Eugène Ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

Nghệ thuật là kết quả của sự kết hợp hoàn hảo giữa suy nghĩ và cảm xúc. E.Izai

E. Isai là nhà soạn nhạc bậc thầy cuối cùng, cùng với F. Kleisler, người đã tiếp tục và phát triển truyền thống nghệ thuật lãng mạn của những nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc của thế kỷ XNUMX. Quy mô lớn của suy nghĩ và cảm xúc, sự phong phú của trí tưởng tượng, tự do ngôn luận ngẫu hứng, kỹ năng điêu luyện đã khiến Izaya trở thành một trong những thông dịch viên xuất sắc, xác định bản chất ban đầu của tác phẩm biểu diễn và sáng tác của anh ấy. Những diễn giải đầy cảm hứng của ông đã giúp ích rất nhiều cho sự phổ biến của tác phẩm của S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson.

Izai sinh ra trong một gia đình có nghệ sĩ vĩ cầm, người bắt đầu dạy con trai mình từ năm 4 tuổi. Cậu bé bảy tuổi đã chơi trong dàn nhạc kịch và đồng thời học tại Nhạc viện Liège với R. Massard, sau đó tại Nhạc viện Brussels với G. Wieniawski và A. Vietan. Con đường đến với sân khấu hòa nhạc của Izaya không hề dễ dàng. Cho đến năm 1882, ông tiếp tục làm việc trong các dàn nhạc – ông là người điều khiển buổi hòa nhạc của Dàn nhạc Bilse ở Berlin, những buổi biểu diễn của họ được tổ chức tại một quán cà phê. Chỉ trước sự khăng khăng của A. Rubinstein, người mà Izai gọi là “người thầy thực sự của anh ấy về diễn giải”, anh ấy mới rời dàn nhạc và tham gia chuyến lưu diễn chung đến Scandinavia với Rubinstein, nơi đã xác định sự nghiệp của anh ấy là một trong những nghệ sĩ vĩ cầm giỏi nhất thế giới .

Ở Paris, nghệ thuật trình diễn của Isaiah được mọi người ngưỡng mộ, cũng như những sáng tác đầu tiên của ông, trong đó có “Bài thơ Elegiac”. Franck dành tặng cho anh ấy bản Sonata Violin nổi tiếng, Saint-Saens the Quartet, Fauré the Piano Quintet, Debussy the Quartet và bản violin của Nocturnes. Dưới ảnh hưởng của “Bài thơ Elegiac” dành cho Izaya, Chausson đã tạo ra “Bài thơ”. Năm 1886 Ysaye định cư ở Brussels. Tại đây, anh ấy tạo ra một nhóm tứ tấu, đã trở thành một trong những nhóm hay nhất ở châu Âu, tổ chức các buổi hòa nhạc giao hưởng (được gọi là "Buổi hòa nhạc Izaya"), nơi các nghệ sĩ giỏi nhất biểu diễn và giảng dạy tại nhạc viện.

Trong hơn 40 năm, Izaya tiếp tục hoạt động hòa nhạc của mình. Thành công rực rỡ, anh biểu diễn không chỉ với tư cách là một nghệ sĩ vĩ cầm mà còn là một nhạc trưởng xuất sắc, đặc biệt nổi tiếng với màn trình diễn các tác phẩm của L. Beethoven và các nhà soạn nhạc người Pháp. Tại Covent Garden, ông chỉ huy bản nhạc Fidelio của Beethoven, từ 1918-22. trở thành nhạc trưởng của dàn nhạc ở Cincinnati (Mỹ).

Do bệnh tiểu đường và bệnh tay, Izaya giảm bớt các buổi biểu diễn của mình. Lần cuối cùng anh ấy chơi ở Madrid vào năm 1927 là một buổi hòa nhạc của Beethoven do P. Casals chỉ huy, anh ấy chỉ huy Bản giao hưởng anh hùng và ba bản hòa tấu do A. Cortot, J. Thibaut và Casals biểu diễn. Năm 1930, buổi biểu diễn cuối cùng của Izaya diễn ra. Trên một chiếc chân giả sau khi bị cắt cụt chân, anh ấy chỉ huy một dàn nhạc gồm 500 thành viên tại Brussels trong các lễ kỷ niệm 100 năm ngày độc lập của đất nước. Vào đầu năm sau, Izaya vốn đã ốm nặng lắng nghe buổi biểu diễn vở opera Pierre the Miner của anh ấy, vở này đã được hoàn thành ngay trước đó. Anh ấy sớm chết.

Izaya có hơn 30 sáng tác nhạc cụ, chủ yếu viết cho violin. Trong số đó, 8 bài thơ là một trong những thể loại gần gũi nhất với phong cách biểu diễn của ông. Đây là những sáng tác một phần, mang tính chất ngẫu hứng, gần với cách thể hiện của trường phái ấn tượng. Cùng với "Bài thơ Elegiac" nổi tiếng, "Cảnh quay ở bánh xe quay", "Bài hát mùa đông", "Thuốc lắc", có tính chất lập trình, cũng rất nổi tiếng.

Sáng tác sáng tạo nhất của Izaya là Six Sonatas dành cho violin độc tấu, cũng có tính chất chương trình. Izaya cũng sở hữu rất nhiều tác phẩm, bao gồm cả mazurka và polonaise, được tạo ra dưới ảnh hưởng của tác phẩm của người thầy G. Wieniawski, bản Solo Cello Sonata, cadenzas, nhiều bản chuyển soạn, cũng như thành phần dàn nhạc “Evening Harmonies” với một bộ tứ độc tấu.

Izai đi vào lịch sử nghệ thuật âm nhạc với tư cách là một nghệ sĩ có cả cuộc đời cống hiến cho tác phẩm yêu quý của mình. Như Casals đã viết, “cái tên Eugène Isaiah sẽ luôn có ý nghĩa đối với chúng tôi là lý tưởng trong sáng nhất, đẹp đẽ nhất của một nghệ sĩ.”

V. Grigoriev

Eugene Ysaye đóng vai trò là mối liên kết giữa nghệ thuật vĩ cầm Pháp-Bỉ vào cuối thế kỷ XNUMX và đầu thế kỷ XNUMX. Nhưng thế kỷ XNUMX đã đưa anh ta lên; Izai chỉ truyền lại truyền thống lãng mạn vĩ đại của thế kỷ này cho thế hệ nghệ sĩ vĩ cầm đang lo lắng và hoài nghi của thế kỷ XNUMX.

