Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Venyavsky. Điệu Waltz Capriccio (Jascha Heifetz) →

Đây là một người quỷ quyệt, anh ta thường đảm nhận những gì không thể, và hơn nữa, anh ta đã hoàn thành nó. G. Berlioz

Chủ nghĩa lãng mạn đã tạo ra vô số tác phẩm hòa nhạc được tạo ra bởi những bậc thầy nổi tiếng. Hầu như tất cả chúng đều bị lãng quên, và chỉ còn lại những ví dụ mang tính nghệ thuật cao trên sân khấu hòa nhạc. Trong số đó có các tác phẩm của G. Wieniawski. Các bản hòa tấu, mazurka, polonaise, các bản hòa nhạc của anh ấy được đưa vào tiết mục của mọi nghệ sĩ vĩ cầm, chúng nổi tiếng trên sân khấu nhờ giá trị nghệ thuật chắc chắn, phong cách dân tộc tươi sáng và khả năng sử dụng tuyệt vời của nhạc cụ.

Nền tảng của công việc của nghệ sĩ vĩ cầm người Ba Lan là âm nhạc dân gian, mà ông đã cảm nhận được từ thời thơ ấu. Về cách thực hiện nghệ thuật, anh ấy đã học được điều đó qua các tác phẩm của F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski, những người mà số phận của anh ấy phải đối mặt. Học với S. Servachinsky, sau đó ở Paris với JL Massard, và sáng tác với I. Collet đã giúp Wieniawski được đào tạo chuyên môn tốt. Năm 11 tuổi, anh ấy đã sáng tác Variations về chủ đề mazurka, và năm 13 tuổi, tác phẩm đầu tiên của anh ấy xuất hiện trên báo in - Great Fantastic Caprice về chủ đề nguyên bản và Sonata Allegro (được viết cùng với anh trai Jozef, một nghệ sĩ piano ), đã nhận được sự chấp thuận của Berlioz.

Kể từ năm 1848, Venyavsky bắt đầu các chuyến lưu diễn chuyên sâu ở Châu Âu và Nga, kéo dài cho đến cuối đời. Anh ấy biểu diễn cùng với F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev và những người khác, gây ra sự thích thú chung với trò chơi nảy lửa của anh ấy. Wieniawski chắc chắn là nghệ sĩ vĩ cầm giỏi nhất trong thời đại của ông. Không ai có thể cạnh tranh với anh ấy về cường độ cảm xúc và quy mô của trò chơi, vẻ đẹp của âm thanh, kỹ thuật điêu luyện đầy mê hoặc. Chính những phẩm chất này đã được thể hiện trong các sáng tác của ông, xác định phạm vi của các phương tiện biểu cảm, hình ảnh, nhạc cụ đầy màu sắc của chúng.

Ảnh hưởng hiệu quả đến sự phát triển công việc của Venyavsky đã được tạo ra khi ông ở Nga, nơi ông là nghệ sĩ độc tấu cung đình (1860-72), giáo sư đầu tiên của lớp vĩ cầm tại Nhạc viện St. Petersburg (1862-68). Tại đây, anh kết bạn với Tchaikovsky, Anton và Nikolai Rubinstein, A. Esipova, C. Cui và những người khác, tại đây anh đã tạo ra một số lượng lớn các tác phẩm. Năm 1872-74. Venyavsky lưu diễn ở Mỹ cùng với A. Rubinstein, sau đó giảng dạy tại Nhạc viện Brussels. Trong chuyến công du nước Nga năm 1879, Venyavsky lâm bệnh nặng. Theo yêu cầu của N. Rubinstein, N. von Meck đã đặt anh ta vào nhà cô. Mặc dù được điều trị cẩn thận, Venyavsky qua đời trước khi bước sang tuổi 45. Trái tim của ông đã bị hủy hoại bởi công việc hòa nhạc không thể chịu nổi.

Tác phẩm của Wieniawski hoàn toàn gắn liền với vĩ cầm, cũng như tác phẩm của Chopin với piano. Anh ấy đã làm cho cây vĩ cầm nói bằng một ngôn ngữ mới đầy màu sắc, bộc lộ khả năng âm sắc của nó, cách trang trí điêu luyện, mê hoặc. Nhiều kỹ thuật biểu cảm do ông tìm ra đã tạo nên nền tảng cho kỹ thuật chơi vĩ cầm của thế kỷ XNUMX.

Tổng cộng, Venyavsky đã tạo ra khoảng 40 tác phẩm, một số tác phẩm vẫn chưa được xuất bản. Hai trong số các bản hòa tấu vĩ cầm của anh ấy được phổ biến trên sân khấu. Bản đầu tiên thuộc thể loại concerto lãng mạn bậc thầy “lớn”, đến từ các buổi hòa nhạc của N. Paganini. Bậc thầy mười tám tuổi đã tạo ra nó trong thời gian ở Weimar với Liszt và thể hiện trong đó sự bốc đồng của tuổi trẻ, sự thăng hoa của cảm xúc. Hình ảnh chính về một anh hùng lãng mạn không ngừng nghỉ, vượt qua mọi trở ngại, đi từ những cuộc đụng độ kịch tính với thế giới thông qua sự chiêm nghiệm cao cả để hòa mình vào dòng chảy lễ hội của cuộc sống.

Buổi hòa nhạc thứ hai là một bức tranh trữ tình-lãng mạn. Tất cả các phần được thống nhất bởi một chủ đề trữ tình - chủ đề của tình yêu, một giấc mơ về cái đẹp, nhận được sự phát triển giao hưởng tuyệt vời trong buổi hòa nhạc từ một lý tưởng xa xôi, quyến rũ, chống lại sự bối rối kịch tính của cảm xúc, đến tưng bừng lễ hội, chiến thắng của một khởi đầu tươi sáng.

Trong tất cả các thể loại mà Wieniawski chuyển sang, nghệ sĩ quốc gia Ba Lan đều có ảnh hưởng. Đương nhiên, hương vị dân gian đặc biệt được cảm nhận trong các thể loại phát triển từ các điệu múa Ba Lan. Mazurkas của Wieniawski là những cảnh sống động từ cuộc sống dân gian. Chúng được phân biệt bởi sự du dương, nhịp điệu đàn hồi, sử dụng các kỹ thuật chơi của nghệ sĩ vĩ cầm dân gian. Hai bản polonaise của Wieniawski là những bản hòa tấu điêu luyện được tạo ra dưới ảnh hưởng của Chopin và Lipinski (những người mà bản Polonaise đầu tiên được dành tặng). Họ vẽ những bức tranh về một đám rước long trọng, một lễ hội vui vẻ. Nếu tài năng trữ tình của nghệ sĩ Ba Lan được thể hiện trong mazurkas, thì trong polonaises – quy mô và khí chất vốn có trong phong cách biểu diễn của anh ấy. Một vị trí vững chắc trong các tiết mục của các nghệ sĩ vĩ cầm đã bị chiếm giữ bởi các vở kịch như "Huyền thoại", Scherzo-tarantella, Chủ đề gốc với các biến thể, "Lễ hội hóa trang Nga", Fantasia theo chủ đề của vở opera "Faust" của Ch. Gounod, v.v.

