Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi boccherini

Trong sự hòa hợp là đối thủ của Sacchini dịu dàng, Ca sĩ của cảm giác, Boccherini thần thánh! fayol

Di sản âm nhạc của nghệ sĩ cello người Ý và nhà soạn nhạc L. Boccherini gần như hoàn toàn bao gồm các tác phẩm hòa tấu. Trong “thời đại của opera”, như thế kỷ 30 thường được gọi, ông chỉ tạo ra một số tác phẩm sân khấu âm nhạc. Một nghệ sĩ biểu diễn điêu luyện bị thu hút bởi các loại nhạc cụ và hòa tấu nhạc cụ. Nhà soạn nhạc Peru sở hữu khoảng 400 bản giao hưởng; các tác phẩm của dàn nhạc khác nhau; nhiều bản sonata violin và cello; các bản hòa tấu vĩ cầm, sáo và cello; về các tác phẩm hòa tấu XNUMX (tứ tấu chuỗi, tứ phân vị, sextet, octet).

Boccherini được học sơ cấp về âm nhạc dưới sự hướng dẫn của cha mình, nghệ sĩ bass đôi Leopold Boccherini và D. Vannuccini. Năm 12 tuổi, chàng nhạc sĩ trẻ đã dấn thân vào con đường biểu diễn chuyên nghiệp: bắt đầu với việc phục vụ hai năm trong nhà nguyện của Lucca, anh tiếp tục hoạt động biểu diễn với tư cách nghệ sĩ độc tấu cello ở Rome, và sau đó trở lại nhà nguyện của thành phố quê hương của ông (từ năm 1761). Ở đây Boccherini sớm tổ chức một nhóm tứ tấu đàn dây, bao gồm các nghệ sĩ và nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất thời bấy giờ (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) và họ đã tạo ra nhiều tác phẩm thuộc thể loại tứ tấu trong 1762 năm (67 -1768). 1769 Boccherini gặp nhau tại Paris, nơi các buổi biểu diễn của ông được tổ chức trong chiến thắng và tài năng của nhà soạn nhạc với tư cách là một nhạc sĩ đã nhận được sự công nhận của châu Âu. Nhưng ngay sau đó (từ năm XNUMX), ông chuyển đến Madrid, nơi cho đến cuối những ngày của mình, ông phục vụ như một nhà soạn nhạc cung đình, và cũng nhận được một vị trí được trả lương cao trong nhà nguyện âm nhạc của Hoàng đế Wilhelm Frederick II, một người sành âm nhạc tuyệt vời. Hoạt động biểu diễn dần lùi vào nền, dành thời gian cho công việc sáng tác chuyên sâu.

Âm nhạc của Boccherini đầy cảm xúc, giống như chính tác giả của nó. Nghệ sĩ vĩ cầm người Pháp P. Rode nhớ lại: “khi một người nào đó trình diễn âm nhạc của Boccherini không đáp ứng được ý định hay sở thích của Boccherini, thì nhà soạn nhạc không thể kiềm chế được nữa; nó sẽ bị kích động, dậm chân tại chỗ, và bằng cách nào đó, mất kiên nhẫn, nó bỏ chạy nhanh nhất có thể, hét lên rằng con của nó đang bị dày vò.

Hơn 2 thế kỷ qua, những sáng tạo của bậc thầy người Ý vẫn không mất đi sự tươi mới và sức ảnh hưởng tức thì. Các tác phẩm độc tấu và hòa tấu của Boccherini đặt ra những thách thức kỹ thuật cao cho người biểu diễn, tạo cơ hội để bộc lộ khả năng biểu cảm phong phú và kỹ thuật điêu luyện của nhạc cụ. Đó là lý do tại sao các nghệ sĩ biểu diễn hiện đại sẵn sàng chuyển sang tác phẩm của nhà soạn nhạc người Ý.

Phong cách của Boccherini không chỉ là khí chất, giai điệu, sự duyên dáng, mà ở đó chúng ta nhận ra những dấu hiệu của văn hóa âm nhạc Ý. Ông đã tiếp thu những nét đặc trưng của ngôn ngữ đa cảm, nhạy cảm của vở opera truyện tranh Pháp (P. Monsigny, A. Gretry), và nghệ thuật biểu cảm rực rỡ của các nhạc sĩ Đức vào giữa thế kỷ: các nhà soạn nhạc đến từ Mannheim (Ja Stamitz, F. Richter ), cũng như I. Schobert và con trai nổi tiếng Johann Sebastian Bach - Philipp Emanuel Bach. Nhà soạn nhạc cũng chịu ảnh hưởng của nhà soạn nhạc opera lớn nhất thế kỷ 2. - nhà cải cách của vở opera K. Gluck: không phải ngẫu nhiên mà một trong những bản giao hưởng của Boccherini bao gồm chủ đề nổi tiếng là vũ điệu của những niềm vui từ Màn 1805 trong vở opera Orpheus và Eurydice của Gluck. Boccherini là một trong những nghệ sĩ tiên phong của thể loại ngũ tấu dây và là người đầu tiên có ngũ tấu đàn được công nhận ở châu Âu. Chúng được đánh giá cao bởi WA Mozart và L. Beethoven, những người đã tạo ra những tác phẩm xuất sắc trong thể loại ngũ tấu. Cả trong suốt cuộc đời và sau khi qua đời, Boccherini vẫn nằm trong số những nhạc sĩ được tôn kính nhất. Và nghệ thuật biểu diễn đỉnh cao của ông đã để lại một dấu ấn không thể phai mờ trong trí nhớ của những người cùng thời và con cháu. Một cáo phó trên một tờ báo Leipzig (XNUMX) cho biết anh ấy là một nghệ sĩ cello xuất sắc, người rất thích thú với việc chơi nhạc cụ này do chất lượng âm thanh không thể so sánh được và sự biểu cảm cảm động khi chơi.

