi vĩ cầm. Sarasate thật là một người đàn ông may mắn, không giống như chúng ta là những nô lệ vĩ cầm phải làm việc hàng ngày, và anh ấy sống vì niềm vui của riêng mình. Và anh ấy nói thêm: "Tại sao anh ấy nên chơi khi mọi thứ đã ổn thỏa với anh ấy?" Sau khi nói điều này, Auer buồn bã nhìn vào tay mình và thở dài. Auer có đôi tay “vô ơn” và phải tập luyện chăm chỉ hàng ngày để giữ kỹ thuật ”.
K. Flesh viết: “Cái tên Sarasate thật kỳ diệu đối với các nghệ sĩ vĩ cầm. - Với sự tôn kính, như thể đó là một hiện tượng nào đó từ thế giới thần tiên, những chàng trai chúng tôi (đây là vào năm 1886) nhìn người Tây Ban Nha mắt đen nhỏ bé - với bộ ria mép đen tuyền được cắt tỉa cẩn thận và mái tóc xoăn bồng bềnh được chải cẩn thận. Người đàn ông nhỏ bé này bước lên sân khấu với những sải chân dài, với vẻ hùng vĩ đúng chất Tây Ban Nha, bề ngoài điềm tĩnh, thậm chí có vẻ khoa trương. Và sau đó anh ấy bắt đầu chơi với sự tự do chưa từng có, với tốc độ được đưa đến giới hạn, đưa khán giả vào niềm vui sướng tột độ.
Cuộc sống của Sarasate hóa ra lại vô cùng hạnh phúc. Anh ấy theo đúng nghĩa của từ này là một yêu thích và là tay sai của số phận.
“Tôi sinh ra,” anh viết, “vào ngày 14 tháng 1844 năm 5, tại Pamplona, thành phố chính của tỉnh Navarre. Cha tôi là một nhạc trưởng quân đội. Tôi đã học chơi violin từ khi còn nhỏ. Khi tôi chỉ mới XNUMX tuổi, tôi đã chơi với sự hiện diện của Nữ hoàng Isabella. Nhà vua thích màn trình diễn của tôi và ông ấy đã cho tôi một khoản tiền trợ cấp, cho phép tôi đến Paris để học.
Đánh giá về tiểu sử khác của Sarasate, thông tin này không chính xác. Ông sinh ra không phải vào ngày 14 tháng 10, mà là ngày 1844 tháng XNUMX năm XNUMX. Lúc mới sinh, ông có tên là Martin Meliton, nhưng sau đó ông lấy tên là Pablo, khi sống ở Paris.
Cha của anh, một người Basque theo quốc tịch, là một nhạc sĩ giỏi. Ban đầu, chính ông đã dạy đàn violin cho con trai mình. Năm 8 tuổi, thần đồng nhí đã tổ chức một buổi hòa nhạc ở La Coruna và tài năng của cậu quá rõ ràng nên cha cậu đã quyết định đưa cậu đến Madrid. Tại đây ông đã cho cậu bé theo học Rodriguez Saez.
Khi nghệ sĩ vĩ cầm được 10 tuổi, anh ta đã được đưa ra tòa. Trò chơi của cô bé Sarasate đã tạo nên một ấn tượng tuyệt vời. Ông đã nhận được một cây vĩ cầm Stradivarius tuyệt đẹp từ Nữ hoàng Isabella như một món quà, và triều đình Madrid đã chi trả các chi phí cho việc học cao hơn của ông.
Năm 1856, Sarasate được gửi đến Paris, nơi ông được nhận vào lớp của mình bởi một trong những đại diện xuất sắc của trường vĩ cầm Pháp, Delphine Alar. Chín tháng sau (gần như không thể tin được!) Anh ấy đã hoàn thành khóa học đầy đủ của nhạc viện và giành giải nhất.
Rõ ràng, nghệ sĩ vĩ cầm trẻ tuổi đến với Alar đã có sẵn một kỹ thuật phát triển đầy đủ, nếu không việc tốt nghiệp nhạc viện nhanh như chớp của anh ta thì không thể nào giải thích được. Tuy nhiên, sau khi tốt nghiệp lớp học violin, anh ở lại Paris thêm 6 năm để nghiên cứu lý thuyết âm nhạc, hòa âm và các lĩnh vực nghệ thuật khác. Chỉ trong năm thứ mười bảy của cuộc đời, Sarasate rời Nhạc viện Paris. Từ thời điểm này, anh bắt đầu cuộc sống của mình với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn hòa nhạc lưu động.