Các tác phẩm của Venyavsky không chỉ ảnh hưởng đến các tác phẩm do các nghệ sĩ vĩ cầm sáng tác, chẳng hạn như E. Yzai, học trò của ông, hay F. Kreisler, mà nói chung, nhiều tác phẩm của tiết mục vĩ cầm, chỉ cần nhắc đến các tác phẩm của Tchaikovsky là đủ , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. Bậc thầy người Ba Lan đã tạo ra một "hình ảnh vĩ cầm" đặc biệt, thu hút bởi sự xuất sắc trong buổi hòa nhạc, sự duyên dáng, cảm xúc phấn chấn lãng mạn và tính dân tộc thực sự.

V. Grigoriev

Venyavsky là nhân vật sáng giá nhất trong nghệ thuật lãng mạn bậc thầy của nửa đầu thế kỷ XNUMX. Ông đã giữ những truyền thống của nghệ thuật này cho đến cuối đời. “Hãy nhớ rằng, cả hai người,” anh ấy nói trên giường bệnh với Nikolai Rubinstein và Leopold Auer, “Lễ hội hóa trang Venice đang chết dần với tôi.”

Thật vậy, cùng với Venyavsky, cả một xu hướng đã hình thành trong buổi biểu diễn vĩ cầm thế giới, độc đáo, nguyên bản, do thiên tài Paganini tạo ra, đang lụi tàn, lùi vào dĩ vãng, “Lễ hội hóa trang Venice” mà người nghệ sĩ sắp chết đã nhắc đến.

Họ đã viết về Venyavsky: “Cây cung ma thuật của anh ấy thật quyến rũ, âm thanh của cây vĩ cầm của anh ấy có tác dụng kỳ diệu đối với tâm hồn đến mức người nghệ sĩ này không thể nghe đủ”. Trong màn trình diễn của Venyavsky, “ngọn lửa thiêng đó sôi sục, vô tình quyến rũ bạn, kích thích mọi giác quan của bạn, hoặc nhẹ nhàng vuốt ve đôi tai của bạn.”

“Trong phong cách biểu diễn của anh ấy, kết hợp giữa ngọn lửa, niềm đam mê của người Ba Lan với sự thanh lịch và gu thẩm mỹ của người Pháp, đã thể hiện một cá tính đích thực, một bản chất nghệ thuật thiên tài thú vị. Lối chơi của anh ấy đã chiếm được cảm tình của người nghe, và ở một mức độ hiếm có, anh ấy sở hữu khả năng thu hút khán giả ngay từ khi mới xuất hiện.

Trong các trận chiến giữa những người theo chủ nghĩa Lãng mạn và những người theo chủ nghĩa Cổ điển, để bảo vệ nghệ thuật Lãng mạn non trẻ, đang trưởng thành, Odoevsky đã viết: “Tác giả của bài báo này có thể tự gọi mình là một nhà phê bình sử học. Anh ấy đã chịu đựng rất nhiều tranh chấp về nghệ thuật mà anh ấy say mê yêu thích, và bây giờ trong cùng một nghệ thuật, anh ấy đưa ra tiếng nói của mình và từ bỏ mọi định kiến, khuyên tất cả các nghệ sĩ trẻ của chúng tôi rời bỏ ngôi trường Kreutzer và Rodeva cũ này, phù hợp với chúng tôi. thế kỷ dành cho việc đào tạo những nghệ sĩ tầm thường cho dàn nhạc. Họ đã thu thập một cống phẩm công bằng từ thế kỷ của họ - và thế là đủ. Bây giờ chúng tôi có những nghệ sĩ điêu luyện của riêng mình, với quy mô rộng rãi, với những đoạn tuyệt vời, với giọng hát say mê, với nhiều hiệu ứng khác nhau. Hãy để những người đánh giá của chúng tôi gọi nó là lang băm. Công chúng và những người hiểu biết về nghệ thuật sẽ tôn vinh sự phán xét kém cỏi của họ bằng một nụ cười mỉa mai.

Ảo mộng, ngẫu hứng thất thường, hiệu ứng rực rỡ và đa dạng, cảm xúc mãnh liệt - đây là những phẩm chất làm nên sự khác biệt của màn trình diễn lãng mạn, và với những phẩm chất này, nó phản đối những quy định nghiêm ngặt của trường phái cổ điển. Odoevsky viết thêm: “Dường như những âm thanh, khi tay phải vẫy tay, tự bay ra khỏi cây vĩ cầm. Có vẻ như một con chim tự do đã bay lên bầu trời và vươn đôi cánh đầy màu sắc của mình lên không trung.

Nghệ thuật lãng mạn đốt cháy trái tim bằng ngọn lửa của nó, và nâng cao tâm hồn với nguồn cảm hứng. Ngay cả bầu không khí cũng nên thơ. Nghệ sĩ vĩ cầm người Na Uy Ole Bull, khi đang ở Rome, “đã ứng tấu tại Đấu trường La Mã theo yêu cầu của một số nghệ sĩ, trong số đó có Thorvaldsen và Fernley nổi tiếng… và ở đó, vào ban đêm, bên mặt trăng, trong đống đổ nát lâu đời, cảnh tượng buồn bã. âm thanh của một nghệ sĩ đầy cảm hứng đã được nghe thấy, và bóng dáng của những người La Mã vĩ đại dường như lắng nghe những bài hát phương bắc của anh ta.

Wieniawski hoàn toàn thuộc về phong trào này, chia sẻ tất cả những ưu điểm của nó, nhưng cũng có một số khía cạnh nhất định. Ngay cả những nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại của trường phái Paganinian đôi khi cũng hy sinh chiều sâu của âm nhạc để đạt được hiệu quả, và kỹ thuật điêu luyện tuyệt vời của họ đã khiến họ vô cùng say mê. Sự điêu luyện cũng gây ấn tượng với người nghe. Sự sang trọng, rực rỡ và dũng cảm của chủ nghĩa nhạc cụ không chỉ là mốt mà còn là nhu cầu.