S. Rytsarev

Luigi Boccherini là một trong những nhà soạn nhạc và biểu diễn xuất sắc của thời kỳ Cổ điển. Là một nhà soạn nhạc, ông đã cạnh tranh với Haydn và Mozart, tạo ra nhiều bản giao hưởng và hòa tấu thính phòng, nổi bật bởi sự rõ ràng, minh bạch của phong cách, sự hoàn chỉnh về mặt kiến ​​trúc của hình thức, sự sang trọng và nét dịu dàng duyên dáng của hình ảnh. Nhiều người cùng thời coi ông là người thừa kế của phong cách Rococo, “Haydn nữ tính”, tác phẩm của ông chủ yếu là những nét dễ chịu, hào hoa. E. Buchan, không chút dè dặt, đề cập đến ông với những người theo chủ nghĩa cổ điển: “Boccherini bốc lửa và mơ mộng, với những tác phẩm của những năm 70, trở thành người đứng đầu trong số những nhà cách tân như vũ bão của thời đại đó, sự hòa hợp táo bạo của ông dự đoán những âm thanh của tương lai . ”

Buchan đánh giá này đúng hơn những người khác. “Bốc lửa và mơ mộng” - làm thế nào người ta có thể mô tả rõ hơn các cực trong âm nhạc của Boccherini? Trong đó, sự duyên dáng và mục vụ của Rococo hòa quyện với chất kịch và chất trữ tình của Gluck, gợi nhớ đến Mozart một cách sống động. Đối với thế kỷ XNUMX, Boccherini là một nghệ sĩ mở đường cho tương lai; tác phẩm của ông đã làm kinh ngạc những người đương thời với sự táo bạo của thiết bị đo đạc, tính mới của ngôn ngữ hài hòa, sự trau chuốt theo chủ nghĩa cổ điển và sự rõ ràng của các hình thức.

Điều quan trọng hơn nữa là Boccherini trong lịch sử nghệ thuật cello. Một nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc, người sáng tạo ra kỹ thuật chơi đàn Cello cổ điển, ông đã phát triển và đưa ra một hệ thống hài hòa khi chơi trên cọc, từ đó mở rộng ranh giới của cổ đàn Cello; đã phát triển một kết cấu “ngọc trai” nhẹ nhàng, duyên dáng của các chuyển động tượng hình, làm phong phú thêm nguồn lực của ngón tay thành thạo của bàn tay trái và ở mức độ không kém, kỹ thuật của cây cung.

Cuộc đời của Boccherini không thành công. Số phận đã chuẩn bị cho anh số phận của một kẻ tha hương, một sự tồn tại đầy tủi nhục, nghèo khó, không ngừng đấu tranh để giành lấy miếng bánh. Anh ta đã trải qua gánh nặng của “sự bảo trợ” quý ​​tộc đã làm tổn thương sâu sắc tâm hồn kiêu hãnh và nhạy cảm của anh ta ở mỗi bước đi, và sống trong nhiều năm trong vô vọng. Người ta chỉ có thể tự hỏi làm thế nào, với tất cả những gì rơi vào tay anh ấy, anh ấy đã có thể duy trì sự vui vẻ và lạc quan vô tận mà cảm nhận rõ ràng trong âm nhạc của anh ấy.

Nơi sinh của Luigi Boccherini là thành phố Lucca cổ đại của Tuscan. Với quy mô nhỏ, thành phố này hoàn toàn không giống một tỉnh vùng sâu vùng xa. Lucca đã sống một cuộc đời âm nhạc và xã hội mãnh liệt. Gần đó có các vùng nước chữa bệnh nổi tiếng khắp nước Ý, và các ngày lễ đền thờ nổi tiếng ở các nhà thờ Santa Croce và San Martino hàng năm thu hút rất nhiều khách hành hương đổ về từ khắp nơi trên đất nước. Các ca sĩ và nghệ sĩ nhạc cụ xuất sắc của Ý đã biểu diễn trong các nhà thờ trong những ngày lễ. Lucca có một dàn nhạc thành phố xuất sắc; có một nhà hát và một nhà nguyện tuyệt vời, mà tổng giám mục duy trì, có ba chủng viện với các khoa âm nhạc trong mỗi trường. Trong một trong số đó Boccherini đã nghiên cứu.

Anh sinh ngày 19 tháng 1743 năm XNUMX trong một gia đình âm nhạc. Cha của anh, Leopold Boccherini, một tay chơi bass đôi, đã chơi nhiều năm trong dàn nhạc thành phố; anh trai Giovanni-Anton-Gaston đã hát, chơi vĩ cầm, là một vũ công, và sau đó là một nghệ sĩ hát bội. Trên libretto của mình, Haydn đã viết oratorio "Sự trở lại của Tobias".

Khả năng âm nhạc của Luigi đã bộc lộ từ rất sớm. Cậu bé đã hát trong dàn hợp xướng của nhà thờ và đồng thời cũng là lúc cha cậu dạy cậu những kỹ năng chơi đàn Cello đầu tiên. Giáo dục tiếp tục ở một trong những chủng viện với một giáo viên xuất sắc, nghệ sĩ cello và người điều hành ban nhạc, Abbot Vanucci. Kết quả của các lớp học với sư trụ trì, Boccherini bắt đầu nói chuyện trước đám đông từ năm 1757 tuổi. Những buổi biểu diễn này đã mang lại danh tiếng cho Boccherini trong lòng những người yêu âm nhạc thành thị. Sau khi tốt nghiệp khoa âm nhạc của trường dòng vào năm XNUMX, Boccherini đến Rome để cải thiện trò chơi của mình. Vào giữa thế kỷ XVIII, Rome được hưởng vinh quang của một trong những kinh đô âm nhạc của thế giới. Ông đã tỏa sáng với những dàn nhạc tráng lệ (hoặc, khi đó chúng được gọi là nhà nguyện nhạc cụ); có những nhà hát và nhiều tiệm âm nhạc cạnh tranh với nhau. Ở Rome, người ta có thể nghe thấy tiếng chơi của Tartini, Punyani, Somis, những người đã làm nên danh tiếng thế giới của nghệ thuật vĩ cầm Ý. Nghệ sĩ cello trẻ tuổi lao đầu vào nhịp sống âm nhạc sôi động của thủ đô.

