Alfred Schnittke: hãy để âm nhạc điện ảnh lên hàng đầu

Âm nhạc ngày nay thâm nhập vào mọi lĩnh vực của cuộc sống chúng ta. Đúng hơn, chúng ta có thể nói rằng không có lĩnh vực nào mà âm nhạc không vang lên. Đương nhiên, điều này hoàn toàn áp dụng cho điện ảnh. Đã qua lâu rồi cái thời phim chỉ được chiếu ở rạp và nghệ sĩ minh họa piano đã bổ sung những gì diễn ra trên màn hình bằng cách chơi của mình.

Phim câm được thay thế bằng phim âm thanh, sau đó chúng ta biết đến âm thanh nổi và hình ảnh 3D trở nên phổ biến. Và suốt thời gian qua, âm nhạc trong phim liên tục hiện diện và là một yếu tố cần thiết.

Nhưng những người xem phim mải mê với tình tiết của phim không phải lúc nào cũng nghĩ tới câu hỏi: . Và còn một câu hỏi thú vị hơn: nếu có nhiều phim, hôm qua, hôm nay và ngày mai, thì lấy đâu ra nhiều nhạc đến vậy để có đủ cho phim truyền hình, bi kịch với hài kịch và cho tất cả các bộ phim khác. ?

 Về công việc của các nhà soạn nhạc phim

Có bao nhiêu phim thì có bấy nhiêu âm nhạc, và bạn không thể tranh cãi về điều đó. Điều này có nghĩa là âm nhạc phải được sáng tác, biểu diễn và ghi âm làm nhạc nền của bất kỳ bộ phim nào. Nhưng trước khi kỹ sư âm thanh bắt đầu ghi âm nhạc, cần có người soạn nhạc. Và đây chính xác là những gì các nhà soạn nhạc phim làm.

Tuy nhiên, bạn cần cố gắng quyết định loại nhạc phim:

• mang tính minh họa, nhấn mạnh các sự kiện, hành động và về bản chất – đơn giản nhất;
• đã được biết đến, đã từng nghe, thường là một tác phẩm kinh điển (có thể phổ biến);
• Âm nhạc được viết riêng cho một bộ phim cụ thể có thể bao gồm những khoảnh khắc minh họa, chủ đề và số nhạc cụ riêng lẻ, bài hát, v.v.

Nhưng điểm chung của các thể loại này là âm nhạc trong phim vẫn không chiếm vị trí quan trọng nhất.

Những lập luận này là cần thiết để chứng minh và nhấn mạnh sự khó khăn và sự phụ thuộc nghệ thuật nhất định của người sáng tác phim.

Và khi đó quy mô tài năng và thiên tài của nhà soạn nhạc trở nên rõ ràng Alfreda Schnittke, người đã cố gắng thể hiện bản thân một cách ồn ào, đầu tiên là thông qua công việc của mình với tư cách là một nhà soạn nhạc phim.

 Tại sao Schnittka cần nhạc phim?

Một mặt, câu trả lời rất đơn giản: việc học ở nhạc viện và cao học đã hoàn thành (1958-61), công việc giảng dạy chưa có tính sáng tạo. Nhưng không ai vội ủy thác và biểu diễn âm nhạc của nhà soạn nhạc trẻ Alfred Schnittke.

Vậy thì chỉ còn một việc: viết nhạc cho phim và phát triển ngôn ngữ cũng như phong cách của riêng mình. May mắn thay, luôn có nhu cầu về nhạc phim.

Sau này, chính nhà soạn nhạc đã nói rằng bắt đầu từ đầu những năm 60, ông “sẽ bị buộc phải viết nhạc phim trong 20 năm”. Đây vừa là công việc cơ bản của một nhà soạn nhạc để “kiếm miếng ăn hàng ngày” vừa là một cơ hội tuyệt vời để nghiên cứu và thử nghiệm.

Schnittke là một trong những nhà soạn nhạc đã vượt qua ranh giới của thể loại phim, đồng thời không chỉ tạo ra âm nhạc “ứng dụng”. Nguyên nhân là do thiên tài và năng lực làm việc to lớn của chủ nhân.

Từ năm 1961 đến năm 1998 (năm mất), âm nhạc đã được viết cho hơn 80 bộ phim và phim hoạt hình. Thể loại phim có âm nhạc của Schnittke vô cùng đa dạng: từ bi kịch cao độ đến hài kịch, hài kịch và phim về thể thao. Phong cách và ngôn ngữ âm nhạc của Schnittke trong các tác phẩm điện ảnh của ông vô cùng đa dạng và tương phản.

Vì vậy, hóa ra nhạc phim của Alfred Schnittke chính là chìa khóa để hiểu được âm nhạc của ông, được tạo ra theo thể loại hàn lâm nghiêm túc.