Tuy nhiên, cuộc đời của Venyavsky kéo dài hai thời đại. Ông sống sót qua chủ nghĩa lãng mạn, thứ đã sưởi ấm mọi thứ xung quanh ông trong thời trẻ, và tự hào bảo tồn truyền thống của nó khi nghệ thuật lãng mạn, dưới những hình thức đặc trưng của nó vào nửa đầu thế kỷ XNUMX, đã lụi tàn. Đồng thời, Venyavsky chịu ảnh hưởng của nhiều trào lưu lãng mạn khác nhau. Cho đến giữa cuộc đời sáng tạo của mình, lý tưởng đối với anh là Paganini và chỉ Paganini. Theo gương của anh ấy, Venyavsky đã viết "Lễ hội hóa trang Nga", sử dụng các hiệu ứng tương tự mà "Lễ hội hóa trang Venice" được lấp đầy; Hòa âm và pizzicato của Paganin tô điểm cho những tưởng tượng vĩ cầm của anh ấy - Hồi ký của Moscow, Hồi Red Sundress. Cần phải nói thêm rằng các mô-típ dân tộc Ba Lan luôn có sức mạnh trong nghệ thuật của Wieniawski, và nền giáo dục ở Paris của ông đã khiến văn hóa âm nhạc Pháp trở nên gần gũi với ông. Chủ nghĩa công cụ của Venyavsky đáng chú ý vì sự nhẹ nhàng, duyên dáng và sang trọng, điều này nhìn chung đã khiến ông rời xa chủ nghĩa công cụ của Paganiniev.

Trong nửa sau của cuộc đời mình, có lẽ không phải không có ảnh hưởng của anh em nhà Rubinstein, những người mà Venyavsky rất thân thiết, đã đến lúc Mendelssohn đam mê. Anh ấy liên tục chơi các tác phẩm của bậc thầy Leipzig và sáng tác Bản hòa tấu thứ hai, được hướng dẫn rõ ràng bởi bản hòa tấu vĩ cầm của anh ấy.

Quê hương của Wieniawski là thành phố cổ Lublin của Ba Lan. Ông sinh ngày 10 tháng 1835 năm XNUMX trong gia đình bác sĩ Tadeusz Wieniawski, người nổi tiếng về học vấn và âm nhạc. Mẹ của nghệ sĩ vĩ cầm tương lai, Regina Venyavskaya, là một nghệ sĩ piano xuất sắc.

Việc đào tạo violin bắt đầu từ năm 6 tuổi với nghệ sĩ violin địa phương Jan Gornzel. Sự quan tâm đến nhạc cụ này và mong muốn học về nó nảy sinh trong cậu bé do vở kịch mà cậu nghe được của nghệ sĩ vĩ cầm người Hungary Miska Gauser, người đã tổ chức các buổi hòa nhạc vào năm 1841 tại Lublin.

Sau Gornzel, người đặt nền móng cho kỹ năng chơi vĩ cầm của Wieniawski, cậu bé được giao lại cho Stanisław Serwaczynski. Người thầy này đã có may mắn trở thành gia sư của hai trong số những nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại nhất thế kỷ XNUMX – Wieniawski và Joachim: trong thời gian Serwaczynski ở Pest, Josef Joachim bắt đầu theo học ông.

Những thành công của cậu bé Henryk đáng kinh ngạc đến nỗi cha cậu quyết định giới thiệu cậu với nghệ sĩ vĩ cầm người Séc Panofka, người đã tổ chức các buổi hòa nhạc ở Warsaw. Ông rất vui mừng trước tài năng của cậu bé và khuyên cậu nên đưa cậu đến Paris với người thầy nổi tiếng Lambert Massard (1811-1892). Mùa thu năm 1843, Henryk cùng mẹ đến Paris. Vào ngày 8 tháng 12, anh được nhận vào hàng ngũ sinh viên của Nhạc viện Paris, trái với điều lệ của nó, cho phép nhận trẻ em từ 8 tuổi. Venyavsky lúc đó mới XNUMX tuổi!

Chú của anh, anh trai của mẹ anh, nghệ sĩ piano nổi tiếng người Ba Lan Eduard Wolf, người nổi tiếng trong giới âm nhạc của thủ đô nước Pháp, đã tham gia sôi nổi vào số phận của cậu bé. Theo yêu cầu của Wolf, Massard sau khi lắng nghe nghệ sĩ vĩ cầm trẻ tuổi đã đưa anh ta đến lớp học của mình.

I. Reise, người viết tiểu sử của Venyavsky, nói rằng Massard, ngạc nhiên trước khả năng và thính giác của cậu bé, đã quyết định thực hiện một thí nghiệm phi thường - ông buộc cậu học bản concerto của Rudolf Kreutzer bằng tai mà không được chạm vào cây vĩ cầm.

Năm 1846, Venyavsky tốt nghiệp nhạc viện một cách xuất sắc, giành giải nhất trong cuộc thi tốt nghiệp và một huy chương vàng lớn. Vì Venyavsky là người nhận được học bổng của Nga, nên người chiến thắng trẻ tuổi đã nhận được một cây vĩ cầm Guarneri del Gesu từ bộ sưu tập của Sa hoàng Nga.

Sự kết thúc của nhạc viện rực rỡ đến nỗi Paris bắt đầu nói về Venyavsky. Mẹ của nghệ sĩ vĩ cầm đưa ra hợp đồng cho các chuyến lưu diễn. Bao quanh Venyavskys là sự tôn kính dành cho những người di cư Ba Lan, họ có Mickiewicz trong nhà của họ; Gioacchino Rossini ngưỡng mộ tài năng của Henryk.

Vào thời điểm Henryk tốt nghiệp nhạc viện, mẹ anh đã đưa cậu con trai thứ hai đến Paris – Jozef, nghệ sĩ piano điêu luyện trong tương lai. Do đó, Wieniawskis ở lại thủ đô nước Pháp thêm 2 năm nữa, và Henryk tiếp tục học với Massar.

Vào ngày 12 tháng 1848 năm 31, anh em nhà Venyavsky tổ chức một buổi hòa nhạc chia tay ở Paris và lên đường sang Nga. Dừng lại một thời gian ở Lublin, Henryk đến St. Tại đây, vào ngày 18 tháng 4, ngày 16 tháng XNUMX, ngày XNUMX và XNUMX tháng XNUMX, các buổi hòa nhạc solo của anh đã diễn ra thành công rực rỡ.