Ban đầu, anh ấy đã đi một chuyến du lịch kéo dài đến châu Mỹ. Nó được tổ chức bởi thương gia giàu có Otto Goldschmidt, người sống ở Mexico. Một nghệ sĩ dương cầm xuất sắc, ngoài chức năng của một nghệ sĩ đàn bầu, anh còn đảm nhận nhiệm vụ của một nghệ sĩ đệm đàn. Chuyến đi thành công về mặt tài chính, và Goldschmidt trở thành người phụ trách cuộc đời của Sarasate.
Sau Mỹ, Sarasate trở lại Châu Âu và nhanh chóng trở nên nổi tiếng ở đây. Các buổi hòa nhạc của anh ấy ở tất cả các nước châu Âu được tổ chức trong niềm hân hoan, và ở quê hương anh ấy trở thành một anh hùng dân tộc. Năm 1880, tại Barcelona, những người hâm mộ nhiệt thành của Sarasate đã tổ chức một lễ rước đuốc với sự tham dự của 2000 người. Các hiệp hội đường sắt ở Tây Ban Nha đã cung cấp toàn bộ đoàn tàu cho ông sử dụng. Anh ta đến Pamplona hầu như hàng năm, người dân thị trấn sắp xếp cho anh ta những cuộc gặp gỡ hào hoa, đứng đầu là thành phố. Để tôn vinh anh, những trận đấu bò luôn được tổ chức, Sarasate đã đáp lại tất cả những vinh dự này bằng những buổi hòa nhạc ủng hộ người nghèo. Đúng vậy, một lần (vào năm 1900) các lễ hội nhân dịp Sarasate đến Pamplona gần như bị gián đoạn. Thị trưởng mới được bầu của thành phố đã cố gắng hủy bỏ chúng vì lý do chính trị. Ông là một người theo chủ nghĩa quân chủ, và Sarasate được biết đến như một nhà dân chủ. Ý định của thị trưởng đã gây ra sự phẫn nộ. “Các tờ báo đã can thiệp. Và thành phố bị đánh bại, cùng với người đứng đầu, đã bị buộc phải từ chức. Trường hợp có lẽ là duy nhất thuộc loại này.
Sarasate đã đến thăm Nga nhiều lần. Lần đầu tiên, vào năm 1869, ông chỉ đến thăm Odessa; lần thứ hai - năm 1879 ông đi lưu diễn ở St.Petersburg và Moscow.
Đây là những gì L. Auer đã viết: “Một trong những người nước ngoài nổi tiếng được Hiệp hội mời (có nghĩa là Hiệp hội Nhạc kịch Nga - LR) là Pablo de Sarasate, khi đó vẫn còn là một nhạc sĩ trẻ đến với chúng tôi sau thời kỳ đầu rực rỡ của anh ấy. thành công ở Đức. Tôi đã nhìn thấy và nghe thấy anh ấy lần đầu tiên. Anh ta nhỏ, gầy, nhưng đồng thời rất duyên dáng, với một cái đầu đẹp, với mái tóc đen rẽ ngôi giữa, theo mốt thời bấy giờ. Khác với quy tắc chung, anh ta đeo trên ngực một dải ruy băng lớn với một ngôi sao của đơn đặt hàng Tây Ban Nha mà anh ta đã nhận được. Đây là tin tức cho tất cả mọi người, vì thường chỉ có hoàng tử và các bộ trưởng mới xuất hiện trong trang trí như vậy tại các buổi tiệc chiêu đãi chính thức.
Những ghi chú đầu tiên mà anh ấy trích ra từ Stradivarius của mình - than ôi, giờ đã tắt tiếng và mãi mãi được chôn cất trong Bảo tàng Madrid! - gây ấn tượng mạnh với tôi bằng vẻ đẹp và sự thuần khiết kết tinh của giọng điệu. Sở hữu kỹ thuật đáng nể, anh ấy chơi mà không hề căng thẳng, như thể vừa chạm vào dây với cây cung ma thuật của mình. Thật khó tin rằng những âm thanh tuyệt vời vuốt ve tai, như giọng nói của Adeline Patty thời trẻ, lại có thể đến từ những thứ vật chất thô thiển như tóc và dây đàn. Những người nghe rất kinh ngạc và tất nhiên, Sarasate là một thành công phi thường.
