Ballet đương đại: Nhà hát Boris Eifman

Nếu chúng ta cố gắng mô tả ngắn gọn tình trạng múa ba lê vào cuối thế kỷ 20 và 21, thì chúng ta phải nói rằng ngày nay có múa ba lê hàn lâm, múa dân gian và mọi thứ khác nên được gọi là múa ba lê hiện đại. Và ở đây, trong vở ballet hiện đại, có sự đa dạng đến mức bạn có thể lạc lối.

Để tìm thấy chính mình, bạn có thể nói về múa ba lê từ các quốc gia khác nhau, hãy nhớ đến những nghệ sĩ biểu diễn hiện đại, nhưng có lẽ cách tiếp cận tốt nhất là bắt đầu nói về các biên đạo múa, những người trong thế giới múa ba lê thực sự luôn tạo ra nó.

Và những người thực hiện được ý tưởng vũ đạo của riêng mình sẽ đặc biệt thú vị. Biên đạo múa như vậy là Boris Eifman, cư dân St. Petersburg, 69 tuổi, Nghệ sĩ Nhân dân Liên bang Nga, người đoạt một số giải thưởng của Nga, người giữ Huân chương Công trạng cho Tổ quốc ở nhiều cấp độ khác nhau, giám đốc Nhà hát Ballet (St. Petersburg ). Và đây là nơi chúng ta có thể kết thúc tiểu sử của Eifman, bởi vì những gì ông đã và đang làm còn thú vị hơn nhiều.

Về động cơ cá nhân

Có một cách diễn đạt nổi tiếng rằng kiến ​​trúc là âm nhạc đông lạnh, nhưng múa ba lê là âm thanh của âm nhạc về âm lượng, chuyển động và tính dẻo. Hoặc cách khác – kiến ​​trúc cao vút, hoặc bức tranh nhảy múa. Nói chung, điều này có nghĩa là bạn rất dễ say mê và yêu thích múa ba lê, nhưng sau này khó có thể hết yêu.

Và thật tốt khi bạn có thể viết về một hiện tượng, trong trường hợp này là múa ba lê, từ góc nhìn của một người nghiệp dư. Bởi vì, để được coi là một chuyên gia, bạn sẽ cần phải sử dụng ngôn ngữ, thuật ngữ chuyên nghiệp (lifts, pas de deux, pas de trois, v.v.), biện minh cho những đánh giá của mình, thể hiện quan điểm múa ba lê của bạn, v.v.

Đó là một vấn đề khác đối với một người nghiệp dư có thể thể hiện một cái nhìn mới mẻ về một hiện tượng, và nếu không có đủ bằng chứng chứng minh, hãy nhận xét: à, được rồi, tôi sẽ tìm hiểu thêm. Và điều quan trọng là nói về ấn tượng cá nhân, nhưng điều chính yếu là không được hài hước.

Tác giả lần đầu tiên xem vở ballet của Boris Eifman vào giữa những năm 80. thế kỷ trước ở nơi lúc đó là Leningrad, và kể từ đó, như người ta nói, nó đã trở thành “tình yêu cho đến hết cuộc đời tôi”.

Eifman có gì mà người khác không có?

Ngay cả khi ông gọi Nhà hát của mình chỉ đơn giản là một đoàn múa ba lê do B. Eifman đạo diễn (cuối những năm 70), các tác phẩm của ông vẫn nổi bật. Biên đạo múa trẻ đã chọn riêng âm nhạc hạng nhất cho các buổi biểu diễn của mình: nhạc cổ điển cao cấp và âm nhạc hiện đại, hấp dẫn và thuyết phục về mặt nghệ thuật. Theo thể loại – giao hưởng, opera, nhạc cụ, thính phòng, theo tên – Mozart, Rossini, Tchaikovsky, Shostakovich, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin – và đó không phải là tất cả.

Các vở ballet của Eifman có ý nghĩa sâu sắc, thường đối với các tác phẩm của mình, biên đạo múa lấy cốt truyện từ văn học cổ điển, trong số những cái tên như Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgkov, Moliere, Dostoevsky, hoặc đây có thể là những sự kiện sáng tạo và tiểu sử, chẳng hạn, gắn liền với nhà điêu khắc Rodin, nữ diễn viên ballet Olga Spesivtseva, nhà soạn nhạc Tchaikovsky.

Eifman thích sự tương phản; trong một buổi biểu diễn, anh ấy có thể giới thiệu âm nhạc của các nhà soạn nhạc, thời đại và phong cách khác nhau (Tchaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). Hoặc một cốt truyện văn học nổi tiếng có thể được diễn giải bằng âm nhạc khác (“Cuộc hôn nhân của Figaro” – Rossini, “Hamlet” – Brahms, “The Duel” – Gavrilin).

