Zdeněk Fibich |
Zdenek Fibich
Nhà soạn nhạc nổi tiếng người Séc Z. Fibich, cùng với B. Smetana và A. Dvorak, được xếp hạng xứng đáng trong số những người sáng lập ra trường phái soạn nhạc quốc gia. Cuộc đời và công việc của nhà soạn nhạc trùng hợp với sự trỗi dậy của phong trào yêu nước ở Cộng hòa Séc, sự lớn mạnh của ý thức tự giác của người dân và điều này được thể hiện rõ nét nhất trong các tác phẩm của ông. Là một người am hiểu sâu sắc về lịch sử đất nước mình, văn hóa dân gian trong âm nhạc, Fiebich đã đóng góp đáng kể vào sự phát triển của văn hóa âm nhạc Séc và đặc biệt là sân khấu âm nhạc.
Nhạc sĩ sinh ra trong gia đình làm nghề rừng. Fiebich đã trải qua thời thơ ấu của mình giữa thiên nhiên tuyệt vời của Cộng hòa Séc. Trong suốt quãng đời còn lại của mình, ông vẫn giữ kỷ niệm về vẻ đẹp thơ mộng của nàng và ghi vào tác phẩm của mình những hình ảnh lãng mạn, huyền ảo gắn liền với thế giới tự nhiên. Là một trong những người uyên bác nhất trong thời đại của mình, với kiến thức sâu rộng và linh hoạt trong lĩnh vực âm nhạc, văn học và triết học, Fibich bắt đầu theo học âm nhạc chuyên nghiệp ở tuổi 14. sau đó tại Nhạc viện Leipzig, và từ năm 1868, ông đã cải thiện thành một nhà soạn nhạc, đầu tiên là ở Paris và sau đó là ở Mannheim. Kể từ năm 1871 (ngoại trừ hai năm -
Truyền thống của chủ nghĩa lãng mạn âm nhạc Đức đóng một vai trò quan trọng trong việc hình thành tài năng âm nhạc của Phoebech. Có một tầm quan trọng không nhỏ là niềm đam mê của tôi đối với văn học lãng mạn Séc, đặc biệt là thơ của J. Vrchlicki, tác phẩm của người đã tạo nên nền tảng cho nhiều tác phẩm của nhà soạn nhạc. Là một nghệ sĩ, Fiebich đã trải qua một chặng đường sáng tạo đầy khó khăn. Những tác phẩm lớn đầu tiên của ông trong thập niên 60-70. thấm nhuần những tư tưởng yêu nước của phong trào phục hưng dân tộc, những âm mưu và hình ảnh được vay mượn từ lịch sử và sử thi dân gian của Séc, thấm nhuần với những phương tiện biểu đạt đặc trưng của dân ca và vũ điệu dân gian. Trong số các tác phẩm này, bài thơ giao hưởng Zaboy, Slavoy và Ludek (1874), vở opera-ballad yêu nước Blanik (1877), các bức tranh giao hưởng Toman và Nàng tiên trong rừng, và Mùa xuân là một trong những tác phẩm lần đầu tiên mang lại danh tiếng cho nhà soạn nhạc. . Tuy nhiên, lĩnh vực sáng tạo gần nhất với Phoebe là phim ca nhạc. Chính trong đó, nơi mà bản thân thể loại đòi hỏi mối quan hệ chặt chẽ giữa các loại hình nghệ thuật, mà văn hóa, trí tuệ và trí tuệ cao của người sáng tác đã tìm thấy ứng dụng của chúng. Các nhà sử học Séc lưu ý rằng, với Cô dâu của Messina (1883), Fibich đã làm phong phú thêm vở opera của Séc bằng một vở bi kịch âm nhạc, không ai sánh bằng vào thời điểm đó về tác động nghệ thuật ngoạn mục của nó. Cuối những năm 80 - đầu
Thập kỷ qua trong công việc của Phoebech đặc biệt hiệu quả. Ông đã viết 4 vở opera: “The Tempest” (1895), “Gedes” (1897), “Sharka” (1897) và “The Fall of Arcana” (1899). Tuy nhiên, sáng tạo quan trọng nhất trong thời kỳ này là một sáng tác độc nhất vô nhị đối với toàn bộ nền văn học piano thế giới - một chu kỳ gồm 376 bản nhạc piano “Tâm trạng, Ấn tượng và Ký ức”. Lịch sử nguồn gốc của nó gắn liền với tên tuổi của Anezka Schulz, vợ của nhà soạn nhạc. Chu kỳ này, được Z. Nejedly gọi là “Nhật ký tình yêu của Fiebich”, không chỉ phản ánh cảm xúc cá nhân và sâu sắc của nhà soạn nhạc, mà còn là một loại phòng thí nghiệm sáng tạo mà từ đó ông lấy chất liệu cho nhiều tác phẩm của mình. Những hình ảnh ngắn gọn mang tính cách ngôn về chu kỳ đã được khúc xạ theo một cách đặc biệt trong các bản giao hưởng thứ hai và thứ ba và gây được cảm xúc đặc biệt trong bản giao hưởng idyll Before Evening. Bản chuyển âm vĩ cầm của sáng tác này, thuộc sở hữu của nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc người Séc J. Kubelik, được biết đến rộng rãi với tên gọi “Bài thơ”.
I. Vetlitsyna
