Anatoly Lyadov |
Anatoly Lyadov
Lyadov. Bài hát ru (đạo diễn Leopold Stokowski)
… Lyadov khiêm tốn tự giao cho mình lĩnh vực thu nhỏ - piano và dàn nhạc - và làm việc với nó với tình yêu và sự kỹ lưỡng của một nghệ nhân và có khiếu thẩm mỹ, một thợ kim hoàn hạng nhất và bậc thầy về phong cách. Người đẹp thực sự sống trong anh dưới hình thức tinh thần dân tộc-Nga. B. Asafiev
A. Lyadov thuộc thế hệ trẻ của thiên hà đáng chú ý gồm các nhà soạn nhạc Nga nửa sau thế kỷ XNUMX. Anh ấy thể hiện mình là một nhà soạn nhạc tài năng, nhạc trưởng, giáo viên, âm nhạc và nhân vật của công chúng. Trọng tâm của tác phẩm Lyadov là những hình ảnh của sử thi và bài hát dân gian Nga, truyện cổ tích giả tưởng, ông được đặc trưng bởi ca từ thấm đẫm chất chiêm nghiệm, cảm nhận thiên nhiên tinh tế; trong các tác phẩm của ông có yếu tố đặc trưng thể loại và hài kịch. Âm nhạc của Lyadov được đặc trưng bởi tâm trạng nhẹ nhàng, cân bằng, hạn chế bộc lộ cảm xúc, chỉ thỉnh thoảng bị gián đoạn bởi trải nghiệm trực tiếp, cuồng nhiệt. Lyadov rất chú trọng đến việc cải tiến hình thức nghệ thuật: nhẹ nhàng, đơn giản và sang trọng, tỷ lệ hài hòa - đây là những tiêu chí cao nhất của ông về nghệ thuật. Công việc của M. Glinka và A. Pushkin là lý tưởng cho anh ta. Anh ấy đã suy nghĩ rất lâu về tất cả các chi tiết của tác phẩm mà anh ấy đã tạo ra và sau đó viết ra bố cục một cách rõ ràng, gần như không có vết bẩn.
Hình thức âm nhạc yêu thích của Lyadov là một bản nhạc nhỏ hoặc giọng hát. Nhà soạn nhạc nói đùa rằng anh ấy không thể chịu được âm nhạc quá năm phút. Tất cả các tác phẩm của anh ấy đều là những bức tranh thu nhỏ, súc tích và được mài dũa về hình thức. Tác phẩm của Lyadov có số lượng nhỏ, cantata, 12 tác phẩm cho dàn nhạc giao hưởng, 18 bài hát thiếu nhi về lời dân gian cho giọng hát và piano, 4 bản tình cảm, khoảng 200 bản phối khí, một số dàn hợp xướng, 6 tác phẩm cho nhạc cụ thính phòng, hơn 50 tác phẩm cho piano .
Lyadov sinh ra trong một gia đình âm nhạc. Cha anh là nhạc trưởng tại Nhà hát Mariinsky. Cậu bé có cơ hội nghe nhạc giao hưởng trong các buổi hòa nhạc, thường xuyên đến nhà hát opera cho tất cả các buổi tập và biểu diễn. “Anh ấy yêu Glinka và biết điều đó bằng trái tim. “Rogneda” và “Judith” Serov ngưỡng mộ. Trên sân khấu, anh ấy tham gia vào các đám rước và đám đông, và khi về nhà, anh ấy vẽ chân dung Ruslan hoặc Farlaf trước gương. Anh ấy đã nghe đủ các ca sĩ, dàn hợp xướng và dàn nhạc,” N. Rimsky-Korsakov nhớ lại. Tài năng âm nhạc bộc lộ từ rất sớm, và vào năm 1867, cậu bé 1876 tuổi Lyadov vào Nhạc viện St. Anh ấy đã học viết thực tế với Rimsky-Korsakov. Tuy nhiên, vì vắng mặt và vô kỷ luật vào năm 1878, ông đã bị trục xuất. Năm XNUMX, Lyadov vào nhạc viện lần thứ hai và cùng năm đó xuất sắc vượt qua kỳ thi cuối kỳ. Khi làm bằng tốt nghiệp, anh ấy đã được trình bày bản nhạc cho cảnh cuối cùng của "Cô dâu Messinian" của F. Schiller.