Isai là niềm tự hào quốc gia của người dân Bỉ; Cho đến bây giờ, các cuộc thi violin quốc tế được tổ chức tại Brussels đều mang tên ông. Anh ấy là một nghệ sĩ dân tộc thực sự, người đã thừa hưởng từ các trường phái vĩ cầm của Bỉ và Pháp những phẩm chất tiêu biểu của họ - chủ nghĩa trí tuệ trong việc thực hiện những ý tưởng lãng mạn nhất, sự rõ ràng và khác biệt, sự sang trọng và duyên dáng của nghệ thuật chơi nhạc cụ với một cảm xúc nội tâm to lớn luôn khiến anh ấy nổi bật. . Anh ấy gần với những dòng chính của văn hóa âm nhạc Gallic: tinh thần cao cả của Cesar Franck; sự trong sáng trữ tình, sự sang trọng, kỹ thuật điêu luyện xuất sắc và chủ nghĩa tượng hình đầy màu sắc trong các sáng tác của Saint-Saens; sàng lọc không ổn định các hình ảnh của Debussy. Trong tác phẩm của mình, ông cũng đi từ chủ nghĩa cổ điển, vốn có những đặc điểm chung với âm nhạc của Saint-Saens, sang những bản sonata ngẫu hứng-lãng mạn cho violin độc tấu, không chỉ được ghi dấu bởi trường phái ấn tượng mà còn bởi thời kỳ hậu ấn tượng.

Ysaye sinh ngày 6 tháng 1858 năm 4 tại vùng ngoại ô khai thác mỏ của Liège. Cha của anh, Nikola là một nhạc sĩ dàn nhạc, chỉ huy dàn nhạc salon và nhà hát; khi còn trẻ, anh ấy đã học tại nhạc viện một thời gian, nhưng khó khăn tài chính không cho phép anh ấy hoàn thành nó. Chính ông đã trở thành giáo viên đầu tiên của con trai mình. Eugene bắt đầu học chơi violin từ năm 7 tuổi và năm 5 tuổi, anh tham gia dàn nhạc. Gia đình đông con (XNUMX người con) và cần thêm tiền.

Eugene nhớ lại những bài học của cha mình với lòng biết ơn: “Nếu trong tương lai Rodolphe Massard, Wieniawski và Vietanne mở ra cho tôi những chân trời về diễn giải và kỹ thuật, thì cha tôi đã dạy tôi nghệ thuật làm cho cây vĩ cầm cất tiếng.”

Năm 1865, cậu bé được bổ nhiệm vào Nhạc viện Liège, trong lớp của Desire Heinberg. Việc giảng dạy phải được kết hợp với công việc, điều này ảnh hưởng xấu đến thành công. Năm 1868, mẹ ông qua đời; điều này khiến cuộc sống của gia đình càng khó khăn hơn. Một năm sau khi cô qua đời, Eugene buộc phải rời nhạc viện.

Cho đến năm 14 tuổi, anh ấy phát triển độc lập – anh ấy chơi violin rất nhiều, nghiên cứu các tác phẩm của Bach, Beethoven và các tiết mục violin thông thường; Tôi đọc rất nhiều – và tất cả những điều này trong khoảng thời gian giữa các chuyến đi Bỉ, Pháp, Thụy Sĩ và Đức với các dàn nhạc do cha tôi chỉ huy.

May mắn thay, khi anh 14 tuổi, Vietang đã nghe thấy anh và nhất quyết yêu cầu cậu bé trở lại nhạc viện. Lần này Izai học cùng lớp với Massara và đang tiến bộ nhanh chóng; chẳng mấy chốc, anh đã giành được giải nhất trong cuộc thi Nhạc viện và một huy chương vàng. Sau 2 năm, anh rời Liege và đến Brussels. Thủ đô của Bỉ nổi tiếng với nhạc viện trên toàn thế giới, cạnh tranh với Paris, Praha, Berlin, Leipzig và St. Khi Izai trẻ tuổi đến Brussels, lớp học vĩ cầm tại nhạc viện do Venyavsky đứng đầu. Eugene đã học với anh ấy trong 2 năm và hoàn thành chương trình học tại Vieuxtan. Vietang tiếp tục những gì Venyavsky đã bắt đầu. Ông có ảnh hưởng đáng kể đến sự phát triển quan điểm thẩm mỹ và gu nghệ thuật của nghệ sĩ vĩ cầm trẻ tuổi. Vào ngày kỷ niệm một trăm năm ngày sinh của Vietanne, Eugene Ysaye, trong một bài phát biểu do ông đọc ở Verviers, đã nói: “Anh ấy đã chỉ đường cho tôi, mở rộng tầm mắt và trái tim tôi.”

Con đường của nghệ sĩ vĩ cầm trẻ tuổi được công nhận là khó khăn. Từ năm 1879 đến năm 1881, Isai làm việc trong dàn nhạc Berlin của W. Bilse, người có các buổi hòa nhạc được tổ chức tại quán cà phê Flora. Chỉ thỉnh thoảng anh ấy mới có may mắn được tổ chức các buổi hòa nhạc solo. Báo chí mỗi lần ghi nhận những phẩm chất tuyệt vời trong trò chơi của anh ấy – biểu cảm, cảm hứng, kỹ thuật hoàn hảo. Trong Dàn nhạc Bilse, Ysaye cũng biểu diễn với tư cách nghệ sĩ độc tấu; điều này đã thu hút ngay cả những nhạc sĩ lớn nhất đến quán cà phê Flora. Tại đây, để nghe một nghệ sĩ vĩ cầm tuyệt vời chơi đàn, Joachim đã đưa các học trò của mình; quán cà phê đã được Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein ghé thăm; chính anh ta là người đã nhất quyết yêu cầu Izaya rời khỏi dàn nhạc và đưa anh ta đi cùng anh ta trong một chuyến lưu diễn nghệ thuật đến Scandinavia.