Venyavsky đã mang chương trình nhạc viện của mình đến St. Petersburg. Bản concerto thứ mười bảy của Viotti chiếm một vị trí nổi bật trong đó. Massard giáo dục học sinh của mình theo trường phái cổ điển Pháp. Đánh giá qua bài đánh giá ở St. Petersburg, nhạc sĩ trẻ đã chơi Viotti Concerto khá tùy tiện, trang bị cho nó những “đồ trang trí thừa”. Cách "làm mới" kinh điển như vậy không phải là ngoại lệ vào thời điểm đó, nhiều bậc thầy đã phạm tội với điều này. Tuy nhiên, cô không nhận được sự đồng cảm từ các tín đồ của trường phái cổ điển. “Có thể cho rằng,” nhà phê bình viết, “rằng Venyavsky vẫn chưa hiểu được bản chất hoàn toàn bình lặng, nghiêm khắc của tác phẩm này.”

Tất nhiên, tuổi trẻ của nghệ sĩ cũng ảnh hưởng đến niềm đam mê điêu luyện. Tuy nhiên, sau đó anh ấy đã tấn công không chỉ bằng kỹ thuật mà còn bằng cảm xúc rực lửa. “Đứa trẻ này chắc chắn là một thiên tài,” Vieuxtan, người có mặt tại buổi hòa nhạc của anh ấy, nói, “bởi vì ở tuổi của anh ấy, không thể chơi với một cảm giác say mê như vậy, và thậm chí còn hơn thế nữa với sự hiểu biết và một kế hoạch được suy nghĩ sâu sắc như vậy . Phần máy móc trong trò chơi của anh ấy sẽ phát triển, nhưng ngay cả bây giờ anh ấy vẫn chơi theo cách mà không ai trong chúng tôi chơi ở độ tuổi của anh ấy.

Trong các chương trình của Venyavsky, khán giả không chỉ bị mê hoặc bởi trò chơi mà còn bởi các tác phẩm của ông. Chàng trai trẻ sáng tác nhiều loại biến thể và vở kịch khác nhau – lãng mạn, dạ khúc, v.v.

Petersburg, hai mẹ con đến Phần Lan, Revel, Riga, rồi từ đó đến Warsaw, nơi nghệ sĩ vĩ cầm đang chờ đợi những chiến thắng mới. Tuy nhiên, Venyavsky mơ ước được tiếp tục con đường học vấn của mình, hiện đang theo nghiệp sáng tác. Cha mẹ xin phép chính quyền Nga để đến Paris một lần nữa, và vào năm 1849, hai mẹ con đến Pháp. Trên đường đi, ở Dresden, Henryk chơi trước nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng người Ba Lan Karol Lipinski. “Anh ấy rất thích Genek,” Venyavskaya viết cho chồng. “Chúng tôi thậm chí đã chơi Bộ tứ Mozart, tức là Lipinski và Genek chơi vĩ cầm, còn Yuzik và tôi chơi các phần của đàn cello và viola trên đàn piano. Đó là niềm vui, nhưng cũng có những bất ngờ. Giáo sư Lipinski đề nghị Genek chơi bản vĩ cầm đầu tiên. Bạn có nghĩ rằng cậu bé đang xấu hổ? Anh ấy dẫn đầu bộ tứ như thể anh ấy biết rõ điểm số. Lipinski đưa cho chúng tôi một lá thư giới thiệu với Liszt.

Tại Paris, Wieniawski học sáng tác trong một năm với Hippolyte Collet. Những bức thư của mẹ anh ấy nói rằng anh ấy đang chăm chỉ thực hiện các bản phác thảo cho Kreutzer và dự định viết các nghiên cứu của riêng mình. Anh ấy đọc rất nhiều: những cuốn sách yêu thích của anh ấy là Hugo, Balzac, George Sand và Stendhal.

Nhưng bây giờ đào tạo đã kết thúc. Tại kỳ thi cuối kỳ, Wieniawski thể hiện thành tích của mình với tư cách là một nhà soạn nhạc - “Village Mazurka” và Fantasia theo chủ đề từ vở opera “The Prophet” của Meyerbeer. Một lần nữa – giải nhất! “Hector Berlioz đã trở thành người ngưỡng mộ tài năng của các con trai chúng tôi,” Venyavskaya viết cho chồng.

Trước khi Henrik mở ra một buổi hòa nhạc điêu luyện trên con đường rộng lớn. Anh ấy trẻ, đẹp trai, quyến rũ, anh ấy có tính cách vui vẻ cởi mở thu hút trái tim đến với anh ấy, và trò chơi của anh ấy làm say lòng người nghe. Cuốn sách “The Magic Violin” của E. Chekalsky, mang hơi hướng của một cuốn tiểu thuyết lá cải, đã đưa ra nhiều chi tiết hấp dẫn về những cuộc phiêu lưu của chàng nghệ sĩ trẻ Don Juan.

1851-1853 Venyavsky đi lưu diễn ở Nga, thực hiện một chuyến đi hoành tráng vào thời điểm đó tới các thành phố lớn ở phần châu Âu của đất nước. Ngoài St. Petersburg và Moscow, anh và anh trai đã đến thăm Kyiv, Kharkov, Odessa, Poltava, Voronezh, Kursk, Tula, Penza, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk, tổ chức khoảng hai trăm buổi hòa nhạc trong hai năm.

Cuốn sách của nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng người Nga V. Bezekirsky mô tả một tình tiết gây tò mò trong cuộc đời của Venyavsky, đặc trưng cho bản tính phóng túng, cực kỳ ghen tị với thành công của ông trong lĩnh vực nghệ thuật. Tình tiết này cũng thú vị ở chỗ nó cho thấy Venyavsky đã đối xử khinh bỉ với cấp bậc như thế nào khi lòng tự tôn của anh ta với tư cách là một nghệ sĩ bị tổn thương.