Vào giữa những năm 70. Lyadov gặp các thành viên của vòng tròn Balakirev. Đây là những gì Mussorgsky đã viết về cuộc gặp đầu tiên với anh ấy: “... Một người mới, chắc chắn, nguyên bản và Tiếng Nga tài năng trẻ…” Giao tiếp với các nhạc sĩ lớn có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển sáng tạo của Lyadov. Phạm vi quan tâm của ông ngày càng mở rộng: triết học và xã hội học, mỹ học và khoa học tự nhiên, văn học cổ điển và hiện đại. Nhu cầu thiết yếu trong bản chất của anh ấy là sự phản ánh. “Mổ ra khỏi cuốn sách những gì Bạn cần phảivà phát triển nó nói chungvà sau đó bạn sẽ biết ý nghĩa của nó nghĩ“, anh ấy đã viết sau đó cho một trong những người bạn của mình.
Từ mùa thu năm 1878, Lyadov trở thành giáo viên tại Nhạc viện St. Petersburg, nơi ông dạy các môn lý thuyết cho các nghệ sĩ biểu diễn, và từ giữa những năm 80. Anh ấy cũng giảng dạy tại Nhà nguyện Ca hát. Vào đầu những năm 70-80. Lyadov bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nhạc trưởng trong giới yêu âm nhạc ở St. Petersburg, và sau đó biểu diễn với tư cách là nhạc trưởng trong các buổi hòa nhạc giao hưởng công cộng do A. Rubinstein thành lập, cũng như trong các buổi hòa nhạc giao hưởng Nga do M. Belyaev thành lập. Những phẩm chất của anh ấy với tư cách là một nhạc trưởng được Rimsky-Korsakov, Rubinstein, G. Laroche đánh giá cao.
Kết nối âm nhạc của Lyadov đang mở rộng. Anh gặp P. Tchaikovsky, A. Glazunov, Laroche, trở thành thành viên của Belyaevsky Fridays. Đồng thời, anh trở nên nổi tiếng với tư cách là một nhà soạn nhạc. Từ năm 1874, những tác phẩm đầu tiên của Lyadov đã được xuất bản: 4 chuyện tình lãng mạn, op. 1 và “Spikers” op. 2 (1876). Lãng mạn hóa ra là trải nghiệm duy nhất của Lyadov trong thể loại này; chúng được tạo ra dưới ảnh hưởng của "Kuchkists". “Spikers” là tác phẩm piano đầu tiên của Lyadov, là một loạt các tác phẩm nhỏ, đa dạng, được kết hợp thành một chu kỳ hoàn chỉnh. Ở đây, cách trình bày của Lyadov đã được xác định - thân mật, nhẹ nhàng, thanh lịch. Cho đến đầu những năm 1900. Lyadov đã viết và xuất bản 50 tác phẩm. Hầu hết chúng là những bản nhạc piano nhỏ: intermezzos, arabesques, prelude, impromptu, etudes, mazurkas, waltzes, v.v. Trong số các khúc dạo đầu, khúc dạo đầu in B thứ op. đặc biệt nổi bật. 11, giai điệu của nó rất gần với giai điệu dân ca “Và điều gì trên thế giới này thật tàn nhẫn” trong tuyển tập “40 bài dân ca Nga” của M. Balakirev.
Các tác phẩm lớn nhất dành cho piano bao gồm 2 chu kỳ biến tấu (về chủ đề lãng mạn “Đêm Venice” của Glinka và về chủ đề Ba Lan). Một trong những vở kịch nổi tiếng nhất là bản ballad "Về thời cổ đại". Tác phẩm này gần với các trang sử thi của vở opera “Ruslan và Lyudmila” của Glinka và bản giao hưởng “Bogatyrskaya” của A. Borodin. Khi vào năm 1906, Lyadov thực hiện một phiên bản hòa tấu của bản ballad “Về những ngày xưa”, V. Stasov sau khi nghe nó đã thốt lên: “Thật phong cầm Bạn đã điêu khắc ở đây.