Ông ấy đã hoàn thiện mình với ai ở Rome, điều đó không được biết đến. Rất có thể, “từ chính bản thân mình”, tiếp thu những ấn tượng âm nhạc, chọn lọc cái mới theo bản năng và loại bỏ cái lỗi thời, bảo thủ. Nền văn hóa vĩ cầm của Ý cũng có thể ảnh hưởng đến anh ấy, trải nghiệm mà anh ấy chắc chắn đã chuyển giao cho lĩnh vực cello. Chẳng bao lâu sau, Boccherini bắt đầu được chú ý, và anh ấy thu hút sự chú ý đến mình không chỉ bằng cách chơi đàn mà còn bằng những sáng tác khơi dậy lòng nhiệt tình của toàn dân. Vào đầu những năm 80, ông đã xuất bản các tác phẩm đầu tiên của mình và thực hiện các chuyến lưu diễn đầu tiên của mình, đến thăm Vienna hai lần.

Năm 1761, ông trở về thành phố quê hương của mình. Lucca vui mừng chào đón anh ấy: “Chúng tôi không biết phải ngạc nhiên hơn về điều gì - màn trình diễn tuyệt vời của nghệ sĩ điêu luyện hay kết cấu mới và ấn tượng trong các tác phẩm của anh ấy.”

Tại Lucca, Boccherini lần đầu tiên được nhận vào dàn nhạc nhà hát, nhưng vào năm 1767, ông chuyển đến nhà nguyện của Cộng hòa Lucca. Tại Lucca, anh gặp nghệ sĩ vĩ cầm Filippo Manfredi, người nhanh chóng trở thành bạn thân của anh. Boccherini trở nên gắn bó vô hạn với Manfredi.

Tuy nhiên, dần dần Lucca bắt đầu cân đo đong đếm Boccherini. Đầu tiên, mặc dù hoạt động tương đối của nó, nhưng cuộc sống âm nhạc ở đó, đặc biệt là sau Rome, đối với ông dường như tỉnh táo. Ngoài ra, bị choáng ngợp bởi khát khao nổi tiếng, anh mơ về một hoạt động hòa nhạc rộng rãi. Cuối cùng, công việc phục vụ trong nhà nguyện đã đem lại cho anh một phần thưởng vật chất rất khiêm tốn. Tất cả điều này dẫn đến thực tế là vào đầu năm 1767, Boccherini, cùng với Manfredi, rời Lucca. Các buổi hòa nhạc của họ được tổ chức tại các thành phố của miền Bắc nước Ý - Turin, Piedmont, Lombardy, sau đó là miền Nam nước Pháp. Người viết tiểu sử Boccherini Pico viết rằng ở khắp mọi nơi họ đều được gặp gỡ với sự ngưỡng mộ và nhiệt tình.

Theo Pico, trong thời gian ở Lucca (năm 1762-1767), Boccherini nhìn chung rất năng động sáng tạo, bận biểu diễn đến nỗi chỉ tạo ra được 6 bộ ba. Rõ ràng, đó là thời điểm Boccherini và Manfredi gặp gỡ nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng Pietro Nardini và nghệ sĩ vĩ cầm Cambini. Trong khoảng sáu tháng, họ đã làm việc cùng nhau như một bộ tứ. Sau đó, vào năm 1795, Cambini viết: “Thời trẻ, tôi đã sống sáu tháng hạnh phúc trong những công việc như vậy và trong niềm vui thích như vậy. Ba bậc thầy vĩ đại - Manfredi, nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc nhất nước Ý về chơi dàn nhạc và chơi tứ tấu, Nardini, quá nổi tiếng với sự hoàn hảo trong cách chơi của anh ấy như một nghệ sĩ điêu luyện, và Boccherini, người có công lao nổi tiếng, tôi có vinh dự nhận lời không tôi với tư cách là một người vi phạm.

Vào giữa thế kỷ XNUMX, biểu diễn tứ tấu chỉ mới bắt đầu phát triển - đó là một thể loại mới đang nổi lên vào thời điểm đó, và tứ tấu gồm Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini là một trong những nhóm hòa tấu chuyên nghiệp sớm nhất trên thế giới được biết đến. cho chúng tôi.

Cuối năm 1767 hoặc đầu năm 1768, những người bạn đã đến Paris. Buổi biểu diễn đầu tiên của cả hai nghệ sĩ tại Paris diễn ra trong salon của Nam tước Ernest von Bagge. Đó là một trong những tiệm âm nhạc đáng chú ý nhất ở Paris. Nó thường xuyên được ra mắt bởi các nghệ sĩ đến thăm trước khi được nhận vào Concert Spiritucl. Toàn bộ màu sắc của âm nhạc Paris tụ họp ở đây, Gossec, Gavignier, Capron, nghệ sĩ cello Duport (đàn anh) và nhiều người khác thường đến thăm. Kỹ năng của các nhạc sĩ trẻ đã được đánh giá cao. Paris nói về Manfredi và Boccherini. Buổi hòa nhạc trong salon Bagge đã mở đường cho họ đến với buổi hòa nhạc Spirituel. Buổi biểu diễn trong hội trường nổi tiếng diễn ra vào ngày 20 tháng 1768 năm XNUMX, và ngay lập tức các nhà xuất bản âm nhạc ở Paris là Lachevardier và Besnier đề nghị Boccherini in các tác phẩm của ông.