“Giữa những chiến thắng ở St.Petersburg,” Auer viết thêm, “Pablo de Sarasate vẫn là một người đồng đội tốt, thích bầu bạn với những người bạn âm nhạc của mình đến các buổi biểu diễn trong những ngôi nhà giàu có, nơi anh nhận được từ hai đến ba nghìn franc mỗi buổi tối - một khoản phí cực kỳ cao cho thời điểm đó. Buổi tối rảnh rỗi. anh ấy đã dành cho Davydov, Leshetsky hoặc với tôi, luôn vui vẻ, tươi cười và có tâm trạng tốt, cực kỳ hạnh phúc khi giành được vài rúp từ chúng tôi trong các ván bài. Anh ấy rất ga-lăng với các phụ nữ và luôn mang theo bên mình một vài chiếc quạt nhỏ người Tây Ban Nha, thứ mà anh ấy thường tặng cho họ như một vật kỷ niệm.
Nga đã chinh phục Sarasate bằng lòng hiếu khách của mình. Sau 2 năm, anh ấy lại tổ chức một loạt các buổi hòa nhạc tại đây. Sau buổi hòa nhạc đầu tiên, diễn ra vào ngày 28 tháng 1881 năm XNUMX tại St.Petersburg, trong đó Sarasate biểu diễn cùng với A. Rubinstein, báo chí âm nhạc đã ghi nhận: Sarasate “chơi violin không thua kém người đầu tiên (tức là Rubinstein). - LR) không có đối thủ trong lĩnh vực chơi piano, tất nhiên là ngoại trừ Liszt.
Sự xuất hiện của Sarasate ở St.Petersburg vào tháng 1898 năm XNUMX một lần nữa được đánh dấu bằng một chiến thắng. Vô số đám đông công chúng đã lấp đầy hội trường của Hội quý tộc (Philharmonic hiện tại). Cùng với Auer, Sarasate đã tổ chức một buổi tối tứ tấu, nơi anh biểu diễn bản Kreutzer Sonata của Beethoven.
Lần cuối cùng Petersburg lắng nghe Sarasate đã ở trên sườn dốc của cuộc đời ông, vào năm 1903, và các bài đánh giá của báo chí chỉ ra rằng ông vẫn giữ được kỹ năng điêu luyện của mình cho đến tuổi già. “Những phẩm chất nổi bật của người nghệ sĩ là âm sắc tuyệt vời, đầy đặn và mạnh mẽ của tiếng vĩ cầm, kỹ thuật điêu luyện vượt qua mọi khó khăn; và ngược lại, cung đàn nhẹ nhàng, nhẹ nhàng và du dương trong những vở kịch có tính chất gần gũi hơn - tất cả những điều này đều được người Tây Ban Nha làm chủ một cách hoàn hảo. Sarasate vẫn là “vua của các nghệ sĩ vĩ cầm”, theo nghĩa được chấp nhận của từ này. Dù đã cao tuổi nhưng ông vẫn gây bất ngờ với sự sống động và dễ dàng trong mọi thứ mà mình thực hiện.
Sarasate là một hiện tượng độc đáo. Đối với những người cùng thời, anh ấy đã mở ra những chân trời mới cho việc chơi violin: “Một lần ở Amsterdam,” K. Flesh viết, “Izai, trong khi nói chuyện với tôi, đã đánh giá như sau với Sarasata:“ Chính anh ấy đã dạy chúng tôi chơi một cách sạch sẽ. ” Mong muốn của các nghệ sĩ vĩ cầm hiện đại về sự hoàn thiện kỹ thuật, độ chính xác và không thể sai lầm khi chơi đàn đến từ Sarasate ngay từ khi anh xuất hiện trên sân khấu hòa nhạc. Trước anh ấy, sự tự do, tính linh hoạt và hiệu suất tuyệt vời được coi là quan trọng hơn cả.