Chuyến đi đến Scandinavia đã thành công tốt đẹp. Izai thường chơi với Rubinstein, cho các buổi tối sonata. Khi ở Bergen, anh ấy đã làm quen với Grieg, cả ba người đều có những bản sonata dành cho vĩ cầm mà anh ấy đã biểu diễn cùng Rubinstein. Rubinstein không chỉ trở thành đối tác mà còn là bạn và người cố vấn của nghệ sĩ trẻ. Anh ấy dạy: “Đừng nhượng bộ những biểu hiện bên ngoài của sự thành công, “hãy luôn có một mục tiêu trước mắt bạn - diễn giải âm nhạc theo sự hiểu biết, tính khí của bạn và đặc biệt là trái tim của bạn chứ không chỉ theo sở thích. Vai trò thực sự của nhạc sĩ biểu diễn không phải là nhận, mà là cho…”

Sau chuyến tham quan Scandinavia, Rubinstein hỗ trợ Izaya ký kết hợp đồng tổ chức các buổi hòa nhạc ở Nga. Chuyến thăm đầu tiên của ông diễn ra vào mùa hè năm 1882; các buổi hòa nhạc được tổ chức tại phòng hòa nhạc nổi tiếng lúc bấy giờ của St. Petersburg - Pavlovsk Kursaal. Isai đã thành công. Báo chí thậm chí còn so sánh anh ta với Venyavsky, và khi Yzai chơi bản Concerto của Mendelssohn vào ngày 27 tháng XNUMX, những thính giả nhiệt tình đã trao cho anh ta một vòng nguyệt quế.

Do đó, mối quan hệ lâu dài của Izaya với Nga bắt đầu. Anh ấy xuất hiện ở đây vào mùa tiếp theo - vào tháng 1883 năm XNUMX, và ngoài các chuyến tham quan Moscow và St. Petersburg ở Kiev, Kharkov, Odessa, trong suốt mùa đông. Tại Odessa, anh ấy đã tổ chức các buổi hòa nhạc cùng với A. Rubinstein.

Một bài báo dài xuất hiện trên tờ Odessa Herald, trong đó viết: “Mr. Isaiah quyến rũ và mê hoặc bằng sự chân thành, hoạt hình và ý nghĩa trong trò chơi của anh ấy. Dưới bàn tay của anh, cây vĩ cầm biến thành một nhạc cụ sống động, sống động: nó hát du dương, khóc và rên rỉ đầy cảm động, thì thầm âu yếm, thở dài sâu lắng, vui mừng ầm ĩ, trong một từ truyền tải tất cả những sắc thái nhỏ nhất và tràn đầy cảm xúc. Đây là sức mạnh và sự quyến rũ mạnh mẽ trong vở kịch của Isaiah…”

Sau 2 năm (1885) Izai trở lại Nga. Anh ấy thực hiện một chuyến tham quan lớn mới đến các thành phố của cô ấy. Năm 1883-1885, ông làm quen với nhiều nhạc sĩ Nga: ở Moscow với Bezekirsky, ở St. Petersburg với C. Cui, người mà ông đã trao đổi thư từ về việc trình diễn các tác phẩm của mình ở Pháp.

Buổi biểu diễn của anh ấy ở Paris, trong một trong những buổi hòa nhạc của Edouard Colonne năm 1885, có ý nghĩa vô cùng quan trọng đối với Ysaye. Chuyên mục được giới thiệu bởi nghệ sĩ vĩ cầm trẻ tuổi K. Saint-Saens. Ysaye biểu diễn Bản giao hưởng Tây Ban Nha của E. Lalo và Rondo Capriccioso của Saint-Saens.

Sau buổi hòa nhạc, cánh cửa dẫn đến những quả cầu âm nhạc cao nhất của Paris đã mở ra trước mắt nghệ sĩ vĩ cầm trẻ tuổi. Anh ta hội tụ chặt chẽ với Saint-Saens và Cesar Franck ít được biết đến, người mới bắt đầu vào thời điểm đó; anh ấy tham gia vào các buổi tối âm nhạc của họ, háo hức tiếp thu những ấn tượng mới cho bản thân. Người Bỉ thất thường thu hút các nhà soạn nhạc bằng tài năng đáng kinh ngạc của mình, cũng như sự sẵn sàng cống hiến hết mình để quảng bá các tác phẩm của họ. Từ nửa sau thập niên 80, chính ông là người mở đường cho hầu hết các sáng tác cho violon và nhạc cụ thính phòng mới nhất của các nhà soạn nhạc Pháp và Bỉ. Đối với ông, năm 1886 Cesar Franck đã viết Bản sonata cho vĩ cầm – một trong những tác phẩm vĩ đại nhất của tiết mục vĩ cầm thế giới. Franck gửi bản Sonata cho Arlon vào tháng 1886 năm XNUMX, vào ngày kết hôn của Isaiah với Louise Bourdeau.

Đó là một loại quà cưới. Vào ngày 16 tháng 1886 năm XNUMX, Ysaye chơi bản sonata mới lần đầu tiên vào một buổi tối ở “Artist's Circle” ở Brussels, chương trình bao gồm toàn bộ các tác phẩm của Franck. Sau đó, Isai đã chơi nó ở tất cả các quốc gia trên thế giới. Vensant d'Andy viết: “Bản sonata mà Eugene Ysaye mang đi khắp thế giới là nguồn vui ngọt ngào cho Frank. Màn trình diễn của Izaya không chỉ tôn vinh tác phẩm này mà còn cả người tạo ra nó, bởi vì trước đó, tên của Frank được rất ít người biết đến.

Ysaye đã làm rất nhiều cho Chausson. Vào đầu những năm 90, nghệ sĩ vĩ cầm đáng chú ý đã biểu diễn bộ ba piano và bản hòa tấu cho tứ tấu vĩ cầm, piano và cung (lần đầu tiên tại Brussels vào ngày 4 tháng 1892 năm 27). Đặc biệt đối với Isaiah Chausson đã viết "Bài thơ" nổi tiếng, do nghệ sĩ vĩ cầm biểu diễn lần đầu tiên vào ngày 1896 tháng XNUMX năm XNUMX tại Nancy.