Tuy nhiên, màn trình diễn của Boccherini và Manfredi vấp phải chỉ trích. Cuốn sách Những buổi hòa nhạc ở Pháp dưới thời Ancien Régime của Michel Brenet đã trích dẫn những nhận xét sau: “Manfredi, nghệ sĩ vĩ cầm đầu tiên, đã không có được thành công như mong đợi. Âm nhạc của anh ấy được đánh giá là mượt mà, lối chơi của anh ấy rộng và dễ chịu, nhưng lối chơi của anh ấy không trong sáng và thất thường. Màn chơi cello của ông Boccarini (sic!) Gây ra những tràng pháo tay vừa phải không kém, âm thanh của ông có vẻ quá chói tai, và các hợp âm rất ít hài hòa.

Các bài đánh giá chỉ mang tính chất biểu thị. Phần lớn khán giả của buổi hòa nhạc Spirituel vẫn bị chi phối bởi các nguyên tắc cũ của nghệ thuật “hào hiệp”, và cách chơi của Boccherini thực sự có thể (và dường như!) Đối với cô ấy là quá khắc nghiệt, thiếu hài hước. Thật khó để tin rằng “Gavinier dịu dàng” khi đó nghe sắc bén và khắc nghiệt một cách bất thường, nhưng đó là một sự thật. Boccherini, rõ ràng, đã tìm thấy những người ngưỡng mộ trong vòng tròn thính giả, những người, trong một vài năm, sẽ phản ứng với sự nhiệt tình và hiểu biết đối với cải cách biểu diễn của Gluck, nhưng mọi người theo chủ nghĩa thẩm mỹ của Rococo, rất có thể, vẫn thờ ơ với anh ta; đối với họ, nó trở nên quá kịch tính và "thô bạo". Ai biết được đây có phải là lý do tại sao Boccherini và Manfredi không ở lại Paris? Vào cuối năm 1768, lợi dụng lời đề nghị của đại sứ Tây Ban Nha về việc phục vụ Hoàng đế Tây Ban Nha, vua tương lai Charles IV, họ đã đến Madrid.

Tây Ban Nha vào nửa sau của thế kỷ XNUMX là một đất nước của sự cuồng tín Công giáo và phản động phong kiến. Đây là thời đại của Goya, được L. Feuchtwanger miêu tả một cách xuất sắc trong cuốn tiểu thuyết của ông về họa sĩ người Tây Ban Nha. Boccherini và Manfredi đến đây, tại tòa án của Charles III, người với lòng căm thù đã đàn áp mọi thứ mà ở một mức độ nào đó đã đi ngược lại Công giáo và giáo sĩ.

Ở Tây Ban Nha, họ đã được gặp gỡ không thân thiện. Charles III và Hoàng tử Hoàng tử của Asturias đối xử với họ hơn là lạnh lùng. Ngoài ra, các nhạc sĩ địa phương hoàn toàn không vui về sự xuất hiện của họ. Nghệ sĩ vĩ cầm đầu tiên của tòa án Gaetano Brunetti, lo sợ sự cạnh tranh, bắt đầu thêu dệt nên một âm mưu xung quanh Boccherini. Nghi ngờ và hạn chế, Charles III sẵn sàng tin tưởng Brunetti, và Boccherini không giành được vị trí cho mình tại tòa án. Anh được cứu bởi sự hỗ trợ của Manfredi, người đã nhận vị trí của nghệ sĩ vĩ cầm đầu tiên trong nhà nguyện của Don Louis, anh trai của Charles III. Don Louis là một người tương đối tự do. “Ông ấy ủng hộ nhiều nghệ sĩ và nghệ sĩ không được chấp nhận ở triều đình. Ví dụ, một người cùng thời với Boccherini, Goya nổi tiếng, người đã đạt được danh hiệu họa sĩ cung đình chỉ vào năm 1799, trong một thời gian dài đã nhận được sự bảo trợ từ đứa trẻ sơ sinh. Don Lui là một nghệ sĩ cello nghiệp dư, và dường như, đã sử dụng sự hướng dẫn của Boccherini.

Manfredi đảm bảo rằng Boccherini cũng được mời đến nhà nguyện của Don Louis. Tại đây, với tư cách là một nhà soạn nhạc thính phòng và nghệ thuật điêu luyện, nhà soạn nhạc đã làm việc từ năm 1769 đến năm 1785. Giao tiếp với người bảo trợ cao quý này là niềm vui duy nhất trong cuộc đời của Boccherini. Hai lần một tuần, anh có cơ hội nghe trình diễn các tác phẩm của mình trong biệt thự “Arena” thuộc Don Louis. Tại đây Boccherini đã gặp người vợ tương lai của mình, con gái của một thuyền trưởng người Aragon. Đám cưới diễn ra vào ngày 25/1776/XNUMX.

Sau khi kết hôn, tình hình tài chính của Boccherini càng khó khăn hơn. Những đứa trẻ được sinh ra. Để giúp đỡ nhà soạn nhạc, Don Louis đã cố gắng đệ đơn lên tòa án Tây Ban Nha cho ông. Tuy nhiên, những cố gắng của anh đều vô ích. Một mô tả hùng hồn về cảnh tượng quá khích liên quan đến Boccherini được để lại bởi nghệ sĩ vĩ cầm người Pháp Alexander Boucher, người mà nó đã diễn ra. Một ngày nọ, Boucher, chú của Charles IV, Don Louis, đã đưa Boccherini đến gặp cháu trai của ông, lúc bấy giờ là Hoàng tử của Asturias, để giới thiệu bộ ngũ tấu mới của nhà soạn nhạc. Các nốt nhạc đã được mở trên giá nhạc. Karl cầm cung, anh ấy luôn chơi phần của cây vĩ cầm đầu tiên. Ở một vị trí của ngũ tấu, hai nốt nhạc được lặp lại trong một thời gian dài và đơn điệu: đến, si, to, si. Đắm chìm trong phần của mình, nhà vua đã chơi chúng mà không cần lắng nghe giọng nói của những người còn lại. Cuối cùng, anh ấy cảm thấy mệt mỏi khi lặp lại chúng, và tức giận, anh ấy dừng lại.