Một ngày nọ vào năm 1852, Venyavsky tổ chức một buổi hòa nhạc ở Moscow với Wilma Neruda, một trong những nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng người Séc. “Buổi tối hôm nay, rất thú vị về mặt âm nhạc, được đánh dấu bằng một vụ bê bối lớn với những hậu quả đáng buồn. Venyavsky đã chơi phần đầu tiên, và tất nhiên, thành công vang dội trong phần thứ hai - Neruda, và khi cô ấy kết thúc, Vieuxtan, người đang ở trong hội trường, đã mang đến cho cô ấy một bó hoa. Khán giả, như thể tận dụng thời điểm thuận tiện này, đã dành cho nghệ sĩ điêu luyện tuyệt vời một sự hoan nghênh nhiệt liệt. Điều này khiến Venyavsky bị tổn thương đến mức anh ta đột nhiên xuất hiện trở lại trên sân khấu với cây vĩ cầm và lớn tiếng tuyên bố rằng anh ta muốn chứng tỏ sự vượt trội của mình trước Neruda. Một khán giả vây quanh sân khấu, trong số đó có một vị tướng quân nào đó không ngần ngại lớn tiếng. Venyavsky quá phấn khích, muốn bắt đầu chơi, đã dùng cây cung vỗ nhẹ vào vai vị tướng và yêu cầu ông ta ngừng nói. Ngày hôm sau, Venyavsky nhận được lệnh của Toàn quyền Zakrevsky rời Moscow lúc 24 giờ.

Trong thời kỳ đầu của cuộc đời, năm 1853 nổi bật, phong phú với các buổi hòa nhạc (Moscow, Karlsbad, Marienbad, Aachen, Leipzig, nơi Venyavsky khiến khán giả kinh ngạc với một bản hòa tấu fis-moll mới hoàn thành) và các tác phẩm sáng tác. Henryk dường như bị ám ảnh bởi sự sáng tạo. Bản polonaise đầu tiên, Hồi ký của Moscow, etudes cho violin độc tấu, một số mazurkas, elegiac adagio. Một câu chuyện tình lãng mạn không lời và một Rondo đều có từ năm 1853. Đúng là phần lớn những điều trên đã được sáng tác trước đó và đến bây giờ mới được hoàn thành lần cuối.

Năm 1858, Venyavsky trở nên thân thiết với Anton Rubinstein. Buổi hòa nhạc của họ ở Paris là một thành công lớn. Trong chương trình, trong số các tác phẩm điêu luyện thông thường có Beethoven Concerto và Kreutzer Sonata. Trong buổi tối thính phòng, Venyavsky biểu diễn tứ tấu của Rubinstein, một trong những bản sonata của Bach và tam tấu của Mendelssohn. Tuy nhiên, phong cách chơi của anh ấy chủ yếu vẫn là điêu luyện. Trong buổi biểu diễn Lễ hội hóa trang ở Venice, một bài đánh giá từ năm 1858 cho biết, ông đã “nâng cao hơn nữa tính lập dị và những trò đùa mà những người tiền nhiệm của ông đã đưa vào thời trang.”

Năm 1859 trở thành một bước ngoặt trong cuộc đời cá nhân của Venyavsky. Nó được đánh dấu bằng hai sự kiện - lễ đính hôn với Isabella Osborne-Hampton, họ hàng của nhà soạn nhạc người Anh và là con gái của Lord Thomas Hampton, và lời mời đến St. Petersburg cho vị trí nghệ sĩ độc tấu của các nhà hát đế quốc, nghệ sĩ độc tấu của triều đình và chi nhánh St. Petersburg của Hiệp hội Âm nhạc Nga.

Hôn lễ của Venyavsky diễn ra tại Paris vào tháng 1860 năm 200. Đám cưới có sự tham dự của Berlioz và Rossini. Theo yêu cầu của cha mẹ cô dâu, Venyavsky đã bảo hiểm mạng sống của mình với số tiền XNUMX franc. “Những khoản đóng góp khổng lồ phải trả hàng năm cho công ty bảo hiểm sau đó là nguyên nhân gây khó khăn tài chính liên tục cho Venyavsky và là một trong những nguyên nhân khiến ông qua đời ngay lập tức,” người viết tiểu sử Liên Xô về nghệ sĩ vĩ cầm I. Yampolsky cho biết thêm.

Sau khi kết hôn, Venyavsky đưa Isabella về quê hương. Họ sống ở Lublin một thời gian, sau đó chuyển đến Warsaw, nơi họ trở thành bạn thân của Moniuszko.

Venyavsky đến St. Petersburg trong thời kỳ đời sống xã hội thăng hoa nhanh chóng. Năm 1859, Hiệp hội Âm nhạc Nga (RMO) được thành lập, vào năm 1861, những cải cách bắt đầu phá hủy chế độ nông nô trước đây ở Nga. Đối với tất cả sự nửa vời của họ, những cải cách này đã thay đổi hoàn toàn thực tế Nga. Những năm 60 được đánh dấu bằng sự phát triển mạnh mẽ của các tư tưởng dân chủ, tự do, làm nảy sinh khao khát tính dân tộc và chủ nghĩa hiện thực trong lĩnh vực nghệ thuật. Những ý tưởng về sự khai sáng dân chủ đã kích động những bộ óc tốt nhất, và bản chất hăng hái của Venyavsky, tất nhiên, không thể thờ ơ với những gì đang xảy ra xung quanh. Cùng với Anton Rubinstein, Venyavsky đã tham gia trực tiếp và tích cực vào việc tổ chức Nhạc viện Nga. Vào mùa thu năm 1860, các lớp học âm nhạc được mở trong hệ thống RMO – tiền thân của nhạc viện. “Những lực lượng âm nhạc giỏi nhất thời bấy giờ, những người ở St. Petersburg,” Rubinstein sau này viết, “đã cống hiến sức lực và thời gian của họ để được trả một khoản rất vừa phải, nếu chỉ để đặt nền móng cho một mục đích xuất sắc: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky và những người khác cho rằng điều đó đã xảy ra… trong các lớp học âm nhạc của chúng tôi ở Cung điện Mikhailovsky chỉ có một đồng rúp bạc cho mỗi buổi học.

Tại nhạc viện mở, Venyavsky trở thành giáo sư đầu tiên của nó trong lớp violin và hòa tấu thính phòng. Ông bắt đầu quan tâm đến việc giảng dạy. Nhiều người trẻ tài năng đã học trong lớp của anh ấy - K. Putilov, D. Panov, V. Salin, những người sau này trở thành những nghệ sĩ biểu diễn và nhân vật âm nhạc nổi bật. Dmitry Panov, giảng viên nhạc viện, dẫn đầu Bộ tứ Nga (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov); Konstantin Putilov là một nghệ sĩ độc tấu hòa nhạc nổi tiếng, Vasily Salin đã dạy ở Kharkov, Moscow và Chisinau, đồng thời cũng tham gia vào các hoạt động thính phòng. P. Krasnokutsky, sau này là trợ lý của Auer, bắt đầu học với Venyavsky; I. Altani rời lớp của Venyavsky, mặc dù ông được biết đến nhiều hơn với tư cách là một nhạc trưởng chứ không phải một nghệ sĩ vĩ cầm. Nói chung, Venyavsky thuê 12 người.