“… Anh ấy là đại diện của một kiểu nghệ sĩ vĩ cầm mới và chơi với kỹ thuật dễ dàng đáng kinh ngạc, không có chút căng thẳng. Các đầu ngón tay của anh tiếp đất trên phím đàn một cách khá tự nhiên và bình tĩnh, không đụng dây. Rung động rộng hơn nhiều so với thông lệ của các nghệ sĩ vĩ cầm trước Sarasate. Ông tin tưởng một cách đúng đắn rằng việc sở hữu cây cung là phương tiện đầu tiên và quan trọng nhất để rút ra giai điệu lý tưởng - theo ý kiến của ông -. “Cú đánh” của cây cung trên dây của anh ấy đánh chính xác vào tâm giữa các điểm cực của cây cầu và phím đàn của cây đàn violin và hầu như không bao giờ đến gần cây cầu, ở đó, như chúng ta biết, người ta có thể phát ra một âm thanh đặc trưng tương tự như độ căng. đến âm thanh của một oboe.
Nhà sử học người Đức về nghệ thuật violin A. Moser cũng phân tích kỹ năng biểu diễn của Sarasate: “Khi được hỏi Sarasate đã đạt được thành công phi thường như vậy bằng cách nào,” ông viết, “trước hết chúng ta nên trả lời bằng âm thanh. Giọng điệu của anh ấy, không có bất kỳ “tạp chất” nào, đầy “ngọt ngào”, diễn ra khi anh ấy bắt đầu chơi, trực tiếp gây kinh ngạc. Tôi nói “bắt đầu chơi” không phải là không có chủ đích, vì âm thanh của Sarasate, bất chấp vẻ đẹp của nó, đều đơn điệu, hầu như không có khả năng thay đổi, do đó, sau một thời gian, cái được gọi là “chán”, giống như thời tiết nắng liên tục trong thiên nhiên. Yếu tố thứ hai góp phần vào thành công của Sarasate là sự thoải mái đến khó tin, sự tự do khi sử dụng kỹ thuật khổng lồ của mình. Anh ấy sáng suốt không thể nhầm lẫn và vượt qua những khó khăn cao nhất với sự duyên dáng đặc biệt.
Một số thông tin về các yếu tố kỹ thuật của trò chơi Sarasate cung cấp cho Auer. Anh ấy viết rằng Sarasate (và Wieniawski) “sở hữu một cú lừa cực nhanh và chính xác, cực kỳ dài, đó là một xác nhận tuyệt vời về khả năng thành thạo kỹ thuật của họ.” Ở những nơi khác trong cùng cuốn sách của Auer mà chúng ta đã đọc: “Sarasate, người có giọng điệu chói lọi, chỉ sử dụng staccato volant (tức là bay staccato. - LR), không nhanh lắm, nhưng vô cùng duyên dáng. Tính năng cuối cùng, đó là, sự duyên dáng, đã chiếu sáng toàn bộ trò chơi của anh ấy và được bổ sung bởi một âm thanh đặc biệt du dương, nhưng không quá mạnh mẽ. So sánh cách cầm cung của Joachim, Wieniawski và Sarasate, Auer viết: “Sarasate cầm cung bằng tất cả các ngón tay của mình, điều này không ngăn cản anh ta phát triển một giai điệu tự do, du dương và nhẹ nhàng trong các đoạn.”
Hầu hết các bài phê bình lưu ý rằng các tác phẩm kinh điển không được trao cho Sarasata, mặc dù ông thường xuyên và thường xuyên chuyển sang các tác phẩm của Bach, Beethoven, và thích chơi trong các bản tứ tấu. Moser nói rằng sau buổi biểu diễn đầu tiên của Beethoven Concerto tại Berlin vào những năm 80, nhà phê bình âm nhạc E. Taubert đã nhận xét theo, trong đó cách giải thích của Sarasate bị chỉ trích khá gay gắt so với của Joachim. “Ngày hôm sau, gặp tôi, một Sarasate tức giận hét lên với tôi:“ Tất nhiên, ở Đức họ tin rằng ai đó biểu diễn bản Concerto của Beethoven cũng phải đổ mồ hôi như nhạc trưởng béo của bạn! ”
Trấn an anh ấy, tôi nhận thấy rằng tôi đã rất phẫn nộ khi khán giả, thích thú với cách chơi của anh ấy, cắt ngang phần tutti của dàn nhạc bằng một tràng pháo tay sau màn độc tấu đầu tiên. Sarasate mắng tôi: “Anh bạn ơi, đừng nói những điều vô nghĩa như vậy! Những bản tutti của dàn nhạc tồn tại là để cho nghệ sĩ độc tấu có cơ hội nghỉ ngơi và khán giả vỗ tay. ” Khi tôi lắc đầu, sửng sốt trước nhận định ấu trĩ như vậy, anh ấy tiếp tục: “Hãy để tôi yên với những tác phẩm giao hưởng của anh. Bạn hỏi tại sao tôi không chơi Brahms Concerto! Tôi không muốn phủ nhận chút nào rằng đây là một bản nhạc khá hay. Nhưng bạn có thực sự coi tôi không có khiếu thẩm mỹ đến mức tôi, khi bước lên sân khấu với cây đàn vi-ô-lông trên tay, đã đứng và lắng nghe xem trong bài hát Adagio người oboe chơi giai điệu duy nhất của toàn bộ tác phẩm cho khán giả như thế nào?
