Văn hóa âm nhạc của chủ nghĩa cổ điển: vấn đề thẩm mỹ, âm nhạc cổ điển của Vienna, các thể loại chính

Trong âm nhạc, giống như bất kỳ loại hình nghệ thuật nào khác, khái niệm “cổ điển” có nội dung mơ hồ. Mọi thứ đều tương đối, và bất kỳ bản hit nào của ngày hôm qua đã đứng vững trước thử thách của thời gian - có thể là kiệt tác của Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev hay The Beatles - đều có thể được phân loại là tác phẩm cổ điển.

Mong những người yêu nhạc cổ tha thứ cho từ “hit” phù phiếm, nhưng những nhà soạn nhạc vĩ đại đã từng viết nhạc bình dân cho những người cùng thời với họ mà không hướng tới sự vĩnh cửu.

Tất cả những thứ này để làm gì? Đối với một, cái đó Điều quan trọng là phải tách biệt khái niệm rộng rãi về âm nhạc cổ điển và chủ nghĩa cổ điển như một hướng đi trong nghệ thuật âm nhạc.

Thời đại của chủ nghĩa cổ điển

Chủ nghĩa cổ điển, thay thế thời Phục hưng qua nhiều giai đoạn, hình thành ở Pháp vào cuối thế kỷ 17, phản ánh trong nghệ thuật của nó một phần sự trỗi dậy nghiêm trọng của chế độ quân chủ chuyên chế, một phần là sự thay đổi thế giới quan từ tôn giáo sang thế tục.

Vào thế kỷ 18, một vòng phát triển mới của ý thức xã hội bắt đầu – Thời đại Khai sáng bắt đầu. Sự hào hoa và hùng vĩ của Baroque, tiền thân của chủ nghĩa cổ điển, đã được thay thế bằng một phong cách dựa trên sự đơn giản và tự nhiên.

Nguyên tắc thẩm mỹ của chủ nghĩa cổ điển

Nghệ thuật của chủ nghĩa cổ điển dựa trên -. Cái tên “chủ nghĩa cổ điển” có nguồn gốc từ một từ trong tiếng Latin – classicus, có nghĩa là “mẫu mực”. Hình mẫu lý tưởng cho các nghệ sĩ theo xu hướng này là mỹ học cổ xưa với sự logic và hài hòa hài hòa. Trong chủ nghĩa cổ điển, lý trí chiếm ưu thế hơn tình cảm, chủ nghĩa cá nhân không được hoan nghênh, và trong bất kỳ hiện tượng nào, các đặc điểm chung, loại hình đều có tầm quan trọng tối cao. Mỗi tác phẩm nghệ thuật phải được xây dựng theo những quy luật nghiêm ngặt. Yêu cầu của thời đại chủ nghĩa cổ điển là sự cân bằng về tỷ lệ, loại bỏ mọi thứ thừa thãi và thứ yếu.

Chủ nghĩa cổ điển được đặc trưng bởi sự phân chia chặt chẽ thành. Tác phẩm “cao” là tác phẩm đề cập đến đề tài cổ xưa, tôn giáo, được viết bằng ngôn ngữ trang trọng (bi kịch, thánh ca, ca ngợi). Còn thể loại “thấp” là những tác phẩm được trình bày bằng tiếng bản địa và phản ánh đời sống dân gian (truyện ngụ ngôn, hài kịch). Việc trộn lẫn các thể loại là không thể chấp nhận được.

Chủ nghĩa cổ điển trong âm nhạc – Kinh điển Vienna

Sự phát triển của một nền văn hóa âm nhạc mới vào giữa thế kỷ 18 đã dẫn đến sự xuất hiện của nhiều tiệm tư nhân, hội âm nhạc và dàn nhạc, đồng thời tổ chức các buổi hòa nhạc mở và biểu diễn opera.

Thủ đô của thế giới âm nhạc thời đó là Vienna. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart và Ludwig van Beethoven là ba tên tuổi vĩ đại đã đi vào lịch sử như Tác phẩm kinh điển của Vienna.

Các nhà soạn nhạc của trường phái Vienna thành thạo thành thạo nhiều thể loại âm nhạc – từ những bài hát đời thường đến những bản giao hưởng. Phong cách âm nhạc cao cấp, trong đó nội dung tượng hình phong phú được thể hiện bằng một hình thức nghệ thuật đơn giản nhưng hoàn hảo, là đặc điểm chính trong tác phẩm kinh điển của Vienna.

Văn hóa âm nhạc của chủ nghĩa cổ điển, giống như văn học, cũng như mỹ thuật, tôn vinh hành động của con người, những cảm xúc và tình cảm của anh ta, nơi lý trí ngự trị. Các nghệ sĩ sáng tạo trong tác phẩm của họ có đặc điểm là tư duy logic, sự hài hòa và rõ ràng về hình thức. Sự đơn giản và dễ dàng trong phát biểu của các nhà soạn nhạc cổ điển có thể có vẻ tầm thường đối với đôi tai hiện đại (tất nhiên là trong một số trường hợp), nếu âm nhạc của họ không quá xuất sắc.

Mỗi tác phẩm kinh điển của Vienna đều có một cá tính tươi sáng, độc đáo. Haydn và Beethoven thiên về nhạc không lời nhiều hơn - các bản sonata, concerto và giao hưởng. Mozart có tính phổ quát trong mọi lĩnh vực - ông dễ dàng sáng tạo ở bất kỳ thể loại nào. Ông có ảnh hưởng rất lớn đến sự phát triển của opera, sáng tạo và cải tiến nhiều thể loại khác nhau của nó - từ opera buffa đến kịch ca nhạc.

