Kỹ thuật trống Snare làm cơ sở để chơi bộ trống

Xem Trống trong cửa hàng Muzyczny.pl

Nói về vị trí theo nghĩa của chính bộ máy trò chơi, tôi muốn nói đến vị trí chính xác của các bàn tay và chuyển động quay của chúng theo một cách nhất định - xung quanh trục của chúng.

Tùy thuộc vào góc quay mà chúng ta sử dụng nhiều hay ít các bộ phận thích hợp của bàn tay - ngón tay, cổ tay, cẳng tay:

• Vị trí của Đức (ang. German Grip) - Một loại chuôi được sử dụng trong chơi diễu hành và đá. Nó xác định vị trí của bàn tay ở góc 90 độ so với cơ hoành, với điểm tựa giữa ngón cái và ngón trỏ. Các ngón tay cái của bàn tay phải và trái hướng vào nhau, và các ngón tay thứ ba, thứ tư và thứ năm hướng về phía cơ hoành.

Cách cầm vợt này cho phép bạn thực hiện một cú đánh mạnh hơn nhiều từ cổ tay, cẳng tay hoặc thậm chí cả cánh tay. Với vị trí này của bàn tay, công việc của các ngón tay có phần khó khăn hơn - trong trường hợp này chuyển động của cây gậy sẽ diễn ra theo chiều ngang.

• Vị trí của Pháp (French Grip) - một tay cầm hữu ích khi chơi piano động lực học do trọng lượng của cây gậy được chuyển đến các ngón tay tinh tế / nhạy cảm và nhanh nhẹn hơn. Nó dựa trên lòng bàn tay hướng vào nhau và các ngón tay cái hướng lên trên. Trọng tâm của dùi cui và điểm tựa nằm giữa ngón cái và ngón trỏ, các ngón thứ ba, thứ tư và thứ năm có tầm quan trọng lớn.

Thay đổi góc của vị trí bàn tay có nghĩa là khuỷu tay và đầu gậy hơi hướng vào trong, và nhờ đó, có thể sử dụng hiệu quả tốc độ của các ngón tay nhanh nhạy với lực tác động. Một vị trí rất hiệu quả trong âm nhạc acoustic, nơi tốc độ, độ chính xác và sự khớp nối tinh tế ở độ động thấp được đánh giá cao.

• Vị trí của người Mỹ (American Grip) - Có một vị trí kết nối tiếng Đức và tiếng Pháp đã được mô tả trước đó, đó là hai bàn tay phía trên trống bẫy được đặt một góc 45 độ. Cách cầm này được tạo ra để cải thiện sự thoải mái, sử dụng sức mạnh của cổ tay và cánh tay, đồng thời duy trì tốc độ của các ngón tay.

Tổng kết Các mục được hiển thị có đặc điểm chung, mỗi mục có ứng dụng riêng. Theo tôi, trong đánh trống hiện đại, tính linh hoạt và tính linh hoạt được đánh giá cao - khả năng thích ứng với hoàn cảnh âm nhạc mà chúng ta thấy mình. Tôi thậm chí còn bị thuyết phục rằng không thể chơi mọi thứ (ý tôi là sự đa dạng về phong cách) chỉ với một kỹ thuật. Chơi hard pop hoặc rock trên sân khấu lớn đòi hỏi một cách chơi khác với chơi một bộ nhạc jazz nhỏ trong một câu lạc bộ nhỏ. Động lực học, khớp nối, phong cách, âm thanh - đây là những giá trị khó hoạt động trên thị trường âm nhạc chuyên nghiệp mà không biết, vì vậy hãy tìm hiểu và tìm hiểu tỉ mỉ những điều cơ bản của trò chơi - bắt đầu với kỹ thuật, tức là các công cụ làm việc của chúng tôi - sẽ mở ra cánh cửa để phát triển hơn nữa và ngày càng tốt hơn cho chúng tôi. một nhạc sĩ có ý thức hơn.