Việc làm nhạc thính phòng của Moser và Sarasate được mô tả một cách sinh động: “Trong thời gian ở Berlin lâu hơn, Sarasate thường mời những người bạn Tây Ban Nha và bạn cùng lớp của tôi là EF Arbos (violin) và Augustino Rubio đến khách sạn Kaiserhof của anh ấy để chơi tứ tấu với tôi. (đàn Trung Hồ cầm). Bản thân anh ấy chơi phần violin đầu tiên, Arbos và tôi luân phiên chơi phần violin và violin thứ hai. Bộ tứ yêu thích của anh ấy, cùng với Op. 59 Bộ tứ Beethoven, Schumann và Brahms. Đây là những cái thường được biểu diễn nhất. Sarasate đã chơi cực kỳ chăm chỉ, thực hiện tất cả các chỉ dẫn của nhà soạn nhạc. Tất nhiên, nó nghe có vẻ tuyệt vời, nhưng “bên trong” “giữa các ranh giới” vẫn chưa được tiết lộ. ”
Những lời của Moser và những đánh giá của ông về bản chất của việc giải thích các tác phẩm cổ điển của Sarasate được xác nhận trong các bài báo và các nhà phê bình khác. Người ta thường chỉ ra sự đơn điệu, đơn điệu phân biệt âm thanh của tiếng vĩ cầm của Sarasate, và thực tế là các tác phẩm của Beethoven và Bach không hoàn thành xuất sắc đối với ông. Tuy nhiên, đặc điểm của Moser vẫn còn phiến diện. Trong những tác phẩm gần gũi với tính cách của mình, Sarasate cho thấy mình là một nghệ sĩ tinh tế. Theo tất cả các đánh giá, chẳng hạn, anh ấy đã biểu diễn bản concerto của Mendelssohn một cách xuất sắc. Và những tác phẩm của Bach và Beethoven được trình diễn tệ hại biết bao, nếu một người sành sỏi nghiêm khắc như Auer nói tích cực về nghệ thuật diễn giải của Sarasate!
“Từ năm 1870 đến năm 1880, xu hướng biểu diễn âm nhạc mang tính nghệ thuật cao trong các buổi hòa nhạc công cộng đã tăng lên rất nhiều, và nguyên tắc này đã nhận được sự công nhận và ủng hộ rộng rãi của báo chí, điều này đã thúc đẩy các nghệ sĩ lỗi lạc như Wieniawski và Sarasate - những đại diện đáng chú ý nhất của xu hướng này. - được sử dụng rộng rãi trong các tác phẩm vĩ cầm hòa tấu thuộc loại cao cấp nhất của họ. Họ bao gồm Chaconne của Bach và các tác phẩm khác, cũng như Concerto của Beethoven, trong các chương trình của họ, và với cách giải thích mang tính cá nhân rõ rệt nhất (ý tôi là tính cá nhân theo nghĩa tốt nhất của từ này), cách diễn giải thực sự nghệ thuật và hiệu suất phù hợp của họ đã đóng góp rất nhiều vào danh tiếng của họ. “.
Về việc Sarasate giải thích bản Concerto thứ ba của Saint-Saens dành riêng cho ông, chính tác giả đã viết: “Tôi đã viết một bản concerto trong đó phần đầu và phần cuối rất biểu cảm; chúng được ngăn cách bởi một phần nơi mọi thứ đều mang hơi thở yên bình - giống như một hồ nước giữa những ngọn núi. Những nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại mà tôi vinh dự được chơi tác phẩm này thường không hiểu sự tương phản này - họ rung động trên mặt hồ, giống như trên núi. Sarasate, người đã viết bản concerto cho mình, bình lặng trên mặt hồ như khi anh đang phấn khích trên núi. Và sau đó nhà soạn nhạc kết luận: “Không có gì tốt hơn khi biểu diễn âm nhạc, làm thế nào để truyền tải đặc tính của nó.”