Về nội dung các màn trình diễn của Eifman phải nói đến tinh thần, cảm xúc và niềm đam mê cao độ, một nguyên tắc triết học. Nhiều buổi biểu diễn của Nhà hát Ballet có cốt truyện, nhưng đây không phải là “vở ballet kịch” của những năm 60-70; đây là những sự kiện khá phong phú, giàu cảm xúc sâu sắc và có cách giải thích linh hoạt.

Về sự khởi đầu phong cách của Eifman

Một đặc điểm thú vị trong tiểu sử của Eifman là anh ấy chưa bao giờ là vũ công, không biểu diễn trên sân khấu, anh ấy bắt đầu hoạt động sáng tạo ngay lập tức với tư cách là một biên đạo múa (buổi biểu diễn đầu tiên của anh ấy ở tuổi 16 trong một đoàn vũ đạo dành cho trẻ em), và sau đó anh ấy làm việc tại trường biên đạo múa. A. Vaganova (Leningrad). Điều này có nghĩa là Eifman có nền tảng học thuật; một điều nữa là trong Nhà hát Ballet của mình, anh ấy bắt đầu tìm kiếm thứ khác.

Không thể nói về độ dẻo và vũ đạo trong các vở ballet của Eifman mà tách biệt khỏi nội dung âm nhạc và sân khấu của các buổi biểu diễn. Đây là sự thống nhất giữa tinh thần, âm thanh, cử chỉ, chuyển động và sự kiện.

Vì vậy, việc tìm kiếm một số bước múa ba lê quen thuộc cũng vô ích; luôn luôn có cảm giác rằng bất kỳ động tác múa ba lê nào ở Eifman là duy nhất.

Nếu nói rằng đây là một cách giải thích âm nhạc bằng nhựa thì sẽ gây khó chịu cho Eifman và các vũ công của anh ấy, nhưng nếu nói rằng đây là một “sự chuyển dịch” của chuyển động và tính dẻo vào âm nhạc thì có lẽ điều này sẽ chính xác hơn. Và chính xác hơn nữa: các vở ba lê của nhạc trưởng là một thể loại bộ ba gồm âm nhạc, khiêu vũ và biểu diễn sân khấu.

Eifman chưa có gì?

Ở St. Petersburg, Nhà hát Ballet vẫn chưa có cơ sở riêng, mặc dù cơ sở diễn tập đã xuất hiện. Các buổi biểu diễn được trình diễn trên sân khấu của những nhà hát hay nhất ở St. Petersburg, bạn chỉ cần để ý đến các áp phích.

Nhà hát Ballet Eifman không có dàn nhạc giao hưởng riêng; các buổi biểu diễn được thực hiện với nhạc nền, nhưng đây là một nguyên tắc nghệ thuật: bản ghi âm chất lượng cao được trình diễn bởi những dàn nhạc hay nhất hoặc âm thanh của những dàn dựng được tạo ra đặc biệt. Mặc dù có lần ở Moscow, một trong những buổi biểu diễn đã được dàn nhạc giao hưởng do Yu chỉ huy. Bashmet.

Eifman vẫn chưa được thế giới công nhận (như Petipa, Fokine, Balanchine), nhưng anh ấy đã nổi tiếng thế giới. Một nhà phê bình có thẩm quyền đã viết rằng thế giới múa ba lê có thể ngừng tìm kiếm biên đạo múa số một vì nó đã tồn tại: Boris Eifman.

Các vũ công của Eifman cũng không được thế giới công nhận, nhưng họ có thể làm mọi thứ trong thể loại múa ba lê, bạn có thể dễ dàng kiểm chứng điều này khi tham dự một buổi biểu diễn tại nhà hát ba lê. Dưới đây là tên của 5 vũ công hàng đầu của nhà hát: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin và Igor Markov.

Eifman không hề tự mãn, không muốn kết thúc sự nghiệp biên đạo múa, đồng nghĩa với việc sẽ có thêm nhiều màn trình diễn mới, những cú sốc nghệ thuật mới.

Trong khi chờ đợi, bạn phải cố gắng đến xem các buổi biểu diễn của Nhà hát Ballet ở St. Petersburg, cố gắng tìm kiếm trên Internet những bộ phim dựa trên vở ballet của B. Eifman, và cuối cùng là xem trang web của nhà hát. Và thậm chí từ những phần biểu diễn, người ta thấy rõ rằng Boris Eifman là một hiện tượng có thật trong thế giới hiện đại, không, không phải múa ba lê, mà là nghệ thuật, nơi âm nhạc, văn học, kịch nghệ thông qua tính dẻo và cử chỉ nói lên những nguyên tắc tinh thần cao đẹp.

Trang web của Nhà hát Ballet Boris Eifman – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/