Rõ ràng, Venyavsky không có một hệ thống sư phạm phát triển và không phải là một giáo viên theo đúng nghĩa của từ này, mặc dù chương trình do ông viết, được lưu giữ trong Cơ quan Lưu trữ Lịch sử Nhà nước ở Leningrad, chỉ ra rằng ông đã tìm cách giáo dục học sinh của mình về nhiều tiết mục chứa một số lượng lớn các tác phẩm cổ điển. “Ở anh ấy và trong lớp, một nghệ sĩ vĩ đại, bốc đồng, bồng bột, không gò bó, không hệ thống, đã có tác dụng,” V. Bessel viết khi nhớ lại những năm tháng học tập của mình. Nhưng, “không cần phải nói rằng bản thân phần nhận xét và phần trình diễn, tức là màn trình diễn ở loại đoạn khó, cũng như những chỉ dẫn phù hợp về phương pháp biểu diễn, tất cả những điều này, gộp lại với nhau, đã có giá cao. ” Trong lớp, Venyavsky vẫn là một nghệ sĩ, một nghệ sĩ đã thu hút học sinh của mình và ảnh hưởng đến họ bằng lối chơi và bản chất nghệ thuật của mình.

Ngoài sư phạm, Venyavsky còn thực hiện nhiều nhiệm vụ khác ở Nga. Anh ấy là nghệ sĩ độc tấu trong dàn nhạc tại Nhà hát Opera và Ba lê Hoàng gia, nghệ sĩ độc tấu cung đình, đồng thời đóng vai trò là nhạc trưởng. Nhưng, tất nhiên, phần lớn Venyavsky là một nghệ sĩ biểu diễn hòa nhạc, đã tổ chức nhiều buổi hòa nhạc solo, chơi trong các bản hòa tấu, dẫn đầu nhóm tứ tấu RMS.

Bộ tứ chơi vào năm 1860-1862 với các thành viên sau: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; kể từ năm 1863, Karl Schubert được thay thế bởi nghệ sĩ cello xuất sắc người Nga Karl Yulievich Davydov. Trong một thời gian ngắn, bộ tứ của chi nhánh RMS ở St. Petersburg đã trở thành một trong những bộ tứ hay nhất ở châu Âu, mặc dù những người cùng thời với Venyavsky đã ghi nhận một số thiếu sót với tư cách là một bộ tứ. Bản chất lãng mạn của anh ấy quá nóng nảy và tự cao tự đại để có thể bị giữ trong khuôn khổ nghiêm ngặt của việc biểu diễn hòa tấu. Chưa hết, việc liên tục làm việc trong bộ tứ có tổ chức thậm chí khiến lối diễn của anh ngày càng chín và có chiều sâu.

Tuy nhiên, không chỉ bộ tứ, mà toàn bộ bầu không khí của đời sống âm nhạc Nga, sự giao tiếp với các nhạc sĩ như A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, đã có tác dụng có lợi đối với Venyavsky. một nghệ sĩ theo nhiều cách. Tác phẩm của chính Wienyavsky cho thấy mức độ quan tâm của anh ấy đối với các hiệu ứng bravura kỹ thuật đã giảm đi bao nhiêu và sự khao khát lời bài hát của anh ấy ngày càng tăng.

Các tiết mục hòa nhạc của anh ấy cũng thay đổi, trong đó các tác phẩm kinh điển chiếm một vị trí lớn - Chaconne, các bản sonata độc tấu và các bản partita của Bach, các bản concerto cho violin, các bản sonata và tứ tấu của Beethoven. Trong số các bản sonata của Beethoven, ông thích Kreutzer hơn. Có lẽ, cô ấy đã ở gần anh ấy trong buổi hòa nhạc của cô ấy. Venyavsky đã nhiều lần chơi Kreutzer Sonata với A. Rubinstein, và trong lần cuối cùng ở Nga, anh ấy đã từng biểu diễn cùng S. Taneyev. Anh ấy đã sáng tác cadenzas của riêng mình cho Bản hòa tấu vĩ cầm của Beethoven.

Cách giải thích các tác phẩm kinh điển của Venyavsky chứng tỏ khả năng nghệ thuật của ông ngày càng sâu sắc. Vào năm 1860, khi ông lần đầu tiên đến Nga, người ta có thể đọc trong các bài phê bình về các buổi hòa nhạc của ông: “Nếu chúng ta đánh giá một cách nghiêm túc, không bị cuốn theo sự rực rỡ, thì không thể không nhận thấy rằng sự điềm tĩnh hơn, ít hồi hộp hơn khi biểu diễn ở đây sẽ là một bổ sung hữu ích cho sự hoàn hảo” ( Chúng ta đang nói về buổi biểu diễn bản concerto của Mendelssohn). Bốn năm sau, đánh giá về màn trình diễn của anh ấy đối với một trong những bản tứ tấu cuối cùng của Beethoven bởi một người sành sỏi tinh tế như IS Turgenev có một đặc điểm hoàn toàn khác. Vào ngày 14 tháng 1864 năm 127, Turgenev viết cho Pauline Viardot: “Hôm nay tôi đã nghe Tứ tấu Beethoven, Op. XNUMX (di cảo), do Venyavsky và Davydov chơi một cách hoàn hảo. Nó hoàn toàn khác với Morin và Chevillard. Wieniawski đã phát triển vượt bậc kể từ lần cuối tôi nghe tin về ông ấy; anh ấy đã chơi bản Chaconne của Bach cho violin độc tấu theo cách mà anh ấy đã cố gắng khiến bản thân mình lắng nghe ngay cả sau bản Joachim có một không hai.

Cuộc sống cá nhân của Venyavsky thay đổi rất ít ngay cả sau khi kết hôn. Anh không bình tĩnh chút nào. Bàn đánh bạc vẫn còn xanh và những người phụ nữ ra hiệu cho anh ta với họ.