Ngoài bản concerto, Saint-Saëns đã dành tặng Rondo Capriccioso cho Sarasata. Các nhà soạn nhạc khác bày tỏ sự ngưỡng mộ của họ đối với màn trình diễn của nghệ sĩ vĩ cầm theo cách tương tự. Ông đã cống hiến cho: Bản Concerto đầu tiên và Bản giao hưởng Tây Ban Nha của E. Lalo, Bản hòa tấu thứ hai và Bản nhạc tưởng tượng Scotland của M. Bruch, Bản hòa tấu thứ hai của G. Wieniawski. “Tầm quan trọng lớn nhất của Sarasate,” Auer lập luận, “dựa trên sự công nhận rộng rãi mà anh ấy đã giành được cho việc trình diễn các tác phẩm vĩ cầm xuất sắc trong thời đại của mình. Đó cũng là công lao của ông khi ông là người đầu tiên phổ biến các bản hòa tấu của Bruch, Lalo và Saint-Saens.
Hơn hết, Sarasate đã truyền tải âm nhạc điêu luyện và các tác phẩm của chính anh ấy. Trong họ, anh không thể so sánh được. Trong số các sáng tác của ông, các điệu múa Tây Ban Nha, giai điệu Gypsy, Fantasia trên các mô típ từ vở opera “Carmen” của Bizet, Introduction và tarantella đã trở nên nổi tiếng. Auer đã đưa ra đánh giá tích cực nhất và gần nhất với sự thật về Sarasate của nhà soạn nhạc. Anh viết: “Những bản hòa tấu ban đầu, tài năng và thực sự của chính Sarasate -“ Airs Espagnoles ”, mang màu sắc rực rỡ bởi sự lãng mạn rực lửa của quê hương anh - chắc chắn là đóng góp quý giá nhất cho tiết mục violin.”
Trong các điệu múa Tây Ban Nha, Sarasate đã tạo ra các bản chuyển thể đầy màu sắc bằng nhạc cụ của các giai điệu có nguồn gốc từ anh, và chúng được thực hiện với một hương vị tinh tế, duyên dáng. Từ chúng - một con đường trực tiếp đến các tiểu cảnh của Granados, Albeniz, de Falla. Ảo tưởng trên các họa tiết trong tác phẩm “Carmen” của Bizet có lẽ là tác phẩm hay nhất trong văn học vĩ cầm thế giới trong thể loại tưởng tượng điêu luyện được nhà soạn nhạc lựa chọn. Nó có thể được đặt ngang hàng một cách an toàn với những tưởng tượng sống động nhất của Paganini, Venyavsky, Ernst.
Sarasate là nghệ sĩ vĩ cầm đầu tiên mà phần chơi của họ đã được ghi vào đĩa hát; anh ấy đã biểu diễn khúc dạo đầu từ bản partita E-major của J.-S. Bach cho độc tấu violin, cũng như một phần Giới thiệu và một bản tarantella của sáng tác của chính anh ấy.
Sarasate không có gia đình và trên thực tế đã dành cả cuộc đời mình cho cây vĩ cầm. Đúng là anh ấy có một niềm đam mê sưu tầm. Các đồ vật trong bộ sưu tập của anh ấy khá thú vị. Sarasate và niềm đam mê này dường như là một đứa trẻ lớn. Anh ấy thích sưu tập… gậy chống (!); những cây gậy được sưu tầm, trang trí bằng những chiếc núm vàng và khảm đá quý, những món đồ cổ và đồ cổ có giá trị. Ông đã để lại một khối tài sản ước tính khoảng 3000000 franc.
Sarasate qua đời tại Biarritz vào ngày 20 tháng 1908 năm 64, ở tuổi 10. Tất cả những gì ông có được, ông chủ yếu để lại cho các tổ chức nghệ thuật và từ thiện. Các Nhạc viện Paris và Madrid mỗi người nhận được XNUMX franc; Ngoài ra, mỗi người trong số họ là một cây vĩ cầm Stradivarius. Một số lượng lớn đã được dành cho các giải thưởng cho các nhạc sĩ. Sarasate đã tặng bộ sưu tập nghệ thuật tuyệt vời của mình cho quê hương Pamplona.
L. Raaben