- No thật kinh tởm! Loafer, bất kỳ học sinh nào sẽ làm tốt hơn: làm, si, làm, si!

“Bệ hạ,” Boccherini trả lời một cách bình tĩnh, “nếu bệ hạ cam tâm nghiêng tai nghe những gì mà cây vĩ cầm và viola thứ hai đang chơi, với tiếng pizzicato mà cây đàn cello chơi vào lúc cây vĩ cầm đầu tiên lặp lại một cách đơn điệu các nốt của nó, thì những các nốt nhạc sẽ ngay lập tức mất đi sự đơn điệu ngay khi các nhạc cụ khác tham gia vào cuộc phỏng vấn.

- Tạm biệt, tạm biệt, tạm biệt, tạm biệt - và điều này sẽ diễn ra trong nửa giờ! Tạm biệt, tạm biệt, tạm biệt, tạm biệt, cuộc đối thoại thú vị! Nhạc của một cậu học sinh, một cậu học sinh hư!

“Thưa ngài,” Boccherini sôi sục, “trước khi đánh giá như vậy, ít nhất ngài phải hiểu âm nhạc, đồ ngốc!”

Giật mình lên vì tức giận, Karl túm lấy Boccherini và kéo anh đến bên cửa sổ.

"A, thưa ngài, hãy kính sợ Chúa!" Công chúa của Asturias đã khóc. Trước những lời này, hoàng tử quay nửa vòng, khiến Boccherini sợ hãi lợi dụng để trốn sang phòng bên cạnh.

“Cảnh này,” Pico nói thêm, “không nghi ngờ gì nữa, được trình bày hơi biếm họa, nhưng về cơ bản là sự thật, cuối cùng đã tước đi sự ưu ái của hoàng gia Boccherini. Vị vua mới của Tây Ban Nha, người thừa kế Charles III, không bao giờ có thể quên được sự xúc phạm đã gây ra cho Hoàng tử của Asturias… và không muốn xem nhà soạn nhạc hay biểu diễn âm nhạc của ông ta. Ngay cả tên của Boccherini cũng không được nói trong cung điện. Khi ai dám nhắc đến vua nhạc sĩ, ông luôn ngắt lời người hỏi:

- Ai khác đề cập đến Boccherini? Boccherini đã chết, hãy để mọi người nhớ kỹ điều này và đừng bao giờ nói về anh ấy nữa!

Gánh nặng với một gia đình (vợ và năm đứa con), Boccherini đã trải qua một cuộc sống khốn khổ. Ông bị bệnh đặc biệt sau cái chết của Don Louis vào năm 1785. Ông chỉ được một số người yêu âm nhạc ủng hộ, tại những ngôi nhà của họ, ông đã chỉ huy nhạc thính phòng. Mặc dù các tác phẩm của ông được nhiều nhà xuất bản lớn nhất trên thế giới yêu thích và xuất bản, nhưng điều này không khiến cuộc sống của Boccherini trở nên dễ dàng hơn. Các nhà xuất bản đã cướp anh ta một cách không thương tiếc. Trong một bức thư, nhà soạn nhạc phàn nàn rằng ông nhận được số tiền hoàn toàn không đáng kể và bản quyền của ông đang bị bỏ qua. Trong một lá thư khác, anh ta thốt lên một cách cay đắng: "Có lẽ tôi đã chết rồi?"

Không được công nhận ở Tây Ban Nha, ông nói chuyện với sứ thần Phổ cho Vua Frederick William II và cống hiến một trong những tác phẩm của mình cho ông. Đánh giá cao âm nhạc của Boccherini, Friedrich Wilhelm đã bổ nhiệm ông làm nhà soạn nhạc cung đình. Tất cả các tác phẩm tiếp theo, từ 1786 đến 1797, Boccherini đều viết cho triều đình Phổ. Tuy nhiên, trong sự phục vụ của Vua Phổ, Boccherini vẫn sống ở Tây Ban Nha. Đúng, ý kiến ​​của các nhà viết tiểu sử khác nhau về vấn đề này, Pico và Schletterer lập luận rằng, khi đến Tây Ban Nha vào năm 1769, Boccherini không bao giờ rời khỏi biên giới của mình, ngoại trừ một chuyến đi đến Avignon, nơi vào năm 1779, ông đã tham dự đám cưới của một cô cháu gái. kết hôn với một nghệ sĩ vĩ cầm Fisher. L. Ginzburg có một ý kiến ​​khác. Đề cập đến bức thư của Boccherini gửi cho nhà ngoại giao người Phổ, Marquis Lucchesini (ngày 30 tháng 1787 năm 1787), được gửi từ Breslau, Ginzburg rút ra kết luận hợp lý rằng năm 1786 nhà soạn nhạc đã ở Đức. Thời gian ở đây của Boccherini có thể kéo dài nhất có thể từ năm 1788 đến năm 1787, hơn nữa, ông cũng có thể đã đến thăm Vienna, nơi vào tháng XNUMX năm XNUMX, đám cưới của em gái ông là Maria Esther, người đã kết hôn với biên đạo múa Honorato Vigano, đã diễn ra. Sự kiện Boccherini rời Đức, liên quan đến cùng một bức thư từ Breslau, cũng được xác nhận bởi Julius Behi trong cuốn Từ Boccherini đến Casals.

Vào những năm 80, Boccherini đã là một người ốm nặng. Trong lá thư được đề cập từ Breslau, anh viết: “… Tôi thấy mình bị giam cầm trong phòng vì chứng ho ra máu thường xuyên lặp đi lặp lại, và hơn thế nữa là do chân bị phù nề nghiêm trọng, kèm theo đó là sức lực của tôi gần như mất hoàn toàn”.

