Văn hóa âm nhạc của chủ nghĩa lãng mạn: thẩm mỹ, chủ đề, thể loại và ngôn ngữ âm nhạc

Zweig đã đúng: Châu Âu chưa từng chứng kiến ​​một thế hệ tuyệt vời như những người theo chủ nghĩa lãng mạn kể từ thời Phục hưng. Những hình ảnh kỳ diệu về thế giới mộng mơ, những cảm xúc trần trụi và khát khao tâm linh thăng hoa – đó là những gam màu vẽ nên nền văn hóa âm nhạc của chủ nghĩa lãng mạn.

Sự xuất hiện của chủ nghĩa lãng mạn và tính thẩm mỹ của nó

Trong khi cuộc cách mạng công nghiệp đang diễn ra ở châu Âu, những hy vọng đặt vào cuộc Cách mạng vĩ đại của Pháp đã bị dập tắt trong lòng người châu Âu. Sự sùng bái lý trí, được tuyên bố bởi Thời đại Khai sáng, đã bị lật đổ. Sự sùng bái tình cảm và nguyên tắc tự nhiên ở con người đã lên đến đỉnh điểm.

Đây là cách chủ nghĩa lãng mạn xuất hiện. Trong văn hóa âm nhạc, nó tồn tại hơn một thế kỷ (1800-1910), trong khi trong các lĩnh vực liên quan (hội họa và văn học), thuật ngữ này đã hết hạn nửa thế kỷ trước. Có lẽ âm nhạc là “lỗi” cho điều này - chính âm nhạc đứng đầu trong số các nghệ thuật lãng mạn, là loại nghệ thuật tinh thần và tự do nhất.

Tuy nhiên, những người theo chủ nghĩa lãng mạn, không giống như những đại diện của thời đại cổ đại và chủ nghĩa cổ điển, không xây dựng một hệ thống phân cấp nghệ thuật với sự phân chia rõ ràng thành các loại hình và thể loại. Hệ thống lãng mạn mang tính phổ quát; nghệ thuật có thể tự do biến đổi lẫn nhau. Ý tưởng về sự tổng hợp của nghệ thuật là một trong những ý tưởng then chốt trong văn hóa âm nhạc của chủ nghĩa lãng mạn.

Mối quan hệ này còn liên quan đến các phạm trù thẩm mỹ: cái đẹp kết hợp với cái xấu, cái cao với cái thấp, cái bi kịch với cái hài. Những chuyển đổi như vậy được kết nối bởi sự mỉa mai lãng mạn, điều này cũng phản ánh một bức tranh phổ quát về thế giới.

Mọi thứ liên quan đến cái đẹp đều mang một ý nghĩa mới trong giới lãng mạn. Thiên nhiên trở thành đối tượng được tôn thờ, người nghệ sĩ được thần tượng hóa như người phàm trần cao nhất, và tình cảm được đề cao hơn lý trí.

Hiện thực vô hồn tương phản với một giấc mơ, đẹp đẽ nhưng không thể đạt được. Người lãng mạn, với sự trợ giúp của trí tưởng tượng, đã xây dựng nên thế giới mới của mình, không giống như những thực tại khác.

Các nghệ sĩ lãng mạn đã chọn chủ đề gì?

Sở thích của những người theo chủ nghĩa lãng mạn được thể hiện rõ ràng trong việc lựa chọn chủ đề nghệ thuật mà họ chọn.

• Chủ đề cô đơn. Một thiên tài bị đánh giá thấp hoặc một người cô đơn trong xã hội - đây là những chủ đề chính của các nhà soạn nhạc thời đại này (“Tình yêu của một nhà thơ” của Schumann, “Không có mặt trời” của Mussorgsky).
• Chủ đề “tỏ tình trữ tình”. Trong nhiều tác phẩm của các nhà soạn nhạc lãng mạn có chút gì đó tự truyện (“Carnival” của Schumann, “Symphony Fantastique” của Berlioz).
• Chủ đề tình yêu. Về cơ bản, đây là chủ đề về tình yêu đơn phương hoặc bi kịch, nhưng không nhất thiết (“Tình yêu và cuộc đời của một người phụ nữ” của Schumann, “Romeo và Juliet” của Tchaikovsky).
• Chủ đề đường dẫn. Cô ấy còn được gọi là chủ đề lang thang. Tâm hồn lãng mạn, bị giằng xé bởi những mâu thuẫn, đang tìm kiếm con đường của mình (“Harold in Italy” của Berlioz, “The Years of Wandering” của Liszt).
• Chủ đề cái chết. Về cơ bản đó là cái chết về mặt tinh thần (Bản giao hưởng thứ sáu của Tchaikovsky, Winterreise của Schubert).
• Chủ đề thiên nhiên. Thiên nhiên trong con mắt lãng mạn và một người mẹ che chở, một người bạn đồng cảm và trừng phạt số phận (“The Hebrides” của Mendelssohn, “In Central Asia” của Borodin). Sự sùng bái quê hương (các bài polonaise và những bản ballad của Chopin) cũng gắn liền với chủ đề này.
• Chủ đề giả tưởng. Thế giới tưởng tượng dành cho những người lãng mạn phong phú hơn nhiều so với thế giới thực (“The Magic Bắn súng” của Weber, “Sadko” của Rimsky-Korskov).