Một tình bạn tuyệt vời kéo dài những năm 80-90 đã kết nối Isai với Debussy. Isai là một người hâm mộ cuồng nhiệt âm nhạc của Debussy, tuy nhiên, chủ yếu là những tác phẩm có mối liên hệ với Franck. Điều này rõ ràng đã ảnh hưởng đến thái độ của anh ấy đối với bộ tứ do nhà soạn nhạc dựa vào Izaya sáng tác. Debussy đã cống hiến tác phẩm của mình cho nhóm tứ tấu người Bỉ do Ysaye đứng đầu. Buổi biểu diễn đầu tiên diễn ra vào ngày 29 tháng 1893 năm 1894 tại buổi hòa nhạc của Hiệp hội Quốc gia ở Paris, và vào tháng XNUMX năm XNUMX, bộ tứ được lặp lại ở Brussels. “Izay, một người rất ngưỡng mộ Debussy, đã nỗ lực rất nhiều để thuyết phục những người trong nhóm tứ tấu khác về tài năng và giá trị của âm nhạc này.

Đối với Isaiah Debussy đã viết “Nocturnes” và chỉ sau đó mới làm lại chúng thành một tác phẩm giao hưởng. “Tôi đang viết ba bản Nocturne cho violin độc tấu và dàn nhạc,” ông viết cho Ysaye vào ngày 22 tháng 1894 năm XNUMX; – dàn nhạc đầu tiên được thể hiện bằng dây, dàn nhạc thứ hai – bằng sáo, bốn sừng, ba ống và hai đàn hạc; dàn nhạc thứ ba kết hợp cả hai. Nói chung, đây là tìm kiếm các kết hợp khác nhau có thể cho cùng một màu, chẳng hạn như khi vẽ một bản phác thảo bằng tông màu xám … “

Ysaye đánh giá cao vở Pelléas et Mélisande của Debussy và vào năm 1896 đã cố gắng (mặc dù không thành công) để vở opera được dàn dựng ở Brussels. Isai dành tặng tứ tấu của họ cho d'Andy, Saint-Saens, ngũ tấu piano cho G. Fauré, bạn không thể đếm hết!

Từ năm 1886, Izai định cư tại Brussels, nơi ông sớm gia nhập “Câu lạc bộ Hai mươi” (từ năm 1893, hội “Thẩm mỹ Tự do”) – một hiệp hội gồm các nghệ sĩ và nhạc sĩ tiên tiến. Câu lạc bộ bị chi phối bởi những ảnh hưởng của trường phái ấn tượng, các thành viên của nó bị thu hút bởi những xu hướng sáng tạo nhất vào thời điểm đó. Isai đứng đầu bộ phận âm nhạc của câu lạc bộ và tổ chức các buổi hòa nhạc tại cơ sở của câu lạc bộ, trong đó, ngoài các tác phẩm kinh điển, ông đã quảng bá các tác phẩm mới nhất của các nhà soạn nhạc Bỉ và nước ngoài. Các cuộc họp trong phòng được trang trí với một bộ tứ tuyệt vời do Izaya đứng đầu. Nó cũng bao gồm Mathieu Krikbum, Leon van Gut và Joseph Jacob. Nhóm nhạc Debussy, d'Andy, Fauré đã biểu diễn với tác phẩm này.

Năm 1895, các bản hòa tấu giao hưởng của Izaya được thêm vào bộ sưu tập thính phòng, kéo dài đến năm 1914. Dàn nhạc được chỉ huy bởi Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg và những người khác, trong số các nghệ sĩ độc tấu như Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

Hoạt động hòa nhạc của Izaya ở Brussels được kết hợp với việc giảng dạy. Ông trở thành giáo sư tại nhạc viện, từ năm 1886 đến năm 1898, ông chỉ đạo các lớp học vĩ cầm của nó. Trong số các học sinh của ông sau này có những nghệ sĩ nổi bật: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger và những người khác; Isai cũng có ảnh hưởng lớn đến nhiều nghệ sĩ vĩ cầm không học trong lớp của anh ấy, chẳng hạn như J. Thibaut, F. Kreisler, K. Flesch. Y. Szigeti, D. Enescu.

Nghệ sĩ buộc phải rời nhạc viện do hoạt động hòa nhạc phong phú của anh ấy, nơi anh ấy bị thu hút bởi thiên hướng tự nhiên hơn là sư phạm. Vào những năm 90, anh ấy đã tổ chức các buổi hòa nhạc với cường độ đặc biệt, mặc dù thực tế là anh ấy đã mắc bệnh tay. Tay trái của anh ấy đặc biệt đáng lo ngại. “Tất cả những bất hạnh khác chẳng là gì so với những gì mà một bàn tay ốm yếu có thể gây ra,” ông lo lắng viết cho vợ mình vào năm 1899. Trong khi đó, ông không thể tưởng tượng được cuộc sống bên ngoài các buổi hòa nhạc, bên ngoài âm nhạc: “Tôi cảm thấy hạnh phúc nhất khi chơi đàn. Rồi tôi yêu đủ thứ trên đời. Tôi trút bầu tâm sự và trái tim…”

Như thể bị cuốn hút bởi cơn sốt biểu diễn, anh ấy đã đi du lịch khắp các quốc gia chính của Châu Âu, vào mùa thu năm 1894, lần đầu tiên anh ấy tổ chức các buổi hòa nhạc ở Mỹ. Danh tiếng của anh ấy trở nên thực sự trên toàn thế giới.

Trong những năm này, ông lại đến Nga hai lần nữa – vào năm 1890, 1895. Vào ngày 4 tháng 1890 năm XNUMX, lần đầu tiên Izai biểu diễn công khai bản Concerto của Beethoven tại Riga. Trước đó, anh không dám đưa tác phẩm này vào tiết mục của mình. Trong những chuyến thăm này, nghệ sĩ vĩ cầm đã giới thiệu với công chúng Nga các bản hòa tấu thính phòng d'Andy và Fauré, cũng như bản Sonata của Franck.

Trong những năm 80 và 90, tiết mục của Izaya đã thay đổi đáng kể. Ban đầu, anh chủ yếu trình diễn các tác phẩm của Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch. Vào những năm 90, anh ngày càng chuyển sang âm nhạc của các bậc thầy cũ – các bản sonata của Bach, Vitali, Veracini và Handel, các bản concerto của Vivaldi, Bach. Và cuối cùng là đến với bản Concerto của Beethoven.