Xét về sở thích của các nhà soạn nhạc đối với một số lĩnh vực tượng hình nhất định, Haydn điển hình hơn về những bản phác thảo thể loại dân gian khách quan, chủ nghĩa mục vụ, tính hào hiệp; Beethoven gần gũi với chủ nghĩa anh hùng và kịch nghệ, cũng như triết học, và tất nhiên, thiên nhiên, và ở một mức độ nhỏ, chất trữ tình tinh tế. Mozart có lẽ đã bao trùm tất cả các lĩnh vực tượng hình hiện có.

Các thể loại của chủ nghĩa cổ điển âm nhạc

Văn hóa âm nhạc của chủ nghĩa cổ điển gắn liền với việc tạo ra nhiều thể loại nhạc cụ – như sonata, giao hưởng, hoà nhạc. Hình thức giao hưởng sonata nhiều phần (chu kỳ 4 phần) đã được hình thành, đến nay vẫn là nền tảng của nhiều tác phẩm nhạc cụ.

Trong kỷ nguyên của chủ nghĩa cổ điển, các loại hòa tấu thính phòng chính đã xuất hiện – tam tấu và tứ tấu đàn dây. Hệ thống các hình thức do trường phái Vienna phát triển vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay - những “chuông và còi” hiện đại được xếp trên đó làm cơ sở.

Chúng ta hãy nói ngắn gọn về những đổi mới đặc trưng của chủ nghĩa cổ điển.

Hình thức sonata

Thể loại sonata tồn tại vào đầu thế kỷ 17, nhưng hình thức sonata cuối cùng đã được hình thành trong các tác phẩm của Haydn và Mozart, và Beethoven đã đưa nó đến mức hoàn hảo và thậm chí bắt đầu phá vỡ các quy tắc nghiêm ngặt của thể loại này.

Hình thức sonata cổ điển dựa trên sự đối lập của hai chủ đề (thường tương phản, đôi khi xung đột) – chủ đề chính và phụ – và sự phát triển của chúng.

Hình thức sonata bao gồm 3 phần chính:

1. phần đầu tiên – (tiến hành các chủ đề chính),
2. thứ hai – (phát triển và so sánh các chủ đề)
3. và phần thứ ba - (sự lặp lại có sửa đổi của cách trình bày, trong đó thường có sự hội tụ về âm sắc của các chủ đề đối lập trước đó).

Theo quy định, những phần nhanh, đầu tiên của một bản sonata hoặc chu kỳ giao hưởng được viết ở dạng sonata, đó là lý do tại sao cái tên sonata allegro được gán cho chúng.

Chu kỳ giao hưởng Sonata

Về mặt cấu trúc và logic của trình tự các phần, các bản giao hưởng và sonata rất giống nhau, do đó có tên gọi chung cho hình thức âm nhạc không thể thiếu của chúng – chu kỳ giao hưởng sonata.

Một bản giao hưởng cổ điển hầu như luôn bao gồm 4 chương:

• I – phần hoạt động nhanh ở dạng sonata allegro truyền thống;
• II – chuyển động chậm (hình thức của nó, như một quy luật, không được quy định chặt chẽ – có thể có các biến thể ở đây, và các hình thức phức tạp hoặc đơn giản gồm ba phần, và các bản sonata rondo, và hình thức sonata chậm);
• III – minuet (đôi khi là scherzo), cái gọi là phong trào thể loại – hầu như luôn phức tạp về hình thức ba phần;
• IV là chương nhanh cuối cùng và cuối cùng, hình thức sonata cũng thường được chọn, đôi khi là hình thức rondo hoặc rondo sonata.

Concert

Tên của buổi hòa nhạc như một thể loại bắt nguồn từ từ concertare trong tiếng Latin - "cạnh tranh". Đây là một tác phẩm dành cho dàn nhạc và nhạc cụ độc tấu. Bản hòa tấu nhạc cụ, được tạo ra vào thời Phục hưng và nhận được sự phát triển vượt bậc trong văn hóa âm nhạc Baroque, đã có được hình thức giao hưởng sonata trong tác phẩm kinh điển của Vienna.

Chuỗi tứ tấu

Thành phần của tứ tấu đàn dây thường bao gồm hai cây vĩ cầm, một viola và một cello. Hình thức của tứ tấu, tương tự như chu kỳ giao hưởng sonata, đã được Haydn xác định. Mozart và Beethoven cũng có những đóng góp to lớn và mở đường cho sự phát triển hơn nữa của thể loại này.

Văn hóa âm nhạc của chủ nghĩa cổ điển đã trở thành một loại “cái nôi” cho tứ tấu đàn dây; trong những thời gian tiếp theo và cho đến ngày nay, các nhà soạn nhạc không ngừng viết ngày càng nhiều tác phẩm mới thuộc thể loại hòa nhạc – loại tác phẩm này ngày càng trở nên phổ biến.

Âm nhạc của chủ nghĩa cổ điển kết hợp một cách đáng kinh ngạc sự đơn giản và rõ ràng bên ngoài với nội dung sâu sắc bên trong, không xa lạ với những cảm xúc mạnh mẽ và kịch tính. Ngoài ra, chủ nghĩa cổ điển là phong cách của một thời đại lịch sử nhất định, phong cách này không bị lãng quên mà có mối liên hệ mật thiết với âm nhạc của thời đại chúng ta (tân cổ điển, đa phong cách).