Căn bệnh suy giảm sức mạnh đã tước đi cơ hội tiếp tục hoạt động của Boccherini. Trong những năm 80, ông rời bỏ đàn Cello. Kể từ bây giờ, sáng tác nhạc trở thành nguồn tồn tại duy nhất, và sau cùng, những đồng xu được trả cho việc xuất bản các tác phẩm.

Cuối những năm 80, Boccherini trở lại Tây Ban Nha. Tình huống mà anh ấy thấy mình là hoàn toàn không thể chịu đựng được. Cuộc cách mạng nổ ra ở Pháp gây ra một phản ứng đáng kinh ngạc ở Tây Ban Nha và sự tiết lộ của cảnh sát. Trên hết, Tòa án dị giáo đang tràn lan. Chính sách khiêu khích đối với Pháp cuối cùng đã dẫn đến cuộc chiến tranh Pháp-Tây Ban Nha vào năm 1793-1796, kết thúc bằng thất bại của Tây Ban Nha. Âm nhạc trong những điều kiện này không được coi trọng. Boccherini trở nên đặc biệt khó khăn khi vua Phổ Frederick II qua đời - chỗ dựa duy nhất của ông. Tiền trả cho vị trí nhạc công thính phòng của triều đình Phổ, về bản chất, là thu nhập chính của gia đình.

Ngay sau cái chết của Frederick II, số phận giáng cho Boccherini một loạt đòn tàn nhẫn khác: chỉ trong một thời gian ngắn, vợ và hai cô con gái trưởng thành của anh ta chết. Boccherini tái hôn, nhưng người vợ thứ hai đột ngột qua đời vì đột quỵ. Những trải nghiệm khó khăn của những năm 90 ảnh hưởng đến trạng thái chung của tinh thần anh ta - anh ta rút vào bản thân mình, đi vào tôn giáo. Trong trạng thái đầy suy sụp tinh thần này, anh biết ơn mọi dấu hiệu của sự chú ý. Thêm vào đó, cái nghèo khiến anh phải bám lấy bất cứ cơ hội nào để kiếm tiền. Khi Hầu tước Benaventa, một người yêu âm nhạc chơi guitar giỏi và đánh giá cao Boccherini, yêu cầu anh ta sắp xếp một số tác phẩm cho anh ta, thêm phần guitar, nhà soạn nhạc sẵn lòng đáp ứng đơn đặt hàng này. Năm 1800, đại sứ Pháp Lucien Bonaparte đã giúp đỡ nhà soạn nhạc. Boccherini biết ơn đã dành một số tác phẩm cho anh ta. Năm 1802, đại sứ rời Tây Ban Nha, và Boccherini lại rơi vào cảnh túng thiếu.

Kể từ đầu những năm 90, cố gắng thoát khỏi nanh vuốt của nhu cầu, Boccherini đã cố gắng khôi phục quan hệ với những người bạn Pháp. Năm 1791, ông gửi một số bản thảo đến Paris, nhưng chúng đã biến mất. Boccherini viết: “Có lẽ tác phẩm của tôi được sử dụng để nạp đại bác. Năm 1799, ông cống hiến bộ ngũ tấu của mình cho “Cộng hòa Pháp và quốc gia vĩ đại”, và trong một bức thư “gửi cho Công dân Chenier”, ông bày tỏ lòng biết ơn chân thành tới “đất nước Pháp vĩ đại, hơn bất kỳ quốc gia nào khác, đã cảm nhận, đánh giá cao và ca ngợi những bài viết khiêm tốn của tôi. ” Thật vậy, công việc của Boccherini được đánh giá cao ở Pháp. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer, và các hoa trà Duport cúi đầu trước anh ta.

Năm 1799, Pierre Rode, nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng, một học trò của Viotti, đến Madrid, và ông già Boccherini đã hội tụ gần gũi với chàng trai trẻ tài giỏi người Pháp. Bị mọi người lãng quên, cô đơn, bệnh tật, Boccherini vô cùng hạnh phúc khi được giao tiếp với Rode. Anh ấy sẵn sàng hòa tấu các buổi hòa nhạc của mình. Tình bạn với Rode làm sáng lên cuộc sống của Boccherini, và anh ấy rất buồn khi người nhạc trưởng không ngừng nghỉ rời Madrid vào năm 1800. Cuộc gặp gỡ với Rode càng củng cố thêm niềm khao khát của Boccherini. Cuối cùng anh ấy quyết định rời Tây Ban Nha và chuyển đến Pháp. Nhưng điều ước này của anh đã không bao giờ thành hiện thực. Một người rất ngưỡng mộ Boccherini, nghệ sĩ piano, ca sĩ và nhà soạn nhạc Sophie Gail đã đến thăm ông ở Madrid vào năm 1803. Cô nhận thấy người nhạc trưởng hoàn toàn ốm yếu và rất cần. Anh sống nhiều năm trong một căn phòng, được chia gác lửng thành hai tầng. Tầng trên cùng, về cơ bản là một tầng áp mái, được dùng làm văn phòng của nhà soạn nhạc. Toàn bộ khung cảnh là một cái bàn, một chiếc ghế đẩu và một cây đàn Cello cũ. Bị sốc trước những gì cô nhìn thấy, Sophie Gail đã trả hết nợ cho Boccherini và quyên góp cho bạn bè số tiền cần thiết để anh ta chuyển đến Paris. Tuy nhiên, hoàn cảnh chính trị khó khăn và tình trạng bệnh tật của người nhạc sĩ không còn cho phép ông lay chuyển.

Ngày 28 tháng 1805 năm 1927 Boccherini qua đời. Chỉ có một số người đi theo quan tài của ông. Năm 120, hơn XNUMX năm sau, tro cốt của ông được chuyển đến Lucca.