Tiết mục của anh ấy được làm phong phú với các tác phẩm của các nhà soạn nhạc mới nhất của Pháp. Trong các chương trình hòa nhạc của mình, Izai sẵn sàng đưa vào các tác phẩm của các nhà soạn nhạc Nga – các vở kịch của Cui, Tchaikovsky (“Bản hòa tấu sầu muộn”), Taneyev. Sau đó, vào những năm 900, ông chơi các bản hòa tấu của Tchaikovsky và Glazunov, cũng như các bản hòa tấu thính phòng của Tchaikovsky và Borodin.

Năm 1902, Isai mua một biệt thự bên bờ sông Meuse và đặt cho nó cái tên thơ mộng là “La Chanterelle” (cung thứ năm là dây trên có âm thanh du dương và du dương nhất của đàn vĩ cầm). Tại đây, trong những tháng mùa hè, anh ấy tạm dừng các buổi hòa nhạc, xung quanh là bạn bè và những người ngưỡng mộ, những nhạc sĩ nổi tiếng sẵn sàng đến đây để ở bên Izaya và hòa mình vào bầu không khí âm nhạc tại nhà anh ấy. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot là khách quen trong những năm 900. Vào buổi tối, tứ tấu và sonata được chơi. Nhưng kiểu nghỉ ngơi này Izai chỉ cho phép mình vào mùa hè. Cho đến Thế chiến thứ nhất, cường độ các buổi hòa nhạc của anh ấy không hề suy yếu. Chỉ ở Anh, anh ấy đã trải qua 4 mùa liên tiếp (1901-1904), chỉ huy Beethoven's Fidelio ở London và tham gia các lễ hội dành riêng cho Saint-Saens. London Philharmonic đã trao huy chương vàng cho anh ấy. Trong những năm này, ông đã đến thăm Nga 7 lần (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Anh ấy duy trì một mối quan hệ thân thiết, gắn bó với tình bạn tuyệt vời, với A. Siloti, người mà anh ấy đã biểu diễn trong các buổi hòa nhạc. Siloti thu hút lực lượng nghệ thuật tuyệt vời. Izai, người đã xuất sắc thể hiện mình trong các lĩnh vực hoạt động hòa nhạc đa dạng nhất, đối với anh ấy chỉ là một kho báu. Họ cùng nhau trình diễn những buổi tối sonata; trong các buổi hòa nhạc Ziloti Ysaye biểu diễn cùng Casals, với nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng St. Petersburg V. Kamensky (trong bản concerto đôi của Bach), người chỉ huy nhóm tứ tấu Mecklenburg-Strelitzky. Nhân tiện, vào năm 1906, khi Kamensky đột nhiên bị ốm, Izai đã thay thế anh ấy bằng một bản nhạc ngẫu hứng trong bộ tứ tại một trong những buổi hòa nhạc. Đó là một buổi tối rực rỡ, được báo chí St. Petersburg đánh giá nhiệt tình.

Cùng với Rachmaninov và Brandukov, Izai đã từng biểu diễn (năm 1903) bộ ba Tchaikovsky. Trong số các nhạc sĩ lớn của Nga, nghệ sĩ piano A. Goldenweiser (bản sonata tối ngày 19 tháng 1910 năm XNUMX) và nghệ sĩ vĩ cầm B. Sibor đã tổ chức các buổi hòa nhạc với Yzai.

Đến năm 1910, sức khỏe của Izaya suy yếu. Hoạt động hòa nhạc căng thẳng gây ra bệnh tim, thần kinh làm việc quá sức, bệnh tiểu đường phát triển và bệnh ở tay trái trở nên trầm trọng hơn. Các bác sĩ khuyên nghệ sĩ nên dừng các buổi hòa nhạc. “Nhưng những biện pháp chữa bệnh này đồng nghĩa với cái chết,” Izai viết cho vợ mình vào ngày 7 tháng 1911 năm XNUMX. - Không phải! Tôi sẽ không thay đổi cuộc sống của mình với tư cách là một nghệ sĩ chừng nào tôi còn lại một hạt sức mạnh; cho đến khi tôi cảm thấy sự suy tàn của ý chí ủng hộ tôi, cho đến khi những ngón tay, cái cúi đầu, cái đầu từ chối tôi.

Như thể thách thức số phận, năm 1911 Ysaye tổ chức một số buổi hòa nhạc ở Vienna, năm 1912 ông đi khắp nước Đức, Nga, Áo, Pháp. Tại Berlin vào ngày 8 tháng 1912 năm XNUMX, buổi hòa nhạc của ông có sự tham gia của F. Kreisler, người đã bị hoãn đặc biệt ở Berlin, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Izai đã biểu diễn Elgar Concerto, vào thời điểm đó hầu như không ai biết đến. Buổi hòa nhạc đã diễn ra rực rỡ. “Tôi chơi “sướng”, tôi khi chơi, để tư tưởng của mình tuôn ra như một nguồn dồi dào, trong sạch và trong suốt…”

Sau chuyến công du các nước châu Âu năm 1912, Izai đến Mỹ và dành hai mùa ở đó; ông trở lại châu Âu vào đêm trước của Thế chiến.

Kết thúc chuyến du lịch Mỹ, Izaya vui vẻ tận hưởng sự thư thái. Vào đầu mùa hè trước Chiến tranh thế giới thứ nhất, Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut và Casals đã thành lập một nhóm nhạc khép kín.

“Chúng tôi định đến gặp Thibault,” Casals nhớ lại.

– Bạn có một mình không?

“Có những lý do cho điều đó. Chúng tôi đã gặp đủ người trong các chuyến lưu diễn của mình… và chúng tôi muốn tạo ra âm nhạc vì niềm vui của riêng mình. Tại những cuộc họp này, khi chúng tôi biểu diễn tứ tấu, Izai thích chơi viola. Và với tư cách là một nghệ sĩ vĩ cầm, anh ấy tỏa sáng với một tài năng không thể bắt chước được.