Auer đã để lại một bức chân dung sống của cầu thủ Wieniawski. Một lần ở Wiesbaden, anh đến thăm một sòng bạc. “Khi tôi bước vào sòng bạc, bạn nghĩ tôi đã nhìn thấy ai từ xa, nếu không phải là Henryk Wieniawski, người tiến về phía tôi từ phía sau một trong những bàn đánh bạc, cao, với mái tóc đen dài giống kiểu Liszt và đôi mắt to đen biểu cảm… Anh ấy nói với tôi rằng một tuần trước đó anh ấy đã chơi ở Caen, rằng anh ấy đã đến từ St. Petersburg cùng với Nikolai Rubinstein, và vào thời điểm anh ấy chú ý đến tôi, anh ấy đang bận công việc tại một trong những bàn đánh bạc, đã áp dụng một “hệ thống” chính xác đến mức anh ta hy vọng sẽ phá hủy ngân hàng của sòng bạc Wiesbaden trong thời gian ngắn nhất có thể. Anh ấy và Nikolai Rubinstein đã cùng nhau tham gia thủ đô của họ, và vì Nikolai có tính cách cân bằng hơn nên giờ anh ấy tiếp tục trò chơi một mình. Venyavsky giải thích cho tôi tất cả các chi tiết của “hệ thống” bí ẩn này, mà theo ông, hoạt động không sai sót. Kể từ khi họ đến,” anh ấy nói với tôi, “khoảng hai tuần trước, mỗi người trong số họ đã đầu tư 1000 franc vào doanh nghiệp chung, và ngay từ ngày đầu tiên, nó đã mang lại cho họ 500 franc lợi nhuận mỗi ngày.”

Rubinstein và Venyavsky cũng lôi kéo Auer vào “công việc” của họ. “Hệ thống” của cả hai người bạn đã hoạt động xuất sắc trong vài ngày, và những người bạn đã có một cuộc sống vô tư và vui vẻ. “Tôi bắt đầu nhận được phần thu nhập của mình và đang nghĩ đến việc rời vị trí của mình ở Düsseldorf để kiếm một công việc lâu dài ở Wiesbaden hoặc Baden-Baden để “làm việc” vài giờ mỗi ngày theo “hệ thống” khét tiếng … nhưng … một ngày nọ, Rubinstein xuất hiện và mất hết tiền.

- Chúng ta làm gì bây giờ? tôi hỏi. - LÀM? anh ấy trả lời, “để làm gì? “Chúng ta sẽ ăn trưa!”

Venyavsky ở lại Nga cho đến năm 1872. 4 năm trước đó, tức là năm 1868, ông rời nhạc viện, nhường chỗ cho Auer. Rất có thể, ông không muốn ở lại sau khi Anton Rubinstein rời bỏ bà, người đã từ chức giám đốc vào năm 1867 do bất đồng với một số giáo sư. Venyavsky là một người bạn tuyệt vời của Rubinstein và rõ ràng là tình hình phát triển ở nhạc viện sau sự ra đi của Anton Grigorievich trở nên không thể chấp nhận được đối với anh ta. Đối với việc ông rời Nga vào năm 1872, về vấn đề này, có lẽ cuộc đụng độ của ông với thống đốc Warsaw, người đàn áp khốc liệt vương quốc Ba Lan, Bá tước F. F. Berg, đã đóng một vai trò nào đó.

Một lần, tại một buổi hòa nhạc của tòa án, Wieniawski nhận được lời mời từ Berg đến thăm anh ta ở Warsaw để tổ chức một buổi hòa nhạc. Tuy nhiên, khi anh ta đến gặp thống đốc, anh ta đã đuổi anh ta ra khỏi văn phòng, nói rằng anh ta không có thời gian cho các buổi hòa nhạc. Ra về, Venyavsky quay sang người phụ tá:

“Nói cho ta biết, tổng đốc có phải luôn khách khí như vậy không?” – Ồ vâng! Người phụ tá xuất sắc nói. “Tôi không có lựa chọn nào khác ngoài chúc mừng bạn,” nghệ sĩ vĩ cầm nói, tạm biệt người phụ tá.

Khi người phụ tá báo cáo những lời của Wieniawski với Berg, anh ta trở nên tức giận và ra lệnh đuổi nghệ sĩ cố chấp ra khỏi Warsaw lúc 24 giờ vì đã xúc phạm một quan chức cấp cao của Nga hoàng. Wieniawski được cả đoàn nhạc kịch Warsaw tiễn đưa bằng hoa. Nhưng sự cố với thống đốc đã ảnh hưởng đến vị trí của ông tại tòa án Nga. Vì vậy, theo ý muốn của hoàn cảnh, Venyavsky phải rời khỏi đất nước mà ông đã dành 12 năm sáng tạo đẹp nhất trong cuộc đời mình.

Cuộc sống thác loạn, rượu chè, cờ bạc, đàn bà đã sớm làm suy yếu sức khỏe của Wieniawski. Bệnh tim nặng bắt đầu ở Nga. Thảm họa hơn nữa đối với ông là chuyến đi đến Hoa Kỳ vào năm 1872 với Anton Rubinstein, trong thời gian đó họ đã tổ chức 244 buổi hòa nhạc trong 215 ngày. Ngoài ra, Venyavsky tiếp tục sống hoang dã. Anh bắt đầu ngoại tình với ca sĩ Paola Lucca. “Giữa nhịp điệu hoang dã của các buổi hòa nhạc và biểu diễn, nghệ sĩ vĩ cầm đã tìm thấy thời gian để đánh bạc. Như thể anh ta đang cố tình đốt cháy cuộc sống của mình, không tiếc sức khỏe vốn đã yếu của mình.

Nóng nảy, thất thường, cuồng nhiệt, liệu Venyavsky có thể tha thứ cho mình không? Rốt cuộc, anh ấy cháy hết mình trong mọi thứ – trong nghệ thuật, trong tình yêu, trong cuộc sống. Ngoài ra, anh ta không có bất kỳ sự thân mật thiêng liêng nào với vợ. Là một tiểu tư sản đáng kính, bà sinh được bốn người con, nhưng bà không thể và không muốn trở nên cao hơn thế giới gia đình mình. Cô chỉ quan tâm đến thức ăn ngon cho chồng. Cô cho anh ta ăn mặc dù thực tế là Venyavsky, người ngày càng béo và bị bệnh tim, rất nguy hiểm. Sở thích nghệ thuật của chồng vẫn xa lạ với cô. Vì vậy, trong gia đình, không có gì giữ anh ta, không có gì cho anh ta hài lòng. Isabella đối với anh không giống như Josephine Aeder đối với Việt Nam, hay Maria Malibran-Garcia đối với Charles Bériot.

Năm 1874, ông trở về châu Âu trong tình trạng ốm nặng. Mùa thu cùng năm, ông được mời đến Nhạc viện Bruxelles đảm nhận chức giáo sư violon thay cho Viettan đã về hưu. Venyavsky đồng ý. Trong số các sinh viên khác, Eugene Ysaye đã học cùng anh ta. Tuy nhiên, sau khi khỏi bệnh, Vietang muốn trở lại nhạc viện vào năm 1877, Wieniawski đã sẵn lòng đến gặp anh. Nhiều năm của những chuyến đi liên tục lại đến, và điều này khiến sức khỏe bị hủy hoại hoàn toàn!