Vào thời điểm nở rộ sáng tạo của mình, Boccherini là một trong những nghệ nhân trồng trà vĩ đại nhất của thế kỷ XNUMX. Trong cách chơi của anh ấy, vẻ đẹp có một không hai của giai điệu và giọng hát cello đầy biểu cảm đã được ghi nhận. Lavasserre và Bodiot, trong cuốn Phương pháp của Nhạc viện Paris, được viết trên cơ sở trường phái vĩ cầm của Bayot, Kreutzer và Rode, mô tả đặc điểm của Boccherini như sau: “Nếu anh ấy (Boccherini. - LR) làm cho cello hát solo, thì với một cảm giác sâu sắc, với một sự đơn giản cao quý đến nỗi sự giả tạo và giả tạo bị lãng quên; một giọng nói tuyệt vời nào đó được nghe thấy, không gây khó chịu, nhưng an ủi.

Boccherini cũng đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của nghệ thuật âm nhạc với tư cách là một nhà soạn nhạc. Di sản sáng tạo của ông rất lớn - hơn 400 tác phẩm; trong số đó có 20 bản giao hưởng, bản hòa tấu violin và cello, 95 bản tứ tấu, 125 bản ngũ tấu (113 bản gồm hai bản cello) và nhiều bản hòa tấu thính phòng khác. Người đương thời đã so sánh Boccherini với Haydn và Mozart. Cáo phó của Universal Musical Gazette cho biết: “Tất nhiên, anh ấy là một trong những nhà soạn nhạc xuất sắc của quê hương Ý… Anh ấy đã tiến lên phía trước, bắt kịp thời đại và tham gia vào sự phát triển của nghệ thuật, được khởi xướng bởi người bạn cũ Haydn của anh ta… Ý đặt anh ta ngang hàng với Haydn, và Tây Ban Nha thích anh ta hơn nhạc trưởng người Đức, người được tìm thấy ở đó quá uyên bác. Pháp rất tôn trọng anh ấy, và Đức… biết anh ấy quá ít. Nhưng ở nơi họ biết đến ông, họ biết cách thưởng thức và trân trọng, đặc biệt là khía cạnh du dương trong các sáng tác của ông, họ yêu mến và tôn vinh ông… Công lao đặc biệt của ông đối với nền âm nhạc của Ý, Tây Ban Nha và Pháp là ông là người đầu tiên là viết những người tự tìm thấy ở đó sự phân bổ chung của tứ tấu, tất cả đều có tiếng nói bắt buộc. Ít nhất thì anh ấy cũng là người đầu tiên được công nhận toàn cầu. Anh ấy, và ngay sau anh ấy là Pleyel, với những tác phẩm ban đầu của họ trong thể loại âm nhạc được đặt tên đã gây được tiếng vang ở đó thậm chí còn sớm hơn cả Haydn, người vẫn bị xa lánh vào thời điểm đó.

Hầu hết các tiểu sử đều có sự tương đồng giữa âm nhạc của Boccherini và Haydn. Boccherini biết rõ Haydn. Anh ta gặp anh ta ở Vienna và sau đó thư từ trong nhiều năm. Boccherini, rõ ràng, đã vinh danh người Đức vĩ đại đương thời của mình. Theo Cambini, trong nhóm tứ tấu Nardini-Boccherini mà anh tham gia, bộ tứ của Haydn đã được chơi. Đồng thời, tất nhiên, cá tính sáng tạo của Boccherini và Haydn khá khác nhau. Ở Boccherini, chúng ta sẽ không bao giờ tìm thấy hình ảnh đặc trưng đó là đặc trưng của âm nhạc Haydn. Boccherini có nhiều điểm liên hệ hơn với Mozart. Thanh lịch, nhẹ nhàng, “tinh thần hiệp sĩ” duyên dáng kết nối chúng với các khía cạnh sáng tạo riêng của Rococo. Chúng cũng có nhiều điểm chung ở tính tức thời ngây thơ của hình ảnh, trong kết cấu, được tổ chức chặt chẽ theo kiểu cổ điển, đồng thời du dương và du dương.

Được biết, Mozart đánh giá cao âm nhạc của Boccherini. Stendhal đã viết về điều này. “Tôi không biết có phải vì sự thành công mà màn trình diễn Miserere đã mang lại cho anh ấy không (Stendhal có nghĩa là Mozart đã nghe Miserere Allegri trong nhà nguyện Sistine. - LR), nhưng dường như, giai điệu trang trọng và u sầu của bài thánh vịnh này đã tạo nên. một ấn tượng sâu sắc trong tâm hồn Mozart, người mà từ đó đã có sự yêu thích rõ ràng đối với Handel và đối với Boccherini hiền lành.

Mozart đã nghiên cứu kỹ tác phẩm của Boccherini như thế nào có thể được đánh giá bằng thực tế rằng ví dụ cho ông khi tạo ra Bản hòa tấu vĩ cầm thứ tư rõ ràng là bản hòa tấu vĩ cầm được viết vào năm 1768 bởi nhạc trưởng Lucca cho Manfredi. Khi so sánh các bản hòa tấu, có thể dễ dàng nhận thấy chúng giống nhau đến mức nào về mặt bằng chung, chủ đề, đặc điểm kết cấu. Nhưng đồng thời cũng có ý nghĩa biết bao nhiêu cùng một chủ đề thay đổi dưới ngòi bút tài ba của Mozart. Trải nghiệm khiêm tốn của Boccherini trở thành một trong những bản hòa tấu hay nhất của Mozart; một viên kim cương, với các cạnh gần như không được đánh dấu, trở thành một viên kim cương lấp lánh.

Đưa Boccherini đến gần Mozart, những người cùng thời cũng cảm nhận được sự khác biệt của họ. "Sự khác biệt giữa Mozart và Boccherini là gì?" JB Shaul đã viết, “Lần đầu tiên dẫn chúng ta đi giữa những vách đá dựng đứng vào một khu rừng cây kim, lá kim, chỉ thỉnh thoảng mới có hoa, và lần thứ hai đi xuống vùng đất tươi cười với những thung lũng đầy hoa, với những dòng suối róc rách trong suốt, những lùm cây rậm rạp bao phủ”.