Chiến tranh thế giới thứ nhất tìm thấy Ysaye đi nghỉ tại biệt thự “La Chanterelle”. Izaya bàng hoàng trước bi kịch sắp xảy ra. Anh ấy cũng thuộc về toàn thế giới, được kết nối quá chặt chẽ nhờ nghề nghiệp và bản chất nghệ thuật của mình với các nền văn hóa của các quốc gia khác nhau. Tuy nhiên, cuối cùng, xung lực yêu nước cũng thắng thế trong anh. Anh ấy tham gia một buổi hòa nhạc, bộ sưu tập được dành cho lợi ích của những người tị nạn. Khi chiến tranh tiến gần đến Bỉ, Ysaye, sau khi đến được Dunkirk cùng gia đình, đã vượt qua một chiếc thuyền đánh cá đến Anh và tại đây cũng cố gắng giúp đỡ những người tị nạn Bỉ bằng nghệ thuật của mình. Năm 1916, ông tổ chức các buổi hòa nhạc ở mặt trận Bỉ, không chỉ biểu diễn ở trụ sở chính mà còn ở các bệnh viện và ở những tuyến đầu.

Ở London, Ysaye sống cô lập, chủ yếu chỉnh sửa nhịp điệu cho các bản hòa tấu của Mozart, Beethoven, Brahms, Bản hòa tấu giao hưởng của Mozart cho violin và viola, đồng thời chuyển soạn các bản nhạc cho violin của các bậc thầy cổ đại.

Trong những năm này, anh ấy hội tụ chặt chẽ với nhà thơ Emil Verharn. Có vẻ như bản chất của họ quá khác biệt để có một tình bạn thân thiết như vậy. Tuy nhiên, trong những thời đại xảy ra những bi kịch lớn của loài người, mọi người, thậm chí là những người rất khác nhau, thường được thống nhất bởi mối quan hệ họ hàng về thái độ của họ đối với các sự kiện đang diễn ra.

Trong chiến tranh, cuộc sống hòa nhạc ở châu Âu gần như đi vào bế tắc. Izai chỉ một lần đến Madrid với các buổi hòa nhạc. Do đó, ông sẵn sàng chấp nhận lời đề nghị đến Mỹ và đến đó vào cuối năm 1916. Tuy nhiên, Izaya đã 60 tuổi và ông không đủ khả năng để tiến hành các hoạt động hòa nhạc chuyên sâu. Năm 1917, ông trở thành nhạc trưởng chính của Dàn nhạc Giao hưởng Cincinnati. Trong bài đăng này, anh ấy đã tìm thấy sự kết thúc của cuộc chiến. Theo hợp đồng, Izai làm việc với dàn nhạc cho đến năm 1922. Một lần, vào năm 1919, ông đến Bỉ vào mùa hè, nhưng chỉ có thể trở lại đó khi hết hợp đồng.

Năm 1919, các buổi hòa nhạc Ysaye tiếp tục hoạt động tại Brussels. Khi trở về, nghệ sĩ đã cố gắng trở lại như trước đây để trở thành người đứng đầu tổ chức buổi hòa nhạc này, nhưng sức khỏe yếu và tuổi cao đã không cho phép ông thực hiện các chức năng của một nhạc trưởng trong một thời gian dài. Trong những năm gần đây, anh chủ yếu cống hiến cho sáng tác. Năm 1924, ông đã viết 6 bản sonata cho violin độc tấu, hiện được đưa vào danh mục violin thế giới.

Năm 1924 vô cùng khó khăn đối với Izaya – vợ ông qua đời. Tuy nhiên, anh ta không góa vợ được lâu và tái hôn với học trò của mình là Jeanette Denken. Cô ấy đã làm bừng sáng những năm tháng cuối đời của ông lão, tận tình chăm sóc ông khi bệnh tật ngày càng nặng. Trong nửa đầu những năm 20, Izai vẫn tổ chức các buổi hòa nhạc, nhưng buộc phải giảm số lượng buổi biểu diễn hàng năm.

Năm 1927, Casals mời Isaiah tham gia buổi hòa nhạc của dàn nhạc giao hưởng do ông tổ chức ở Barcelona, ​​​​tại buổi dạ tiệc kỷ niệm 100 năm ngày mất của Beethoven. “Lúc đầu, anh ấy từ chối (chúng ta không được quên,” Casals nhớ lại, “rằng nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại gần như chưa bao giờ biểu diễn với tư cách nghệ sĩ độc tấu trong một thời gian rất dài). Tôi đã cố nài nỉ. “Nhưng liệu có thể không?” - anh ấy hỏi. “Có,” tôi đáp, “có thể được.” Izaya chạm vào tay tôi và nói thêm: “Giá như điều kỳ diệu này xảy ra!”.

Còn 5 tháng nữa mới diễn ra concert. Một thời gian sau, con trai của Izaya viết cho tôi: “Nếu bạn có thể nhìn thấy người cha thân yêu của tôi tại nơi làm việc, hàng ngày, hàng giờ, chậm rãi chơi đàn! Chúng tôi không thể nhìn anh ấy mà không khóc.”

… “Izaya đã có những khoảnh khắc tuyệt vời và màn trình diễn của anh ấy đã thành công rực rỡ. Khi anh ấy chơi xong, anh ấy tìm tôi ở hậu trường. Anh ấy quỳ xuống, nắm lấy tay tôi và kêu lên: “Anh ấy sống lại rồi! Sống lại rồi!” Đó là một khoảnh khắc xúc động khó tả. Ngày hôm sau tôi ra tiễn anh ra ga. Anh nhoài người ra ngoài cửa kính xe, và khi tàu đã chạy rồi, anh vẫn nắm tay tôi như sợ buông ra.

Vào cuối những năm 20, sức khỏe của Izaya cuối cùng cũng xấu đi; bệnh tiểu đường, bệnh tim tăng mạnh. Năm 1929, chân của ông bị cắt cụt. Nằm trên giường, anh ấy đã viết tác phẩm lớn cuối cùng của mình - vở opera “Pierre Miner” bằng phương ngữ Walloon, tức là bằng ngôn ngữ của những người mà anh ấy là con trai. Vở opera được hoàn thành rất nhanh.

Là một nghệ sĩ độc tấu, Izai không còn biểu diễn nữa. Anh ấy tình cờ xuất hiện trên sân khấu một lần nữa, nhưng với tư cách là nhạc trưởng. Vào ngày 13 tháng 1930 năm 100, ông đã tiến hành tại Brussels tại lễ kỷ niệm 500 năm độc lập của Bỉ. Dàn nhạc bao gồm XNUMX người, nghệ sĩ độc tấu là Pablo Casals, người đã biểu diễn Lalo Concerto và Bài thơ thứ tư của Ysaye.