Về những bộ phim hay nhất có nhạc Schnittke

Tất nhiên, tất cả đều đáng được quan tâm, nhưng thật khó để nói về tất cả, vì vậy chỉ đề cập đến một số điều sau:

• “Commissar” (đạo diễn A. Askoldov) bị cấm hơn 20 năm vì lý do tư tưởng, nhưng khán giả vẫn được xem phim;
• “Belorussky Station” – một bài hát được B. Okudzhava sáng tác đặc biệt cho phim, cũng phát ra dưới dạng hành khúc (dàn nhạc và phần còn lại của âm nhạc thuộc về A. Schnittka);
• “Thể thao, thể thao, thể thao” (đạo diễn E. Klimov);
• “Chú Vanya” (đạo diễn A. Mikhalkov-Konchalovsky);
• “Agony” (đạo diễn E. Klimov) – nhân vật chính là G. Rasputin;
• “The White Steamer” – dựa trên truyện của Ch. Aitmatov;
• “Câu chuyện về việc Sa hoàng Peter kết hôn với một Blackamoor” (đạo diễn A. Mitta) – dựa trên các tác phẩm của A. Pushkin về Sa hoàng Peter;
• “Little Tragedies” (đạo diễn M. Schweitzer) – dựa trên tác phẩm của A. Pushkin;
• “Câu chuyện lang thang” (đạo diễn A. Mitta);
• “Những linh hồn chết” (đạo diễn M. Schweitzer) – ngoài âm nhạc cho phim còn có “Gogol Suite” cho buổi biểu diễn “Revision Tale” tại Nhà hát Taganka;
• “The Master and Margarita” (đạo diễn Yu. Kara) – số phận của bộ phim và con đường đến với khán giả đầy khó khăn và gây nhiều tranh cãi, nhưng ngày nay bạn có thể tìm thấy phiên bản của bộ phim trên mạng.

Tiêu đề đưa ra ý tưởng về chủ đề và cốt truyện. Những độc giả tinh tường hơn sẽ chú ý đến tên tuổi của các đạo diễn, nhiều người trong số họ nổi tiếng và có vai trò quan trọng.

Và cũng có âm nhạc cho phim hoạt hình, chẳng hạn như “Glass Harmonica”, trong đó, thông qua thể loại dành cho trẻ em và âm nhạc của A. Schnittke, đạo diễn A. Khrzhanovsky bắt đầu cuộc trò chuyện về những kiệt tác mỹ thuật.

Nhưng điều hay nhất để nói về nhạc phim của A. Schnittke chính là những người bạn của ông: đạo diễn, nhạc sĩ biểu diễn, nhà soạn nhạc.

 Sự khởi đầu mang tính dân tộc trong âm nhạc và phong cách đa dạng của Schnittke

Điều này thường gắn liền với quốc tịch, truyền thống gia đình và ý thức thuộc về một nền văn hóa tâm linh nhất định.

Nguồn gốc Đức, Do Thái và Nga của Schnittke đã hợp nhất thành một. Nó phức tạp, nó bất thường, nó bất thường nhưng đồng thời nó cũng đơn giản và tài năng, làm sao một nhạc sĩ sáng tạo xuất sắc có thể “kết hợp” nó lại với nhau.

Thuật ngữ này được dịch là: Liên quan đến âm nhạc của Schnittke, điều này có nghĩa là nhiều phong cách, thể loại và chuyển động khác nhau được phản ánh và thể hiện: cổ điển, tiên phong, hợp xướng cổ xưa và thánh ca tâm linh, điệu valse hàng ngày, điệu polka, hành khúc, bài hát, guitar âm nhạc, nhạc jazz, v.v.

Nhà soạn nhạc đã sử dụng các kỹ thuật đa phong cách và cắt dán, cũng như một loại “sân khấu nhạc cụ” (định nghĩa đặc trưng và rõ ràng về âm sắc). Sự cân bằng âm thanh chính xác và nghệ thuật kịch hợp lý đưa ra định hướng mục tiêu và tổ chức phát triển chất liệu cực kỳ đa dạng, phân biệt giữa người chân chính và người tùy tùng, và cuối cùng thiết lập một lý tưởng tích cực cao độ.

Về điều chính và quan trọng

             Hãy hình thành ý tưởng:

• thông qua một bộ phim sự kiện, một bộ phim ngụ ngôn, âm nhạc của Alfred Schnittke khiến bạn suy ngẫm về điều quan trọng, chủ yếu trong cuộc đời của một cá nhân, xã hội, quốc gia, của toàn nhân loại;
• Schnittke từng nói rằng âm nhạc là “tiếng kêu của thời gian”. Và nó không quan trọng vì lý do gì điều này được nói. Điều quan trọng hơn nhiều là Thầy hiểu, giải thích và chuyển dịch “những tiếng la hét, tiếng khóc, lời nói và thì thầm” của những người cùng thời với mình thành âm thanh âm nhạc. Điều này có nghĩa là những người đương thời và con cháu sẽ nghe thấy những gì vang lên trong tâm hồn chúng ta;
• Schnittke nói chuyện với người nghe bằng ngôn ngữ âm nhạc về những điều quan trọng. Nhưng người ta phải học cách hiểu ngôn ngữ này thì mới có thể hiểu được suy nghĩ của nhà soạn nhạc;
• Nhạc phim của Schnittke có thể giúp hiểu rõ hơn vì có một chuỗi video, vì nghe và xem cùng lúc sẽ dễ dàng hơn một chút.

Và sau đó – cuộc gặp gỡ với âm nhạc của Alfred Schnittke, một thiên tài của nửa sau thế kỷ 2. Không ai hứa rằng điều đó sẽ dễ dàng, nhưng cần phải tìm ra con người bên trong bạn để hiểu được điều gì là quan trọng trong cuộc sống.