Ngày 11 tháng 1878 năm XNUMX Venyavsky tổ chức một buổi hòa nhạc ở Berlin. Joachim đưa cả lớp đến buổi hòa nhạc của mình. Các lực lượng đã lừa dối anh ta, anh ta buộc phải ngồi chơi. Nửa chừng buổi hòa nhạc, một cơn nghẹt thở buộc anh phải dừng chơi. Sau đó, để cứu vãn tình thế, Joachim bước lên sân khấu và kết thúc buổi tối bằng việc chơi bản Chaconne của Bach và một số bản nhạc khác.

Sự bấp bênh về tài chính, nhu cầu thanh toán hợp đồng bảo hiểm buộc Venyavsky phải tiếp tục tổ chức các buổi hòa nhạc. Cuối năm 1878, theo lời mời của Nikolai Rubinstein, ông đến Moscow. Ngay cả tại thời điểm này, trò chơi của anh ấy vẫn thu hút khán giả. Về buổi hòa nhạc diễn ra vào ngày 15 tháng 1878 năm 17, họ viết: “Khán giả và dường như đối với chúng tôi, chính người nghệ sĩ, đã quên mọi thứ và được đưa đến một thế giới đầy mê hoặc.” Chính trong chuyến thăm này, Venyavsky đã chơi bản Kreutzer Sonata với Taneyev vào ngày XNUMX tháng XNUMX.

Buổi hòa nhạc không thành công. Một lần nữa, như ở Berlin, nghệ sĩ buộc phải gián đoạn buổi biểu diễn sau phần đầu tiên của bản sonata. Arno Gilf, một giáo viên trẻ tại Nhạc viện Moscow, đã chơi xong cho anh ấy.

Vào ngày 22 tháng XNUMX, Venyavsky được cho là sẽ tham gia một buổi hòa nhạc từ thiện ủng hộ quỹ giúp đỡ các góa phụ và trẻ mồ côi của các nghệ sĩ. Lúc đầu, anh ấy muốn chơi bản concerto của Beethoven, nhưng đã thay thế nó bằng bản concerto của Mendelssohn. Tuy nhiên, cảm thấy rằng mình không còn khả năng chơi một bản nhạc chính nữa, anh ấy quyết định giới hạn mình trong hai bản nhạc - Bản tình ca của Beethoven ở cung Đô trưởng và Bản huyền thoại do chính anh ấy sáng tác. Nhưng anh ấy cũng không thực hiện được ý định này – sau Romance, anh ấy rời sân khấu.

Ở trạng thái này, Venyavsky rời đi vào đầu năm 1879 đến miền nam nước Nga. Vì vậy, bắt đầu chuyến lưu diễn cuối cùng của anh ấy. Đối tác là ca sĩ nổi tiếng người Pháp Desiree Artaud. Họ đến Odessa, tại đây, sau hai buổi biểu diễn (ngày 9 và 11 tháng 14), Venyavsky bị ốm. Không có câu hỏi về việc tiếp tục chuyến tham quan. Anh ấy nằm trong bệnh viện khoảng hai tháng, khó khăn đã đưa ra (ngày 20 tháng 1879) một buổi hòa nhạc khác và trở về Moscow. Vào ngày 14 tháng 1880 năm XNUMX, căn bệnh này lại tấn công Wieniawski. Ông được đưa vào bệnh viện Mariinsky, nhưng với sự nài nỉ của nhà từ thiện nổi tiếng người Nga NF von Meck, vào ngày XNUMX tháng XNUMX năm XNUMX, ông được chuyển đến nhà bà, nơi ông được quan tâm và chăm sóc đặc biệt. Những người bạn của nghệ sĩ vĩ cầm đã tổ chức một buổi hòa nhạc ở St. Petersburg, số tiền thu được từ đó được dùng để trả cho hợp đồng bảo hiểm và cung cấp cho gia đình Wieniawski một khoản phí bảo hiểm. Buổi hòa nhạc có sự tham gia của AG và NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, anh trai của nghệ sĩ vĩ cầm Józef Wieniawski và các nghệ sĩ lớn khác.

Ngày 31 tháng 1880 năm XNUMX Venyavsky qua đời. P. Tchaikovsky von Meck viết: “Chúng tôi đã mất ở anh ấy một nghệ sĩ vĩ cầm không thể bắt chước được, “và một nhà soạn nhạc rất tài năng. Về mặt này, tôi cho rằng Wieniawski rất có năng khiếu. Truyền thuyết quyến rũ của anh ấy và một số phần của bản hòa tấu thứ c là minh chứng cho một tài năng sáng tạo nghiêm túc.

Vào ngày 3 tháng XNUMX, một lễ tưởng niệm đã được tổ chức tại Moscow. Dưới sự chỉ đạo của N. Rubinstein, dàn nhạc, dàn hợp xướng và nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi đã biểu diễn Requiem của Mozart. Sau đó, quan tài với tro cốt của Wieniawski được đưa đến Warsaw.

Đám tang đến Warsaw vào ngày 8 tháng XNUMX. Thành phố chìm trong tang tóc. “Trong nhà thờ lớn St. Cross, phủ đầy khăn tang, trên chiếc xe tang nâng cao, xung quanh là những ngọn đèn bạc và nến đang cháy, đặt một chiếc quan tài bọc nhung tím và trang trí lộng lẫy bằng hoa. Một khối vòng hoa tuyệt đẹp nằm trên quan tài và trên các bậc của xe tang. Ở giữa quan tài đặt cây vĩ cầm của nghệ sĩ vĩ đại, tất cả đều được kết hoa và khăn tang. Các nghệ sĩ opera Ba Lan, học sinh nhạc viện và các thành viên của hội âm nhạc đã chơi bản Requiem của Moniuszko. Ngoại trừ “Ave, Maria” của Cherubini, chỉ có tác phẩm của các nhà soạn nhạc Ba Lan được trình diễn. Nghệ sĩ violin trẻ tuổi, tài năng G. Bartsevich đã thực sự biểu diễn một cách nghệ thuật bản Legend of Venyavsky đầy chất thơ với phần đệm đàn organ.

Thế là thủ đô Ba Lan tiễn người nghệ sĩ trong chuyến hành trình cuối cùng. Ông được chôn cất theo nguyện vọng của chính mình, điều mà ông đã nhiều lần bày tỏ trước khi qua đời, tại nghĩa trang Povoznkovsky.

L. Raaben