Năm 1931, ông lại gặp phải một bất hạnh mới - cái chết của em gái và con gái ông. Anh ấy chỉ được hỗ trợ bởi ý nghĩ về việc sản xuất vở opera sắp tới. Buổi ra mắt của nó, diễn ra vào ngày 4 tháng 25 tại Nhà hát Hoàng gia ở Liege, anh ấy đã nghe đài phát thanh trong phòng khám. Vào ngày 12 tháng 1931, vở opera được tổ chức tại Brussels; nhà soạn nhạc bị bệnh được đưa đến nhà hát trên cáng. Anh ấy vui mừng trước sự thành công của vở opera như một đứa trẻ. Nhưng đó là niềm vui cuối cùng của anh. Ông mất ngày XNUMX tháng XNUMX năm XNUMX.

Màn trình diễn của Izaya là một trong những trang sáng nhất trong lịch sử nghệ thuật vĩ cầm thế giới. Phong cách chơi của anh ấy rất lãng mạn; ông thường được so sánh với Wieniawski và Sarasate. Tuy nhiên, tài năng âm nhạc của anh ấy đã cho phép diễn giải các tác phẩm cổ điển của Bach, Beethoven, Brahms một cách kỳ dị nhưng một cách thuyết phục và sống động. Cách giải thích của ông về những bài viết này đã được công nhận và đánh giá cao. Vì vậy, sau buổi hòa nhạc năm 1895 tại Moscow, A. Koreshchenko đã viết rằng Izai đã biểu diễn Sarabande và Gigue Bach “với sự hiểu biết đáng kinh ngạc về phong cách và tinh thần” của những tác phẩm này.

Tuy nhiên, trong việc giải thích các tác phẩm cổ điển, ông không thể được đặt ngang hàng với Joachim, Laub, Auer. Có một đặc điểm là V. Cheshikhin, người đã viết một bài phê bình về buổi biểu diễn bản concerto của Beethoven ở Kiev năm 1890, đã so sánh nó không phải với Joachim hay Laub, mà là … với Sarasate. Anh ấy viết rằng Sarasate “đã đặt rất nhiều nhiệt huyết và sức lực vào tác phẩm non trẻ này của Beethoven đến nỗi anh ấy đã giúp khán giả có một cách hiểu hoàn toàn khác về bản concerto; trong mọi trường hợp, cách chuyển tải duyên dáng và nhẹ nhàng của Isaiah rất thú vị.

Trong bài đánh giá của J. Engel, Yzai khá trái ngược với Joachim: “Anh ấy là một trong những nghệ sĩ vĩ cầm hiện đại giỏi nhất, thậm chí là người đầu tiên trong số những người đầu tiên thuộc loại này. Nếu Joachim không thể đạt được như một tác phẩm kinh điển, Wilhelmi nổi tiếng với sức mạnh vô song và âm điệu trọn vẹn, thì cách chơi của ông Isaiah có thể là một ví dụ tuyệt vời về sự duyên dáng cao quý và dịu dàng, sự hoàn thiện tốt nhất của các chi tiết và sự ấm áp của màn trình diễn. Sự đối lập này hoàn toàn không nên được hiểu theo cách mà ông Isaiah không có khả năng hoàn chỉnh về phong cách cổ điển hoặc giọng điệu của ông không có sức mạnh và sự đầy đủ – về mặt này, ông cũng là một nghệ sĩ đáng chú ý, điều hiển nhiên là trong số những thứ khác, từ Bản tình ca của Beethoven và buổi hòa nhạc thứ tư Vietana … “

Về vấn đề này, bài đánh giá của A. Ossovsky, trong đó nhấn mạnh đến bản chất lãng mạn trong nghệ thuật của Izaya, đã đặt tất cả các dấu chấm vào “và” về mặt này. “Trong số hai kiểu nghệ sĩ biểu diễn âm nhạc có thể hình dung được,” Ossovsky viết, “nghệ sĩ có khí chất và nghệ sĩ có phong cách,” E. Izai, tất nhiên, thuộc loại đầu tiên. Anh chơi các bản hòa tấu cổ điển của Bach, Mozart, Beethoven; Chúng tôi cũng nghe nhạc thính phòng từ anh ấy – tứ tấu của Mendelssohn và Beethoven, tổ khúc của M. Reger. Nhưng cho dù tôi có gọi bao nhiêu cái tên đi chăng nữa, thì ở đâu và luôn luôn là chính Izaya. Nếu Mozart của Hans Bülow luôn chỉ xuất hiện với tư cách là Mozart, và Brahms chỉ là Brahms, và nhân cách của người biểu diễn chỉ được thể hiện ở khả năng tự kiểm soát siêu phàm này và ở sự phân tích lạnh lùng và sắc bén như thép, thì Bülow không cao hơn Rubinstein, cũng như bây giờ là J. Joachim thay vì E. Ysaye…”

Giọng điệu chung của các bài phê bình chứng minh một cách không thể chối cãi rằng Izai là một nhà thơ thực thụ, một người lãng mạn của cây vĩ cầm, kết hợp sự tươi sáng của khí chất với sự đơn giản và tự nhiên đáng kinh ngạc khi chơi, sự duyên dáng và tinh tế với chất trữ tình thấm thía. Hầu như lúc nào trong các bài đánh giá, họ cũng viết về âm thanh của anh ấy, khả năng biểu cảm của cantilena, về cách hát trên đàn vĩ cầm: “Và cô ấy hát như thế nào! Đã có lúc, tiếng vĩ cầm của Pablo de Sarasate cất lên một cách quyến rũ. Nhưng đó là âm thanh của một giọng nữ cao coloratura, đẹp nhưng ít phản cảm. Giai điệu của Izaya, luôn trong sáng vô cùng, không biết âm thanh “cót két” đặc trưng của ekrypkch là gì, đẹp cả ở piano và sở trường, nó luôn trôi chảy tự do và phản ánh một chút uốn cong trong cách thể hiện âm nhạc. Nếu bạn tha thứ cho tác giả của bài đánh giá, những biểu hiện như "biểu cảm uốn cong", thì nhìn chung, anh ấy đã phác thảo rõ ràng những nét đặc trưng trong phong cách âm thanh của Izaya.