Boccherini rất nhạy cảm với việc trình diễn âm nhạc của mình. Pico kể về việc một lần ở Madrid, vào năm 1795, nghệ sĩ vĩ cầm người Pháp Boucher đã yêu cầu Boccherini chơi một trong những bản tứ tấu của ông.

“Bạn còn rất trẻ, và việc biểu diễn âm nhạc của tôi đòi hỏi một kỹ năng và sự trưởng thành nhất định, và một phong cách chơi khác với bạn.

Như Boucher nhấn mạnh, Boccherini hài lòng, và các cầu thủ của bộ tứ bắt đầu chơi. Tuy nhiên, ngay sau khi họ chơi một vài bản nhạc, nhà soạn nhạc đã ngăn họ lại và lấy phần của Boucher.

“Tôi đã nói với bạn rằng bạn còn quá trẻ để chơi nhạc của tôi.

Sau đó, nghệ sĩ vĩ cầm bối rối quay sang nhạc trưởng:

“Thưa chủ nhân, tôi chỉ có thể yêu cầu ngài điểm tâm cho tôi vào việc thực hiện các tác phẩm của ngài; dạy tôi cách chơi chúng đúng cách.

"Rất sẵn lòng, tôi sẽ rất vui khi được hướng dẫn một tài năng như của bạn!"

Là một nhà soạn nhạc, Boccherini nhận được sự công nhận sớm một cách bất thường. Các sáng tác của ông bắt đầu được trình diễn ở Ý và Pháp vào những năm 60, tức là khi ông vừa mới bước chân vào lĩnh vực soạn nhạc. Danh tiếng của ông đã đến Paris ngay cả trước khi ông xuất hiện ở đó vào năm 1767. Các tác phẩm của Boccherini không chỉ được chơi trên cello, mà còn trên “đối thủ” cũ của nó - gamba. “Các nghệ nhân điêu luyện trên nhạc cụ này, vào thế kỷ XNUMX nhiều hơn nhiều so với các nghệ sĩ hát trà, đã kiểm tra sức mạnh của họ bằng cách biểu diễn các tác phẩm mới của bậc thầy từ Lucca trên gamba.”

Tác phẩm của Boccherini rất nổi tiếng vào đầu thế kỷ XNUMX. Người sáng tác được hát trong câu. Fayol dành một bài thơ cho anh ta, so sánh anh ta với Sacchini hiền lành và gọi anh ta là thần thánh.

Vào những năm 20 và 30, Pierre Baio thường chơi hòa tấu Boccherini trong các buổi tối trong phòng mở ở Paris. Ông được coi là một trong những nghệ sĩ trình diễn âm nhạc bậc thầy người Ý xuất sắc nhất. Fetis viết rằng khi một ngày nọ, sau phần ngũ tấu của Beethoven, Fetis nghe thấy phần ngũ tấu Boccherini do Bayo trình diễn, ông rất thích thú với “thứ âm nhạc đơn giản và chất phác này” theo sau những bản hòa âm hùng tráng, sâu lắng của bậc thầy người Đức. Hiệu quả thật tuyệt vời. Người nghe không khỏi xúc động, thích thú và say mê. Sức mạnh của những cảm hứng phát ra từ tâm hồn là rất lớn, có tác dụng không thể cưỡng lại khi chúng phát ra trực tiếp từ trái tim.

Âm nhạc của Boccherini rất được yêu thích ở Nga. Nó được biểu diễn lần đầu tiên vào những năm 70 của thế kỷ XVIII. Vào những năm 80, bộ tứ Boccherini được bán ở Moscow trong “Cửa hàng Hà Lan” của Ivan Schoch cùng với các tác phẩm của Haydn, Mozart, Pleyel và những người khác. Họ trở nên rất phổ biến trong giới nghiệp dư; họ liên tục được chơi trong các trận đấu tập hợp tứ tấu tại nhà. AO Smirnova-Rosset trích dẫn những lời sau đây của IV Vasilchikov, gửi đến nhà nghiên cứu nhạc giả nổi tiếng IA Krylov, một người từng yêu âm nhạc say mê: E. Boccherini.— LR). Bạn có nhớ không, Ivan Andreevich, bạn và tôi đã chơi chúng đến tận đêm khuya như thế nào không?

Nhóm nhạc tứ tấu với hai cây đàn cello đã sẵn sàng biểu diễn vào những năm 50 trong vòng tròn của II Gavrushkevich, người đã được Borodin trẻ đến thăm: “AP Borodin đã lắng nghe nhóm ngũ tấu của Boccherini với sự tò mò và ấn tượng trẻ trung, với sự ngạc nhiên - Onslov, với tình yêu - Goebel”. Đồng thời, vào năm 1860, trong một bức thư gửi cho E. Lagroix, VF Odoevsky đề cập đến Boccherini, cùng với Pleyel và Paesiello, đã là một nhà soạn nhạc bị lãng quên: “Tôi nhớ rất rõ khoảng thời gian mà họ không muốn nghe bất cứ thứ gì khác hơn Pleyel, Boccherini, Paesiello và những người khác mà tên tuổi của họ đã chết và bị lãng quên từ lâu .. ”

Hiện tại, chỉ có bản concerto dành cho cello lớn B-phẳng là vẫn giữ được sự liên quan đến nghệ thuật từ di sản của Boccherini. Có lẽ không có một nghệ sĩ cello nào lại không biểu diễn tác phẩm này.

Chúng ta thường chứng kiến ​​sự phục hưng của nhiều tác phẩm âm nhạc thời kỳ đầu, tái sinh cho cuộc sống hòa nhạc. Ai biết? Có lẽ đã đến lúc Boccherini và những bản hòa tấu của anh sẽ lại vang lên trong các phòng khách, thu hút người nghe bằng nét duyên dáng ngây thơ của mình.

L. Raaben