Vào cuối những năm 80. Lyadov chuyển sang thanh nhạc và tạo ra 3 tuyển tập các bài hát thiếu nhi dựa trên các câu chuyện cười dân gian, truyện cổ tích, đồng dao. C. Cui gọi những bài hát này là “những viên ngọc nhỏ trong lớp hoàn thiện đẹp nhất, hoàn hảo nhất”.
Kể từ cuối những năm 90. Lyadov say mê tham gia vào việc xử lý các bài hát dân gian được thu thập bởi các cuộc thám hiểm của Hiệp hội Địa lý. 4 bộ sưu tập dành cho giọng nói và piano đặc biệt nổi bật. Theo truyền thống của Balakirev và Rimsky-Korsakov, Lyadov sử dụng rộng rãi các kỹ thuật đa âm phụ. Và trong hình thức sáng tạo âm nhạc này, một đặc điểm điển hình của Lyadov được thể hiện – sự gần gũi (anh ấy sử dụng số lượng giọng nói tối thiểu tạo thành một loại vải trong suốt nhẹ).
Đến đầu thế kỷ XX. Lyadov trở thành một trong những nhạc sĩ hàng đầu và có thẩm quyền của Nga. Tại nhạc viện, các lớp lý thuyết và sáng tác đặc biệt được chuyển cho ông, trong số các học trò của ông có S. Prokofiev, N. Myaskovsky, B. Asafiev và những người khác. Hành vi của Lyadov vào năm 1905, trong thời kỳ sinh viên bất ổn, có thể gọi là táo bạo và cao thượng. Rời xa chính trị, anh tham gia vô điều kiện vào nhóm giáo viên hàng đầu phản đối các hành động phản động của RMS. Sau khi bị Nhạc viện Rimsky-Korsakov sa thải, Lyadov cùng với Glazunov tuyên bố từ chức các giáo sư của nó.
Vào những năm 1900, Lyadov chủ yếu chuyển sang nhạc giao hưởng. Ông tạo ra một số tác phẩm tiếp nối truyền thống của các tác phẩm kinh điển của Nga thế kỷ XNUMX. Đây là những tiểu cảnh của dàn nhạc, cốt truyện và hình ảnh được gợi ý từ các nguồn dân gian (“Baba Yaga”, “Kikimora”) và chiêm ngưỡng vẻ đẹp của thiên nhiên (“Hồ ma thuật”). Lyadov gọi chúng là “những bức tranh tuyệt vời”. Trong đó, nhà soạn nhạc sử dụng rộng rãi khả năng tô màu và hình ảnh của dàn nhạc, đi theo con đường của Glinka và các nhà soạn nhạc của The Mighty Handful. Một vị trí đặc biệt được chiếm giữ bởi “Tám bài hát dân gian Nga cho dàn nhạc”, trong đó Lyadov đã khéo léo sử dụng các giai điệu dân gian đích thực – sử thi, trữ tình, khiêu vũ, nghi lễ, múa vòng, thể hiện các khía cạnh khác nhau trong thế giới tinh thần của một người Nga.
Trong những năm này, Lyadov tỏ ra rất quan tâm đến các xu hướng văn học và nghệ thuật mới, và điều này đã được phản ánh trong tác phẩm của ông. Anh viết nhạc cho vở kịch “Sister Beatrice” của M. Maeterlinck, bản giao hưởng “From the Apocalypse” và “Sorrowful Song for Orchestra”. Trong số những ý tưởng mới nhất của nhà soạn nhạc là vở ballet "Leila và Alalei" và bản giao hưởng "Đêm Kupala" dựa trên các tác phẩm của A. Remizov.
Những năm cuối đời của nhà soạn nhạc bị lu mờ bởi nỗi cay đắng mất mát. Lyadov rất đau buồn và sâu sắc trước sự ra đi của bạn bè và cộng sự: Stasov, Belyaev, Rimsky-Korsakov lần lượt qua đời. Năm 1911, Lyadov mắc một căn bệnh hiểm nghèo, từ đó ông không thể hồi phục hoàn toàn.
Một bằng chứng nổi bật về sự công nhận công lao của Lyadov là lễ kỷ niệm 1913 năm hoạt động sáng tạo của ông vào năm 35. Nhiều tác phẩm của ông vẫn được phổ biến rộng rãi và được thính giả yêu thích.
A. Kuznetsova