Thể loại âm nhạc của thời kỳ lãng mạn

Văn hóa âm nhạc của chủ nghĩa lãng mạn đã thúc đẩy sự phát triển của các thể loại lời bài hát thính phòng: (“The Forest King” của Schubert), (“The Maiden of the Lake” của Schubert) và thường được kết hợp thành (“Myrtles” của Schumann ).

nổi bật không chỉ bởi tính chất kỳ ảo của cốt truyện mà còn bởi sự kết nối chặt chẽ giữa ngôn từ, âm nhạc và hành động trên sân khấu. Vở opera đang được dàn dựng. Chỉ cần nhớ lại “Ring of the Nibelungs” của Wagner với mạng lưới các leitmotif đã được phát triển của nó là đủ.

Trong số các thể loại nhạc cụ, lãng mạn được phân biệt. Để truyền tải một hình ảnh hoặc một tâm trạng nhất thời, đối với họ, một vở kịch ngắn là đủ. Bất chấp quy mô của nó, vở kịch vẫn có biểu cảm. Nó có thể (như Mendelssohn), hoặc chơi với các tựa game có lập trình (“The Rush” của Schumann).

Giống như các bài hát, các vở kịch đôi khi được kết hợp thành các chu kỳ (“Butterfly” của Schumann). Đồng thời, các phần của chu kỳ, tương phản rực rỡ, luôn tạo thành một bố cục duy nhất do các kết nối âm nhạc.

Những người theo chủ nghĩa Lãng mạn yêu thích chương trình âm nhạc, kết hợp nó với văn học, hội họa hoặc các môn nghệ thuật khác. Vì vậy, cốt truyện trong tác phẩm của họ thường kiểm soát hình thức. Các bản sonata một chuyển động (bản sonata B thứ của Liszt), các bản hòa tấu một chuyển động (Bản hòa tấu piano đầu tiên của Liszt) và các bài thơ giao hưởng (Những khúc dạo đầu của Liszt), và một bản giao hưởng năm chuyển động (Bản giao hưởng Fantastique của Berlioz) đã xuất hiện.

Ngôn ngữ âm nhạc của các nhà soạn nhạc lãng mạn

Sự tổng hợp của nghệ thuật, được tôn vinh bởi những người theo chủ nghĩa lãng mạn, đã ảnh hưởng đến các phương tiện biểu đạt âm nhạc. Giai điệu đã trở nên riêng biệt hơn, nhạy cảm hơn với chất thơ của ngôn từ, phần đệm không còn mang tính trung tính và đặc trưng về kết cấu.

Sự hòa âm được làm phong phú thêm với những màu sắc chưa từng có để kể về những trải nghiệm của người anh hùng lãng mạn. Do đó, ngữ điệu lãng mạn của sự uể oải đã truyền tải một cách hoàn hảo những hòa âm đã thay đổi làm tăng thêm sự căng thẳng. Những người theo chủ nghĩa lãng mạn yêu thích hiệu ứng của chiaroscuro, khi âm trưởng được thay thế bằng âm thứ cùng tên, các hợp âm của các bước phụ cũng như sự so sánh tuyệt đẹp của các âm sắc. Các hiệu ứng mới cũng được phát hiện ở các phương thức tự nhiên, đặc biệt khi cần truyền tải tinh thần dân gian hoặc những hình ảnh kỳ ảo trong âm nhạc.

Nhìn chung, giai điệu của những tác phẩm lãng mạn cố gắng phát triển liên tục, loại bỏ mọi sự lặp lại tự động, tránh sự đều đặn của các trọng âm và mang hơi thở biểu cảm trong từng động cơ của nó. Và kết cấu đã trở thành một mắt xích quan trọng đến mức vai trò của nó có thể so sánh với vai trò của giai điệu.

Hãy nghe xem Chopin có bản mazurka tuyệt vời như thế nào!

Thay vì kết luận

Văn hóa âm nhạc theo chủ nghĩa lãng mạn vào đầu thế kỷ 19 và 20 đã trải qua những dấu hiệu khủng hoảng đầu tiên. Hình thức âm nhạc “tự do” bắt đầu tan rã, hòa âm chiếm ưu thế trong giai điệu, những cảm xúc thăng hoa của tâm hồn lãng mạn nhường chỗ cho nỗi sợ hãi đau đớn và những đam mê hèn hạ.

Những xu hướng phá hoại này đã đưa Chủ nghĩa lãng mạn đến hồi kết và mở đường cho Chủ nghĩa hiện đại. Tuy nhiên, sau khi kết thúc như một phong trào, chủ nghĩa lãng mạn vẫn tiếp tục tồn tại trong âm nhạc của thế kỷ 20 và âm nhạc của thế kỷ hiện tại với nhiều thành phần khác nhau của nó. Blok đã đúng khi nói rằng chủ nghĩa lãng mạn nảy sinh “trong mọi thời đại của đời sống con người”.