Trong các bài đánh giá về những năm 80 và 90, người ta thường có thể đọc rằng âm thanh của anh ấy không mạnh; vào những năm 900, một số bài đánh giá lại chỉ ra điều ngược lại: “Đây chỉ là một loại người khổng lồ nào đó, với âm sắc rộng lớn, chinh phục bạn ngay từ nốt nhạc đầu tiên…” Nhưng điều không thể chối cãi ở Izaya đối với mọi người là tính nghệ thuật và cảm xúc của anh ấy – hào phóng sự thân ái của một bản chất tinh thần rộng lớn và đa dạng, phong phú đáng kinh ngạc.

“Thật khó để hồi sinh ngọn lửa, sự bốc đồng của Izaya. Tay trái thật tuyệt vời. Anh ấy thật tuyệt vời khi chơi các bản hòa tấu của Saint-Saens và không kém phần xuất sắc khi chơi bản sonata của Franck. Một người thú vị và bướng bỉnh, một bản chất cực kỳ mạnh mẽ. Yêu thích thức ăn ngon và đồ uống. Anh ấy tuyên bố rằng nghệ sĩ tiêu tốn quá nhiều năng lượng trong các buổi biểu diễn nên sau đó anh ấy cần khôi phục lại chúng. Và anh ấy biết cách khôi phục chúng, tôi đảm bảo với bạn! Một buổi tối, khi tôi đến phòng thay đồ của anh ấy để bày tỏ sự ngưỡng mộ của mình, anh ấy trả lời tôi bằng một cái nháy mắt ranh mãnh: “Enescu bé nhỏ của tôi, nếu bạn muốn chơi như tôi ở độ tuổi của tôi, thì hãy nhìn xem, đừng có ẩn dật!”

Izai thực sự làm kinh ngạc tất cả những ai biết anh ấy với tình yêu cuộc sống và sự thèm ăn tuyệt vời. Thibaut kể lại rằng khi còn nhỏ khi được đưa đến Izaya, anh ấy lần đầu tiên được mời vào phòng ăn, và anh ấy đã bị sốc trước lượng thức ăn mà người khổng lồ háu ăn Gargantua tiêu thụ. Sau khi ăn xong, Izaya yêu cầu cậu bé chơi violin cho mình nghe. Jacques biểu diễn Wieniawski Concerto, và Izai đệm đàn vĩ cầm cho ông, và theo cách mà Thibaut nghe rõ âm sắc của từng nhạc cụ trong dàn nhạc. “Đó không phải là một nghệ sĩ vĩ cầm – đó là một dàn nhạc nam. Khi tôi nói xong, anh chỉ đặt tay lên vai tôi rồi nói:

“Chà, em yêu, ra khỏi đây đi.

Tôi trở lại phòng ăn, nơi những người phục vụ đang dọn bàn.

Tôi đã có thời gian tham dự cuộc đối thoại nhỏ sau đây:

“Dù sao thì, một vị khách như Izaya-san có khả năng khiến ngân sách bị thâm hụt nghiêm trọng đấy!”

– Và anh ấy thừa nhận rằng anh ấy có một người bạn còn ăn nhiều hơn.

- NHƯNG! Đó là ai?

“Đây là một nghệ sĩ piano tên là Raul Pugno…”

Jacques đã rất xấu hổ trước cuộc trò chuyện này, và lúc đó Izai đã thú nhận với cha mình: “Bố biết không, đó là sự thật – con trai bố chơi giỏi hơn con!”

Tuyên bố của Enescu rất thú vị: “Izai … thuộc về những người có thiên tài loại bỏ những điểm yếu nhỏ. Tất nhiên, tôi không đồng ý với anh ấy về mọi thứ, nhưng tôi chưa bao giờ nghĩ đến việc phản đối quan điểm của Izaya. Đừng tranh luận với Zeus!

K. Flesh đã đưa ra một nhận xét có giá trị về các kỹ thuật chơi vĩ cầm của Isai: “Vào những năm 80 của thế kỷ trước, các nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại đã không sử dụng rung động rộng mà chỉ sử dụng cái gọi là rung ngón tay, trong đó âm cơ bản phải chịu chỉ có những rung động không thể nhận thấy. Rung động trên những nốt nhạc tương đối kém biểu cảm, chứ đừng nói đến những đoạn văn, được coi là khiếm nhã và phi nghệ thuật. Izai là người đầu tiên đưa rung động rộng hơn vào thực tế, tìm cách thổi sức sống vào kỹ thuật vĩ cầm.

Tôi muốn kết thúc phần phác thảo hình ảnh nghệ sĩ vĩ cầm Izaya bằng lời của người bạn tuyệt vời Pablo Casals của anh ấy: “Izaya thật là một nghệ sĩ vĩ đại! Khi anh ấy xuất hiện trên sân khấu, có vẻ như một vị vua nào đó đang bước ra. Đẹp trai và kiêu hãnh, với dáng người khổng lồ và vẻ ngoài của một con sư tử non, với ánh mắt sáng lạ thường, cử chỉ và nét mặt hào hoa - bản thân anh ấy đã là một cảnh tượng. Tôi không chia sẻ ý kiến ​​​​của một số đồng nghiệp đã trách móc anh ta với sự tự do quá mức trong trò chơi và tưởng tượng quá mức. Cần phải tính đến các xu hướng và thị hiếu của thời đại mà Izaya được hình thành. Nhưng điều quan trọng nhất là anh ấy đã ngay lập tức thu hút người nghe bằng sức mạnh thiên tài của mình.

Izai qua đời vào ngày 12 tháng 1931 năm XNUMX. Cái chết của ông khiến nước Bỉ chìm trong quốc tang. Vincent d'Andy và Jacques Thibault đến từ Pháp để dự tang lễ. Quan tài với cơ thể của nghệ sĩ được hộ tống bởi một ngàn người. Một tượng đài đã được dựng lên trên mộ của ông, được trang trí bằng một bức phù điêu của Constantine Meunier. Trái tim của Izaya trong một chiếc hộp có giá trị đã được chuyển đến Liege và chôn cất tại quê hương của nghệ sĩ vĩ đại.

L. Raaben